Reportagens com clipes descrevendo histórias de artistas famosos,
principalmente de intérpretes da Black Music, além de destacar a importância do Blues no Showbiz.
Carla Cook começou
cantando ainda criança no grupo de louvor da igreja metodista de Detroit, onde
nasceu. Em seguida estudou canto, piano e baixo, apesar de seus estudos
centrados na formação clássica, teve sempre interesse no Jazz.
Depois foi viver em Boston antes de fixar
moradia em Nova York. Ali trabalhou numa variedade de estilos musicais com
artistas de Jazz, como Lionel Hampton e Craig Harris, além de cantar outros
tipos de canções, incluindo sua voz em jogos de computadores.
Após turnê ao Japão começou a chamar atenção
do público e no começo da década de 1990 assinou contrato com a JazzShcule
Records da Suíça. Sua ampla gama vocal, aliada a repertório amplo, que abrange do
Gospel ao Jazz, a tornou acessível para público de todos os tipos.
A linda voz de Robin McElhaten deixa qualquer canção bonita
Luís Alberto Alves
Robin
McElhatten nasceu em 1976 em Nova York e começou a cantar aos cinco anos de
idade no coral da igreja. Depois estudou Música formalmente na Universidade de
Miami e no conceituado Berklee College of Music, onde saiu como bacherel nesta
nobre arte.
Depois voltou ao
Berklee como professora para lecionar Canto. No inicio dos anos 2000 trabalhou
com vários artistas de Jazz, Rock e Pop, incluindo Terence Blanchard, Don
Grusin, Herbie Hancock, Darren Hayes, Michael McDonald, Jon Secada, Wayne
Shorter, BeBe Winans, ea Boston Pops Orchestra.
Entre as várias
homenagens, ela recebeu o prêmio Jazz Vocal, da Fundação Nacional de Artes,
uma bolsa de Cleo Laine, e o Achievement Scholarship Berklee, e em 2004 ela
ficou em terceiro lugar no Monk Vocal Concurso Internacional de Jazz
Thelonious.
Possuindo um som vocal rico e atraente, ela está muito bem adaptado para o repertório variado que escolheu para
cantar que funcionam como massagens suaves aos nossos ouvidos.
Karrin Allyson nasceu
no Great Bend, Kansas. Embora ainda uma criança pequena, se mudou para Omaha, Nebraska,
onde estudou piano clássico. Mais tarde, vivendo na área de San Francisco Bay,
trabalhou no teatro, antes de voltar para Nebraska para frequentar a
universidade onde se formou em piano clássico, graduando-se em 1987.
Foi nessa época que os horizontes musicais de
Allyson ampliaram e ela começou a se interessar pelo Jazz, tocando com uma big
band da faculdade, e no rock, tocando em um grupo só de mulheres. Após a
formatura, se mudou para Minneapolis e rapidamente encontrou playing trabalho
constante em bares e restaurantes.
Fermentando seu piano com canto atraiu
considerável atenção tanto em Minneapolis e Kansas City, onde ela apareceu no
Phoenix Club. Allyson continuou a circular entre a Phoenix e a Dakota, em
Minneapolis, com excursões para Chicago e Nova York, onde ela apareceu na casa
de Michael Pub.
No início dos anos 90 Allyson assinou contrato
com a Concord Records, alargando assim a sua audiência mundial, embora permaneça
com base no Centro-Oeste. Gravou álbuns de francês e música brasileira (From
Paris To Rio and Imagina: Songs Of Brasil), the blues (In Blue), e as músicas
de John Coltrane (Ballads: Remembering John Coltrane). O que é bonito é ouvir o
vocal de Allyson, tornando-a uma artista bem interessante na arte de cantar
baladas.
Os festivais de Jazz trouxeram grande experiência a Carol Slone
Luís Alberto Alves
Carol Morvan nasceu
em 1937 em Providence, Rhode Island. Aos 14 anos começou a cantar numa banda
local, a Ed Drew, por causa do conhecimento em tocar piano e saxofone. Ao final
da adolescência, tinha experiência suficiente para ser contratada pela banda de
dança popular liderado pelos irmãos Les E Larry Elgart.
