Seu primeiro sucesso nas
paradas foi em 1967
Luís Alberto Alves / Hourpress
"I Don't Want To Cry"
https://www.youtube.com/watch?v=CrqLNHC5bH4
"Make Love to Me"
https://www.youtube.com/watch?v=cUAUaZg1Ulg
Postagem em destaque
quinta-feira, 16 de julho de 2020
Ruby Winters: Cantora de Soul Music que nunca fez grande sucesso
Betty Harris: A voz da famosa balada “Cry to Me”
A balada de 1966 "Sometime" foi apoiada pela brilhante "I Don't Want to Hear It"
Luís Alberto Alves / Hourpress
Reconhecida em profundos
círculos da Soul Music pela balada devastadora "Cry to Me", a cantora
Betty Harris nasceu em Orlando, Flórida, em 1941 e cresceu principalmente no
Alabama. Filha dos pregadores, suas profundas raízes na igreja conflitavam com
seu desejo de cantar Soul secular e, aos 17 anos, ela saiu de casa para seguir
uma carreira de artista, aprendendo brevemente com a estrela de R&B Big
Maybelle antes de eventualmente desembarcar na Califórnia, gravando o single de
1960 "Taking". Care of Business "para o rótulo de Douglas.
A promotora de discos Babe
Chivian recomendou que Harris se mudasse para a cidade de Nova York,
prometendo-lhe uma audição com o produtor e compositor Brill Building Bert
Berns. Lá, ela fez uma versão lenta e inspirada no Gospel de "Cry to
Me", um sucesso produzido por Berns para o cliente de Chivian, Solomon
Burke.
Berns imediatamente enviou
Harris para o estúdio de gravação, e em apenas três cenas ela embrulhou
"Cry to Me", lançado no Jubileu em 1963. Depois que o disco se tornou
um sucesso de rádio em Nova York, ele quebrou nacionalmente, quebrando o Top
Ten do R&B e o pop. Top 40 no processo de superar o original de Burke. Logo
Harris encabeçou o lendário Apollo Theatre, montando uma turnê nacional depois
de gravar seu acompanhamento do Jubileu, "His Kiss". O single ficou
duro, no entanto, e quando "Mo Jo Hannah" encontrou um destino
semelhante, Berns optou por reduzir suas perdas.
Dinâmica
Durante uma turnê de 1965,
Harris conheceu o compositor e produtor de Nova Orleans, Allen Toussaint, e com
o soberbo "I'm Evil Tonight" tornou-se o primeiro artista a gravar
para seu novo selo Sansu. Com Toussaint no comando, a balada bluesy dos lados
do Jubileu de Harris deu lugar a uma dinâmica sensual e sensual que anunciava
uma nova era do R&B de Nova Orleans.
A balada de 1966
"Sometime" foi apoiada pela brilhante "I Don't Want to Hear
It", a produção mais ousada e agressiva de Toussaint até hoje. As
subsequentes "12 rosas vermelhas" refinaram ainda mais a abordagem e,
com "Nearer to You", de 1967, Harris finalmente retornou ao Top 20 do
R&B, apresentando outra performance subliminarmente emocional.
"Love Lots of Lovin
'", um dueto com Lee Dorsey, companheiro de Toussaint, encerrou o ano -
Harris planejava apoiar o álbum em turnê com Otis Redding, mas em 10 de
dezembro, o gigante da Soul Music perdeu a vida em um acidente de avião. Harris seguiu em frente, com "Mean
Man", de 1968, entregando seu maior esforço até o momento. Apoiada por um
grupo de gravações que em breve evoluiria para os Meters, ela então encerrou
seu mandato em Sansu com o feroz "Trouble with My Lover", reunindo-se
com Toussaint para uma colaboração final, o clássico do culto ao funk de 1969
"There is Break in the Road" (licenciado para o selo SSS International).
Impasse
Com sua carreira em um impasse,
Harris se aposentou abruptamente de se apresentar em 1970. A partir daí, sua
lenda cresceu, e espalharam-se rumores de que ela atuava como gerente de
estrada de James Carr e até dirigia um reboque de trator para sobreviver.
