Tamia, artista que começou cedo a carreira

Luís Alberto Alves-Hourpress

Tamia, cantora e compositora de R&B nascida no Canadá, começou cedo na indústria da música cantando "You Put a Move on My Heart", o primeiro single do hit de Quincy Jones em 1994, o álbum Q's Jook Joint, quando ela era apenas uma adolescente. A música ganhou uma indicação ao Grammy e abriu o caminho para sua estréia auto-intitulada em 1998.

Ela seguiu com vários álbuns de sucesso para Elektra, incluindo A Nu Day, de 2000, e More, de 2004. Ao longo do caminho, ela fez hits como "Imagination", "So Into You" e "Stranger in My House", o último dos quais alcançou o número três nas músicas quentes de R & B / Hip-Hop da Billboard e o número um na Dance Club Gráfico de músicas. Em 2012, ela ganhou sua quinta e sexta indicações ao Grammy por seu álbum Beautiful Surprise.

Nascida Tamia Marilyn Washington, em Windsor, Ontário, em 1975, Tamia ficou interessada em se apresentar em uma idade jovem. Quando criança, ela teve aulas de atuação e canto, aparecendo em vários coros locais e apresentações teatrais. Ela logo ganhou uma reputação e vários prêmios, incluindo o YTV Vocal Achievement Award em 1993.

"Missing You"

No ano seguinte, ganhou a Bolsa de Música Steve Ross na Saudação Anual à Excelência da Academia Americana de Conquistas em 1994. Nesse mesmo ano, participou de uma festa que sua gerente Brenda Richie realizou para Luther Vandross. Naquela festa, ela conheceu Quincy Jones, que logo ficou encantada com o talento de Tamia.

No final do ano, ela havia cantado "You Put a Move on My Heart" para o novo álbum de Jones, o Q's Jook Joint. A música se tornou um hit do Top Ten R&B e lhe rendeu uma indicação ao Grammy de Melhor Performance Vocal Feminina de R&B; outra música do álbum, um dueto com Babyface intitulado "Slow Jams", foi nomeado para Melhor Performance de R&B por um Duo ou Grupo.

Ela também cantou "Missing You" com Brandy, Gladys Knight e Chaka Khan na trilha sonora do filme de 1995 Set It Off. "Missing You" também foi indicado ao Grammy, perfazendo um total de três indicações para Tamia antes mesmo de lançar um álbum.

Quincy Jones

A exposição ao TamiaSuch, além de indicações do NAACP Image Awards e do Soul Train Music Awards, fizeram do Tamia uma mercadoria quente na indústria da música. Ela criou cuidadosamente seu álbum de estréia ao longo de 1996 e 1997, tendo um tempo para desempenhar um pequeno papel em Speed ​​II: Cruise Control em 1997; ela também cantou "Make Tonight Beautiful" para a trilha sonora. Tamia finalmente lançou seu primeiro álbum, Tamia, em abril de 1998.

 O álbum ostentava uma lista impressionante de colaboradores e produtores, incluindo Jermaine Dupri, Keith Crouch, Tim Kelly e Bob Robinson, Stevie J., Mario Winans e Quincy Jones. Ele alcançou o número 18 no gráfico de R&B da Billboard. No ano seguinte, casou-se com o antigo jogador profissional de basquete Grant Hill e mudou oficialmente seu nome para Tamia Hill.

Entre os amigos Em 2000, recém-contratada pela Elektra, Tamia lançou seu segundo álbum, A Nu Day, com colaborações de Missy Elliott, Dallas Austin e Shep Crawford. O single "Stranger in My House" se tornou um hit surpresa do Top Ten Hot 100, que ajudou a empurrar o álbum para o Top Ten da parada de R&B.

Doença

More (Elektra, 2004) e Between Friends (Image Entertainment, 2006) mantiveram a sequência dos dez melhores álbuns de R&B. Também durante esse período, Tamia foi diagnosticada com esclerose múltipla e começou a ser tratada pela doença. Desde então, ela entrou em remissão, mas continua tomando injeções médicas para controlar seus sintomas.

Em 2012, Tamia lançou Beautiful Surprise em seu próprio selo Plus One. O single da faixa-título foi indicado ao prêmio Grammy na categoria de Melhor Canção de R&B e levou a um contrato de gravação com o selo Def Jam. A Love Life se seguiu em 2015 e foi precedida por "Sandwich and a Soda", uma colaboração com Andrew "Pop" Wansel e Warren "Oak" Felder.