Em
1960, aos 23 anos, substituiu brevemente Annie Ross com Lambert, Hendricks e
Ross, e no ano seguinte cantou no Newport Jazz Festival. Este evento abriu
muitas portas para ela. Fez seu primeiro álbum gravado e apareceu em uma
sucessão de casas noturnas de Nova York, incluindo muitos que estavam no
circuito stand-up comic, que assim encontrou seu talento cantando fornecendo
contraste com artistas como Woody Allen, Bill Cosby e Lenny Bruce.
Ela também fez uma série de aparições na
televisão cantando com a banda ' Skitch ' Henderson o Lyle em Johnny Carson
Tonight Show . O final dos anos 60 encontrou Sloane em muito menos procura, o
seu talento muito real e intensamente musical ser um pouco fora de sintonia com
as demandas do público.
Mudou-se para Raleigh, Carolina do Norte,
tendo o emprego como secretária legal: ' Eu vivi uma vida diferente (no Sul),
entre pessoas maravilhosas doces, e eu passei bons e anos produtivos lá, mesmo
se o resto do mundo nunca saiba disso".
No final dos anos 70 voltou para Nova York,
onde trabalhou com o pianista Jimmy Rowles, um dos acompanhantes em circulação
de cantoras de jazz. Até o início dos anos 80 estava trabalhando em rádio, de novo,
na Carolina do Norte, mas, em seguida, mudou-se para Boston, Massachusetts,
onde cantou em clubes, apresentava um programa de rádio, e era casada (a dono
do clube Buck Spurr).
Sua carreira de gravação havia sido esporádica,
embora tenha incluído uma multa 1.978 álbum com Rowles, mas nos anos 90 ele
passou em alta velocidade com uma sucessão de álbuns para a Concord Records.
Todos foram realmente muito bons, com o seu tributo de 1995 a sua boa amiga
Carmen McRae, em que ela se juntou a saxofonista Phil Woods sendo um dos álbuns
vocais pendentes do ano, se não da década.
Sloane é um visitante regular do Japão, onde aparece
em festivais. A intérprete de baladas, Sloane chama seu extenso repertório de
muitas áreas do canto, feliz mistura com padrões clássicos do jazz e dos
alcances mais misteriosos do cânone dos compositores populares. Em todo o seu
trabalho não há equilíbrio e distinção e, quando ela se muda para médio e
up-tempo tunes ela balança com talento e grande movimentação.
Em uma
época onde sutileza e delicadeza são ou praticamente ausente ou, se presente,
muito mal compreendido, o nome de Sloane não é de forma bem conhecido como merece.
Ela é um dos grandes expoentes em uma longa tradição de artistas vocais finos
em Jazz e música popular.
Apesar de ter vivido apenas 55 anos, Susannah McCorkle deixou sua marca na música
Luís Alberto Alves
Apesar de ter vivido apenas 55 anos, Susannah
McCorkrle deixou sua marca no Showbiz dos EUA. Com 24 anos, no final da década
de 1960 ela viveu algum tempo em Paris. Nessa jornada ouviu muito Billie
Holiday e decidiu que seria cantora. Depois foi para a Itália, trabalhando como
tradutora e eventualmente começou a cantar.
Em 1972 se mudou para o Reino Unido, cantando
em clubes e bares e aprender sobre o que ela havia determinado que fosse sua
carreira. Ela também fez dois álbuns que, apesar de bem-recebido, apreciado, as
apenas de circulação limitada.
No final dos anos 70, McCorkle retornou aos
EUA e se estabeleceu em Nova York, onde firmou compromisso de cinco meses no
Cookery em Greenwich Village trazendo a mais ampla atenção do público e
provocou elogios dos críticos.
