Reportagens com clipes descrevendo histórias de artistas famosos,
principalmente de intérpretes da Black Music, além de destacar a importância do Blues no Showbiz.
A Banda Earth, Wind and Fire, agora conhecida pela iniciais EWF, após 57 anos de estrada, ainda mantém nas paradas de sucessos canções que se tornaram imortais, como o hit "September, de 1979, que sacudiu os ginásios do Ibirapuera, em São Paulo, e Maracanãzinho, Rio de Janeiro, no início da década de 1980. Neste link mate a saudade dessa grande e inesquecível banda.
Igual no futebol, o músico brasileiro esbanja talento. Vou reproduzir aqui duas canções com a gravação original pela banda Strutt (foto abaixo) em 1975, com o hit "Said You Didn't Love Him", e a regravação pela rapaziada que acompanha o DJ Hum (foto ao lado), o Expresso Groove, em 2017.
Compare o molho da banda de DJ Hum coloca nessa releitura e ouça o original, gravado em Nova Jersey em 1975. Qual das duas é a melhor???
* Estreou em disco em um formato Dixieland modernizado com Dick Sutton em 1954
* Lacy, considerado o primeiro músico "moderno" a se especializar em soprano
* A música de Lacy evoluiu da forma livre para a improvisação a partir de seus originais escalares
Luís Alberto Alves/Hourpress
Um dos maiores saxofonistas soprano de todos os tempos (comparável a Sidney Bechet e John Coltrane ), a carreira de Steve Lacy foi fascinante de acompanhar. Ele originalmente tocava clarinete e soprano (abandonando o primeiro em meados dos anos 50), inspirado por Bechet , e tocou Dixieland em Nova York com Rex Stewart , Cecil Scott , Red Allen e outros músicos mais velhos entre 1952 e 1955. Ele estreou em disco em um formato Dixieland modernizado com Dick Sutton em 1954.
No entanto, Lacy logo abandonou vários estilos para tocar free jazz com Cecil Taylor entre 1955 e 1957. Eles gravaram juntos e se apresentaram no Newport Jazz Festival de 1957. Lacy gravou com Gil Evans em 1957 (eles trabalhariam juntos irregularmente até a década de 1980), esteve com o quinteto de Thelonious Monk em 1960 por quatro meses e então formou um quarteto com Roswell Rudd (1961-1964) que tocou exclusivamente músicas de Monk ; apenas um set ao vivo (para Emanen em 1963) resultou desse grupo muito interessante.
Lacy, considerado o primeiro músico "moderno" a se especializar em soprano (instrumento completamente negligenciado na era do bop), começou a se voltar para o jazz de vanguarda em 1965. Ele tinha um quarteto com Enrico Rava que passou oito meses na América do Sul. Após um ano de volta a Nova York, mudou-se definitivamente para a Europa em 1967, com três anos na Itália antes de se mudar para Paris.
Soprano
A música de Lacy evoluiu da forma livre para a improvisação a partir de seus originais escalares. Em 1977, ele tinha um grupo regular com o qual continuou a se apresentar ao longo de sua carreira, com Steve Potts no contralto e soprano, a esposa de Lacy, a violinista/cantora Irene Aebi , o baixista Kent Carter (posteriormente sucedido por Jean-Jacques Avenel ) e o baterista Oliver Johnson ; o pianista Bobby Few juntou-se ao grupo na década de 1980. Lacy, que também trabalhou em projetos especiais com Gil Evans , Mal Waldron e Misha Mengelberg , entre outros, e em situações que vão desde concertos de soprano solo, muitos tributos a Monk , big bands e musicação de poesia, gravou um número incontável de sessões para quase tantas gravadoras, com Sands aparecendo na Tzakik em 1998 e Cry na SoulNote em 1999.