Na realidade, Harris
simplesmente se concentrou em criar sua família e, enquanto evitava a indústria
da música, continuava cantando no coral da igreja - depois de se estabelecer em
Hartford, Connecticut, em 1997, até começou a oferecer aulas de canto. Ainda assim,
Harris permaneceu alheia à crescente admiração que sua afeição aos anos 60 lhe
proporcionava por aficionados da Soul Music, respeito gerado em grande parte
por uma reedição expandida do Reino Unido da antologia de 1969, Soul
Perfection.
Intuição Então, em 2001, sua
filha encontrou vários sites de fãs de Betty Harris na Web, levando a cantora a
participar de uma lista de discussão de Soul para anunciar seu paradeiro atual.
Seu ressurgimento causou um rebuliço nos profundos círculos da Soul Music, e
logo o guitarrista e produtor de Boston Chris Stovall Brown se ofereceu para
dirigir a primeira sessão de gravação de Harris em 35 anos.
Em 17 de abril de 2005, ela
também encabeçou sua primeira aparição ao vivo em mais de três décadas,
apresentando um benefício para a Soul Music mater de Hartford da filha. Semanas
depois, Harris se apresentou na Ponderosa Stomp anual de Nova Orleans. Em 2007,
ela lançou o que foi, surpreendentemente, seu primeiro álbum de estúdio real, o
Intuition, produzido por Jon Tiven. Durante a década seguinte, a gravadora Soul
Jazz relançou seus lados de 1965-1969 como The Lost Queen of New Orleans Soul.
"Nearer To You"
"There's a break in the road"
quarta-feira, 15 de julho de 2020
Margie Alexander: uma bela voz da Geórgia
Luís Alberto Alves / Hourpress
"What'cha Tryin' To Do To Me"
"Gotta Get A Hold On Me"
Mary Jane Hooper: A diva do Funk de Nova Orleans
Começou cantando Gospel Music
Luís Alberto Alves / Hourpress
A diva do Funk de Nova Orleans,
Mary Jane Hooper, continua sendo uma das figuras mais sombrias da história da
Soul Music de Crescent City. Famosa por sua colaboração com o lendário produtor
Eddie Bo, muitos acreditam que ela é simplesmente um apelido empregado pelo
cantor Inez Cheatham, embora o próprio Bo contate tais afirmações.
Hooper é de fato o nome
artístico de uma Sena Fletcher, que começou sua carreira cantando Gospel antes
de passar para o secular apoio de R&B a Lee Dorsey. Após assinar com a
gravadora Bo's Scram em 1966, Hooper lançou seu primeiro single, "Don't
Change Nothin '".
Ela acabou se mudando para a gravadora Bo's
Power, onde em 1968 ela gravou seu single mais conhecido, "That's How
Strong My Love Is", mais tarde licenciado para lançamento nacional pelo
World Pacific.
"I've Got Reasons" se seguiu mais
tarde naquele ano com a renomeada marca Power Pac de Bo, mas após o lançamento
das duas partes "I've Got What You Need" (justamente famoso pelo
groove monstro do baterista James Black), Hooper desapareceu efetivamente.
Suas semelhanças vocais com
Cheatham (outra protegida de Eddie Bo) levaram muitos colecionadores de Funk a
supor que os dois cantores eram o mesmo, confundindo ainda mais as águas de sua
história e produção gravada.
"I've Got Rea sons"
"Change Nothing"
Ava Cherry: Cantora que cresceu amando a Motown Records
Participou do trio ao lado de
Robin Clark e Luther Vandross
Luís Alberto Alves / Hourpress
Ava Cherry (aka Black
Barbarella) foi criada em Chicago. A cantora / modelo cresceu amando Motown,
Aretha Franklin e Gladys Knight, mas uma passagem de quatro anos com o astro do
rock David Bowie mudaria para sempre sua direção musical.
De 1974 a 1978, como parte de um trio de apoio
composto por Robin Clark e Luther Vandross, ela se apresentou no palco e no
estúdio com Bowie, aparecendo em alguns de seus álbuns mais aclamados. Amantes
também, Cherry e Bowie continuaram amigos ao longo dos anos. A experiência
estragou Cherry; ela viajou por todo o mundo, cantou para multidões de 50.000
pessoas e misturou-se com astros como John Lennon, Rolling Stones e outros.
