Reportagens com clipes descrevendo histórias de artistas famosos,
principalmente de intérpretes da Black Music, além de destacar a importância do Blues no Showbiz.
Marchan ganhou destaque como drag queen em New Orleans
Luís Alberto Alves
Foi em 30 de abril de 1930, em Youngstown,
Ohio, que Bobby Marchan veio ao mundo, de onde partiu em dezembro de 1999,
quando estava em New Orlenas, Lousiana. Nessa cidade teve sucesso moderado,
tanto como cantor de Rock quanto de Soul.
Ele começou se apresentar em Ohio como cantor
e aos 24 anos, em 1954, resolveu ir para New Orleans no papel de drag queen no grupo
Powder Box Revue. Nessa época gravou as primeiras canções para Aladdin Records.
Em 1957 entrou na
banda Huey ‘Piano’ Smith and the Clowns como vocalista, chamando atenção por
causa do estilo de cantar, principalmente Boogie Woogie. Gravou vários hits de
Rock, como: “‘Rockin’ Pneumonia” e “The Boogie Woogie Flu” e “Don’t You Just
Know It”.
Em 1960 saiu dessa banda para explodir nas
paradas com a canção “There Is Something On Your Mind”, chegando ao primeiro
lugar nas paradas de R&B e Pop. A versão de Marchand causou impacto por
causa da interpretação apaixonada da letra que falava de um homicídio por causa
de ciúme sexual, em cima do hit anterior, de Larry Darnell “I’ll Get Along
Somehow”, gravada em 1949.
O ano de 1966 marcou outro sucesso, mas
moderado, nas paradas com o hit “Shake Your Tambourine”. Continuou gravando no
começo da década de 1970, porém sem grandes destaques. Passou a ganhar a vida
trabalhando como travesti no New Orleans’ Bourbon Street e mestre de cerimônias
em diversos clubes até morrer de câncer no final de 1999.
Mickey Murray aproveitou a impressão modesta
que o público fazia com ele por causa do Soul man Otis Redding ao gravar o hit “Shout
Bamalama que estourou nas paradas dos Estados Unidos em 1967.
Depois lançou mais uma dezena de singles, mas
só os hits: “Lonely Room” e “ Hit Record” conseguiram marcar pequenos pontos
nas paradas de Funk Music. Em 1999 saiu uma coletânea com suas melhores
canções: Shout Bamalama: The Very Best of Mickey Murray.
Um dueto de Lisa Hartman ao lado do marido Clint Black rendeu indicação ao Grammy
Luís Alberto Alves
Lisa Hartman (nascida em 1956 em Houston, Texas)
é atriz e cantora. Após pequenas pontas na televisão passou a cantar Rock nos
anos de 1982 e 1983, quando numa série de TV o seu personagem era assassinado.
Ficou famosa em 1981 por causa do remake do filme Vale das Bonecas, de
Jacqueline Susann, como a personagem Neely O´Hara.
Desempenho grande papel no filme Where The
Boys Are´84. Em 1991 resolveu se casar com o músico Clint Black. Antes entre
1976 e 1987 gravou quatros discos solo: dois para Kirshner Records, um para RCA
Records e outro para Atlantic Records.
Sua canção mais notável é “If Love Must Go”,
que se apresentou em vários programas de televisão como Solid Gold e Merv
Griffin. Apesar das contribuições adicionais de compositores e produtores de
sucesso, incluindo Jeff Barry, Dobie Gray, Bryan Adams, Rick Springfield, Will
Jennings e Holly Knight, os álbuns não foram bem sucedidos comercialmente.
Ela conseguiu seu sucesso mais notável num
dueto com o marido, intitulado "When I Said I Do", que chegou ao
primeiro lugar na Billboard Hot Country Singles & Tracks no final de 1999,
sendo indicada ao Grammy. Depois repetiram a dose com o hit “Easy For Me To Say”
em 2002.
Em abril de 2011, seus álbuns Lisa Hartman,
Hold On e Letterock foram lançados oficialmente em CD com faixas bônus por
Wounded BIRD Records sob licença da Sony (que detém os direitos sobre eles
agora). Seu último álbum, 'Til My Heart Stops já foi lançado em CD pela Bird
Records.
Alhaji Kwabena Frimpong foi um grande cantor
nascido em Gana, África. É conhecido pelo hit “Kyenkyen Bi Adi M´awu”, gravado
por ele e o grupo His Cubanos Fiestas.
Na década de 1970 participou de duas bandas
diferentes. Uma delas foi a banda Vis-A-Vis, nascida em Kumasi e liderada por
Isaac Yeboah. Seu álbum Obi Agye me Dofo foi lançado em Gana pela Probisco
Records, mais tarde relançado pela Makossa International Records.
