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#BMW - Morre #QuincyJones, o gênio da produção de grandes discos

Luís Alberto Alves/Hourpress

quarta-feira, 21 de agosto de 2013

Denise LaSalle: a Primeira Dama do Soulthern Soul

Denise é referência da Soul Music de Memphis

  Denise LaSalle, além de cantora, é compositora e produtora musical. Nascida em LeFlore Country, Mississippi, berço do Blues, ganhou muito destaque como intérprete na época da Disco Music. Filha caçula de oito filhos aprendeu a cantar ainda criança, ouvindo Grand Ole Opry no rádio. Passou dos sete aos 13 anos em Belzoni, depois se mudou para Chicago e foi viver com o irmão mais velho. Estava determinada a ter sólida formação educacional, visando escrever livros de ficção científica. Chegou a vender estórias para True Confessions e as revistas Tan, quando tinha 15 anos, mas teve oito enredos rejeitados. Optou por fazer poemas e letras de músicas.

  Criado em berço gospel Batista, cantou no grupo de louvor da igreja por vários anos. Ali se reuniu com um grupo de cantoras, The Sacred Five. Realizaram diversos shows até 1961, quando Denise estava com 22 anos. Até assinar o primeiro contrato com uma gravadora, trabalhou de lavadeira, decoradora de bolo em padaria, balconista e recepcionista de boate. Quando conheceu músicos de Blues e passou a lhe oferecer suas composições, até que um dia um executivo da Chess Records ouviu e a contratou como vocalista.

 Porém, só dois anos depois conseguiu lançar o primeiro disco, com ajuda do executivo Billy “The Kid” Emerson. Pouco tempo depois Denise passou a escrever canções e compartilhar com diversos músicos que tocavam nos clubes de Chicago. Billy Emerson foi o primeiro a dar mais visibilidade às composições dela. Entrou num concurso de caça talento, ganhou confiança como artista e chegou ao primeiro lugar. Logo ganhava US$ 15 por noite.

  Sua primeira gravação, “A Love Reputation”, de 1967, saiu pela Tarpon Records, de Billy “The Kid” Emerson. Chegou ao topo das paradas, perdendo apenas para o hit de Aretha Franklin, “Respect”. Não demorou para Denise criar o próprio selo, Crajon Productions com o ex-marido Bill Jones. Juntos produziram canções para outros artistas, inclusive para um grupo feminino que mais tarde seria conhecido como The Emotions, e para Bill Coday. Ambos estouraram, respectivamente, com os hits “Hey Romeo” e “Get Your Lie Straight”.

  Nessa época, entre 1969 e 1970, Denise trabalhava ao lado do lendário Willie Mitchell, em Memphis, Tennessee, mas ainda não tinha encontrado sua própria canção, como assinatura de artista. Em 1970, sua canção “Hung Up, Strung Out” não foi bem aceita na Westbound Records. A letra seguiu para as mãos de Mitchell editar. Ganhou novo nome, “Trapped By A Thing Called Love”. Ela estourou em Chicago e depois em Detroit. No final de 1971, essa canção rendeu o Disco de Ouro. Denise oferecia ao mundo do Show Biz uma nova visão sobre a Soul Music do Sul dos Estados Unidos.

                                           Abriu caminho para vários artistas

 Em 1972 ela prosseguiu na estrada do sucesso com o hit “On The Loose”. Entra para a história a letra que virou hino da campanha dos Direitos Civis, “ There Ain’t Enough Hate Around (To Make Me Turn Around). ”Denise acabou abrindo caminho para outras artistas talentosas, como Millie Jackson, Ann Peebles e Laura Lee. No ano seguinte ela lança o terceiro disco e último pela Westbound Records. Destaque para a faixa “Here I Am Again”. Este álbum traz diversas de suas composições, focando na Soul Music do Sul de Memphis, lembrando a atmosfera da Stax Records. As faixas “Stay With Me Awhile”  e  “I Wanna Do What’s On Your Mind” foram bons exemplos do periodo pós Motown Records e anunciando a chegada da Disco Music. Infelizmente o sucesso comercial foi baixo, mas virou peça de colecionador.