 Em 2018, ela voltou com seu sétimo álbum de estúdio, Passion Like Fire, que contou com contribuições de produção e composição das associadas de longa data Shep Crawford, Lil Ronnie e Salaam Remi. Incluído no álbum estava o single "Leave It Smokin '", que alcançou o número dois na parada de canções de R&B para adultos da Billboard.

Officialy Missing You

https://www.youtube.com/watch?v=HeK1zQFJtXE

So Into You 

https://www.youtube.com/watch?v=fd0uuy4mDrE

Leave It Smokin´

https://www.youtube.com/watch?v=QsXQOaf0LQo

Ms. Dynamite, a cantora que desejava ser assistente social

Luís Alberto Alves-Hourpress


Dynamite (também conhecida como Niomi McLean-Daley) cresceu no norte de Londres, ouvindo Reggae e transformando-se em Hip-Hop aos 12 anos. Mesmo quando queria se tornar professora da escola primária ou assistente social, sua paixão por  música era mais forte. 

Depois de começar em uma estação de rádio pirata chamada RAW FM, Dynamite conheceu Richard Forbes (também conhecido como Sticky) em um clube do West End. Os dois começaram a trabalhar em seu single de estréia, "Boo!", Licenciado pela gravadora Social Circles do DJ Jason Kaye para a London Records.

A Little DeeperPunch, Salaam Remi, Tony Kelly e Dave Kelly produziram seu primeiro disco em Miami, Nova York e Jamaica. A Little Deeper apresentou os hits "Dy-Na-Mi-Tee" e "It Takes More". 

Em setembro de 2002, Dynamite se tornou a primeira artista negra a receber um Mercury Music Prize, superando as favoritas Streets, Coral e até a lenda da música David Bowie. Três anos depois, ela lançou seu segundo álbum, Judgement Days.


Dy-Na-Mi-Tee

https://www.youtube.com/watch?v=btGjFzQ5_-A

It Take More

https://www.youtube.com/watch?v=SqCLSx9y_I0

Fall in Love Again
https://www.youtube.com/watch?v=BUsui3P5Qjs

Mapei: o sangue sueco em ritmo de Black Music

Marcou seu primeiro sucesso underground com "Video Vixens"

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Mapei é uma artista pop sueco-americana de campo esquerdo - nascida em Providence, Rhode Island - cujo estilo híbrido e fã da blogosfera a seguir fizeram comparações com M.I.A. e Amanda Blank. Nascida Jaqueline Cummings, ela marcou seu primeiro sucesso underground com "Video Vixens", cujo vídeo selvagem se tornou uma sensação menor no YouTube em 2008.

Ela assinou com a Downtown em 2009, a gravadora que produziu seu EP, The Cocoa Butter Diaries, no mesmo ano. Começou a trabalhar com o grupo francês Justice, mas as sessões foram interrompidas e Mapei passou os próximos anos viajando pelo mundo.

Voltando para casa com inspiração recente, em 2013  lançou o single "Don't Wait", um hit remixado por Frankie Knuckles, enquanto 2014 viu um novo remix com Chance the Rapper adicionado à faixa. O álbum Hey Hey - a maioria produzido por Sky Ferreira e Katus Perry, colaborador Magnus Lidehäll - foi lançado no final do ano.

Don´t Wait

https://www.youtube.com/watch?v=j29M-7aBLg0

Orphan

https://www.youtube.com/watch?v=EqocQrFjR04

Change

https://www.youtube.com/watch?v=jdwmLW4bVak

Rye Rye: a gatinha rapper de Baltimore

Ela começou 2009 despontando na trilha sonora de Fast & Furious 

Luís Alberto Alves / Hourpress

Campeão por formadores de opinião como o DJ da BBC Gilles Peterson e o respeitado produtor Diplo, a rapper de Baltimore Rye Rye chegou em 2008 com um estilo efervescente e com algum apoio de M.I.A. Ela tinha apenas 17 anos quando um RAP deixado na secretária eletrônica do DJ Blaqstarr se transformou em uma parceria.

