Elmore James e o seu grande sucesso "It hurts Me Too"

Radiografia da Notícia

* James deixou amplo rastro de influência atrás dele. Ela continua até hoje – em abordagem, atitude e tom

* Elmore James sempre deu tudo o que tinha, tudo o que podia investir emocionalmente em um número

* Esse compromisso de espírito é algo que aparece repetidamente ao ouvir vários takes de seus mestres de gravação

Luís Alberto Alves/Hourpress

Não há dúvida: o guitarrista de slide mais influente do período pós-guerra foi Elmore James, sem dúvida. Embora sua morte precoce por insuficiência cardíaca o tenha impedido de aproveitar os frutos do renascimento do Blues dos anos 60, como fizeram seus contemporâneos Muddy Waters e Howlin' Wolf , James deixou amplo rastro de influência atrás dele. Ela continua até hoje – em abordagem, atitude e tom – em quase todos os guitarristas que colocam um slide no dedo e lamentam o Blues. Como guitarrista ele escreveu o livro seu estilo de slide influenciando nomes como Hound Dog Taylor Joe Carter seu primo Homesick James e JB Hutto enquanto seu trabalho raramente ouvido em uma única corda teve um efeito igualmente profundo em BB King e Chuck Berry .

 Seu lick característico - uma atualização elétrica de "I Believe I'll Dust My Broom" de Robert Johnson e que Elmore gravou em infinitas variações desde o primeiro dia até sua última sessão - é uma parte essencial da estrutura essencial do Blues. de licks de guitarra que ninguém que tente tocar slide guitar consegue sem ser comparado a Elmore James. Outros podem ter tido mais técnica – Robert Nighthawk e Earl Hooker vêm imediatamente à mente – mas Elmore tinha o som e todo o sentimento.

Reparador de rádios de profissão, Elmore retrabalhou seus amplificadores de guitarra em seu tempo livre, fazendo com que produzissem sons crus e distorcidos que não ressurgiriam até o advento da amplificação do rock pesado no final dos anos 60. Esta abordagem amp-on-11 foi conectada a uma das abordagens emocionais mais fortes do Blues já registradas. Nunca há um momento em que você esteja ouvindo um de seus discos e você sente - não importa quão familiar seja a estrutura - que ele está ligando apenas para fazer uma verificação rápida da gravação. Elmore James sempre deu tudo o que tinha, tudo o que podia investir emocionalmente em um número.

Material

 Esse compromisso de espírito é algo que aparece repetidamente ao ouvir vários takes de seus mestres de gravação. A pura repetitividade do processo de gravação diminuiria o fogo criativo de quase qualquer pessoa, mas James sempre parecia dar 100 por cento toda vez que a luz vermelha acendia. Poucos cantores de Blues tinham uma voz que pudesse competir com a de James; era alto, forte, propenso a "pegar" ou quebrar nos registros agudos, e quase soando à beira da histeria em certos momentos. Evidentemente, em meados dos anos 30, quando James tinha Robert Johnson como companheiro de jogo, teve uma profunda influência sobre ele, não apenas na escolha do material, mas também na apresentação do mesmo.

Mas por mais urbano que fosse seu som, ele sempre teve raízes na cidade natal de Elmore, Canton, Mississippi. Ele nasceu lá em 27 de janeiro de 1918, filho ilegítimo de Leola Brooks e mais tarde recebeu o sobrenome de seu padrasto, Joe Willie James. Ele se adaptou à música desde cedo, aprendendo a tocar gargalo em um instrumento caseiro feito de cabo de vassoura e lata de banha. Aos 14 anos, ele já era músico de fim de semana, trabalhando em vários jantares country e juke joint na região sob os nomes de "Cleanhead" ou "Joe Willie James". Embora ele tenha se limitado a uma área ao redor de Belzoni, ele se juntou e trabalhou com músicos viajantes como Robert Johnson , Howlin' Wolf e Sonny Boy Williamson . 

