Reportagens com clipes descrevendo histórias de artistas famosos,
principalmente de intérpretes da Black Music, além de destacar a importância do Blues no Showbiz.
Tal como aconteceu com a sua heroína Billie
Holiday, Abbey Lincoln sempre significou as letras que ela cantava. Uma artista
dramático, cujas interpretações estavam cheias de verdade e insight, Lincoln,
na verdade, começou sua carreira como cantora de supper-club.
Passou por diversas mudanças de nome
(incluindo Anna Marie, Gaby Lee, e Gaby Woolridge) antes de se decidir sobre
Abbey Lincoln. Gravou com Benny Carter em 1956 e realizou um número , em 1957,
no filme The Girl Can not Help It. De 57 a 59 soltou três álbuns pela Riverside
Records.
Nos seus discos manteve a influência do
baterista Max Roach. Ele era exigente com o seu repertório, sugerindo aumentar
a carga emocional. Nesse estilo teve encontros com feras do porte de: Kenny
Dorham, Sonny Rollins, Wynton Kelly, Curtis Fuller, Benny Golson.
Em 1961, no álbum Roach Freedom Now Suite
deixou transparecer suas emoções. Esteve ao lado de grandes músicos como Roach,
Booker, Little, Eric Dolphy e Coleman Hawkins. No ano seguinte se casou com Max
Roach, ficando juntos até 1970. Trabalharam juntos, mas as letras dela eram bem
políticas, dificultando local para cantar.
Em 1973 gravou pela Inner City Records e caiu
de vez no Jazz. Seus dois discos de tributo a Billie Holiday para Enja em 1987
revelou aos fãs que ela estava no auge. Na década de 1990 soltou diversos
álbuns. O último saiu em 2007, AbbeySingsAbbey. Três anos depois morreu em Nova
York aos 80 anos.
Poucas cantoras corresponderam ao balançando
duro e igualmente difícil no modo de viver de Anita O'Day - de exuberância e
talento em todas as áreas do Jazz vocal. Apesar de três ou quatro outshone-la
em pura qualidade de voz, sua esplêndida improvisação, a fez uma cantora mais
agradável da idade.
Primeira aparição de O’Day em uma big band
destruiu a imagem tradicional de uma vocalista feminina recatada balançando tão
duro como os outros músicos no coreto, melhor ouvido em sua negociação com Roy
Eldridge no Gene Krupa gravar o hit "Let Me Off Uptown .”
Depois de fazer
sua estréia solo em meados dos anos de 1940, ela incorporou modernismo Bop em
seus vocais e gravou mais de uma dúzia dos melhores LPs vocais da época para
Verve durante os anos 1950 e 60.
Embora prejudicado durante seu período de pico
de beber pesado e, mais tarde, a toxicodependência, ela fez uma volta e
continuou a cantar para o novo milênio.
Nascida Anita Belle Colton em Chicago, foi
criada, em grande parte por sua mãe, e entrou em sua primeira competição de maratona-dance,
quando ainda era adolescente. Passou um tempo na estrada e, ocasionalmente, de
volta em casa, depois movendo-se de dançar para cantar em concursos.
Depois de más experiências em meio breves
prazos com Benny Goodman e até mesmo com Raymond Scott, O'Day ganhou um lugar
na banda de Gene Krupa em 1941. Várias semanas depois, Krupa e trompetista Roy
Eldridge também a contratou, e o trio combinado para se tornar uma força
eficaz, exibido na sucessos como "Let Me Off Uptown", "Blues
Boogie" e "Just a Little Bit South of North Carolina."
Ela passou um breve período longe de Krupa com
Woody Herman, mas voltou para a banda, apenas para tê-lo ao lado em 1943. Após
se mudar para Stan Kenton, estrelou no
primeiro grande sucesso de Kenton, 1944, "And Her Tears Flowed Like
Wine." Krupa já imaginava que O´Day iria para carreira solo, e com o
baterista John Poolle gravou o hit “Hi Ho Trailus Boot Whip”.
Após o disco de 1955, tornou-se bem conhecida
no mundo do Jazz do que na praia da Pop. Passou a participar de Festivais e
concertos, aparecendo ao lado de Louis Armstrong, Thelonious Monk e George
Shearing. Em 1958 o ótimo desempenho no Newport Jazz Festival selou de vez sua
fama.
Durante a década de 1950 e 1960 lançou quase
20 discos pela Verve Records, firmando a fama de uma das mais bem-sucedidas
intérpretes da época, só superada por Frank Sinatra e Ella Fitzgerald.