Blaqstarr apresentou-a ao selo / estúdio / família Mad Decent e logo ela aterrissaria em um remix de "Paper Planes" da M.I.A. além da faixa Diplo "Wassup Wassup". Em seguida,  assinou com a marca N.I.E.T. de M.I.A. e lançou sua primeira faixa solo, "Shake It to the Ground". No final de 2008,  apareceu em um remix da faixa "Strawberry" do produtor electro Adrian Lux, além do single "Hardcore Girls", da Count & Sinden.

Ela começou 2009 despontando na trilha sonora de Fast & Furious com a música "Bang". Passeios com M.I.A. e Die Antwoord seguiram em 2010, juntamente com um vídeo para um novo single, intitulado "Sunshine". Com a ajuda dos produtores Blaqstarr, Diplo, Count & Sinden e M.I.A., a tão esperada estréia de Rye Rye, Go! Pop! Bang !, foi finalizado no final do ano e agendado para ser lançado no início de 2011.

Boom Boom

https://www.youtube.com/watch?v=7i3y1JvXtv0

Bang

https://www.youtube.com/watch?v=7i3y1JvXtv0

Sunshine
https://www.youtube.com/watch?v=Nsrygut8X6U

Spice 1: o rapper que veio do Texas

Ele não sofreu uma reação crítica de um volume tão alto de lançamentos 

Luís Alberto Alves / Hourpress

Short descobriu o rapper Spice 1, nascido no Texas antes de se mudar para a Califórnia. Sua estréia auto-intitulada foi o álbum de gangsta o mais vívido e fatalista possível, e seu estilo e tom de RAP duros, zangados e pessimistas só aumentaram o desespero que emanava do disco.

Ele o seguiu com uma libertação ainda mais amarga e niilista, 187 He Wrote in 1993, completa com tiros simulados. Outros lançamentos incluíram o Sick de 1990 de 1995 e o Black Bossalini de 1997 (também conhecido como Dr. Bomb From Da Bay).

Immortalized seguiu dois anos depois, e na Primavera de 2000 o Spice 1 retornou com Last Dance e Playa Rich Project. Uma sequência para este último o levou a 2002, enquanto o álbum Spiceberg Slim foi lançado naquele Verão. 

Ao contrário de muitos rappers em sua posição, Spice 1 não sofreu uma reação crítica de um volume tão alto de lançamentos em um período tão curto de tempo. Ele continuou a mudar com o tempo, e isso refletia em suas vendas consistentes e inabalável base de fãs.

Welcome To The Ghetto

https://www.youtube.com/watch?v=S8K31tTV554

Strap On The Side By 

https://www.youtube.com/watch?v=r19UnVBjETs

Face Of A Desperate Man

https://www.youtube.com/watch?v=NoNuQoxb7g8

Mack 10: outra força do RAP de Los Angeles

As fortunas de Mack 10 começaram a desaparecer com The Paper Route

Luís Alberto Alves / Hourpress

Em meados dos anos 90, quando o RAP da Costa Oeste reinou supremo, Mack 10 emergiu como um associado próximo do Ice Cube e desfrutou de vários anos de considerável sucesso comercial antes que sua popularidade desaparecesse no final da década.

O maior sucesso do rapper da região de Los Angeles veio no início de sua carreira, nos álbuns Mack 10 (1995), Bow Down (1996), Baseado em uma história verdadeira (1997) e The Recipe (1998), que entre eles incluíam um seqüência de hits notáveis  ("Foe Life," "On Them Thangs," "Bow Down," "Gangstas Make the World Go Round," "Backyard Boogie," "Money's Just a Touch Away"). 

As fortunas de Mack 10 começaram a desaparecer com The Paper Route (2000), seu primeiro álbum a ficar aquém do status de vendas em platina ou ouro, e o primeiro a não gerar um sucesso significativo. Bang or Ball (2001), lançado pela Cash Money Records, sinalizou uma nova direção para o Mack 10, embora também não tenha rivalizado com o sucesso comercial de sua produção de meados do final da década de 90. Nos anos seguintes, ele passou de um status independente para um de grandes gravadoras e lutou para se restabelecer em um mercado de rap substancialmente alterado, onde o gangsta rap da costa oeste havia caído em desuso.