Soul
Bag
Depois de se separar de Bowie,
Cherry voltou para casa em Chicago, onde um amigo a apresentou a Curtis
Mayfield. A Curtom / RSO Records lançou seu primeiro álbum, Spend the Night, em
uma confortável discoteca / soul bag e não usou nenhuma das músicas de Hard Rock
que ela havia escrito. O álbum Curtom não foi tão bem quanto o esperado e
Cherry voltou ao acampamento de Bowie.
Qualquer segundo álbum do
LoveHer, Streetcar Named Desire, foi seguido em 1983 pela Capitol Records, mas
passou despercebido. Quando Vandross começou a explodir, ela se juntou a ele em
1986 e foi ouvida no álbum Any Love.
Atrativos
Em 1987, seu segundo LP do Capitol, Picture
Me, caiu com pouca celebridade ou vendas. No entanto, juntamente com Lisa
Fischer e Kevin Owens, Cherry contribuiu para tornar Luther Vandross um dos
principais atrativos da música urbana. O grupo não apenas cantou atrás de
Vandross; eles executavam algumas rotinas elegantes de dança e passo a passo
que sempre impressionavam os clientes. Em 1997, J-Bird disponibilizou seu álbum
Spend the Night em CD.
"Let´s Dance"
https://www.youtube.com/watch?v=9p6Vd303MD8
"Moonage Daydream"
"You Never Loved Me"
terça-feira, 30 de junho de 2020
Orgone: Banda que chamou a atenção no circuito de Funk de Los Angeles
Orgone apoiou principalmente o
Hip-Hop em turnê ou em estúdio até cerca de 2001
Luís Alberto Alves / Hourpress
O som do Orgone hospeda uma
infinidade de estilos orientados ao groove, incluindo, entre outros, funk
profundo, soul / blues dos anos 60 de Memphis, afro-beat inspirado em Fela,
hip-hop, jazz latino e dança e house eletrônica. Muitos dos músicos da banda
começaram a tocar juntos no início dos anos 90, mas Orgone não se tornou um
grupo unido até o final da década.
Jam
Sessions
A formação principal da banda
acabou por consistir em Sergio Rios (guitarra), Dan Hastie (Rhodes, clavinet,
órgão Hammond B-3), Sean O'Shea (bateria), Ethan Phillips (baixo), Stewart
Killen (várias percussões) ), Darren Cardoza (trombone), Devin Williams
(trompete) e Joel Bowers (saxofone).
Além de trabalhar em jam
sessions, o Orgone apoiou principalmente o Hip-Hop em turnê ou em estúdio até
cerca de 2001, quando os membros da banda viram a vocalista Fanny Franklin se
apresentar com a orquestra de Hip-Hop Dakah, sediada em Los Angeles.
Funk
Com a adição de Franklin à
mistura, a banda de funk jam estava mais ansiosa para fazer suas próprias
gravações, gravando uma de suas primeiras canções, um cover do hit de Funk dos
anos 70 do começo do fim "Funky Nassau", para a compilação da
Ubiquity Rewind! 4 (2004).
Enquanto Orgone atuou como banda no palco de
artistas como Little Brother, Pharcyde, Pharoahe Monch e Tone-Loc, a Ubiquity
lançou seu I Get Lifted 12 "e The Duck Gravy 7" na primavera de 2007.
Todos esses singles apareceram no The Killion Floor, lançado no final daquele
ano. Em 2010, a Orgone ressurgiu com seu segundo esforço, Cali Fever, e lançou
seu primeiro esforço todo instrumental, Killion Vaults.
Full Performance
"Don't Stop "
"Say Goodbye"
Dennis Coffey: Um dos heróis da Soul Music de Detroit
Sua guitarra esteve presente em
diversos clássicos da Motown Records
Luís Alberto Alves / Hourpress
Além disso, ele fez uma série
de esforços com seu próprio nome, principalmente a trilha sonora clássica de
blaxploitation, Black Belt Jones, e o hit de colecionador de discos vintage
"Scorpio". Depois que a Motown deixou Detroit em 1972, ele continuou
seu trabalho em estúdio (aparecendo notavelmente em "Boogie Fever" do
Sylvers), gravou vários filmes e produziu álbuns de outros artistas, incluindo
Nice to Be With You, da Gallery, e Cold Fact, de Rodriguez.