No final dos anos 30, formou sua primeira banda e estava trabalhando na região sul do estado com Sonny Boy até o início da Segunda Guerra Mundial; ele passou três anos estacionado na Marinha em Guam. Quando recebeu alta,  continuou de onde parou, mudando-se para Memphis por um tempo e trabalhando em clubes com Eddie Taylor e seu primo Homesick James . Elmore também foi uma das primeiras "estrelas convidadas" no popular programa de rádio King Biscuit Time na KFFA em Helena, Arkansas, também fazendo participações no programa Talaho Syrup no WAZF de Yazoo City e no programa Hadacol no KWEM em West Memphis.

 Em maio de 1963, James retornou a Chicago, pronto para retomar sua carreira de músico intermitente - seus discos ainda eram lançados e relançados regularmente por diversas gravadoras - quando sofreu seu último ataque cardíaco. Seu velório contou com a presença de mais de 400 luminares do Blues antes de seu corpo ser enviado de volta ao Mississippi. Foi eleito para o Hall da Fama da Blues Foundation em 1980 e mais tarde  eleito para o Hall da Fama do Rock & Roll como uma influência seminal. Elmore James pode não ter sobrevivido para colher os frutos do renascimento do Blues, mas sua música e influência continuam a ressoar.

Otis Rush, outro gigante do Blues

Radiografia da Notícia

* Foi uma honra nebulosa, já que Rush tocou em clubes do South Side de Chicago 

* Seu legado Cobra de 1956-1958 é magnífico, distinguido pelas obras-primas de tom menor produzidas por Dixon

* Depois que o Cobra fechou as portas, a sorte musical do Rush fracassou. Ele seguiu Dixon até Chess em 1960

Luís Alberto Alves/Hourpress

Quando entrou no Top Ten do R&B pela primeira vez em 1956 com o blues lento e surpreendentemente intenso "I Can't Quit You Baby", o guitarrista canhoto Otis Rush posteriormente se estabeleceu como um dos principais bluesmen do circuito de Chicago. Rush foi frequentemente creditado como um dos arquitetos do estilo de guitarra West Side, junto com Magic Sam e Buddy Guy . Foi uma honra nebulosa, já que Rush tocou em clubes do South Side de Chicago com a mesma frequência durante o período de incubação do som no final dos anos 50. 

No entanto, seu estimado status como um dos principais inovadores de Chicago foi eternamente garantido pelo trabalho de guitarra vibrante e aprimorado que permaneceu seu estoque no comércio e uma entrega vocal torturada e superintensa que poderia forçar os cabelos da nuca para cima. saudação silenciosa. Se o talento por si só fosse a fórmula para o sucesso generalizado, Rush certamente teria sido o principal artista de Blues de Chicago. Mas o destino, a sorte e as próprias idiossincrasias do guitarrista conspiraram para impedi-lo em diversas ocasiões, quando a oportunidade estava praticamente implorando para ser aceita.

Rush veio para Chicago em 1948, conheceu Muddy Waters e soube instantaneamente o que queria fazer do resto da vida. O onipresente Willie Dixon percebeu a atuação de Rush e o contratou para a Cobra Records de Eli Toscano em 1956. A assustadoramente intensa "I Can't Quit You Baby" foi o primeiro esforço do artista e da gravadora, alcançando o sexto lugar na parada de R&B da Billboard. Seu legado Cobra de 1956-1958 é magnífico, distinguido pelas obras-primas de tom menor produzidas por Dixon, "Double Trouble" e "My Love Will Never Die", as duras como pregos "Three Times a Fool" e "Keep on Loving Me Baby" e o clássico do rock "All Your Love (I Miss Loving)". Rush aparentemente gravou a última música no carro a caminho dos estúdios do Cobra em West Roosevelt Road, onde a gravaria com o núcleo do combo de Ike Turner .

