Reportagens com clipes descrevendo histórias de artistas famosos,
principalmente de intérpretes da Black Music, além de destacar a importância do Blues no Showbiz.
Tommy Emmanuel, quatro vezes vencedor do prêmio de Melhor Guitarrista da Austrália, ajudou a trazer a arte da guitarra do Rock, trazendo uma sensação de improvisação de Jazz em uma mistura que também inclui Blues , Country, Rock, Clássico e música espanhola. Leia mais....
Enquanto ele estava tão inovador como Jimmy Page, como bom gosto como Eric Clapton, e quase tão visionário como Jimi Hendrix, Jeff Beck nunca alcançou o mesmo sucesso comercial como qualquer um desses contemporâneos, principalmente por causa da forma casual que ele se aproximou de sua carreira. Leia mais....
Como tantos outros músicos de estúdio de Los Angeles, o guitarrista e compositor Larry Carlton foi confrontado com uma escolha de um número de anos atrás: a possibilidade de ir a solo e desenvolver um nome para si mesmo, ou para continuar o menos arriscado existência, mais lucrativo de um guitarrista de sessão , fazendo um bom dinheiro e gravando com músicos proeminentes. Leia mais....
A grande marca de Amy Winehouse era cantar no estilo Billie Holiday, além de uma voz que valorizava suas canções. Poderia ter ido mais longe, caso não mergulhasse de cabeça no lodaçal das drogas que a levou para morte precocemente. Leia mais...
Nascido e criado em Toronto, Ontário, Canadá, o cantor e compositor de R&B Glenn Lewis tem fortes raízes musicais. O pai, Glenn Ricketts foi vocalista da banda Crack ov Dawn na década de 1970 e gravou vários hits para Motown Records. Leia mais....
A marca registrada do grupo Lucy Pearl é o Hip-Hop e Soul Music urbana. Eles surgiram no Verão de 1999 como projeto de Tony! Toni! Tone, que toca diversos instrumentos e do vocalista Raphael Saadiq, antes conhecido como Raphael Wiggins, que deixou a banda com o irmão D´Wayne em 1998. Leia mais....
Jill é uma vocalista de R&B que ganhou muito destaque com as canções de estilo sensual ("Slowly, Surely," "I'm Not Afraid," "My Love") aliada à sua versatilidade para embalar muitas festas com os hits. Leia mais....
Speech subiu para o
sucesso no início da década de 1990. O cabeça do grupo, Todd Thomas nasceu em
Milwaukee em 1968, mas cresceu em Ripley antes de se mudar para Geórgia em
1987. Ali conheceu o colega Tim Barnwell e juntos lançaram bases para criar a
banda Arrested Development em 1988, adotando o nome Speech, cujas letras
refletiam um mundo positivo, além de muita consciência social e espiritual,
longe dos estereótipos negativos do movimento Gangsta RAP.
Misturaram Hip-Hop,
Soul, Funk e Blues. Em 1992 lançaram o hit “Everyday People”, seguindo de “Tennessee”,
que ajudaram a ganhar diversos Grammys. Dois anos depois soltaram um disco com
o nome da banda. Depois tiraram férias para se dedicar à família, servindo de
reflexão para preparar o próximo disco. O resultado foi o álbum Spiritual
People, repleto de mensagens positivas. Em 1999 gravaram o disco Vagabond.
Arícia Mess começou
em 1985 como backing vocal para artistas como Cláudio Zoli, Marina, Kid Abelha,
e Fernanda Abreu. Sua primeira exposição individual foi Dança Maluca do funk
tropical e seu primeiro álbum, Cabeça Coração, foi lançado pela gravadora
japonesa Nippon Crown em março de 2000. Mais tarde, foi lançado no Brasil pelo
selo indie Orbita Music.
O álbum tenta recuperar temas folclóricos como o jongo
"Cangoma", gravado por Clementina de Jesus em 1966, mas sob eletrônicos
pesados. Mess coloca em shows para promover o álbum em Salvador (1.000 pessoas)
e Rio de Janeiro.