Rhyme & ReasonNorn Dedrick D'Mon Rolison, em 9 de agosto de 1971, em Inglewood, CA, Mack 10 estreou na trilha sonora de sexta-feira (1995) com "Take a Hit". Alguns meses depois, ele estreou com Mack 10 (1995), lançado pela Priority Records. Apresentando trabalho de produção e alguns raps convidados de Ice Cube, recém-sucessos de seu papel como protagonista na sexta-feira, Mack 10 gerou alguns hits nas paradas ("Foe Life", "On Them Thangs") e vendeu bem, número de paradas dois na lista dos melhores álbuns de R & B / Hip-Hop da Billboard e número 33 no geral.

História Verdadeira

Uma das músicas do Mack 10, "Westside Slaughterhouse", foi uma colaboração com Ice Cube e WC (do WC e do Maad Circle). Em 1996, esses três rappers de Los Angeles se reuniram para Bow Down, um álbum de supergrupo creditado ao Westside Connection. O álbum se mostrou muito popular, gerando um par de hits nas paradas ("Bow Down", "Gangstas Make the World Go Round"), chegando ao número dois na Billboard 200 e, finalmente, ganhando platina. Também em 1996, Mack 10 fez algumas aparições na trilha sonora: "Nothin 'But the Cavi Hit", de Rhyme & Reason, e "Hoo-Bangin'", de The Substitute. Seu segundo álbum solo, Baseado em uma história verdadeira (1997), continuou a série de sucesso comercial, alcançando o número 14 e gerando um hit do Top 40, "Backyard Boogie".

Hoo-Bangin: The Mix Tape, vol. 1O álbum seguinte, The Recipe (1998), foi altamente colaborativo, apresentando convidados em praticamente todas as músicas; também serviu de plataforma de lançamento para a Hoo-Bangin 'Records, gravadora pessoal de Mack 10. O single mais popular de The Recipe foi "Money's Just a Touch Away", com Gerald LeVert, um hit número cinco da parada Top Rap Singles da Billboard (número 54 no geral). Hoo-Bangin ': The Mix Tape (1999), por sua vez, apresentou a lista da gravadora, que incluía MC Eiht, Techniec, CJ Mac, os Comrads e Chilldrin do Ghetto.

A Rota do Papel (2000) se seguiu e, embora tenha atingido um bom desempenho inicialmente, no número 19 (em relação ao número 15, a posição de pico de seu antecessor), com o tempo se mostrou consideravelmente menos popular do que qualquer um dos lançamentos anteriores do Mack 10. Nenhum dos singles de The Paper Route ("From tha Streetz", "Tight to Def" - este último com T-Boz [do TLC], com quem Mack 10 se casou em 2000) quebrou o Billboard Hot 100; embora não tenha sido lançado como single, o álbum inclui uma colaboração repleta de estrelas com Timbaland, Ice Cube e WC, "Nobody".

Nova Direção

O Presents da HoodMack 10 deixou a Priority Records nesse momento (pois a gravadora estava sendo incorporada ao Capitol) e assinou um contrato de um álbum com a Cash Money Records. A parceria foi surpreendente. Cash Money era uma gravadora líder do Dirty South com uma pequena lista de rappers internos como Juvenile e Lil Wayne; no entanto, a gravadora estava procurando expandir sua lista e seu alcance geográfico, e Mack 10 ofereceu uma grande oportunidade para unir a costa oeste e o sul sujo.

O álbum resultante, Bang or Ball (2001), certamente sinalizou uma nova direção para Mack 10, que parecia confortável trabalhando com o produtor interno da Cash Money, Manny Fresh.

 "Hate in Yo Eyes", uma produção do Dr. Dre / Scott Storch, impulsionada por uma interpolação de "Stayin 'Alive" dos Bee Gees, foi o único single de Bang or Ball a figurar nas paradas (e por pouco, chegando ao número 98 no gráfico Hot R & B / Hip-Hop Songs); os outros singles lançados foram "Do tha Damn Thing" e "Connected for Life".

"Outra vitrine de Hoo-Bangin, Mack 10 Presents da Hood (2002), seguiu, apresentando a nova lista da gravadora (K Mac, Deviossi, Skoop, Cousteau, Techniec), bem como um hino regional", L.A. for you."