Suas primeiras datas (1957-1961) foram para Prestige, New Jazz e Candid e mais tarde ele apareceu mais notavelmente em sessões para Hat Art, Black Saint/Soul Note e Novus. Lacy, que sofria de câncer há vários anos, faleceu em junho de 2004. Seu legado continua a crescer, no entanto, à medida que vários shows ao vivo de toda a sua carreira são emitidos.
Como Blood Orange, Devonté Hynes promove uma mistura progressiva de estilos, incluindo soul, funk, pós-punk e chillwave, ao mesmo tempo em que incorpora temas líricos de identidade, sexualidade, pertencimento e espiritualidade, entre outras questões que moldaram sua existência e a de seus pares. O cantor/compositor, multi-instrumentista e produtor britânico se estabeleceu em meados dos anos 2000 como membro da banda dance-punk Test Icicles . Dois álbuns solo subsequentes como Lightspeed Champion se inspiraram em um conjunto mais profundo de inspirações, do pop barroco ao folk. Blood Orange, o antigo pseudônimo de Hynes , estreou com Coastal Grooves (2011) e permaneceu como um meio para diversificação e exploração contínuas.
Num período durante o qual os álbuns do Blood Orange Cupid Deluxe (2013), Freetown Sound (2016) e Negro Swan (2018) registraram cada um nas paradas de álbuns no Reino Unido e nos EUA, Hynes foi procurado por uma multidão variada de contemporâneos como Sky Ferreira , Solange , Carly Rae Jepsen e Philip Glass . Começando com Palo Alto , ele também se tornou conhecido por seu trabalho de trilha sonora, e ele se ramificou ainda mais na composição clássica com o indicado ao Grammy Fields , interpretado pela Third Coast Percussion . Essex Honey (2025), o primeiro álbum do Blood Orange em seis anos, lidou com a perda e promoveu a autoaceitação com Zadie Smith , Lorde e Daniel Caesar entre o elenco de apoio de Hynes .
Blood Orange estreou no início de 2011 com "Dinner", um single que apresentou um estilo de canto mais suave, necessário devido a uma cirurgia de emergência na garganta a que foi submetido no ano anterior. A música se tornou o prelúdio de Coastal Grooves , que estreou em agosto daquele ano pela Domino e entrou na parada britânica na posição 180. Hynes cuidou da maior parte da instrumentação e trabalhou em estreita colaboração com o produtor Ariel Rechtshaid , um colaborador frequente nos anos seguintes.
Música
Em 2022, Hynes lançou o EP Four Songs, que incluía o single de sucesso "Jesus Freak Lighter". No mesmo ano, ele também forneceu a trilha sonora para o filme Master Gardener, do diretor Paul Schrader . O single "The Field" chegou em junho de 2025 e encontrou Hynes colaborando com Tariq Al-Sabir , Caroline Polachek e Daniel Caesar . Ele também continha uma amostra da música "Sing to Me" do Durutti Column . "Somewhere in Between" e "Mind Loaded" (esta última com Polachek , Lorde e Mustafa ) seguiram como prévias adicionais de Essex Honey , o quinto álbum do Blood Orange, que foi lançado em agosto daquele ano.no Conjunto.
Em 2022, Hynes lançou o EP Four Songs, que incluía o single de sucesso "Jesus Freak Lighter". No mesmo ano, ele também forneceu a trilha sonora para o filme Master Gardener, do diretor Paul Schrader . O single "The Field" chegou em junho de 2025 e encontrou Hynes colaborando com Tariq Al-Sabir , Caroline Polachek e Daniel Caesar . Ele também continha uma amostra da música "Sing to Me" do Durutti Column . "Somewhere in Between" e "Mind Loaded" (esta última com Polachek , Lorde e Mustafa ) seguiram como prévias adicionais de Essex Honey , o quinto álbum do Blood Orange, que foi lançado em agosto daquele ano.
