Public Enemy: a grande banda polêmica do Hip-Hop

Chuck D (de camisa azul) é o fundador e cabeça pensante do Public Enemy

  Quando se fala de Hip-Hop nunca se pode esquecer de Public Enemy, também conhecido nos Estados Unidos como PE. Desde 1982, quando surgiu pelas mãos de Chuck D, a temática política sempre está presente em suas composições, além de crítica à mídia. O ativismo nas causas de interesse da comunidade negra não fica esquecido. É um grupo musical com fortes pitadas de politização. Descontadas as proporções é algo parecido com os Racionais MCs no Brasil.

A história do Public Enemy começou em 1982 quando Carlton Ridenhour, mais conhecido como Chuck D., ainda estudava na Universidade Adelphi, em Long Island. 

Na mesma época, Chuck conhece Hank Schocklee e Bill Stephney, com quem dividiu a paixão pelo Hip-Hop. Shocklee, que nessa altura gravava uma fita demo, deixou Chuck D fazer um RAP sobre uma de suas composições, mais tarde batizada de "Public Enemy No.1". A demo foi parar nas mãos de Rick Rubin, co-fundador da editora Def Jam, que não hesitou em convidar Chuck D. para gravar.

Mesmo inseguro, ele aceitou o desafio, e convidou seus amigos (Hank Schocklee e Bill Stephney) para fazer parte do projeto. Shocklee ficou com o cargo de produtor e Stephney com o de promoção. Mais tarde, eles se juntaram com o DJ Terminator X , além de Teacher Griff, que assumiu o cargo de coreógrafo da banda. Para completar a equipe William Drayton também passa a integrar o Public Enemy. William, que adotou o título de Flavor Flav, tinha um inconfundível relógio gigante ao pescoço como marca registrada.

  Desde aquela época o objetivo do Public Enemy era modernizar as bases e batidas do RAP e levar para o gênero as discussões políticas e sociais norte-americanas. A banda com Terminator X., Teacher Griff e Flavor X. Em 1987 lançaram o primeiro álbum, Yo! Bum Rush the Show. No outro ano gravaram os hits "It Takes a Nation of Millions to Hold Us Back". Depois vieram os sucessos "Don´t Believe The Hype" e "Rebel Without a Pause". O disco é sucesso de crítica e faz do Public Enemy uma grande banda, ultrapassando os limites do Hip-Hop.

  Com "Fight of Power", presente na trilha do filme Faça a Coisa Certa, lançado em 1989 por Spike Lee, o Public Enemy mira sua metralhadora giratória para os ídolos brancos, como John Wayne e Elvis Presley. O filme mostra a intolerância e conflitos raciais numa comunidade multi-étnica no bairro de Bedford-Stuyesant no Brooklin, Nova York. O hit fica famoso dos simpatizantes do Hip-Hop. Nesse mesmo ano, Teacher Griff é expulso do grupo após supostas declarações anti-semitas ditas ao jornal The Washington Post. 

Porém a banda continuaria a conservar o sucesso de crítica e público com os discos Fear of a Black (1990) e Apocalypse 91...The Enemy Strikes Black (1991). Nesse segundo, a banda regravou o tema "Bring The Noise", juntamente com  "The Anthrax". O álbum ficou em quarto lugar na paradas da Billboard. Mas os problemas com drogas de Flavor Flav deixou a banda longe dos palcos em 1993, além de perder um pouco de cartaz junto à crítica, mesmo fazendo turnê ao lado da banda U2.

  Em 1992 provocam polêmica com o clipe "By The Time I Get to Arizona", num protesto contra o Arizona, um dos dois Estados norte-americanos que não consideravam feriado a data de aniversário do líder negro e Prêmio Nobel da Paz de 1964, Martin Luther King, assassinado em 1968. Ficam cada vez mais populares. Principalmente quando Chuck D., diz que o RAP é a CNN da comunidade negra dos guetos.  


  O ano de 1994 os traz de volta com disco Muse Sick-N-Hour Mess Age. Não bem-recebido pelos fãs. Nessa época Chuck D., resolve acabar com a banda, e investe na carreira solo, solidificando as relações com Def Jam. Dois anos depois lança o primeiro disco, Autobiography of MistaChuck. Mudou de ideia e anunciou um novo álbum do Public Enemy. Tudo tornou-se realidade em 1998 com gravação de "He Got Game", outra trilha sonora em mais um filme de Spike Lee.