Embora Coffey nunca tenha
parado de trabalhar em seu próprio estúdio como produtor e compositor com o
parceiro Mike Theodore, e tocando constantemente, seu perfil foi obscurecido
pelo tempo até sua aparição no filme de 2002 Standing in the Shadows of Motown
- sobre o famoso e banda house de estrelas não creditada - que uma nova geração
de músicos e ouvintes de todo o mundo o descobriu.
Wes
Montgomery
Nascido e criado em Motor City,
Coffey aprendeu a tocar violão aos 13 anos enquanto visitava parentes na
Península Superior de Michigan. Embora fã de música country durante a
adolescência, enquanto frequentava o McKenzie High de Detroit, ele mergulhou no
rock & roll, jazz e blues, inspirando-se nos guitarristas Chuck Berry e
Scotty Moore em Wes Montgomery.
Coffey estreou no estúdio
apoiando o pouco conhecido gato rockabilly Vic Gallon em "I'm Gone",
lançado pela gravadora Gondola. De lá, ele tocou em uma dupla de rockabilly com
o vocalista Durwood Hutto, eventualmente assinando um contrato de gravação com
o gerente de Jackie Wilson, Nat Tarnopol.
Através de Tarnopol, Coffey conheceu o
proprietário da Motown, Berry Gordy Jr., mas ele estabeleceu sua reputação como
participante de uma sessão sob a égide da gravadora Ric-Tic de Ed Wingate,
contribuindo para registros como "S.O.S. (Stop Her on Sight)", de
Edwin Starr. "Real Humdinger", de Barnes, e "Hungry for
Love", de San Remo Strings.
Breaks
Depois de a gravadora ter sido
dissolvida em 1980, ele voltou a trabalhar em sessões antes de ressurgir em
1989 com a turnê lite-jazz Under the Moonlight. Em 2004, Coffey publicou as
memórias Guitars, Bars e Motown Superstars. A primeira década do século XXI
mostrou um interesse renovado no trabalho solo de Coffey, quando três
compilações diferentes foram lançadas: Big City Funk de Vampi Soul: Breaks
originais da velha escola e Soul de guitarra pesada; Fio ao vivo: os anos para
o oeste 1975-1978; e o Fuel's excelente, absolutamente o melhor de Dennis
Coffey.
Ele foi homenageado pelo Detroit Music Awards
em 2011 com um Distinguished Achievement Award. (Coffey também foi indicado na
categoria de vídeo pelo improvável sucesso de sua entrada no YouTube, uma
versão instrumental de "Fuck You" de Cee Lo.) Em abril daquele ano,
aos 70 anos, Coffey também lançou um abrasador auto-intitulado álbum de todo o
novo material do Strut com contribuições vocais de Mayer Hawthorne, Rachel Nagy
do Detroit Cobras, Paolo Nutini, Lisa Kekaula do BellRays, Fanny Franklin do
Orgone, Kings Go Forth e apoio instrumental de vários músicos de Detroit. O
álbum foi aclamado internacionalmente.
Coffey permaneceu ativo após o
álbum, gravando vários artistas, incluindo Booker T. Jones, Adrian Younge e
Andre Williams. Ele também envolveu os fãs em seu site com revelações intrigantes
e esclarecedoras sobre sua carreira, a história da música de Detroit e seus
heróis da guitarra, além de responder perguntas.
Festivais
Hot Coffey no D: Burnin 'no
Showplace Lounge de Morey Baker Seu próprio grupo tem residência semanal no
Northern Lights Lounge; ele também tocou em vários shows principais e em torno
da cidade em locais de prestígio, como o Baker's Keyboard Lounge e o Dirty Dawg
Jazz Cafe e tocou em festivais e mostras nacionais. Coffey e seu parceiro de
produção Theodore permanecem ativos escrevendo e gravando novas músicas.