A vocalista e compositora
Nikki Jean, nasceu em St. Paul, Minnesota, foi membro do Nouveau Riche, um
grupo com sede em Filadélfia e raízes da filial Dice Raw. O grupo lançou um par
de EPs e nunca teve grande sucesso. Já Nikki neste período fez backing vocal
para Sting na canção “Be Still My Beating Heart”.
Ganhou mais
visibilidade no final de 2007, quando contribuiu com vocais para duas faixas de
Lupe Fiasco's The Cool - Little Weapon e o single “Hip Hop Saved My Life,” que
também teve seu dedo de compositora. Em 2008 se apresentou com essa rapaziada
na abertura de show de Kanye West numa turnê.
Depois focou na
carreira solo e firmou parceria com o produtor Sam Hollander. Juntos lançaram
diversas canções que viraram lendas nas décadas de 1960 e 1970. O conjunto de
suas composições foi marcado pela sua voz poderosa. Suas canções estouraram nas
vozes de Carly Simon, Jimmy Webb, Jeff Barry, Burt Bacharach, Paul Williams
entre outros.
Cantora e compositora
de Pop Music e R&B, passou os primeiros anos na carreira escrevendo
canções. O primeiro grande gol veio em 2009, quando ajudou a compor o hit "Somebody,"
que estourou na voz de Kristinia DeBarge.
Nos três anos
seguintes, seu cacife aumentou em parcerias e canções gravadas por Rihanna (“Skin”),
Tamar Braxton ("White Candle") e Sevyn Streeter (“Shattered”) entre
outras.
Porém três hits
definiram sua caminhada: “A.K.A” com Jennifer Lopez em 2014; “Down with Me” e “Oak”.
Foi o empurrão para decolar de vez no céu do show biz.
Lauriana Mae é uma
grande vocalista de R&B, além de compositora nascida em Red Bank, Nova Jersey. Cresceu cantando no coro de sua
igreja e ali aprendeu todas as técnicas vocais que usaria mais tarde.
Gostou do R&B
Contemporâneo e RAP, mas sem deixar de lado o Jazz clássico da década de 1920,
que moldou sua identidade artística. Assinou contrato com a Atlantic Records,
onde gravou o EP Love Mae, trazendo três faixas produzidas pelo produtor dos
produtores, o veterano Kwame. A partir ganhou destaque nas paradas.
Crescendo, Janelle
Monáe (nascida Janelle Robinson) sentiu-se constrangida pelos recursos limitados
oferecidos a ela em sua Kansas City. Quando
terminou o Ensino Médio, se mudou para Nova Iorque para participar do American
Musical and Dramatic Academy com intenção de fazer teatro musical, mas em 2004,
após sondagens em shows na Broadway percebeu que aquela não era sua praia e
mudou-se para Atlanta tentar a sorte.
Ali se juntou a uma
banda e passou a excursionar no circuito universitário, entrando em contato com
futuros parceiros em Wondaland Arts Society e com o rapper OutKast Big Boi, que
acabou impressionado com o talento de Janelle. Não demorou em aparecer na
trilha sonora de OutKast.
Em agosto de 2007
estreou no Metropolis, lançando o EP, The Chase. O álbum mesclava Cabaret,
Hip-Hop, Rock e Soul, bem recebido pela crítica. No início de 2008 passou a
fazer parte da banda de Diddy, como Bad Boy roster.
O bom trabalho dela
rendeu indicação ao Grammy de Melhor R&B Contemporâneo Album. Em 2013
repetiu a dose com o CD Tightrope. Sua aparição em Fun´s We Are Young lhe proporcionou bons frutos. No final
daquele ano lançou The Eletric Lady trazendo participações de Erykah Badu,
Esperanza Spalding, Solange e Miguel.