  Em 1999 veio  o álbum There´s a Poison Going On, após ficar disponível na internet. Três anos depois lançou Revolverlution, mesclando sucessos antigos e faixas inéditas. A banda colocou no mercado em 2005 uma coletânea com seus maiores hits, além de um novo álbum, New Whirl Odor. Outros CDs foram Rebirth of a Nation (2006), How You Sell Soul To A Soulless People Who Sold Their Soul??? (2007), Bring The Noise, Hits, Vids and Docs Box: Greatest Hits and Sounds (Chapter 2 1999-2009) (2010), Most of My Heroes Still Don´t Appear On No Stamp (2012), The Evil Empire of  Everything (2012).

Steel Pulse: o diamante do Reggae britânico

A Steel Pulse continua com a mesma energia política de 38 anos atrás

  O ano de 1975 marcou a criação da banda de Reggae Steel Pulse. Tudo começou quando três rapazes descendentes de imigrantes jamaicanos, do bairro negro de Handsworth, na Grã Bretanha, resolveram colocar para fora suas frustrações, usando como canal a música. Nascia a Steel Pulse, uma das bandas mais admiradas pelos simpatizantes do Reggae em todo o mundo. 

 

  O grupo era formado pelo baixista Ronald McQueen e os guitarristas Basel Gabbidon e Dave Hinds. As letras descreviam a situação de quem residia na periferia britânica, pois na época era comum confrontos com a polícia e os moradores do local, além de um sistema educacional decadente e alta taxa de desemprego. 

 

  Em vez de escolher o crime como válvula de escape como ocorre em diversos países emergentes e em alguns de Primeiro Mundo, a rapaziada da Steel Pulse canalizou as energias para a música, e de qualidade. Era preciso manter o espírito em alta e a consciência quanto às sacanagens feitas pelo governo contra a minoria negra. Estavam preparando o terreno para reinado da Primeira Ministra Margareth Thatcher que assumiria o comando da Inglaterra em 1979 e aniquiliria o mínimo de conquistas que os trabalhadores e minorias tinham obtido nos anos anteriores.

 

  Quando a terra é fértil, as sementes nascem e crescem rapidamente. Logo a banda Steel Pulse ganharia o reforço do tecladista Selwyn Brown, o baterista Steve Nisbett, o percussionista Alphonso Martin e o cantor Michael Riley. Durante três anos ensaiaram e lutaram por shows, fazendo covers de Burning Spear, Gladiators e Bob Marley, que se encontrava no auge.

 O problema da Steel Pulse era encontrar locais para tocar. Visto que muitos clubes negros fechavam suas portas, por causa da má fama dos simpatizantes dos rastafaris. O curioso é que as melhores oportunidades vieram do movimento Punk, que na época abalavam as estruturas da indústria nacional britânica e do governo do Reino Unido.

 

  Como estratégia de sobrevivência, alinharam-se à organização Rock Against Racism e coloram os pés no primeiro festival de música no começo de 1978. Escolheram fazer turnê com simpatizantes do movimento Punk, como The Stranglers, XTC, The Clash e The Police. Logo chamaram a atenção da Island Records, gravadora que apostou no talento de Bob Marley.

 

  O primeiro lançamento da Steel Pulse foi o álbum  Handsworth Revolution, centrando fogo na Ku Klux Klan, considerado um dos males do racismo nos Estados Unidos durante várias décadas. Era um dos principais marcos na evolução do reggae britânico, com apoio do produtor Peter King. 

  Por causa das letras engajadas, a Steel Pulse passou a abrir shows para Bob Marley em turnês pela Europa. A crítica adorou. O gerente da Island Records, Tom Terrel virou peça fundamental para planejar a estreia da Steel Pulse nos Estados Unidos na noite do funeral de Bob Marley, transmitido ao vivo para todo o mundo em 21 de maio de 1981. 