No Record Store Day 2016, em
colaboração com a gravadora sem fins lucrativos Resonance Records, Coffey
lançou Hot Coffey em D: Burnin 'no Morey Baker's Showplace Lounge como um LP de
edição limitada. O álbum do trio ao vivo foi compilado a partir de gravações de
1968 na famosa instituição Motor City, com o organista Lyman Woodard e o
baterista Melvin Davis (e foi originalmente gravado por Theodore, cujo próprio
estúdio ficava na rua em Scorpio.
https://www.youtube.com/watch?v=3r0a6kjYk5Y
"Getting It On"
"Gimme That Funk"
"TRUTH IN RHYTHM"
"Just My Imagination"
https://www.youtube.com/watch?v=WNU-fCmwuUE
Skull Snaps: uma misteriosa banda de Funk Music
Suas músicas viraram sample em
vários discos de RAP
Luís Alberto Alves / Hourpress
Skull Snaps era um misterioso grupo de funk que durou o suficiente para gravar e lançar um álbum auto-intitulado de 1973 antes de aparentemente se separar. Desde seu pequeno lançamento no selo GSF, o Skull Snaps se tornou um dos mais lendários discos de Funk raros, tendo sido amostrado inúmeras vezes em discos de RAP.
"Take It Personal",
de Gang Starr, "Cooley High de Camp Lo", "Hippa to da Hoppa de
Ol 'Dirty Bastard", "Funky Child do Lords of the Underground" e
"Sally Got a One Track Mind" de Diamond D representam apenas um
punhado das faixas que colocaram a bateria de "It's a New Day" para
usar. Mais tarde, Charly lançou o álbum em CD nos anos 90, para a surpresa de
quem pagou três dígitos pelo LP original.
"It's a New Day"
"I'm your pimp"
Herman Kelly: Uma das peças chave do império da TK Records
Lançou um único disco na
década de 70
Luís Alberto Alves / Hourpress
"DANCE TO THE DRUMMER'S BEAT"
"Who's the funky DJ"
Ca$hflow: o grupo que fez grande mistura de estilos na Black Music
Porém não chamaram a atenção de
fãs do R&B
Luís Alberto Alves / Hourpress
O álbum de estréia, Ca $ hflow,
rendeu um hit moderado, "Mine All Mine", em 1986, que teve um
desempenho respeitável internacional e em clubes, mas não excitou os fãs de
R&B. Eles gravaram um LP de acompanhamento, Big Money, em 1988.
"Mine All Mine"
https://www.youtube.com/watch?v=cA9jCZ3fRPU
"I need your love"
André Cymone: Outra cria do gênio Prince
Cresceu numa casa de apoio em
Minneapolis
Luís Alberto Alves / Hourpress
Um colega era Prince, que até
ficou com a família por um tempo. Cymone e Prince, cujos pais também tocavam
juntos, estavam em bandas incipientes, Grand Central e Champagne, até Prince
assinar um contrato de gravação com a Warner Bros.
Prince
Seis singles desses lançamentos
chegaram à parada de R&B da Billboard. O maior sucesso, "The Dance
Electric", de 1985, foi escrito por Prince e alcançou o número dez.
Enquanto Cymone escreveu e
produziu quatro músicas para o álbum Face to Face, de Evelyn
"Champagne" King, em 1983 (incluindo o top 30 de R&B
"Teenager") e foi a força motriz do álbum Girl Talk by the Girls,
lançado em 1984 pela Columbia, ele não se concentrou no trabalho externo até
depois do lançamento do AC Cymone trabalhar brevemente com Pebbles ("Love
/ Hate"), James Ingram ("Better Way"), Jermaine Stewart (Say It
Again), Phil Thornalley ("Love Me Like" a Rock "), Pretty Poison
(o single dos dez melhores do Hot 100" Catch Me I'm Falling "), Adam
Ant (Manners & Physique) e Tom Jones (The Lead e How to Swing It). Seu
sucesso mais duradouro foi com Jody Watley, com quem se casou por vários anos.
Os dois colaboraram
extensivamente, desde a estréia solo de Watley em 1987 até Intimacy, em 1993 -
uma parceria que rendeu os singles número um do R&B "Looking for a New
Love" e "Real Love", bem como os cinco principais hits "Still
a Thrill "," Some Kind of Lover," "Friends," and
"I Want You ". A partir de meados dos anos 90, Cymone não era tão
visivelmente ativo. Ele trabalhou com artistas independentes, incluindo o
colega associado do príncipe St. Paul Peterson (Blue Cadillac, 1996), Angel
Sessions (Introducing, 1998) e Jody Russell (Just in Time, 1999).