O segundo grupo que K. Frimpong participou foi
o cubano Fiestas, gravando com eles o disco K. Frimpong e His Cubanos Fiestas
em 1977 pelo selo Ofori Brothers. É nesse disco que está a famosa “Kyenkyen Bi
Adi M´awu”.
Depois gravou mais dois outros álbuns com His
Cubanos Fiestas: Me da Um Onnda (1980) e K Frimpong, ambos lançados em Gana
pela Polydor Records. Ele morreu em outubro de 2005 na África.
Bill Johnson na quente King Oliver´s Creole Jazz Band
Luís Alberto Alves
A carreira de Bill Johnson chegou de volta a
praticamente o início de jazz. Ganhou o crédito de ser o primeiro jazzista a
arrancar as cordas de seu baixo e substituir a tuba. Ele começou como
guitarrista no final da década de 1890, depois foi trabalhar em New Orleans em
1900 com as bandas Peerless e Eagle, tocando tuba.
Após sair da cidade em 1908 passou a tocar
Jazz em Los Angeles e ajudou a introduzir esse gênero como música, ainda sem
nome, na costa Oeste dos Estados Unidos. Seu conjunto, the Original Creole Band,
incluindo Freddie Keppard, viajou por todos os Estados Unidos até a separação
em 1918.
Resolveu fixar moradia em Chicago e durante
1922 e 1923 participou da King Oliver's Creole Jazz Band, tocando baixo e
banjo. Durante mais de 25 anos virou lenda nessa cidade, gravando com Johnny
Dodds e com Bunk Johnson. No começo da década de 1950 se aposentou, mudou para
o México e viveu no Texas até os 100 anos de idade.
Ninguém pode questionar: James Brown inventou
o Funky, mas Sly Stone acelerou sua química adicionando Soul, Rock, Gospel e
outras pitadas psicodélicas. Tanto que sua banda The Family Stone deixou de
lado restrições raciais e de gênero, influenciando diversos artistas na década
de 1960.
Sylvester "Sly" Stone, a cabeça pensante da banda Sly & The Stone
É neste contexto que aparece Sylvester “Sly”
Stone, nascido em 1943 no Texas, mas crescido em Vallejo, Califórnia. Ali
começou a cantar com um grupo gospel de sua família. Depois assumiu a liderança
de um grupo de Doo Wop, Viscaynes, aos 16 anos. Gravaram o hit local “Lon Time
Gone”, explodindo em várias emissoras de rádios da região.
Após estudar trompete, composição e teoria no
Vallejo Junior College, em 1964 assinou contrato com a Autumn Records. Lançou
uma série de singles solo, além de trabalhar como produtor musical na casa.
Dirigiu o álbum de Bobby Freeman “C´Mon and Swin”, bem como participou de
gravações de Beau Brummels, The Men Mojo entre outros.
O ano de 1966 marcou a formação do grupo Sly
& The Stoner, enquanto seu irmão mais novo, Freddie, criou a própria banda,
Freddie & the Stone Souls. Depois se uniram e com o baixista Larry Graham,
a trompetista Cynthia Robinson, o saxofonista Jerry Martini e o baterista Greg
Errico, fundaram a Sly & The Family Stone.
Logo soltaram o single "I Ain't Got
Nobody” e assinaram com a Epic Records para lançar o disco, em 1967, A Whole
New Thing, seguido de Dance to The Music (1968), gerando um Top Tem com a faixa
título. Naquele mesmo ano arrebentaram
nas paradas Pop e R&B com os hits: “Everyday People" b/w e "Sing
a Simple Song"; e com a clássica “Stand!”
Cada vez mais politizavam suas canções, como o
hit "Don't Call Me Nigger, Whitey." Como vocalista, compositor e
produtor da banda, Sly explodiu em 1970 com a música "Thank You Falettinme
Be Mice Elf Agin," essencialmente criando o projeto sonoro do Funk e
dominou aquela década.
Mas os ideais utópicos dos agitados anos de
1960 deram lugar à paranoia e corrupção. O som de clima de comemoração de Sly
cedeu espaço a hits inquietantes, como “There's a Riot Goin' On”. A escuridão
da militância rendeu os hits "Family Affair" e "Running Away.
O excesso de drogas pesadas prejudicou Stone
que passou a chegar atrasado a shows ou não comparecer. O ano de 1973 marcou o
lançamento de Fresh was Sly & the Family Stone's, talvez o último grande
álbum da banda. A partir de 1975 os problemas com tóxicos e batalhas judiciais
chegaram a conhecimento público.
De nada valeram a gravação dos discos Heard Ya
Missed Me (1976), Well I'm Back and (1979), atraindo pouco interesse dos fãs.
Em 1983 emendou turnê com George Clinton & P-Funk All-Stars, mas fracassou.
Quatro anos depois lançou o single "Eek-a-Bo-Static” e ganhou as manchetes
de jornais e revistas por uma apreensão de cocaína que o levou à prisão. Não
conseguiu mais retornar à estrada do sucesso.