 

Assinaram contrato com a Elektra Records e lançaram coleção consistente de canções desde o álbum Handsworth Revolution with True Democracy. Porém, a Elektra  escolheu o caminho de tentar tornar a Steel Pulse mais popular, sugerindo que eles tocassem o Reggae água com açúcar, numa postura Pop/Reggae, estilo Eddy Grant. Seria como pedir para Martinho da Vila fazer samba "mela cueca" como ocorre com diversos grupos de pagodes atuais.

  

  Gravaram o disco Babylon The Bandit, enfraquecido por um som mais comercial. Mas como grandes guerreiros incluiram a canção de protesto "Not King James Version" sobre a omissão do povo negro em diversos relatos em algumas versões da Bíblia. Como o fato de apresentar Jesus Cristo, os discípulos e outros profetas da Bíblia como homens loiros e  de olhos azuis, quando na verdade não é essa a realidade escrita nos documentos originais em aramaico e hebraico. O próprio menino Davi, depois rei de Israel, era ruivo.Resultado: a Steel Pulse foi o primeiro e único grupo de Reggae britânico a ganhar o prêmio Grammy.
  Depois mudaram para a MCA Records. Por questão mercadológica mantiveram algums detalhes da época de Elektra Records. Lançaram o álbum Rastafari Centennial, gravado ao vivo no Elysee Montmartre, em Paris, e dedicado ao aniversário de cem anos de nascimento de Haile Selassie (segundo os rastafaris, ele seria descendente do filho de Salomão com a rainha de Sabá). Era o primeiro trabalho desde a saída do percussionista Alphonso Martin  da banda.

  

  Enfrentaram críticas injustas de fãs do reggae britânico nos Estados Unidos. Mas a Steel Pulse continuou a crescer, como a primeira banda deste estilo musical a aparecer no programa de televisão The Tonight Show. Em 1992 colocaram mais pimenta no molho quando desafiaram a Comissão de Justiça de Nova York, afirmando que os motoristas de táxi negros eram discriminados por causa de sua crença Rastafari. Antes em 1989 contribuiu com a trilha sonora do filme de Spike Lee, Faça a Coisa Certa.   
  O ano de 1994  marcou a presença da banda em alguns dos maiores festivais de Reggae no mundo, como Reggae Sunsplash (EUA), Sunsplash Jamaica, Japão Splash e Northen California Reggae. Em 1997 lançou o disco Rage and Fury, com letras bem politizadas. O hit "The Terrorist Real" descreve a política clandestina da agência de espionagem norte-americana, a CIA. A canção "Black and Proud" fala dos avanços do Pan-africanismo. O guitarrista Dave Hinds, um dos fundadores da Steel Pulse ressalta que a proposta de suas músicas é abrir os olhos da população, principalmente dos jovens, que atualmente são presas fáceis das drogas e crimes, por falta de educação de qualidade. 
   Em 2004, a Steel Pulse retornou às raízes como militantes do Holocausto Africano, o 11º disco da banda. Participaram Damian Marley, Capleton e Tiken Jah Fakoly. O álbum é uma coleção de canções de protesto e espiritual, incluindo a faixa "Global Warning", terrível aviso  sobre a mudança climática. A composição " Tyrant" critica a corrupção política (tão comum em diversos países, inclusive no Brasil) e o hino pacifista " No More Weapons". 

 

  Seis anos depois soltaram o single " Hold On 4 Haiti", com 100% dos direitos autorais destinado àquele país, o primeiro a se tornar independente nas Américas e hoje o mais miserável do mundo. O dinheiro é para colocar energia elétrica nas clínicas de saúde por meio do fundo solar Electric Light and Partners In Health. A canção está disponível para dowload exclusivamente no holdon4haiti.org.Decorridos 38 anos de estrada, a Steel Pulse continua em turnê e trabalhando para o novo álbum que será lançando agora em 2013.

Lighthouse Family: dos bares às paradas de sucesso

O balcão dos bares serviu de trampolim para a carreira artística da Lighthouse Family

   Bares são locais para se encontrar amigos, além de tomar a bebida predileta. O diferencial de Tunde Baiyewu e Paul Tucker, na Grã Bretanha, é que eles usaram o local de trabalho para trampolim e formar a banda Lighthouse Family. Tudo começou em 1995, quando lançaram o disco Ocean Drive. Venderam mais de 1,6 milhão de cópias e ganharam o título de dupla mais popular da Europa.