* Moore decidiu, ainda adolescente, que queria se tornar cantora
* Aos 22 anos, ela foi descoberta pelo produtor e executivo Louil Silas
Luís Alberto Alves/Hourpress
Durante uma carreira de décadas que começou no final da era do new jack swing, a sofisticada vocalista Chanté Moore colocou mais de uma dúzia de músicas na parada de R&B da Billboard. Filha de um pastor, Moore cresceu ouvindo música gospel e álbuns de George Duke e Lee Ritenour , e às vezes aplicava suas letras às músicas deles.
Moore decidiu, ainda adolescente, que queria se tornar cantora após uma apresentação inspiradora em uma versão de The Wiz no ensino médio. Aos 22 anos, ela foi descoberta pelo produtor e executivo Louil Silas , que a contratou para a Silas Records, sua subsidiária na MCA. Em 1992, Moore foi destaque no single "You Know What I Like", do Top 15 R&B do El DeBarge , e lançou Precious , seu álbum de estreia. Impulsionado pelos singles "Love's Taken Over" e "It's Alright", o álbum foi disco de ouro. Mais três álbuns de Silas /MCA, todos eles atingindo ou flertando com o Top Ten da parada de álbuns de R&B, foram lançados até 2000.
Embora Moore não tenha lançado nenhum material solo por vários anos, ela continuou a ter sucesso com trabalhos colaborativos. Ela e R. Kelly foram apresentados no single "Contagious" de 2001 dos Isley Brothers , um hit pop Top 20 indicado ao Grammy na categoria de Melhor Performance de R&B por um Duo ou Grupo com Vocal. Moore gravou dois álbuns — Things That Lovers Do de 2003 e Uncovered/Covered de 2006 — com seu então marido, Kenny Lattimore .
Ela seguiu esses lançamentos em 2008 com Love the Woman , lançado pelo selo Peak. Depois que ela e Lattimore se divorciaram, Moore assinou com o selo Shanachie, onde Moore Is More desembarcou em 2013. Na mesma época, ela apareceu no spin-off de R&B Divas da TV One, R&B Divas LA. The Rise of the Phoenix , bem como o álbum natalino Christmas Back to You , seguido em 2017.
Em 1986, início da carreira musical do sambista e instrumentista Branca di Neve, ele foi se apresentar no programa Perdidos na Noite, que anos mais tarde ficou conhecido como Domingão do Faustão na Rede Globo.
Branca di Neve tinha acabado de lançar o seu disco solo, reunindo canções dançantes que se tornaram sucessos inesquecíveis nos bailes de Black Music de todo o Brasil. Nesta apresentação, no Perdidos na Noite, ele reuniu um time de peso de grandes músicos que integrou a sua banda Mandela.
Poderia ter ido mais longe. Faleceu em agosto de 1989, vítima de ataque cardíaco, deixando várias músicas que se tornaram faixas do seu segundo LP (disco de vinil com 12 músicas), lançado naquele mesmo ano como homenagem ao grande sambista que saiu do bairro do Bixiga para brilhar em todo o Brasil.
O consenso crítico geral considera Mahalia Jackson a maior cantora gospel de todos os tempos; um grande sucesso cruzado cuja popularidade se estendeu além das divisões raciais, ela foi a primeira superestrela do gospel e, mesmo décadas após sua morte, permanece, para muitos ouvintes, um símbolo definidor do poder transcendente da música. Com seu contralto singularmente expressivo, Jackson continua a inspirar as gerações de vocalistas que a seguem; entre as primeiras artistas espirituais a introduzir elementos do blues em sua música, ela infundiu ao gospel uma sensualidade e liberdade nunca antes experimentadas, e sua arte reescreveu as regras para sempre.
Nascida em uma das áreas mais pobres de Nova Orleans em 26 de outubro de 1911, Jackson estreou no coral infantil da Igreja Batista de Plymouth Rock aos quatro anos de idade e, em poucos anos, tornou-se membro proeminente do coral júnior da Igreja Batista do Monte Moriah. Criada ao lado de uma igreja santificada, ela foi fortemente influenciada por seu estilo de gospel, com sua dependência de bateria e percussão em vez do piano. Outra grande inspiração foi o Blues de Bessie Smith e Ma Rainey .