 Três anos depois ela entra na ABC Records e mudou para Jackson, Tennessee, onde mora até hoje. Logo lançou um disco que evoluiu para Disco Music. Ficou expert em produzir discos de sons agradáveis, sem muito barulho. Novamente repetiu o desastre de vender pouco, apesar de boa produção. Em 1977 estourou de vez com o disco The Bitch Is Bad. Nesse álbum estão os hits “Move Your Body” e “A Magician Love” e uma imitação de grande sucesso de Marvin Gaye, “Let´s Get It On”, que saiu como “Fool Me Good. Estava de vento em popa, primeiro pelo casamento recente com James Wolf e dois discos de sucesso nas paradas.

  Em 1979 a ABC foi vendida para MCA Records. Denise tinha acabado de lançar o álbum Under The Influence. Apesar de excelentes canções, como Party Where It Is”, “Workin ´Overtime” e “Talkin´ ´Bout My Best Friend”, ela precisou se desdobrar para o disco vender bastante, apesar de não se preocupar com este detalhe. O ano de 1980, com a Disco Music em queda, marca o lançamento de I’m So Hot. Porém, o restante das faixas não batia com ritmo da moda naquela época. Mas Denise conseguiu pegar uma fatia do mercado de R&B e Funk. Em 1981 soltou o último trabalho pela MCA Records, Guaranteed. Virou raridade.

  Com as vendas em baixa, ela investiu numa boate para público jovem elegante e popular, conhecida como The Players Palace, em Jackson, Tennessee, ao lado do marido James Wolf, que depois fez sucesso com o RAP “Superwolf Can Do It”, composto por Denise. O single estourou na Sugarhill Records, da amiga Sylvia “Pillow Talk”, Robinson. Em 1982 Dave Clark a contratou para compor canções para ZZ Hill. Saiu o hit “ Someone Else Is In Steppin”. No ano seguinte grava o álbum A Lady In The Street, com diversos sucessos como “Don’t Mess With My Man”, “This Bell Was Made For Ringing”, “Lay Me Down” e seu grande sucesso, talvez de todos os tempos, “Down Home Blues.

  A partir dai soltou vários álbuns, como Right Place  — Right Time, Love Talking, Rain And Fire, It’s Lying Time Again, Hittin’ Where It Hurts, Still Trapped, Love Me Right and Still Bad. Todos lançados pela Malaco Records entre 1984 e 1994. Apesar de pequena, essa gravadora fez Denise explodir nas paradas. O disco Smokin ´In Be, de 1997, mostrou quanto é talentosa Denise. Ele traz Blues, Hip-Hop, R&B e pouco de Jazz. Nele BB King deu pala na faixa “Dirty Old Woman”. Com os hits “ Goin´Through Changes”, “Never Been Touched Like This”  e “Why Am I Missing You”, Denise ganha o merecido título de Primeira Dama do Southern Soul.


Zanya Laurence: a bela mistura de R&B e Jazzy Soul


A bela mistura de R&B e Jazzy Soul

  As primeiras influências musicais que Zanya Laurence recebeu foram do R&B e Jazzy Soul. Nascida ao Sul da Califórnia cresceu em Novo México. Ali começou a atuar com seis anos de idade. Do degrau da dança para o coral o pulo ocorreu de forma natural. Antes aperfeiçoou as habilidades na arte de compor.

  Dentro da evolução artística, aprendeu a tocar violão clássico com os pais. Absorveu as influências de Hip-Hop, Funk, Jazz e R&B. Incorporou em suas canções a emoção crua, como ocorreu no álbum independente Soul Theory, gravado no estúdio da Soul Spot Music.