Continuou a gravar durante os anos 80, e seu
estilo de maturação e o timbre escurecimento de sua voz melhorou
substancialmente suas performances. Até o início dos anos 90, com o lançamento
pela Concord Records de No More Blues and Sabia, dois álbuns de enorme sucesso,
McCorkle fez seu nome conhecido para o resto do mundo.
Suas habilidades linguísticas lhe permitiu
traduzir letras, nomeadamente as canções brasileiras sobre Sabiá, e fez dela um
provável candidato para o sucesso internacional. Ela consolidou seu status de Zazz
com prêmios, incluindo o 1989 New York Music Award, e foi registrado pelo
Instituto Smithsonian, que na época fez dela a cantora mais jovem a ter ser
incluída em sua série de música popular.
A pós-graduação na Universidade da Califórnia
em Berkeley, McCorkle também tinha vários contos publicados e , em 1991 , trabalhou
em sua primeira novela. No restante da década de 90 e no início do século seguinte,
ela produziu uma safra de álbuns credíveis para Concord Jazz. Seus álbuns do
final dos anos 90 marcou seu progresso como uma cantora de jazz e talentosa
como intérprete excepcional e imaginativa do Great American Song Book.
Infelizmente,
no entanto, o brilho de seu trabalho foi ocultado porque ela sofria de
depressão clínica. Enquanto sua carreira ainda estava no auge, ela optou por
acabar com sua própria vida. Falando de sua atitude em relação a seu trabalho e
seu público, ela disse uma vez: 'Eu quero atingir as pessoas e agitar suas
emoções, fazê-los pensar da poesia em suas próprias vidas. É amargamente
irônico que ela era incapaz de encontrar em sua própria vida a poesia que ela
trouxe para os outros.
Ann Hampton começou a cantar quando ainda era criança
Luís Alberto Alves
De uma família
musical, Ann Hampton Callaway nasceu em 1959 em Chicago. Começou a cantar desde
cedo, incentivada pela mãe, professora de canto. Em conjunto desenvolveu a arte
de compor. Depois passou a trabalhar com sua irmã, Liz Callaway num musical
chamado Her Sisters, apresentado em vários lugares.
Além de trabalhar nos palcos teatrais,
Callaway também apareceu extensivamente em casas noturnas, no rádio e na
televisão, todos com distinção. Sua aparição em Nova York em Swing! Trouxe seu
grande sucesso de público e crítica, incluindo uma indicação ao Tony Award de
Melhor Atriz em um Musical, e ela ganhou o Prêmio Mundial do Teatro de Melhor
Broadway Debut.
Suas aparições na sala de concertos incluíram
Tanglewood e Carnegie Hall, com Keith Lockhart e a Boston Pops Orchestra, com
Lyle ' Skitch ' Henderson e os New York Pops no Carnegie Hall, e com Wynton
Marsalis e a Lincoln Center Jazz Orchestra.
Ela já apareceu com frequência na televisão,
incluindo The Today Show e The Oprah Winfrey Show, e no Reino Unido pela BBC.
Entre muitas aparições de prestígio que ela era uma convidada em Youth Summit
Peace do Presidente Gorbachev em Moscou e na Casa Branca, em Washington, DC,
durante a administração Clinton.
O trabalho de Callaway como compositora e
letrista também trouxeram sua atenção e aclamação. Suas canções incluem ' The
Nanny Named Fran”, escrito para a CBS comédia de televisão show, The Nanny,
e" At The Same Time”, que foi gravada por Barbra Streisand em 1997 sua
versão Higher Ground. Além disso, ela escreveu a letra para a melodia Rolf Løvland,
“I’ve Dreamed Of You”, cantada por James Brolin de Streisand em seu casamento e
gravado em “A Love Like Ours”.
A associação com Streisand continuou com
Callaway no hit “A Christmas Lullaby”. O poder de fogo dela na arte de compor é
medido pela declaração de Cole Porter ao dizer que a reconhece oficialmente
como única compositora que colaborou com ele.