 Dois anos depois colocaram nas paradas o hit "Postcards From Heaven", em 2001 veio "Whatever Gets You Through The Day" e "Relaxed & Remixed" (2004). Antes em 2003, Tunde Baiyewu, compositor e voz marcante da Lighthouse Family, escolheu a carreira solo, inclusive estourando nas paradas com a canção "Great Romantic".

  Mesmo assim a banda continuou com o pé na estrada, fazendo turnês por toda a Europa. O último grande sucesso do grupo foi o hit "Ain´t No Sunshine", cuja canção estourou na trilha sonora do filme "Um Lugar Chamado Notting Hill", com Julia Roberts e Hugh Grant. O diferencial da Lighthouse Family é a aposta em Soul Music de raiz, como ocorriam com diversas bandas surgidas nas décadas de 1950 e 1960.

  Para matar a saudade é bom ouvir os hits "(I Wish I Knew How It Would Feel To Be) Free/One", "Goodbye Heartbreaker", "Happy", "High", "Life´s a Dream", "Lifted", "Lost in Space", "Question of Fait", "Raincloud", "Run", "Whatever Gets You Through The Day" e " You Always Want What You Haven´t Got". 

Funk Master Flex: o DJ que revolucionou a cultura Pop dos Estados Unidos

Funk Master Flex revolucionou a cultura Pop nos Estados Unidos

  Aston George Taylor Jr., é o nome de batismo do DJ, rapper, músico e produtor musical Funk Master Flex um dos grandes ícones do Hip-Hop nos Estados Unidos. Com 45 anos de idade, ele coloca muita energia nas pistas de dança de Nova York, principalmente quando assume os microfones da rádio Hot 97 de Nova York ou apresenta hits desse estilo na MTV norte-americana. Nascido no bairro do Bronx (espécie de cracolândia  da cidade  de Nova York), seu pai, Aston George Taylor Sr, era DJ dos casas de shows locais. 

  Aos 16 anos começou a tocar em casas noturnas. Três anos depois conseguiu o primeiro emprego na WRKS 98,7 FM em Nova York quando o DJ Chuck Chillout se atrasou para chegar ao show. Funk Master não perdeu a oportunidade, iniciando sua carreira de sucesso. Tempos depois saiu da KissFM e foi para a 107,5 WBLS-FM, porém mantendo suas aparições em clubes e casas noturnas, como The Tunnel, Home Bass e Meca.

  Não demorou para Vito de Bruno convencer o vice-presidente regional da Hot 97, Joel Salkowitz para começar deixar mais leve as transmissões ao vivo dos clubes onde Funk Master Flex entrava ao vivo. Ele batizou os sábados à noite de Saturday Night House Party. Não demorou para Salkowitz perceber o ressurgimento do Hip-Hop. Aumentou as horas e os dias de shows deste gênero musical. Numa noite, Salkowits saiu para observar o trabalho de Funk Master Flex. Não teve dúvida que era o diamante para ganhar muito dinheiro com Hip-Hop. Na Primavera de 1992, Funk Master Flex passou a misturar e hospedar show de RAP na Hot 97. Nascia a primeira estação de rádio Pop de Nova York.

   Logo sua programação entrou no ar em todo os Estados Unidos por meio do syndication, à noite e durante os finais de semana. Em 1995 nascia o Esquadrão Flip, com oito dos DJs mais respeitados de Nova York (Funk Master Flex, Biz Markie, "BounceMasta" Doo Wop, Big Kap, DJ Enuff, Sir Cee, Frankie Cutlas, DJ Riz, Cipha Sons e Mark Ronson. Lançou seu primeiro disco pela MCA Records em 1998.

  Em 2003 estreou sua primeira série de televisão, Ride with Funkmaster Flex, na rede de cabo Spike. O show  mostrava a subcultura explosiva de carros populares na cultura Hip-Hop e com celebridades de Hollywood. Um dos destaques foi uma reportagem no jato particular de Diddy e uma visita ao estúdio de Eminen na Motown e  visualizar seu hot GMC Yukon.