 Ela já teve duas canções indicadas ao Prêmio Novo México Music Awards em 204 e outras duas na categoria R&B em 2007. Nesta trilha de excelentes influências, Zanya tem vida longa pela frente. Basta ficar atenta às inúmeras armadilhas existentes no mundo do Show Biz.





terça-feira, 20 de agosto de 2013

Avery Sunshine: quando experiências pessoais são transformadas em belas músicas

Avery Sunshine, mesmo diante dos problemas, manteve firme o amor pela música


  Desde criança Avery Sunshine já era talentosa. Aperfeiçoou sua vocalidade e aguçou a habilidade de tocar piano ainda na infância, depois na adolescência foi morar em Atlanta. Ali entrou no Spelman College. Mesmo longe de casa, manteve firme o amor pela música.  Durante algum tempo participou do grupo de louvor da igreja onde congregava, porém queria mais. Junto com a irmã criou a dupla DaisyRew.

  Em 2005 tornou-se tecladista de Tyler Perry, em seguida recebeu convite para dirigir a produção teatral de Dreamgirls durante o Black Arts Festival National, em Atlanta. Quatro anos depois marcou definitivamente o nome no Show Biz pelo desempenho na convenção nacional do Partido Democrata em Denver.

  O forte de Avery são vocais e letras fortes, mesclado ao Smooth Jazzy. O seu som fica bem sofisticado por causa do apoio de Dana Johnson, guitarrista de formação clássica, letrista talentoso, produtor e sujeito bom caráter. No primeiro CD, Avery resolveu transformar em canções a experiência de ser mãe divorciada, com dois filhos, enfrentando o peso da idade. Porém resolveu cantar a possibilidade de ficar solteira por tempo indeterminado, além de ter a sensação de estar apaixonada pelo homem que ainda não o conheceu.


  Neste álbum não se esqueceu de um hit que fala da promessa de Deus, de que Ele nunca irá abandoná-la. O objetivo é brilhar, compartilhando suas canções com o mundo. Nas entrelinhas deixa bem claro se as pessoas estão usando corretamente os dons que o Senhor lhe deu, seguindo na vocação sugerida por ELE. Confiram algumas das belas canções intepretadas por Avery nos links abaixo.

http://www.youtube.com/watch?v=pvB1FYVDdng

segunda-feira, 19 de agosto de 2013

Miki Howard: a grande estrela do filme Malcom X

Miki Howard já trabalhou num filme de Spike Lee interpretando Billie Holiday

 Miki Howard é cantora e atriz (interpretou Billie Holiday no filme Malcom X, produção de Spike Lee). 

No final da década de 1980 e início de 1990 esteve no auge. Filha da cantora gospel Josephine Howard, do badalado grupo The Caravans, e de Clay Graham da Pilgrim Jubileus, ela foi descoberta cantando no grupo Side Effect aos 16 anos. 

Em 1985 decidiu que estava pronta para embarcar numa carreira solo. Com a fita demo nas mãos certas assinou contrato com a Atlantic Records.

 O primeiro hit estourou na parada Billboard de R&B: “Come Share My Love”. Depois emendou o remake de Glenn Miller, de 1940, “Imagination”. Sem deixar os fãs tomar fôlego soltou “Baby Be Mine” e “That’s What Love Is”. O último foi um dueto com Gerald Levert, resultando numa união criativa com ele. Dessa química saiu a canção “Love Under New Management”. A letra surgiu durante curto romance entre ambos.

 Em 1992 Howard aparece nas telas do cinema interpretando a diva do Jazz Billie Holiday, no filme Malcom X, depois trabalhou na Poetic Justice, de John Singleton ao lado de Janet Jackson. Ainda durante a década de 1990 gravou mais dois álbuns: Miki Sings Billie (1993) e “Can´t Count Me Out (1996). Em 2001 lançou Three Wishes, pela Peak Records. A música “Nobody” ajudou o CD receber uma indicação ao Grammy de “Melhor Álbum Tradicional de Vocal R&B”.