Ela também é a vencedora do Johnny Mercer Songwriting
Award, prêmio da Ascap. Sua voz brilhante traz a graça para suas interpretações
e com projetos de cinema, televisão e teatro. No mundo da canção popular dos
EUA ela continua ganhar cada vez mais terreno.
O talento de Tierney foi herdado de sua família, extremamente musical
Luís Alberto Alves
Na década explosiva de 1960 que Tierney Sutton
veio ao mundo em 1963 em Milwaukee, Wisconsin. De família musical, ela cresceu
escutando e aparecendo em diversas produções de comédias musicais e óperas,
figurando no coral. Enquanto estudava russo na Universidade de Wesleyan,
encontrou Bill Barron, chefe do departamento de música e artista -em-residência
, Ed Blackwell.
Também
ouviu diversos líderes que visitavam os músicos de Jazz, incluindo Betty
Carter, os irmãos Heath e Billy Taylor. Tudo isso contribuiu para aumentar o
desejo de se tornar uma cantora de Jazz. Logo começou a cantar regularmente num
clube de Jazz local.
Acabou premiada com uma bolsa de estudos para
a Berklee College of Music em Boston, e enquanto não cantava em clubes em Nova
Inglaterra e também em festivais. Ela também visitou a Europa, ao mesmo tempo
aprimorando seu talento em desenvolvimento.
Fixou moradia
em Los Angeles, e passou a contar ajuda de artistas como Shelly Berg, Al '
Tootie “Heath, Joe LaBarbera, Roy McCurdy, Thom Rotella, Jack Sheldon e Buddy Childers.
Com Childers, ela cantou com pequenos e grandes grupos e apareceu em Buddy Childers:
Big Band '98 e um grande dia em Hancock Park, também cantou com a banda em uma
Convenção Kenton Stan.
Sutton também já cantou em várias trilhas
sonoras de cinema e televisão, bem como fazendo inúmeros anúncios de televisão.
Ela também é ativa na educação de Jazz, dirigindo o Departamento Vocal Jazz at
the University of Southern California. Em 1998 foi semifinalista em Jazz Vocal
Competition do Instituto Thelonious Monk.
Sua primeira gravação solo foi bem recebida
pela imprensa e público, alcançando o Top 50 nas paradas Gavin Jazz Rádio e
sendo nomeada para um 1999 'indie' como Melhor Álbum Vocal Jazz. Seu progresso
ascendente continuou com sua estreia no Telarc Records Unsung Heroes, em que
ela cantava letras de músicas geralmente realizadas como instrumentais.
O álbum recebeu elogios e Tierney ficou em
segundo lugar no JazzTimes Readers Poll como Melhor Novo Artista de Jazz. Em 2001,
Sutton visitou a Tailândia e também lançou um novo álbum, o Bill Evans tributo
Blue In Green, que parecia defini-la firmemente na consciência do público de Jazz.
Sua
grande capacidade de cantar contribuiu para abrir o leque de canções americanas
clássicas tiradas do Jazz, Rock, Country e Stage. Inspirada pela música de
Frank Sinatra gravou em 2004 o CD recording Dancing In The Dark, grande sucesso
comercial que figurou no Jazz Top 10.
Depois fez outro álbum ao vivo no Birdland
acompanhada dos músicos Christian Jacob (piano), Ray Brinker (bateria), Trey
Henry e Kevin Axt (baixistas). O disco rendeu indicação ao Grammy no final de
2005. As habilidades musicais dela são extensas, como também os seus dons de
interpretação, por vezes em conflito com as letras que ela canta, mas tudo é
compensado por sua aplicação e habilidade de improvisação.
A deficiência visual não influiu no talento de Diane Shuur
Luís Alberto Alves
Dianne Schuur Joan nasceu também na década de
1950, em Tacoma, Washington. É uma das vocalistas mais populares do Jazz
Contemporâneo e uma das mais vendidas. Cega desde o nascimento cresceu em
Auburn, pegando o Jazz com grande entusiasmo, logo aprendendo o repertório de
Dinah Washington.