Ao chegar à adolescência, o estilo vocal único de Jackson já estava totalmente formado, combinando os tons guturais e os ritmos propulsores da igreja santificada e a expressividade profunda do blues com o fraseado de notas de sua educação batista. Após abandonar a escola durante a oitava série, Jackson mudou-se para Chicago em 1927, onde trabalhou como empregada doméstica e lavadeira; poucos meses após sua chegada, ela já cantava com o coral da Igreja Batista Greater Salem, onde se juntou aos três filhos de seu pastor no grupo deles, os Johnson Brothers.
Luther King
O sucesso de Jackson logo atingiu proporções tão dramáticas que, em 1954, ela começou a apresentar sua própria série de rádio semanal na CBS, o primeiro programa do gênero a transmitir o puro e santificado estilo gospel em ondas nacionais. O programa a cercava de um elenco de apoio que incluía não apenas a pianista Mildred Falls e o organista Ralph Jones , mas também um quarteto branco liderado pelo diretor musical Jack Halloran.
Durante os anos 60, Jackson também foi confidente e apoiadora do Dr. Martin Luther King, e em seu funeral cantou seu último pedido, "Precious Lord"; ao longo da década, ela foi uma força no movimento pelos direitos civis, mas depois de 1968, com o assassinato de King e dos irmãos Kennedy, ela se aposentou da política. Ela morreu em 27 de janeiro de 1972.
A aclamada Sister Rosetta Tharpe está entre as maiores cantoras gospel santificadas de sua geração; uma artista extravagante cuja música frequentemente flertava com o Blues e o Swing, ela também foi um dos talentos mais controversos de sua época, chocando os puristas com sua entrada no mercado secular. Tocando em casas noturnas e teatros, ela impulsionou a música espiritual para o mainstream e ajudou a desbravar a ascensão do Pop-Gospel.
Tharpe nasceu em 20 de março de 1915, em Cotton Plant, Arkansas; filha de Katie Bell Nubin , uma missionária viajante e pregadora da tradição gospel clássica conhecida em todo o circuito como "Mother Bell", ela era um prodígio, dominando o violão aos seis anos de idade. Ao mesmo tempo, frequentava convenções da Holiness ao lado de sua mãe, interpretando canções como "The Day Is Past and Gone" e "I Looked Down the Line".
Ela é considerada uma das "mães" do rock já no início da década de 1940, antes de Fat Domino gravar o primeiro deste gênero musical em 1948. Dez anos antes, Tharpe já tinha gravado ""Rock Me", que estourou nas paradas. Tharpe também tornou famoso o hit "Down by the Riverside", que Trini Lopez regravou no início da década de 1960. Sofreu AVC em 1970 e faleceu em 1973.
*Mais quatro álbuns se seguiram nos cinco anos seguintes
* Após shows de sucesso no Golden Gate Park e no Fillmore, eles foram contratados
* A última comparação tornou-se endêmica entre os críticos
Luís Alberto Alves/Hourpress
Uma banda de R&B de São Francisco, originalmente formada pelo guitarrista Larry Field como "New Invaders" após o Verão do Amor, o Cold Blood tinha como elementos-chave uma vocalista feminina forte, um ótimo guitarrista e uma poderosa seção de metais. Após shows de sucesso no Golden Gate Park e no Fillmore, eles foram contratados pelo empresário Bill Graham para sua nova gravadora, a San Francisco Records, pela qual lançaram seu primeiro álbum homônimo em 1969. Mais quatro álbuns se seguiram nos cinco anos seguintes — aliás, trabalhos posteriores contaram com a produção e as contribuições musicais de Steve Cropper —, mas todos foram prejudicados pelos acordos de distribuição desonestos de Graham com a Columbia e a Atlantic.