Bridget Kelly percebeu
que era cantora, após diversas aparições com Jay-Z e concertos, muitas vezes
soltando a voz no hit de Alicia Keys, “Empire State of Mind”. Em 2010 ganhou
destaque com a canção “Take the World”, música de abertura no Third Strike de
Tinchy Stryder.
Assinou contrato com
a Roc Nation Records de Jay-Z, lançado um download digital gratuito em outubro
de 2011. Quatro de suas oito músicas, incluindo a composição de Frank Ocean “Thinking
About Forever” chegou ao Top Ten de R&B/Hip-Hop da Billboard, com a
produção de Shea Taylor.
Lentamente ela prosseguiu em carreira solo. A balada “Special
Delivery” surgiu em 2012. No ano seguinte gravou ao lado de Kendrick Lamar o
hit “Street Dreamin”.
A vocalista e
pianista de R&B Phyllisia entrou no show biz após a morte do pai, que
morreu quando ela tinha dez anos. Tudo começou quando gravou uma fita demo com
a versão de “Wind Beneath My Wings”, em homenagem ao seu pai, solicitando um
contrato com a SoBe Records.
Em junho de 2009, a
canção “Sunshine”, trazendo participações de Ne-Yo e Flo Rida visitou a parada
Hip-Hop da Billboard Hot R&B. Em 2011 retornou com o hit “I Love You”, na
companhia de Yung Joc e Jah Cure. Seu álbum de estreia teve produção de Scott
Storch.
Ele é filho de um
vocalista de Gospel Music, nascido em Baltimore, Maryland, CJ Hilton tem
talento natural. Ao chegar aos 24 anos aperfeiçoou a prática de cantar na
igreja. Driblou a rota show de talentos. Suas habilidades renderam apoio da
produtora Bakcwoods, de Washington, conhecida pelo amplo trânsito entre os influentes
do show biz, como Tomy Mattola da Sony Records.
Após rápida passagem
pela Casablanca Records foi para a Capitol. Saiu dali após três anos, alegando
que a gravadora não entendeu o seu projeto musical. Enquanto esteve na Capital
trocou figurinhas com o premiado Raphael Saadiq. Continuaram amigos mesmo
depois de sair daquela empresa, rendendo uma faixa assinada por Saadiq: “Never Give
You Up”.
CJ Hilton tem
facilidade para transitar neste meio onde o orgulho é algo natural. Conquistou
grande número de produtores, além da ajuda do amigo Saadiq. Compositor e
produtor talentoso, toca diversos instrumentos, cuja maioria aprendeu na época
que ainda estava na igreja do Senhor. Nas suas letras procura relembrar a época
em que morou em Baltimore. Nesta pegada Bangladesh dirigiu seu primeiro clipe: “Slow
it Down”.
O som de Hilton pode
ser definido como Soulful mais jovem. Cita influências de Usher e R. Kelly,
além de veteranos como Stevie Wonder e Marvin Gaye. Sua proposta musical é
criar uma Soul Music com perspectiva jovem e ganhar um Grammy.
A cantora e
compositora sueca Tove Lo nasceu Ebba
Tove Elsa Nilsson em 29 de Outubro de 1987, em um subúrbio de Estocolmo.
Começando a escrever poesia e histórias curtas ainda jovem, ela passou a
estudar na famosa Rytmus Musikergymnasiet – escola de música de Ensino Médio comparável ao
Brit School do Reino Unido. Ali conheceu colegas que iriam fazer parte de sua
carreira musical.
Após cantar na banda
Tremblebee, formada por alunos daquela escola, decidiu investir na própria
carreira, gastando seis meses num estúdio para fazr uma fita demo. Numa festa
mostrou o material ao pessoal da Icona Pop, que fez a ponte com a Warner
Chappell.
Criou o próprio
estilo. Influenciada pela Pop Music da década de 1980, em 2012 soltou seu
primeiro single “Love Ballad”, onde sua voz poderosa começou a ser conhecida.
