Expandiu seu repertório estilístico em seu segundo LP, Piratesde 1981
Luís Alberto Alves/Hourpress
Poucos artistas que ganharam fama nos anos 70 soaram tão individuais e ecléticos quanto Rickie Lee Jones. Seu maior sucesso comercial veio no início de sua carreira, mas um espírito criativo inquieto, combinado com uma recusa teimosa de se encaixar confortavelmente em qualquer nicho musical, assegurou seu status como uma heroína cult altamente conceituada. Letrista cujo trabalho refletia as influências dos poetas beat, um compositor que podia tecer Jazz, Folk e R&B em canções com uma sensibilidade pop distinta, e um vocalista com um instrumento expressivo e esfumaçado, Jones fez um respingo em 1979 com seu álbum de estreia autointitulado, um conjunto cheio de personagens memoráveis e boho cool que ganhou elogios da crítica e clicou com os ouvintes mainstream graças ao hit "Chuck E's in Love".
Jones expandiu seu repertório estilístico em seu segundo LP, Piratesde 1981 , que adicionou sabores de Rock e Soul à mistura, e o EP Girl at Her Volcano de 1983 foi um set ao vivo que a encontrou abrindo suas asas como uma vocalista interpretativa. (Foi o primeiro de vários álbuns que ela lançaria em que ela colocava sua própria marca no trabalho de outros compositores.) Como os anos 90 deram lugar aos anos 2000, Jones continuou a explorar novas direções, experimentando com trip-hop em Ghostyheadde 1997 , oferecendo broadsides políticos em The Evening of My Best Day de2003 , entregando uma visão decisivamente pessoal sobre a fé com The Sermon on Exposition Boulevardde 2007 , e tendo um olhar introspectivo em sua própria vida em Balm em Gileadde 2009 . Ela assumiu o controle total de apresentar sua música ao mundo quando fundou sua própria gravadora para lançar The Other Side of Desire de 2015 e Kicksde 2019. Seja qual for a direção que Jones escolher seguir, seu trabalho sempre reflete sua conexão pessoal com a música e uma visão criativa intransigente.
Jones nasceu em 8 de novembro de 1954, em Chicago, mas a relação volátil entre sua mãe e seu pai resultou em uma educação que a levou a todos os lugares, de Phoenix, Arizona, a Olympia, Washington, onde uma expulsão encerrou sua carreira escolar. Na adolescência, Jones saiu de casa e começou a subir e descer a Costa Oeste antes de se estabelecer em Los Angeles em meados dos anos 70. Lá, ela trabalhou em uma série de trabalhos de garçonete enquanto ocasionalmente se apresentava em clubes da área, onde cantava e aprimia seus monólogos únicos e influenciados por Beat. Ela também começou um relacionamento com o colega Boho Tom Waits.
Sua primeira medida de sucesso foi como compositora; depois que seu amigo
Ivan Ulz cantou a composição de
Jones"Easy Money" por telefone para
Lowell George, o ex-vocalista do
Little Feat incluiu-o em seu álbum
Thanks I'll Eat It Here. Então, em 1978, a demo de quatro músicas de
Joneschamou a atenção do executivo da Warner Bros.
Lenny Waronker,que alistou
Russ Titleman para coproduzir seu autointitulado LP de 1979. Estimulado pelo sucesso do hit de jazz "Chuck E's in Love",
Rickie Lee Jones tornou-se um sucesso comercial e criticamente, ganhando elogios pelos vocais elásticos de
Jones,jogo de palavras vívido e fusão única de folk, jazz e R&B.
Com a continuação de 1981,
Pirates, ela avisou que sua música não ficaria parada; empregando estruturas de músicas mais longas e complexas, suas letras abordavam temas de evolução, mudança e morte. Dois anos depois, ela retornou com
Girl at Her Volcano, uma coleção de EP de padrões deJazz ao vivo e tomadas de estúdio; com
The Magazinede 1984, ela fez outra curva à esquerda, juntando-se ao compositor James
Newton Howard para sua mais astuta e mais sintetizada saída até hoje.
Depois de tirar alguns anos de folga das gravações, ela reapareceu com o sterling
Flying Cowboysde 1989, produzido por
Walter Becker, de
Steely Dan,e gravado com a ajuda do maravilhoso trio escocês,
o Nilo Azul. Don Foi assumiu as rédeas da produção para
pop popde 1991 , no qual
Jones cobriu baladas que variam de origem de Tin Pan Alley para o Haight-Ashbury enquanto apoiado por músicos de jazz, incluindo
Charlie Haden e
Joe Henderson. Depois de
Traffic from Paradise de1993, ela embarcou em uma turnê acústica;
Naked Songs, um documento desses shows desconectados, seguido em 1995.
Ghostyhead foi lançado em 1997 e o disco de padrões
It's Like This apareceu três anos depois.
Jones retornou ao material original em 2003 com
The Evening of My Best Day, um álbum que expressou sua raiva e decepção com a política americana contemporânea. Durante o verão de 2005, Rhino lançou a antologia de três
CDs de Coolsville. Dois anos depois, ela lançou
The Sermon on Exposition Boulevard, uma impressionante coleção de canções baseadas no livro the Words, do amigo
Lee Cantelon,de 1997.
Balm in Gilead, outro álbum que encontrou
Jones explorando temas pessoais e espirituais, seguiu-se em 2009. Em 2012, ela retornou com o álbum
devil you knowproduzido por Ben
Harper. Para seu próximo projeto, ela optou por proteger sua visão única, assumindo o controle total do processo;
The Other Side of Desire de 2015 foi financiado através de uma campanha de crowdfunding online e lançado por
Jones através de sua própria gravadora, Other Side of Desire Music.
Agravadora de Jones também lançou seu próximo álbum,
Kicks,de 2019, no qual ela colocou seu próprio selo em um conjunto de músicas pop e padrões com a ajuda de uma banda de músicos de Nova Orleans.
Chuck E's In Love
Danny's All Star Joint
Satellite
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