  O sucesso da série o levou a explorar sua paixão pelo automobilismo. Nascia The Funkmaster Flex Super Series Invitational. A corrida apresentou 60 modelos de motoristas em ação por todos os Estados Unidos. Flex ficou por trás das cenas para ver o que é preciso para se tornar um vencedor na corrida, trazendo celebridades como Orange County Choppers, LL Cool J e Lil´Kim. Pouco tempo depois a ESPN sugeriu que Funk Master Flex criasse algo como a Nascar. Nascia um show focado em carros personalizados, mesclando entrevistas com esportitas da NBA, NFL e Major league Baseball, e claro, do mundo do Hip-Hop. Os primeiros a dar as caras foram Danica Patrick, Terrel Owens e Jason Giambi.

  Com grande visão de comunicação, Funk Master Flex criou em agosto de 2010 o inFlexWeTrust.com, seu blog, o primeiro a obter o Lil Wayne no telefone. Entrou no ar em seu programa de rádio na Hot 97. Ao mesmo tempo ele postou áudio no blog, ganhando grande quantidade de acessos. Passou a usar a mesma fórmula em todos os seus Hot 97, mesclando aúdio, vídeo e mp3 de freestyles de artistas exclusivos em seu blog. Também coloca notícias de entretenimento, músicas novas, carros, modelos, esportes e tecnologia. Por mês registra mais de 1 milhão de acessos. Já faz parte da cultura Pop norte-americana, com vários artistas citando seu nome em suas canções. 

The Impressions: grupo vocal que influenciou Bob Marley & The Wailers

Os temas sociais e as harmonias dos The Impressions impactaram Bob Marley

    A década de 1950 foi  rica no surgimento de vários grupos musicais de qualidade, responsável 
pelo rumo que a Black Music tomou dai para frente. Exemplo disso é a criação do conjunto The Impressions em Chicago, em 1958, cujo repertório incluía Gospel, Soul e R&B, ou seja a nata da Black Music. O primeiro nome do grupo foi The Roosters de Chattanooga, por causa dos rapazes nascidos nessa cidade do Tennessee: Sam Gooden, Richard e Arthur Brooks. Eles mudaram para Chicago e ali acrescentaram Jerry Butler e Curtis Mayfield, que desempenharia papel importante nas décadas de 1960, 1970 e 1980 na história da música popular norte-americana. 

  Em 1962, Butler e os irmãos Brookses tinham pego o boné. Após mudança para ABC-Paramount Records, Mayfield, Gooden  e o novo membro Fred Box a engrenagem continuou a funcionar. Só oito anos depois que Mayfield iria apostar na carreira solo. Apareceram Leroy Hutson, Ralph Johnson (mais tarde vocalista da Earth Wind & Fire até os dias de hoje) Reggie Torian, Sammy Fender e Nate Evans eram os candidatos à vaga. Solucionado o problema, passaram a frequentar as paradas de sucesso na década de 1960, com a maioria da canções na levada Gospel, algumas serviram de hino para o Movimento dos Direitos Civis, defendido por Martin Luther King naquela época. 

  Butler e Mayfield se conheceram em Chicago enquanto cantavam no mesmo grupo de louvor da igreja onde frequentavam. Após passar por diversos conjuntos evangélicos, resolveram criar a banda The Roosters, em 1957, que incluía Sam Gooden e os irmãos Brookses. No ano seguinte chegou Eddie Thomas e um contrato com a Vee-Jay Records. O nome do grupo mudou para Jerry Butler and The Impressions. Emplacaram o hit " For Your Love Precious". Depois veio "Come Back My Love" e Butler saiu para uma bem sucedida carreira solo.

   Durante o tempo em que Mayfield esteve no The Impressions, escreveu diversas canções, além de ser o guitarrista-solo da banda. Depois, com saída de Butler, tornou-se vocalista, com auxílio de Fred Money, quinto componente do grupo. Da mente de Mayfield saíram os hits " Gypsy Woman" e It´s All Right". Com saída dos irmãos Brookses  em 1962, o grupo, agora trio The Impressions, voltou a Chicago e se arrumou com o produtor Johnny Pate. Ele deu nova roupagem ao som da rapaziada e deixou mais exuberantes As canções Soul Music da banda.