Entre os três e quatro anos de idade, passou a
ouvir os discos de Duke Ellington de sua mãe e seu pai ao piano. Aos nove anos
começou a cantar profissionalmente e escrever suas próprias canções aos 16
anos. Em 1975, aos 22 anos, conquistou um lugar na big band do baterista Ed
Shaughnessy, viajando com o grupo para o Monterrey Jazz Festival, onde conheceu
Dizzy Gillespie.
Nesse mesmo festival, porém quatro depois
conheceu o saxofonista Stan Getz, que fez grande propaganda do seu talento e a
convidou para tocar com ele na Casa Branca em 1982. Dois anos depois, ela foi
convidada pela primeira-dama Nancy Reagan, e a gravação da transmissão deste
concerto lhe valeu um contrato com a gravadora GRP.
Schuur ganhou prêmios Grammy em 1986 e 1987, e
lançado quase um álbum por ano para GRP, alguns deles com outras estrelas
superior de Jazz e Blues, incluindo BB King e da Orquestra de Count Basie. Ela tem
voz agradável, musical, mas sua tendência é seguir o modelo GRP de Jazz / Pop
ao invés da vontade do seu próprio coração. Seu melhor trabalho veio depois que
ela deixou a gravadora no final dos anos 90 e começou a gravar para a Atlantic
Records e Concord Records.
Foi em 1950 que nasceu Denisse Eileen Garrett,
mais tarde conhecida como Dee Dee Bridgewater. Da famosa terra do Memphis,
Tennessee, fez suas primeiras apresentações cantando no Oeste dos EUA, depois se
tornou vocalista caracterizada com a big band da Universidade de Illinois.
Aos 20 anos, em 1970, casou com o trompetista
Cecil Bridgewater e passou a usar o nome de casada, mesmo após o divórcio.
Juntos gravaram, incluindo o bem-sucedido Afro-Blue (1974), que teve a
participação do saxofonista tenor Ron Bridgewater.
Em Nova York, durante o começo da década de
1970, cantou regularmente com a Thad Jones - Mel Lewis Jazz Orchestra. Depois
emendou carreira paralela como artista em musicais de teatro, incluindo The
Wiz, pelo qual ganhou o prêmio Tony em 1975.
Até o final daquela
década, ela optou por trabalhar fora do circuito de Jazz cantando Pop Music, no
Oeste dos EUA. A longa permanência na Europa a levou a centrar fogo no Jazz e
mais aparições no palco, incluindo Sophisticated Ladies em Paris, França e Londres,
num papel de liderança em Lady Day.
Depois retornou aos EUA e visitou regularmente
festivais de Jazz em diversas partes do mundo. O final dos anos de 1980 marcou
a gravação do álbum Victim of Love, num lindo dueto com Ray Charles no hit “Til
The Next Somewhere”. Colaborou com o pianista Horace Silver, ex-patrão do seu
primeiro marido, num disco tributo no começo da década de 1990.
Da mesma forma sensível era seu excelente
tributo a Ella Fitzgerald, Dear Ella, lançado pela Verve Records em 1997. O
álbum ganhou um Grammy no ano seguinte, na categoria de Melhor Álbum Vocal Jazz.
Um álbum ao vivo Superb foi lançado no ano seguinte.
No novo milênio, Bridgewater diversificou sua
gama com álbuns explorando a música de Kurt Weill (This Is New), chanson
francesa (J'Ai Deux Amours) e a música Africana (Red Earth: A Malian Journey).
Com um estilo bem enraizado no Gospel, ao que
ela traz um sentimento fresco e contemporâneo, Bridgewater tem todas as
qualidades necessárias para fazer uma marca duradoura como uma cantora de Jazz.
No entanto, seus sucessos em outras áreas tem a convencido a ampliar seu
repertório ainda mais, o que tende a diluir seu núcleo Jazz.