Ghetto, Gutter & GangsterMack 10 retornou bastante em 2003, com um álbum solo (Ghetto, Gutter & Gangster) e uma reunião do Westside Connection (Terrorist Threats). Enquanto Ghetto, Gutter & Gangster, lançado independente.

https://www.youtube.com/watch?v=blgK7rDANhY

https://www.youtube.com/watch?v=Lx5ipbM45VQ

https://www.youtube.com/watch?v=IqQgO8we7mk

Bob Keane: o produtor que descobriu Ritchie Valenz, Sam Cooke, Frank Zapp e Barry White

Em 1965, resolveu apostar em outro jovem de 21 anos, que ganhava dinheiro roubando e vendendo pneus de carros em Los Angeles

Ritchie Valenz e Bob Keane

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Pouca gente sabe a importância do produtor musical num estúdio e na vida do artista. Ele é igual ao técnico de futebol no comando da equipe, escalando os melhores jogadores para levar à conquista do título. O produtor é quem seleciona e dá nova roupagem às canções, tornando-as bonitas para fazer sucesso.

Bob Keane foi uma dessas peças chaves nas décadas de 50, 60 e 70. Fundador da editora Del-Fi Records teve grande importância nas carreiras de Sam Cooke, Ritchie Valenz, Frank Zappa, Bobby Fuller e de Barry White.

Grande músico, aos 35 anos, em 1957, trocou os palcos pelos bastidores criando a editora Keen Records. Ali descobriu de cara um jovem de 26 anos que trocou o grupo de louvor da Igreja Batista para cantar Soul Music, com muita pitada de Blues. Seu nome: Sam Cooke. Produziu e lançou o hit “You Send Me”.

Rock

Sam Cooke, autor de "You  Send Me"

A letra falava de uma paixão entre dois adolescentes. Em poucos meses, Sam Cooke desbancou Elvis Presley das paradas de sucessos. Tornou-se uma das canções mais regravadas nos Estados Unidos. Em 1978, Roy Ayers aumentou a dose de romantismo neste hit e virou peça obrigatória nos grandes bailes de Black Music.

No final de 1957, Bob Keane percebeu que o adolescente Ritchie Valens, morador numa favela da periferia de Los Angeles, tinha talento. Produziu várias músicas para ele, entre as quais a balada “Oh Donna”. Se Ritchie Valenz não tivesse morrido aos 17 anos no início de 1959, Keane teria lançado várias pérolas do Rock.

Avião

Outro talento descoberto por Bob Keane

A carreira de Sam Cooke estava de vento e popa, quando em 1964, durante hospedagem num motel (nos Estados Unidos as pessoas usam motel também para hospedagem), ele acabou morto a tiros. O segurança do local o confundiu com um assaltante.

Outro baque para Bob Keane, que cinco  anos atrás havia perdido Ritchie Valenz em um acidente de avião, onde também morreu Buddy Holly. Em 1965, resolveu apostar em outro jovem de 21 anos, que ganhava dinheiro roubando e vendendo pneus de carros em Los Angeles. Seu nome: Barry White.

 

Fuller, outro artista tragado pela tragédia

"Oh Donna"
https://www.youtube.com/watch?v=gNeeu6_e6oQ

"You Send Me"
https://www.youtube.com/watch?v=mrwfB4aAZZc


"I Fought The Law "

https://www.youtube.com/watch?v=OgtQj8O92eI


"You are The First, My Last, My Everything"
https://www.youtube.com/watch?v=Fcd3XuQwDQQ

"Cosmik Debris"
https://www.youtube.com/watch?v=Dp6LT2MdaPI

 

Também investiu em Bobby Fuller, da banda El Paso. Estava no caminho certo, fazendo sucesso. Mas Fuller resolveu namorar uma garota de mafioso. Acabou assassinado.  Outra perda para Keane. De suas estrelas, só Barry White seguiu vivo, morrendo de diabetes em 2003. No ano de 2009, aos 87 anos, Keane fechou os olhos para sempre.

Meresha: Cantora que toca todos os instrumentos no estúdio de gravação

Em 2015, ela lançou o EP New Revolution

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Aos 12 anos, Meresha gravou sua música "Fool Don't Be" em uma cabine de CD em um shopping. Divertida, refrescante e totalmente independente, a música revelou um potencial emocionante. Quando tinha 15 anos, a cantora e multi-instrumentista arrancou sua família de Varsóvia, Polônia, e se dirigiu para a Flórida.