O afilhado de Mahalia Jackson, o vocalista
Billy Aways sempre teve uma extensa carreira na infância cantando Gospel. Ele
era o vocalista do grupo de louvor da igreja. Não demorou em participar de
gravações com o Ver. Isaac Whittman, aos 11 anos. Repetiu a dose ao lado de
Aretha Franklin em 1969 e fez backing vocal com Cissy Houston e sua irmã
Carolyn.
No começo da década de 1970 virou vocalista do
grupo Evelyn Green e mais tarde ajudou a escrever diversas canções com Strong,
entre elas “Man Up in The Sky”. Nove anos depois produziu seu primeiro álbum,
ganhando destaque as faixas “I Mean to Love You” e “Some Kind of Love”.
Na década de 1980 o lendário produtor de
Memphis, Willie Mitchell, produziu o single "Didn't We Do It" para a
Waylo Records. Repetiu a dose em 1981 e 1982, sempre com a ajuda de Mitchell,
principalmente em 1988, ao gravar o disco Always e Trust Me. Para aumentar a
grana na conta corrente Ann Peebles regravou “Always”, "Didn't We Do
It" e “Come to Me”, que ele escreveu junto com Bernie Miller, incluído no
disco de Walter Jackson, Tell Me Where It Hurts.
Memphis Minnie foi uma das grandes guitarristas do Blues, influenciando diversos artistas até hoje
Luís
Alberto Alves
O Blues registra uma
particularidade: a dificuldade de encontrar mulheres que tocam guitarra neste
gênero, casos de Rosetta Tharpe e Om Terrell. Elas gravaram e tocaram,
excluindo os artistas contemporâneos. A exceção mais notável foi Memphis
Minnie, a blueswoman mais popular que fugiu desta incômoda tradição.
Memphis Minnie ganhou
respeito dos críticos, apoio dos fãs, além de elogios de diversos artistas de
Blues com os quais trabalhou ao longo de sua extensa carreira. Apesar das
raízes sulistas, ela era conhecida também em Chicago como em qualquer outra
cidade dos Estados Unidos. Tocava violão, baixo, banjo e bateria.
Big Broonzy se lembra
dela o deixando para trás num concurso. É categórico ao dizer que Memphis
Minnie foi a melhor guitarrista mulher que ouviu. Tinha resistência suficiente
para aguentar o tranco na rude estrada do Showbiz do Blues. Ganhou respeito por
causa de sua musicalidade sólida e boas gravações nos 40 anos de discos
gravados na Columbia, Vocalion, Bluebird, Okeh, Regal, Checker e JOB.
Tinha bom gosto
musical e sustentou longos casamentos neste gênero ao lado de guitarristas do
porte de Casey Bill Weldon, Joe McCoy e Ernest Lawlars. Seus duetos de guitarra
abrangem o estilo afro-americano e a música popular, incluindo Spirituals,
peças de danças dos velhos tempos.
Porém o melhor de Memphis Minnie consistia de Blues
profundos, como "Moaning the Blues." Mais de uma excelente mulher
guitarrista de Blues e cantora, seu talento continua influenciado diversos
guitarristas de hoje. É lembrada por ter escrito a canção “When The Levee
Breaks”, que foi regravada pela banda de rock, Led Zeppelin, no quarto disco
deles, com letra e melodias alteradas.
A banda Clique Girlz
nasceu em Atlantic City, Nova Jersey, criada pelas irmãs adolescentes Destinee
& Paris, depois acrescentada com as amigas Ariel Moore e Sara Diamond que
entrou no lugar de Ariel. Escreveram pouco mais de 79 canções e eram a sensação
dos adolescentes dos Estados Unidos, enquanto durou até final de 2009.
Apesar do visual de patricinhas, a banda Clique Girlz durou pouco na estrada do Showbiz
Destinee, nascida em
1994, era a roqueira do grupo, inclusive vestindo roupas pretas e tocando o
rock clássico T-Shirts. Por causa de um problema nos olhos durante a infância
ficou fanática por estrelas.
Paris nasceu dois
anos depois, gosta da cor rosa, sendo tratada como princesinha da banda. Sara
Diamond é de 1995, nasceu em Montreal, Canadá. É compositora, dança Jazz,
Ballet, Hip-Hop desde os três anos. Também toca piano e canta desde os cinco
anos.
Ariel Moore nasceu em
1994 e tem como hobby dançar, design de moda e leitura. Gosta de ajudar o
próximo. Saiu do grupo no começo de 2009. Em novembro daquele mesmo ano a banda
chegou ao fim, com Destinee & Paris trabalhando no CD CherryTree Records.
Na curta duração do conjunto, gravaram Bratz: Motion Picture Soundtrack (2007)
e o EP Clique Girlz (2008). Também lançaram o single “Perfect Day” para o
comercial do Beaches Resort.