  O ano de 2006 trouxe o CD Miki Pillow Talk - Miki Sings the R&B Classics, agora na Shanachie Records. Depois ela deu uma pausa para criar os filhos e corrigir falhas na carreira. Quando voltou, emendou turnê mundial com Roy Ayers e The Allstars Jazz. Em junho de 2008 gravou o nono álbum de estúdio, Private Collection, pela sua própria gravadora, Branicka Records. Três anos depois prosseguiu com novas gravações e turnês.


702: trio de curta da duração de Las Vegas

Poucos discos vendidos e promoção deficiente mataram rapidamente o trio 702

 O trio feminino 702 (homenagem ao código da cidade de Las Vegas) era composto por duas irmãs irlandesas (Le Misha e Orish) e pela vocalista Kameelah ´Meelah´. Ganharam um Disco de Platina na categoria R&B. As três estudavam em Las Vegas, quando em determinado dia as irmãs gêmeas Orish e LeMisha começaram a cantar no saguão do Hotel Caesar Palace. Ali acabaram descobertas pelo ator e comediante Sinbad.

  Num final de semana de 1996 convenceu os pais das meninas a mandar o trio para Atlanta numa convenção e concurso de música. Elas perderam o prazo de inscrição, mas Sinbad conseguiu inscrevê-las com o codinome Sweeta of Sugar. Ficaram em segundo lugar na competição.

  Ali conheceram Michael Bivins, do grupo New Edition, e Bell Biv DeVoe. Ambos concordaram em trabalhar com as garotas. Pouco tempo depois soltaram o single “This Lil´Game We Play”. Kameelah Williams entra no lugar de Amelia Childs. Após gravar algumas fitas demos como quarteto, incluindo os hits “Steelo” e “Get It Together”, Orish resolveu pular, também, do barco.

  Bivins continuou a trabalhar com diferentes produtores e compositores para obter a química certa para lançar o primeiro álbum. É quando o trio foi batizado de 702, o código de área de Las Vegas.  Nesse disco inicial, Missy Elliot escreveu e ajudou produzir quatro canções. No segundo disco ele compôs mais dois hits: “Where My Girls At” e “You Don´t Know”.

  Ganharam o prêmio Soul Train de Best R&B/Soul and RAP e álbum do ano. Porém, logo o grupo se separou em 1999 por causa das baixas vendas do álbum Star e promoção deficiente da Motown Records. Kameelah virou backing vocal de Faith Evans e Macy Gray e Orish morreu aos 27 anos em 2008.


sexta-feira, 16 de agosto de 2013

Kelly Price: linda voz e grande talento do Gospel

Kelly canta, compõe, produz e faz arranjos, justificando a  marca de grande artista

  Kelly Price, na faixa dos 40 anos, é filha do falecido reverendo Joseph Price e da evangelista Claudia Price. Ela é a segunda dos três filhos, criada no famoso bairro de Queens em Nova York. Desde criança foi envolvida na atmosfera espiritual existente na família. Na escola bíblica dominical é que Kelly começou a gostar de música.  Na infância ela já começava a cantar ao sair da cama de manhã, e ao dormir repetia o mesmo gesto.

  Nessa época já tinha discernimento de que as canções eram muito mais do que aparecer no rádio, na igreja ou até mesmo durante comerciais na televisão. Passou a gostar de cantar e rapidamente aprendeu extravasar os sentimentos por meio desta nobre arte. Um dia após ficar triste ao ler sobre um projeto de história a respeito dos negros na escola, Kelly escreveu sua primeira música. Tinha sete anos de idade.

  Sua primeira gravação aconteceu antes dos dez anos de idade; aos 18 já fazia turnês mundo afora. Não demorou em aprender os atalhos existentes nos estúdios e produção de um CD. Nesse período, enquanto seus colegas estavam na faculdade se preparando rumo a uma carreira no mercado, Kelly estudava a indústria do entretenimento visando uma caminhada sólida no mundo do Show Biz.