No final de 2013, ela lançou uma campanha bem-sucedida do Kickstarter que a ajudou a lançar seu primeiro EP, Lunatic, no qual ela escreveu, cantou, produziu e tocou todos os instrumentos. Seu intenso foco e D.I.Y. A atitude atraiu o interesse de jovens fãs e apoiadores de música independente. Enquanto sua voz profunda e comovente lembrava uma jovem Annie Lennox, Anastacia ou Katy Perry, sua peculiar visão sonora fazia comparações com uma jovem Björk ou Lorde.

 No ano seguinte, ela ganhou seguidores modestos nas mídias sociais e nas rádios da música "New Revolution", tudo antes dos 18 anos. Em 2015, ela lançou o EP New Revolution, que incluía a faixa-título e um trio de outras músicas que tiveram influência desde o Eurythmics até o FKA Twigs. Seu ecletismo às vezes frenético e batidas excêntricas criaram um som novo que trouxe estilos antigos para a produção contemporânea.

Essa mesma vibe pop inovadora foi lançada em 2016 quando ela lançou o single "My Love Has Come", que mudou o foco de sua produção inovadora para sua força vocal. No final do ano, Meresha havia lançado o single em dois idiomas "Together" / "Juntos". Em 2017, ela lançou seu segundo EP, Enter the Dreamland.

https://www.youtube.com/watch?v=QKZW9_5NVWs

https://www.youtube.com/watch?v=-fGCx9l-_Io

https://www.youtube.com/watch?v=gGOWau7VBoI

FKA Twigs: Uma cantora com vários talentos

Ela combina sua voz enganosamente frágil e de múltiplas oitavas

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Como galhos do FKA, a cantora / compositora / produtora / dançarina / cineasta Tahliah Barnett reúne seus muitos talentos na arte e na música que ignora o gênero em favor do impacto emocional.

 Ela combina sua voz enganosamente frágil e de múltiplas oitavas - o produto de anos de treinamento clássico - com batidas pesadas que emprestam da música eletrônica experimental, industrial e do lado futurista do R&B e melodias que parecem descidas dos livros de canções de Kate Bush e Janet Jackson.

No entanto, a música dos FKA twigs é maior que a soma de suas partes, e grande parte das aclamações que acompanharam lançamentos iniciais como o EP2 de 2013 e o LP1 completo indicado pelo Mercury Prize do ano seguinte comemoraram a força e a delicadeza simultâneas de sua música. O trabalho de Barnett ficou mais ambicioso e comovente com o tempo, e o segundo álbum de 2019, Magdalene, confirmou que ela era uma das artistas mais bem-sucedidas a surgir nos anos 2010.

Natural da Jamaica, Gloucestershire, Inglaterra, Barnett cresceu cercada por terras agrícolas e foi incentivada a estudar balé e ópera por sua mãe, uma dançarina de salsa espanhola e inglesa. Dado o apelido de Twigs por causa do quão alto ela consegue quebrar seus ossos, ela começou a cantar com uma banda de jazz aos 13 anos.

Ela ganhou uma bolsa de estudos para uma escola secundária católica particular para meninas; como a única aluna de raça mista, frequentemente se sentia isolada. Quando tinha 16 anos, Barnett começou a escrever músicas a sério, inspirando-se em cantores de Jazz e Soul clássicos como Billie Holiday, Ella Fitzgerald e Marvin Gaye, além da nova onda pós-punk e de Siouxsie e os Banshees e Adam Ant. .

Quando ela tinha 17 anos, Barnett se mudou para Londres para seguir uma carreira como dançarina. Como ela apareceu em vídeos de músicas de Jessie J, Ed Sheeran, Kylie Minogue e Taio Cruz, entre outros, ela logo percebeu que realmente queria ser um músico profissional. Junto com seus amigos CY AN e LJ Howe, ela formou Delirium Tremens, uma banda punk na veia do X-Ray Spex (cujo Germ Free Adolescents é um dos álbuns favoritos de Barnett).

Além de trabalhar como barman, Barnett contratou um gerente que a ajudou a se conectar com produtores, incluindo Mike Chapman, que a ajudou a refinar suas composições. Em 2012, Twigs lançou o EP1, que incluía vídeos para cada faixa que ela dirigiu.

Depois de mudar seu apelido para galhos da FKA, a pedido de outro artista chamado Twigs, ela voltou com o EP2, um conjunto impressionante de músicas com produção do colaborador do Kanye West, Arca.