Trabalhou ao lado de bons arranjadores,
incluindo colaboração com Billy May, Oscar Peterson, orquestra popular de
Bregman, Jimmy Giuffre e Cal Tjader, no álbum Time for Two. Infelizmente nos
anos de 1960 sua voz começou a dar sinais de cansaço. Eram sinais visíveis do
vício em heroína, seu estilo de vida e apertada agenda de concertos a levou num
colapso físico em 1967.
Levou
vários anos para abandonar o álcool e outros vícios. Retornou em 1970 no Berlin
Jazz Festival, lançando diversos discos ao vivo e em estúdio, muitos gravados
no Japão e por selo próprio, Emily Records.
Embora sua voz tenha apresentado perdas,
continuou emocionante e vocalista forte. Durante a década de 1990 fez poucos
shows. Ressurgiu em 2006 com o CD (Indestructible!), gravado durante dois anos.
Morreu naquele mesmo ano, afetada pelo Mal de Alzheimer e efeitos de uma
pneumonia.
Ela abrandou consideravelmente
durante os anos 90, e apareceu apenas ocasionalmente. Ela ressurgiu em 2006 com
um novo álbum (Indestrutível!), Gravado durante os dois anos anteriores, mas
faleceu em novembro daquele ano, devido aos efeitos da pneumonia e doença
avançada de Alzheimer.
Cassandra começou tocar guitarra e piano aos nove anos de idade
Luís
Alberto Alves
Embora sua carreira de gravação fosse um tanto
errática, Cassandra Wilson tornou-se uma das principais cantoras de Jazz dos
anos de 1990, vocalista abençoada com uma voz inconfundível e flexível que não
tem medo de arriscar.
Ela começou a tocar piano e guitarra quando
tinha nove anos e estava trabalhando como vocalista por meados dos anos 70,
cantando uma grande variedade de material. Após um ano em Nova Orleans, se
mudou para Nova York em 1982 e começou a trabalhar com Dave Holland e Abbey
Lincoln.
Depois
de conhecer Steve Coleman, se tornou a principal vocalista com o Coletivo
M-Base. Embora realmente não havia espaço para uma cantora nas superlotadas
ensembles do funk gratuitos, Wilson fez um trabalho tão bom de montagem como
era possível. Ela trabalhou com New Air e gravou seu primeiro álbum como líder
em 1985. Com o seu terceiro disco, uma data padrões, ela estava soando um pouco
como Betty Carter.
Blue Light 'Til Dawn depois de mais alguns
álbuns em que se realizou na sua maioria material original e bastante inferior,
mudou de direção e executou um programa de Blues acústico e orientada para Blue
Note chamado Blue Light' Til Dawn.
Ao voltar no tempo, tinha encontrado a si
mesma, e, desde então, continuou interpretando Blues e música folclórica em
novas e criativas maneiras até os dias atuais. Durante 1997, fez uma turnê como
Wynton Marsalis. Traveling Miles, seu tributo a Miles Davis, seguido dois anos
depois.
Para Belly of the Sun, de 2002, ela se baseou
em uma série de músicas de raiz - Blues, Country, Soul, Rock - para moldar um
estilo de gravação que promoveu sua carreira artística enquanto ainda alinhava
bem com tendências da música popular.
Glamoured, lançado em 2003, representava um tipo
diferente de desafio; metade do material foi composta por ela mesma.
Recusando-se a ficar parado, ela explorou
delicadamente amostragem e outras técnicas de Hip-Hop para 2006 de Thunderbird.
Ela seguiu de 2008 Loverly, outro álbum de normas, com Silver Pony em 2010.
Já um camaleão musical, mudou de direção
novamente com um álbum de músicas na sua maioria originais intitulado Another
Country, que ela co-produziu com o guitarrista elétrico Fabrizio Sotti.
Gravado em Itália, Nova Orleans
e Nova York, que foi lançado no verão de 2012. Wilson trocou etiquetas, em
2015, assinando com a Sony e soltando o
CD the Billie Holiday tribute. O álbum foi produzido por Nick Launay, que é
mais conhecido por trabalhar com bandas de rock como o Yeah Yeah Yeahs,
Supergrass, Midnight Oil, os Cribs, e Nick Cave.
Cassandra Steen é uma cantora alemã
contemporânea de R & B conhecida por sucessos solo como "Wir Leben
Darum", bem como características de hóspedes nos sucessos de Bushido,
Xavier Naidoo, e outros.