 Passou a compartilhar experiências com vários artistas e chegou ao primeiro lugar das paradas da Billboard diversas vezes, sem muitos terem conhecimento de quem era a jovem que cantava e escrevia aqueles hits. A partir dai compôs, cantou, excursionou, fez arranjos e produziu hits para George Michael, Mariah Carey, Aretha Franklin, Brian McKnight, LL Cool J, Bem Tankard, Mary J Blidge, Puff Daddy, Brandy, The LOX, Donnie McClurkin, The Williams Brothers, Faith Evans, Karen Clarke-Sheard, Yolanda Adams, MASE, Whitney Houston, Mary Mary, The Notorius BIG, Richard Smallwood, R. Kelly, Eric Clapton, Wynona Judd, The Isley Brothers e Ronald Isley entre outros.

  Porém algumas gravadoras não gostavam de Kelly por achar que ela era um satélite de Ronald Isley, mas sua persistência a convenceu a usar o seu talento em bem próprio, resultando em aliança formal com Isley. Foi dai que nasceu o álbum Soul of A Woman em 1998. Dois anos depois ganharia Disco de Platina pelo CD Mirror Mirror, depois lançou um álbum de Natal em 2002, aclamado pela crítica.


  O ano de 2005 marcou o lançamento do primeiro CD gospel ao vivo, no ano seguinte gravou The This Is Who I Am, lançado em 2006 pela sua própria gravadora, a EcclecticSounds. Ficou em primeiro lugar na parada Billboard Gospel. Em 2007 começou turnê com o grupo Sisters in the Spirit. No começo de 2009 veio outro CD Gospel, The Winner, destacando a faixa “Oh Mary”. Em 2010 promoveu o single “Tired”, indicado pela crítica como um dos seus melhores trabalhos desde o início da carreira. No ano de 2011 soltou o segundo single “Not My Daddy”.

quinta-feira, 15 de agosto de 2013

Joy Denalane: mistura da Black Music na Alemanha

Joy Denalane é a mistura do sangue alemão e sul africano

   No mundo do Show Biz, Joy Denalane é conhecida por misturar Soul, R&B e música popular africana com letras em alemão e inglês. Filha de mãe alemã e pai sul africano, ela nasceu em Berlim em 1973 e ali passou a infância ao lado dos cinco irmãos. Com 16 anos saiu de casa e concentrou as energias na música e primeiro desempenho no palco junto às bandas de Reggae e Soul Cultural Roots e Family Affair.

  Três anos depois assinou contrato com uma gravadora Pop de destaque, mas infelizmente cantora e administração não conseguiram equacionar a concepção de música ideal para Denalane. Ela resolveu mudar para Stuttgart, onde conheceu os DJs Thomilla e Tiefschwarz (ambos produtores bem conhecidos na época). Junto com a dupla escreveu a canção “Music”.

  Nesse mesmo período entrou em contato com o grupo de Hip-Hop Freundeskreis. A rapaziada estava à procura de uma vocalista feminina para fazer dueto com cantor do grupo, Max Herre na faixa “Mit dir” no Verão de 1999. Porém o hit estourou na Alemanha, Áustria e Suíça. Logo Denalane e Herre formaram dupla.

  Embalada, Denalane juntou forças com FK Allstars, composto dos artistas Afrob, Gentleman, Sekou e Brooke Russell entre outros, e saiu em turnê por mais de dois anos. Na volta entrou na Four Music Records e passou a trabalhar o CD de estreia Mamani, lançado em 2002. Inspirado por suas raízes africanas, o álbum acabou produzido pelo já marido, Max Herre. O CD gerou seis singles, incluindo “The Sag Mir”, o primeiro, a faixa de crítica social “I´m Ghetto Von Soweto” e “Kindrlied”, dedicada ao filho mais velho, Isaías.