No final daquele ano, os galhos da FKA foram nomeados para o prêmio Sound of 2014 da BBC (que Sam Smith finalmente ganhou). O EP2 foi lançado nos EUA em maio de 2014. Poucos meses depois, o single mais extravagante "Two Weeks" anunciou a chegada do LP1, simplesmente chamado álbum de estréia da FKA twigs. Juntamente com colaborações com Arca, Dev Hynes, Sampha e Paul Epworth, o álbum também contou com mais trabalhos de produção da própria Barnett. O LP1 foi lançado em agosto de 2014 para elogios da crítica, incluindo uma indicação ao Mercury Prize.

M3LL155XBarnett seguiu o LP1 com projetos que incorporaram sua formação em cinema e coreografia. Em outubro de 2014, ela lançou o curta-metragem #throughglass, uma peça promocional para o Google Glass que ela dirigiu e que apresentava versões de suas músicas "Video Girl" e "Glass & Patron". Em fevereiro de 2015, ela estreou Congregata, uma performance de dança interpretativa inspirada em músicas do LP1.

Em julho, ela realizou uma residência de uma semana no Manchester International Festival chamada Soundtrack 7, durante a qual estreou a música "Good to Love". Em agosto, os galhos da FKA retornaram com o EP M3LL155X ("Melissa"), que contou com colaborações com o produtor Boots, além da versão completa de "Glass & Patron". Barnett lançou "Good to Love" em fevereiro de 2016 como um single e videoclipe. Em julho daquele ano, sua apresentação no Festival Lastochka em Moscou apresentou mais três novas músicas.

TestingShe apareceu no álbum Testing do A $ AP Rocky em 2018, antes de lançar o single "Cellophane" em abril de 2019. Em novembro, o segundo álbum de Barnett, Magdalene, chegou. Informada por sua cirurgia de 2017 para miomas uterinos dolorosos, seus rompimentos e a dualidade de Maria Madalena, suas canções enganosamente frágeis foram produzidas em grande parte por Barnett com contribuições de Nicolas Jaar, Skrillex, Jack Antonoff, Oneohtrix Point Never e Benny Blanco. Em 2020, "Cellophane" ganhou uma indicação ao Grammy de Melhor Videoclipe.

https://www.youtube.com/watch?v=WEJRyBWpuvA

https://www.youtube.com/watch?v=3yDP9MKVhZc

https://www.youtube.com/watch?v=kFtMl-uipA8

https://www.youtube.com/watch?v=p2Rro6TQgpU

Louis Tomlinson Walls: Quando a experiência fala mais alto na arte de cantar

Em outros lugares, os fantasmas do One Direction no passado surgem com a afirmação

Luís Alberto Alves/Hourpress

Quatro anos após um hiato indefinido, a boy band britânica One Direction viu seus membros embarcarem em várias carreiras solo. Entre os rostos mais reconhecidos do grupo, Zayn Malik e Harry Styles permaneceram na linha de frente, com o primeiro se instalando no quarto com seus legais sedutores de R&B e o último conquistando o palco como um deus do rock fluido e destemido. 

Enquanto isso, Niall Horan se estabeleceu no reino folclórico Indie, produzindo cantigas sinceras com coração e pouco barulho de produção, e Liam Payne se perdeu em um esforço para se tornar uma estrela pop hiper-excitada. Então, quando Louis Tomlinson finalmente lançou seu próprio esforço solo, foi revigorante vê-lo seguir seu próprio caminho e permanecer fiel às influências do Rock. 

Em Walls , é aparente que - apesar de não ter o mesmo poder de estrela que Zayn e Harry - Tomlinson era uma parte crucial da equação de composição do One Direction . Tão saudável e doce quanto qualquer um dos singles de sucesso de 1D , as seleções em sua estréia são surpreendentemente surpreendentes, uma coleção direta de músicas indie e influenciadas pelo Britpop de um homem de família amadurecido.

 Um pouco de Robbie Williams e muitos irmãos Gallagher, Walls usa suas influências nas mangas, chegando a interpolar"Acquiesce", do Oasis , na empolgante faixa título. O estilo de harmonização da assinatura de Noel amortece ainda mais a música e, mais tarde, Tomlinson faz sua melhor impressão de Liam com "Only the Brave". 