Embora o single de estreia "You've Got Me Humming" tenha chegado ao número 52 nas paradas americanas, o Cold Blood parecia fadado a trabalhar na sombra de bandas como Tower of Power , Chicago e, especialmente, Janis Joplin . A última comparação tornou-se endêmica entre os críticos; pois, embora a cantora de blues tenha se juntado à banda de Field como a integrante mais jovem — ela havia sido, entre todas as coisas, uma campeã nacional de patinação na infância —, sua presença magnética no palco a estabeleceu como a força central da banda.
Cover
Eventualmente, a banda se autodenominou Lydia Pense With Cold Blood e até lançou um álbum simplesmente intitulado Lydia . Joplin sentiu uma alma gêmea; depois de gritar com o Cold Blood por tê-la superado em um cover arrasador de "Piece of My Heart", ela se entusiasmou com Pense o suficiente para lhe dar um gole de Southern Comfort.
Depois de se apresentar em casas de show cada vez mais populares em São Francisco no final dos anos 70, o Cold Blood se separou durante a maior parte da década seguinte; Pense concentrou suas energias na criação dos filhos. No final dos anos 80, a banda lentamente despertou de seu longo sono e começou a se apresentar regularmente no circuito de festivais e feiras da Califórnia. Um retorno ao seu reduto em Fillmore, em 1998, trouxe os fiéis da banda.
Otis escreveu "Strawberry Letter 23" para sua namorada, que usava papel com aroma de morango para suas cartas. Outra favorita de Otis, "Inspiration Information", recebeu bastante atenção nas rádios de Chicago e outros mercados, chegando ao número 56 nas paradas de R&B no início de 1975. Além disso, Otis, que esteve ausente da cena musical por décadas, alcançou renome renovado e uma nova geração de fãs depois que Luaka Bop relançou seu álbum clássico Inspiration Information em 2001.
Nascido Johnny Otis Jr. em 30 de novembro de 1953, em Los Angeles, Califórnia, o formidável talento musical de Otis se manifestou desde cedo. Ele iniciou sua carreira profissional por volta de 1965. Tocou um solo de guitarra no hit R&B número 29 de seu pai, Johnny Otis , de 1969, "Country Girl", lançado pela Kent Records. Suas habilidades com a guitarra eram tão apuradas que, na adolescência, ele precisava usar óculos escuros e aplicar estrategicamente tinta preta entre o nariz e a boca para parecer ter idade suficiente para se apresentar em casas noturnas com o pai.
CBS
Assinando com a CBS Records, Otis começou a gravar faixas virtuosas de R&B/blues da Costa Oeste, com guitarras virtuosas. Seu primeiro LP foi "Al Kooper Introduces Shuggie Otis", pela CBS. Johnny Otis produziu "Here Comes Shuggie Otis" , de 1970 , lançado pelo selo Epic Records, da CBS. " Freedom Flight", de Otis , foi lançado em setembro de 1971 e incluía a versão original de "Strawberry Letter 23", a comovente "Someone's Always Singing", "Ice Cold Daydream" e a blueseira "Me and My Woman", coescrita por Otis e Gene Barge (conhecido principalmente por sua associação com a Chess Records, Chuck Willis e Natalie Cole ).
Seu LP " Inspiration Information" foi lançado em outubro de 1974, com Otis tocando todos os instrumentos em faixas de R&B com toques de jazz e latinos. O LP foi um dos primeiros lançamentos a apresentar a caixa de ritmos eletrônica, então comumente encontrada em órgãos. Além de "Inspiration Information", o LP incluía a sutil "Sparkle City", a doce balada "Outtamihead" e a exuberante e carregada de cordas "Island Letter", que era o lado B de "Inspiration Information".
George Johnson, dos Brothers Johnson, estava namorando uma das primas de Otis, que deu a Johnson uma cópia de Freedom Flight . Imediatamente, ele gostou de "Ice Cold Daydream" e "Strawberry Letter 23". Esta última música foi tocada no casamento de seu irmão Louis Johnson durante a marcha nupcial. Louis sugeriu a música ao produtor deles, Quincy Jones, para uma faixa do álbum. O complexo solo de guitarra da faixa foi tocado por Lee Ritenour .