  Em 2003, ela embarcou em outra turnê, resultando em colaborações com Youssou N´Dour, Asd e Till Brönner. Também se apresentou em Nova York e Filadélfia, pela primeira vez, e recebeu o prêmio Of Comet para “Best Hip-Hop/National R&B e três indicações ao ECHO, incluindo o de Melhor Artista Feminina. Em seguida lançou em CD e DVD o álbum Mamani ao vivo, gravado durante show na Tränenpalast de Berlim, envolvendo remakes de algumas músicas ainda inéditas.

  O Verão de 2005 marcou a gravação em alemão do single “Go!”. Em 2006 ela e o marido criaram o próprio selo, Nesola Records. Para não perder fôlego lançou o segundo CD, Born & Raised, o primeiro em inglês. Pré-programado na Alemanha, o álbum foi todo gravado na Filadélfia e teve participações dos rappers americanos Lupe Fiasco, Raekwon e Governor. Embora o primeiro single “Let Go” chegou ao posto 40 no Singles Chart Alemão, o aclamado Born & Raised estreou no segundo posto, tornando-se o maior sucesso dela. Em 2007 gravou o single “Change”.


Chante Moore: fruto doce da Gospel Music

Chanté só foi descoberta aos 22 anos pelo produtor Louil Silas

  Chante Moore, a filha de um ministro, cresceu no mundo da música ouvindo Gospel e discos de George Duke e Lee Ritenour. 

Na adolescência decidiu que iria se tornar cantora após ter como inspiração uma versão high school de The Wiz. Além do talento para compor e cantar, era bem sucedida em concurso de beleza que participava.

 Aos 22 anos acabou descoberta pelo produtor e executivo Louil Silas. Amparada nesta costa quente assinou contrato com a Silas Records, subsidiária da MCA. Em 1992 virou destaque com o single “You Know What I Like”. Tomou coragem e lançou o primeiro álbum por causa da boa impressão deixada pelas canções “Love is Taken Over” e “It´s Okay”. Acabou ganhando o Disco de Ouro.

  Neste embalo gravou mais três álbuns na Silas/MCA Records. Um deles foi All That is Wrinkled or Flirted, com resultado positivo na parada de R&B dos Estados Unidos de 2000. Depois ficou sem lançar qualquer trabalho até 2003. Naquele ano soltou Things That Lovers e Is Uncovered/Covered, produzido ao lado do então marido, Kenny Lattimore.


  Em 2008 lançou With Loving Wife pela Peak Records. Três anos após, já divorciada de Lattimore, assinou contrato com a Shanachie Records, onde lançou Moore is More em 2013. Nessa mesma época apareceu no programa de televisão One R & B Divas spin-off.

quarta-feira, 14 de agosto de 2013

Ann Peebles: outra bela voz de Memphis

Ann Peebles valoriza o talento de Memphis

   Ann Peebles ficou conhecida, aos 23 anos, pelos álbuns que gravou na década de 1970 em Memphis para Hi Records. Duas de suas canções mais conhecidas são “I’m Gonna Tear Your Playhouse Down” e “I Can’t Stand The Rain”. Ela acabou descoberta pelo caça talentos Gene “Bowlegs” Miller durante viagem a sua cidade, em 1968, quando a viu cantar numa boate no Tennessee.

  Miller era famoso por ajudar diversos músicos, como os integrantes da Hi Rhythm Section a obter os primeiros frutos doces no Show Biz de Memphis. Logo Peebles passou a compor e cantar seus sucessos para a gravadora, em co-autoria com Don Bryant, com se casou em 1974.

  Ela lançou vários hits comerciais e bem recebido pela crítica, nos álbuns produzidos por Willie Mitchell durante o restante da década de 1970 na Hi Records até aparecer a Disco Music, que deslocou suas canções. Em 1977 a gravadora foi vendida, mas Peebles unida com Mitchell, em 1989, produziu o disco Call Me.