Terrível

Depois que o Cobra fechou as portas, a sorte musical do Rush fracassou. Ele seguiu Dixon até Chess em 1960, gravando outro clássico (o impressionante "So Many Roads, So Many Trains") antes de passar para Duke (um single solitário, "Homework" de 1962), Vanguard e Cotillion (lá ele gravou o subestimado Mike Bloomfield - Nick Gravenites - produziu o álbum Mourning in the Morning de 1969 , com a ajuda de um homem da seção rítmica house em Muscle Shoals). Típico da terrível sorte do Rush foi a saga enervante de seu álbum Right Place, Wrong Time. 

Fundado em 1971 pela Capitol Records, o selo gigante inexplicavelmente rejeitou o projeto, apesar de sua óbvia excelência. Demorou mais cinco anos para o conjunto surgir no pequeno selo Bullfrog, diminuindo o ímpeto do Rush mais uma vez (o álbum foi posteriormente disponibilizado pela HighTone). Um set de 1975 desigual, mas valioso para Delmark, Cold Day in Hell e uma série de álbuns ao vivo sólidos que em sua maioria soam muito semelhantes mantiveram o nome dourado do Rush no mercado até certo ponto durante os anos 70 e 80, um período preocupante para o lendário canhoto.

Mais uma vez, uma série de problemas pessoais ameaçaram pôr fim ao tão esperado retorno do Rush à proeminência nacional antes de decolar. Mas ele permaneceu em excelente forma, liderando uma banda compacta que simpatizava totalmente com a abordagem escaldante do guitarrista. Rush assinou com a incipiente gravadora House of Blues, garantindo instantaneamente a essa empresa uma grande dose de credibilidade e preparando-se para outro impulso na carreira. No entanto, sua turnê e gravação foram interrompidas após um derrame debilitante em 2003. Seu álbum Live... and In Concert from San Francisco foi lançado pelo selo Blues Express em 2006,  gravado em 1999. Em 29 de setembro, 2018, Otis Rush morreu de complicações decorrentes do acidente vascular cerebral; aos 83 anos.

Trailer inédito de 'Bob Marley: One Love' traz sucessos do artista e cenas emblemáticas de sua história

                          Divulgação

Radiografia da Notícia

* A cinebiografia da lenda do reggae chega aos cinemas brasileiros em 12 de fevereiro

* A prévia traz novas cenas do longa que retratam a vida e a luta da lenda do reggae entre a Jamaica e Londres

* O enredo celebra a vida e a música de um ícone que inspirou gerações

Luís Alberto Alves/Hourpress

Assista ao trailer AQUI

“Redemption Song” e “Three Little Birds” embalam novo trailer de “Bob Marley: One Love” divulgado hoje, 5 de dezembro, pela Paramount Pictures. A prévia traz novas cenas do longa que retratam a vida e a luta da lenda do reggae entre a Jamaica e Londres, além de destacar Lashana Lynch, no papel de Rita Marley.

O enredo celebra a vida e a música de um ícone que inspirou gerações por meio de sua mensagem de amor e união. Na tela dos cinemas pela primeira vez, o público vai descobrir a poderosa história de superação e a jornada por trás de sua música revolucionária. Dirigido por Reinaldo Marcus Green (King Richards: Criando Campeãs), o filme é estrelado por Kingsley Ben-Adir e Lashana Lynch. James Norton, Tosin Cole, Umi Myers e  Anthony Welsh também integram o elenco.  

“Bob Marley: One Love” ainda conta com produção executiva de Brad Pitt, ao lado de Richard Hewitt, Orly Marley, Matt Solodky. A esposa de Bob, Rita Marley, e os filhos, Ziggy e Cedella assinam a produção junto com Robert Teitel, Dede Gardner e Jeremy Kleiner. Distribuído para os cinemas pela Paramount Pictures, o filme é produzido pela Plan B Entertainment, State Street Pictures e Tuff Gong Pictures. A cinebiografia chega aos cinemas brasileiros em 12 de fevereiro.   