  O ano de 1964 trouxe o hit de Mayfield, "Keep on Pushing", que se tornou Top 10 na parada Pop Billboard e R&B. Foi a faixa título do álbum com mesmo nome. As futuras composições dele teriam como características temas sociais e políticos, incluindo o grande sucesso de 1965, "People Get Ready", número 3 nas paradas de R&B. O som do grupo era tão bom, que alguns críticos os comparavam aos The Temptations, The Miracles e Four Tops, estrelas de primeira grandeza da Motown Records naquela época. Para justificar, emplacaram os hits "Soul Got Woman", "Amen" , "I Loved and Lost" e "We´re a Winner".

  A excelente musicalidade dos The Impressions influenciaram Bob Marley e The Wailers e outros grupos de Ska na Jamaica na década de 1960, no estilo de cantar e harmonia. Para tirar as dúvidas é som ouvir os Reggaes "Keep On Moving", "Long Winter Long" e "Just Dance Other", assim como " Love Soulful". Em todas essas canções estão as pitadas sociais das letras de Mayfield. 

  Mesmo em carreira solo, em 1970, Mayfield continuou compondo canções para os The Impressions. Leroy Hutson que ficou no seu lugar, saiu da banda três anos depois. O baterista Ralph Johnson (mais tarde  vocalista da Earth Wind & Fire até hoje) e Reggie Torian assumiram o bastão deixado por Hutson. Com a nova formação explodiram nas paradas com os hits " "Finally got myself (I'm a changed man)", "Same thing led" e "Sooner or Later"  em 1974, 1975 e 1976. Nesse último ano, Johnson cede o lugar para Nate Evans que ficou até 1979. Dois anos depois, após o lançamento do álbum Fan The Flames, Torian saiu do conjunto. Em 1990, durante gravação com Eric Clapton no disco Reptile, Mayfield sofreu acidente no palco, o deixando paralisado do pescoço para baixo, e impedindo de cantar ou tocar. Oito anos depois ele morreria.

  Em 1991 The Impressions foram introduzidos no Hall da Fama do Rock And Roll. Participaram da cerimônia Sam Gooden, Jerry Butler, Richard e Arthur Brooks, Fred e Cash. O ano de 2000 marcou a gravação do CD de tributo a Curtis Mayfield, lançado pela Edel America. Em 2008, a Universal Music Records lançou o ´labum Movin `On Up, compilação de entrevistas inéditas do conjunto e clipes dos maiores sucessos do grupo e vários solos de Mayfield. Nesse CD está a canção "People Get Ready", escolhida como um dos Top 10 das melhors músicas de todos os tempos. 

 

The Soul Stirrers: a banda que lançou Sam Cooke

Sam Cooke (1º à esquerda ao lado do microfone embaixo) estourou no The Soul Stirrers

 Quando se fala de música Gospel e Soul não se pode esquecer do grupo vocal The Soul Stirrers, criado em 1926 por Roy Crain, no Texas, com mais três colegas adolescentes que frequentavam a mesma igreja (nos Estados Unidos a maioria dos artistas de Blues, Soul, Jazz, Funk (legítimo), Hip-Hop, RAP saem dos grupos de louvor das igrejas evangélicas, a maioria Batista e Assembleia de Deus, como foi o caso de Elvis Presley, que era assembleiano).
   Após as primeiras apresentações, o público afirmou que suas interpretações tinham "mexido" com suas almas. Pouco tempo depois o conjunto original se desfez, mas Crain continuou firme no propósito de cantar. Mudou para Houston no começo da década de 1930 e ali encontrou novos componentes e batizou o conjunto de The Soul Stirrers (Os Agitadores da Alma).

  Com o final da Segunda Guerra Mundial, o Gospel tornou-se popular, além de apresentar arranjos inovadores, numa época em que os estúdios não tinham grandes recursos tecnológicos. Ou seja, era preciso saber cantar, pois voz ruim nunca se transforma em boa, como ocorre atualmente com tanto cabeça de bagre lançando CD sem conhecer sequer os nomes das sete notas que compõem a música. A grande sacada dos The Soul Stirrers foi sair do tradicional em direção ao emocional.