Barack Obama
Cymone passou vários anos longe da indústria,
como um homem de família, e retornou em 2012 com "America" - um
roqueiro edificante para o qual todo o lucro foi destinado à campanha de reeleição de Barack Obama. No ano
seguinte, ele lançou "Trayvon"
em resposta ao tiroteio fatal do adolescente negro desarmado Trayvon Martin e
doou o produto da música para a Fundação Trayvon Martin. O quarto álbum de
Cymone, The Stone, voltado para o rock, foi lançado em 2014.
"Trayvon"
https://www.youtube.com/watch?v=zv3C016TKkU
"The Dance Electric"
Morris Day: a peça chave do Blues nos clubes da década de 80
O envolvimento de Dirty MindDay
com Prince remonta a 1980
Luís Alberto Alves / Hourpress
Com sua dança dinâmica e seus
vocais suaves e com bom humor, Morris Day desempenhou um papel essencial no
desenvolvimento do som de clubes / danças de Twin City nos anos 80. Membro
fundador da banda de Prince, o Time, ele permaneceu no grupo de 1981 a 1984,
quando iniciou sua carreira solo. Voltando novamente em 1988, ele também se
apresentou e gravou com o Time de 1990 a 1991 e depois a partir de 1995.
O envolvimento de Dirty MindDay
com Prince remonta a 1980, quando sua composição "Partyup"
(originalmente gravada quando ele era membro da Enterprise), foi abordada no
álbum Dirty Mind de Prince. Lançando seu álbum solo de estréia, Color of
Success, em 1985, Day alcançou seu ápice com seu segundo álbum solo,
Daydreaming, dois anos depois.
Produzido pelos ex-membros do
Time Terry Lewis e Jimmy Jam, o álbum incluiu a música de R&B no topo das
paradas "Fishnet". Day lançou seu terceiro álbum solo, Garantido, em
1992. Depois de Garantido, Day excursionava ocasionalmente sem nenhum novo
produto. Ele finalmente voltou a gravar em 2004 com It's About Time, um álbum
principalmente ao vivo com alguns novos cortes de estúdio, um incluindo uma
participação do rapper E-40. Day também apareceu em vários filmes e programas
de televisão.
The Time - The Walk
https://www.youtube.com/watch?v=5bOxoe8qDGQ
"Fishnet"
https://www.youtube.com/watch?v=qX1o-os-TMssexta-feira, 26 de junho de 2020
Cameo: o som de Funk que rendeu comparações com Parliament/Funkadelic
sábado, 20 de junho de 2020
SWV: o trio formado por amigas de escola
Todas os três vocalistas cantaram na igreja quando crianças
sexta-feira, 19 de junho de 2020
René & Angela: a dupla de Soul Music de Los Angeles
Eles fizeram seu primeiro hit de R&B pela Capitol Records em 1980
Luís Alberto Alves / Hourpress
René e Angela eram uma dupla de soul dos anos 80 de Los Angeles. Antes de se formar em 1977, René Moore - irmão de Bobby Watson, de Rufus - tocou com os irmãos Johnson; Angela Winbush cantou vocais de apoio para Dolly Parton, Lenny Williams e Jean Carn. René e Angela fizeram seu primeiro hit de R&B pela Capitol Records em 1980 e passaram a ter outros sete hits nos três anos seguintes.
Junto com Watson, eles colaboraram como compositores e produtores de artistas como Rufus & Chaka Khan, Janet Jackson e Plush. Em 1985, a dupla mudou para Mercury, onde eles tiveram o hit número um do R&B "Save Your Love (For # 1)" - seu primeiro single do álbum Street Called Desire.
No ano seguinte, o grupo teve outros três hits do Top Ten - incluindo o single número um de R&B "Your Smile" e o número dois "You Don't Need to Cry" - antes de seguir carreira solo. Moore lançou um álbum solo em 1988 e co-escreveu "Jam", de Michael Jackson, enquanto Winbush obteve mais sucesso durante o final da década e a primeira metade dos anos 90. Winbush também escreveu e produziu material para Ronald Isley, Isley Brothers, Stephanie Mills e Lalah Hathaway; ela e Isley se casaram brevemente.
"Your Smile"
https://www.youtube.com/watch?v=Ccz32iPAKKU
"You Don't Need to Cry"
https://www.youtube.com/watch?v=tYc5hjBjuhE