Nascida em 9 de fevereiro de 1980, em
Ostfildern-Ruit, Baden-Württemberg, ela fez sua primeira gravação em 1997 na
canção "Telefonterror", do álbum Quadratur des Kreises por grupo de
RAP alemão Freundeskreis.
Poucos anos depois, surgiu como um membro do
grupo Glashaus no selo Pelham Power Productions (3P). Composta
também de produtores Moses Pelham e Martin Haas, Glashaus fez sua estréia
comercial em 2001 com um álbum homônimo e o Top Five hit single "Wenn Das
Liebe Ist."
Álbuns
sucessivos Glashaus II (Jah Sound System) (2002) e Drei (2005) foram bem
sucedidos comercialmente, bem como, atingindo números 16 e quatro na parada de
álbuns alemão e desova três singles cada.
Nesse meio tempo, Steen fez sua estréia álbum
solo em 2003 com Seele mit Herz, um esforço de corpo inteiro na 3P que foi
relativamente bem-sucedida. Não só parou no
número 59 na parada de álbuns; seu
único single, "Wie du Lachst," falhou ao gráfico em tudo.
Depois
de deixar o campo de 3P, Steen foi frequentemente caracterizado como vocalista
em canções de RAP alemão; mais
notavelmente, foi destaque no Top 30 do Bushido hit single "Hoffnung
stirbt zuletzt" (2004), além de outra das canções do rapper estrela
mundial no ano seguinte, "Bis Wir uns Wiedersehen" (2005).
Outras características de alto perfil de Followed,
incluindo os singles "Eines Tages" (2006) por Azad e "wann"
(2008) por Xavier Naidoo. Na
esteira desses recursos, Steen relançou sua carreira solo com o álbum Darum
Leben Wir (2009). Gravado
em associação com a Universal Music, Darum Leben Wir e sua única faixa título
quente foram Top Ten hits.
Misturando Reggae, R & B, Hip-Hop, e Pop,
a cantora alemã Oceana veio ao cenário mundial em 2012, quando sua faixa
"Endless Summer" foi escolhida como o tema oficial do Campeonato
Europeu de Futebol de 2012.
Nascida Oceana Mahlmann perto de Hamburgo, seu
2009 single "Cry Cry" foi seu primeiro hit, tornando-se um pouco
popular em sua terra natal, enquanto no topo das paradas na Hungria. Seu
álbum de estréia, Love Supply, chegaria ao rótulo épico naquele mesmo ano.
Três
anos mais tarde, seu single "Endless Summer" tornou-se o 2012 tema do
Campeonato da Europa em 2012, realizada naquele ano na Polônia e na Ucrânia. Foi
lançado em ambos um Dance-Pop e uma mistura Reggae.
Dionne Farris
chamou a atenção do mundo da música com suas contribuições vocais para Arrested
Development avanço do hit single, "Tennessee", além de outras faixas
de estréia da banda de 1992.
Farris começou a cantar na escola, realizando
no coral da escola em Bordentown, New Jersey e estrelado em uma produção de
Annie. De
lá, cantou no circuito de clube de Manhattan, solo e com um grupo vocal
feminino chamado Onyx, mas ficou frustrada no final da adolescência.
Mudou-se para Atlanta para viver com o pai em
1990 e começou a namorar o baterista Rasha Don, um dos primeiros membros
Arrested Development. O
grupo estava à procura de uma cantora, e ao mesmo tempo entrar em uma banda não
se encaixava nos planos de Farris, ela não tinha nada melhor para fazer.
Farris nunca foi realmente um membro oficial
de Arrested Development, caracterizando-se mais como parte de sua família. Depois
de "Tennessee" quebrou, Farris chamou bastante atenção da mídia para
causar conflitos pessoais com bandleader Speech, e ela se separou do grupo em
1993.
Chrysalis, Arrested gravadora do Development,
estava disposta a oferecer-lhe um contrato solo, mas Farris fez uma aposta e rejeitou-a,
esperando por mais controle artístico do que Chrysalis queria dar a ela. Contatou
David Harris e Milton Davis, ex-membros da banda seguindo o Funk-Rock, por
agora, e ela e o guitarrista Harris começou a colaborar em material.
Sua
demonstração fez o seu caminho para a Sony Music, e sua estréia solo, Wild Seed
- Wild Flower foi lançado no verão de 1994, gerando o hit single "I
Know".