  O modo de cantar do grupo contribuiu para a maneira de interpretar os hits na levada de Rock and Roll que iria nascer no final da década de 1940 pelas canções do pianista Fat Domino, o primeiro a gravar um música neste estilo. Em 1936, o conjunto gravaram um hit para Alan Lomax. Mas os membros do grupo pediram o boné. Ele trouxe o baixo (voz grave) Jesse Farley, o barítono TL Bruster, James Medlock e RH Harris, cuja a voz cristalina e alta se destacou no conjunto. 

  Mudaram para Chicago e ali o The Soul Stirrers fizeram algumas mudanças harmônicas no estilo de cantar Gospel, aumentando a potência emocional das canções, além de letras de Thomas A.Dorsey, Kenneth Morris entre outros. Na década de 1940 a fama dos rapazes cresceu muito e eles passaram a fazer várias turnês e apareciam na maioria dos programas evangélicos na periferia de Chicago. No pouco tempo de folga trabalhavam em sua empresa de limpeza. Quando o hábito de cantar virou rotina, um dos integrantes, Medlock, pediu para sair. Entrou no seu lugar Paul Foster. No início da década de 1950 eles assinaram com a Specialty Records, lançando o single " By and By", rapidamente seguido de "I´m Still Living On Mother´s Prayers" e "In That  Awful Hour", ambas escritas por Detroit Reuben LC Harry.



  Acabaram gravando mais de 24 faixas para a Specialty Records. Depois Harris saiu do grupo e muitos acharam que o conjunto não teria mais futuro. Porque o substituto era um rapaz desconhecido, de 20 anos, chamado Sam Cooke. Quando ele fez a primeira gravação com os rapazes, em 1951, o medo se retirou, uma vez que sua voz doce e tênue era mais graciosa do que a de Harris. os The Soul Stirrers subiriam degraus mais elevados.

 Com nova formação, lançaram o hit " Jesus Gave Me Water", grande sucesso e boa aparência de Sam Cooke cativou o público feminino, ajudando a tornar-se o primeiro símbolo sexual da Gospel Music. A fama aumentou e o grupo completou 30 anos de estrada, pois fora criado em 1926. Assim Bruster aposentou-se, cedendo o lugar para o barítono Bob King, que às vezes tocava guitarra. Depois entrou no conjunto Cheeks Julius, com sua voz rouca cativando mais fãs, principalmente na canção "All Right Now". Mas obrigações contratuais o obrigou a pedir o boné. O ano de 1956 marca saída de Sam Cooke para carreira solo, sendo substituído por QC Johnnie Taylor. Mais ele também seguiria o mesmo caminho de Cooke, rumo à Pop Music. Dai para frente o conjunto enfrentou diversas mudanças de componentes, mas sem perder a qualidade vocal. Nessa pegada, com mudanças de componentes, o The Soul Stirrers continuou na estrada do show biz até 1990.

The Sweetback Sisters: a Country Music da década de 50 de volta

O bairro do Brooklin foi o ponto de partida das The Sweetback Sisters

    A dupla The Sweetback  nasceu há oito anos no famoso bairro do Brooklin em Nova York, porém com mesmo estilo harmônico do Country da década de 1950, trazendo o clima de Nashville, a meca da Country Music dos Estados Unidos. Zara Bode e Emily Miller cantaram a primeira vez juntas integrando um coral em 2005. Ali descobriram o amor por Hank Williams. 

    Dai para frente se apaixonaram pelo Country e começaram a cantar em diversas casas noturnas. Quando a turnê do  coral chegou ao fim, ambas mudaram-se para o Brooklin e nasceu a dupla The Sweetback Sisters. Dois anos depois o cacife delas cresceu, após apresentação na A Prairie Home Companion. Não demorou para as harmonias de Emily e Zara tornarem-se a espinha dorsal da dupla. 

   Para deixar o molho mais quente, chegaram  o reforço de quatro músicos talentosos: Ross Bellenoit (guitarra), Jesse Milnes (violino), Stefan Amidon (bateria), Peter Bitenc (baixista). Juntos entraram em estúdio para produzirem o primeiro CD, The Bang, em 2007. Depois veio o álbum Chicken Ain´t Chicken em 2009. Três anos depois a banda retomou o estilo de Honky Williams. Pelo visto elas vão longe. Basta manter os pés no chão.