No ano seguinte veio o hit “Habits”, seguido de “Out of Mind”, que estourou no
EP lançado em 2014, Truth Serum. Neste mesmo ano veio o CD de estreia “Queen of
the Clouds Arrived.
Uma estrela
internacional pop - apesar dos problemas de gravadoras – a sueca Robyn soube
combinar o som da América, R&B com o Pop ensolarado de sua terra natal. Seu
primeiro hit de sucesso foi “Do You Know (What It Takes)”, de 1997, que atingiu
o Top Ten em todo o mundo, inclusive nos Estados Unidos.
Nascida em Estocolmo
em 1979, viajou pela Europa com um grupo de teatro itinerante, mas escutando a
Soul Music de raiz. Escreveu a primeira canção aos 11 anos de idade sobre o
divórcio dos pais. Aos 12 gravou um tema para o programa de televisão sueco
Lilla Sportspegeln.
A grande chance veio
aos 13 anos, quando a estrela pop Meja fez um workshop na escola onde Robyn
estudava e ao ouvi-la cantar abriu o caminho para um contrato na Ricochet
Records, onde lançou o single “You've Got That Somethin' e a canção Do You Really Want Me (Show Respect).
Dai para a frente o
sucesso lhe acompanhou. Em 1998 lançou o segundo disco, My Truth. Em 1999
tornou-se embaixadora da Unicef. Quatro
anos depois estava na RCA Recors, onde soltou o CD Do Not Stop The Music. Mas
os problemas com gravadoras lhe tirava a paciência.
Em 2005 criou a
própria gravadora, Konichiwa e seu single “Be Mine” e o quarto álbum explodiu
nas paradas, rendendo diversos prêmios. Em 2007 a balada “With Every Hearbeat”
estourou no Reino Unido. No ano seguinte programou o lançamento deste álbum nos
Estados Unidos. O hit “Pendure with Me” teve a colaboração do rapper Snoop
Dogg.
Em novembro de 2010 escolheu as faixas do CD
Body Talk. Quatro após veio com outro disco pela Lonely Island Records. O
trabalho trouxe diversas canções, o melhor de suas composições, que marcou a
morte do seu produtor Christian Falk em2014.
Molly Moore tem
escrito canções desde quando tinha sete anos, aprimorando seu amor de cantar e
compor ao longo dos anos que se seguiram. O Hastings-on-Hudson, Nova Iorque
nativa de ascendência alemã, russo e polaco foi criada por pais musicais que
ajudaram a moldar seu perfil Soulful e Pop.
Como sua carreira expandiu, ela se mudou para
Los Angeles. Ali escreveu para artistas eletrônicos, como Felix Cartal,
DubVision, ConRo e Dyro, e suas canções também foram incluídas em uma série de
reality shows de televisão. Assinou contrato com a Imagem Music Publishing, ela
lançou seu EP de estreia, Shadow of the Sun, que incluiu primeira "Peace
of My Heart", único no final de 2015.
Com 16 anos, Grace Mitchell
rompeu com ela mesma, quando era cover de R & B de Hall e Oates ' "Maneater" para a
trilha sonora de The Secret Life of Walter Mitty.
O Mitchell Portland
interpreta chaves, bateria e guitarras - assinado com Casablanca / República em
2013 e mudou-se para Los Angeles. Seu EP de estréia, Design, foi lançado em
outubro de 2014. Produzido por Morgan Taylor Reid (Lady Gaga, RedOne), a
coleção de quatro músicas tinha uma vibração madura, polido semelhante ao
alt-pop de Lorde e Banks.
Sua voz rica realizada canções como
"Runaway" e "Your Design"
em território início de Lana Del Rey. Sua follow-up, Raceday, foi lançado em
novembro de 2015.
Esse EP foi
produzido por Mark Foster (de Foster the People) e Rich Costey (Muse, Flying
Lotus, Of Monsters and Men) e contou com "Nolo" e o tonto-about hit
"Jitter", uma faixa electro retrocesso com elementos de rejeição e até
mesmo alguns rap Peaches.