Filho
A versão dos Brothers Johnson é bem próxima da original de Otis. Mais tarde, nos anos 90, Otis tocou com sua própria banda pelo norte da Califórnia e fez extensas turnês. Seu filho, Lucky Otis , tocou baixo com a banda de Johnny Otis . Shuggie Otis é destaque no livro Alligator Records Presents West Coast Blues, lançado em agosto de 1998 pela editora Hal Leonard, de Milwaukee, Wisconsin.
Otis tocou ao vivo, mas não gravou com seu próprio nome por quase duas décadas. Live in Williamsburg , seu primeiro álbum ao vivo, foi gravado durante sua turnê de retorno no Music Hall of Williamsburg, no Brooklyn, Nova York, em 2013, e lançado um ano depois.
Sua próxima data de estúdio foi gravada quase cinco anos depois para Cleopatra. Intitulado Inter-Fusion , o set contou com Otis liderando um quarteto cujos membros incluíam o baterista Carmine Appice ( Vanilla Fudge , Beck, Bogert & Appice ), o baixista Tony Franklin ( the Firm , Roy Harper ) e o tecladista/produtor Kyle Hamood (Them Guns) em um programa principalmente instrumental de originais. Precedido por um vídeo de estúdio, o álbum foi lançado em abril de 2018.
* Jaubert mudou o nome do grupo para Lafayette Afro Rock Band
* Também em 1975, a Lafayette Afro Rock Band apoiou o pianista de jazz Mal Waldron
Luís Alberto Alves/Hourpress
Embora pouco conhecida em seu país natal, os EUA, a Lafayette Afro Rock Band, sediada em Paris, estava entre os principais grupos de funk da década de 1970, tornando-se mais tarde uma fonte aparentemente infinita de samples e breaks para artistas de Public Enemy a Janet Jackson .
O grupo foi formado em Long Island, Nova York, como Bobby Boyd Congress ; decidindo que a América já estava sobrecarregada com artistas de Funk, eles se mudaram para a França em 1971, mas quando o vocalista Boyd retornou aos Estados Unidos, os membros restantes — o guitarrista Larry Jones , o baixista Lafayette Hudson , o tecladista Frank Abel , os trompistas Ronnie James Buttacavoli e Arthur Young , o baterista Ernest "Donny" Donable e os percussionistas Keno Speller e Arthur Young — renomearam-se Ice e se tornaram a banda de gravação da casa no estúdio Parisound do produtor Pierre Jaubert .
Apresentando-se regularmente ao vivo no bairro de Barbesse, em Paris — uma área composta principalmente por imigrantes africanos — o funk agressivo do Ice foi cada vez mais influenciado por ritmos e texturas africanas e, na esteira de seu álbum de estreia autointitulado de 1972 e Each Man Makes His Own Destiny de 1973, Jaubert mudou o nome do grupo para Lafayette Afro Rock Band.
Também em 1975, a Lafayette Afro Rock Band apoiou o pianista de jazz Mal Waldron em seu álbum inédito Candy Girl; no ano seguinte, eles colaboraram com o bluesman expatriado Sunnyland Slim em seu álbum Depression Blues . Com o álbum Frisco Disco, de 1976, o grupo voltou a usar o nome Ice ; simultaneamente, trabalhava sob o pseudônimo Captain Dax .
Eles emplacaram um sucesso inovador no Japão com o single "Dr. Beezar, Soul Frankenstein". Gravaram "Seven Americans" em Paris pela RCA em 1977. Mais tarde naquele ano, a gravadora lançou "Thumpin'", um conjunto duplo que combinava faixas de seu álbum de estreia de 1972 e "Each Man Makes His Destiny" no primeiro disco, com novas faixas no segundo. A banda ressurgiu como Crispy & Co em 1978 para lançar "Funky Flavored" antes de retornar aos Estados Unidos e se separar.