Em outros lugares, os fantasmas do One Direction no passado surgem com a afirmação " "Don't Let It Break Your Heart" e "Perfect Now", uma companheira traiçoeira de "What Makes You Beautiful". Uma doce homenagem à sua falecida mãe - que faleceu em 2016 de leucemia - "Two of Us" é um dos poucos momentos emocionantes que acrescentam peso emocional a Walls que não é encontrado nos esforços de seus ex-colegas de banda.

 Aí reside uma das melhores e maiores diferenças entre esses caminhos individuais:não são os mais distintos ou memoráveis, eles vêm de um local de autenticidade genuinamente emocionante e agradável. Como qualquer outro adulto constante, Tomlinson é perfeitamente satisfeito em ficar com a confiança, e Walls  acaba sendo o mais maduro e natural da ex- 1D bando.

https://www.youtube.com/watch?v=ASt2TJ48r6k

https://www.youtube.com/watch?v=5oX_gwwACls

https://www.youtube.com/watch?v=_FoBihtGNB4

Billie Eilish: A cantora de letras angustiantes e introspectivas

Aos oito anos, ingressou no Coral Infantil de Los Angeles  

Luís Alberto Alves/Hourpress

A cantora e compositora criada na Califórnia, Billie Eilish , cria hinos obscuros de gênero que preenchem a lacuna entre o indie etéreo eletrônico e o pop alternativo sombrio. Com letras angustiantes e introspectivas que não evitam problemas de saúde mental, ela se dedicou a um público dedicado durante seus anos de avanço no final de 2010, quando ainda era apenas uma adolescente. 

Na esteira de uma turnê esgotada, ela lançou seu álbum de estréia, vencedor do Grammy, de 2019, When We All Fall Adormece, Where Do We Go?

Nascida e criada em Los Angeles, Eilish cresceu em uma família de atores e músicos e estudou em casa, juntamente com seu irmão Finneas O'Connell (os Slightlys). 

Aos oito anos, ingressou no Coral Infantil de Los Angeles , desenvolvendo os vocais emotivos que apareceriam mais tarde em seus primeiros singles. Após o lançamento das canções pop "Six Feet Under" e "Fingers Crossed", Eilish fez sua descoberta com "Ocean Eyes", produzido e co-escrito com seu irmão Finneas e lançado pela Interscope. 

Ultrapassou 14 milhões de transmissões online e gerou vários remixes com Astronomyy , Blackbear ,Goldhouse . Eilish seguiu em fevereiro de 2017 com "Bellyache", depois lançou outra faixa, "Bored", na série Netflix 13 Reasons Why . Um EP, não sorria para mim , apresentando os singles "Copycat" e "watch", seguidos mais tarde naquele Verão.

Em 2018, Eilish contribuiu com uma trilha para a segunda temporada de 13 Reasons Why, colaborando com Khalid no single "Lovely", que alcançou o ranking mundial. Mais tarde naquele ano, ela lançou dois singles, "You Should Me See in a Crown" e "When the Party's Over", que terminaram em sua estréia de longa metragem, Quando todos adormecemos, para onde vamos? Emitido em março de 2019, o esforço inovador mostrou sua mistura híbrida de texturas Pop, eletrônica e Hip-Hop com uma vantagem do Rock. 

Estreando no número um na Billboard 200, o LP rapidamente se tornou um sucesso mundial e um dos esforços mais elogiados pela crítica de 2019. Enquanto isso, o pulsante single "Bad Guy"O ídolo da infância de Eilish , Justin Bieber . Enquanto uma turnê internacional a mantinha na estrada em 2020, ela lançou um single independente "Everything I Wanted" - uma reflexão agridoce sobre sua ascensão meteórica à fama - e se tornou o artista mais jovem a ser indicado nas quatro principais categorias do Grammy ( Gravação e música do ano para "Bad Guy", álbum do ano e melhor novo artista). Na cerimônia de premiação em 2020, ela fez história ao varrer esses campos principais, tornando-se a segunda pessoa - e a primeira desde 1981 - a realizar tal feito.

https://www.youtube.com/watch?v=DyDfgMOUjCI

https://www.youtube.com/watch?v=viimfQi_pUw

https://www.youtube.com/watch?v=MZ28EIiLZZ0