Bob Marley: One Love - 12 de fevereiro exclusivamente nos cinemas
#BobMarleyOneLove 

The Honeycombs e a explosiva "Have I The Right? "

Radiografia da Notícia

* Os singles e álbuns da banda foram produzidos pelo lendário Joe Meek , que usou todos os seus truques de estúdio

* O baixo combinado com um efeito hipnotizante

* os Honeycombs possuíam um toque apaixonado, mesmo para os padrões da Invasão Britânica

Luís Alberto Alves/Hourpress

Reconhecidos por seu hit internacional Top Five de 1964, "Have I the Right", os Honeycombs possuíam um toque apaixonado, mesmo para os padrões da Invasão Britânica. O som deles era uma estranha combinação de influências: a guitarra solo sonora e pungente de Alan Ward , a bateria grandiosa de Honey Lantree , os vocais trêmulos de Dennis D'Ell , a guitarra rítmica de Martin Murray e a guitarra rítmica de John Lantree . O baixo combinado com um efeito hipnotizante. Os singles e álbuns da banda foram produzidos pelo lendário Joe Meek , que usou todos os seus truques de estúdio – incluindo órgão fantasmagórico e compressão que atinge o ouvinte como um soco no peito – para dar aos Honeycombs um estilo inconfundível. Embora nenhuma de suas outras músicas tenha encontrado tanto público quanto "Have I the Right", canções como "Color Slide" e "That's the Way" e álbuns como The Honeycombs de 1964 e All Systems Go ! variam do pop animado às baladas de Roy Orbison e ao proto-rock de garagem, provando que havia mais em seu trabalho do que apenas seu grande sucesso.

Originalmente chamada de Sheratons, a banda foi formada em Hackney em 1963 pelo guitarrista Martin Murray , um músico autodidata que formou seu primeiro grupo, os Black Rebels, em meados dos anos 50, em resposta à mania do skiffle que dominava as paradas do Reino Unido. . Para completar o Sheratons, Murray convocou o vocalista Dennis D'Ell (nascido Dennis Dalziel ) depois de conhecê-lo na pista de boliche onde ele trabalhava e ouvir as demos de D'Ell . O guitarrista Allan Ward foi recomendado a Murray pelo amigo em comum John Lantree , e o baterista original Chris Chaplin se conectou com a banda através de um anúncio que ele colocou em uma loja de música local. Eventualmente, Lantree se juntou ao grupo como baixista. Essa formação da banda gravou o single "Do the Blues" no Pye Studios com o empresário pop Les Conn, mas a música não atraiu muito interesse.

Os Sheratons tiveram uma audição com o produtor visionário Joe Meek , que estava sempre em busca de compositores e grupos que pudessem se beneficiar de sua experiência (anteriormente, Murray trabalhou no estúdio de Meek como guitarrista de gravação). Esta audição de março de 1964 tornou-se a sessão de gravação de "Have I the Right?", Que se tornou uma vitrine para as técnicas pouco ortodoxas de estúdio de Meek . Com suas guitarras fortes, os vocais oscilantes de D'Ell e a bateria elefantina de Lantree - que foram ecoadas por overdubs dos membros da banda batendo os pés na escada do estúdio de Meek em 304 Holloway Road, Islington - - o single tinha um som verdadeiramente único.

Sucesso

"Tenho o direito?" foi lançado pela Pye Records em junho de 1964, mas não antes de o quinteto mudar seu nome para Honeycombs, graças ao diretor administrativo da Pye Records e posteriormente presidente, Louis Benjamin. Depois de uma estagnação inicial no meio das paradas, "Have I The Right?" foi captado pela renomada emissora pirata Rádio Caroline. No final de agosto, alcançou o número um na Inglaterra (e também, posteriormente, na Austrália, África do Sul e Japão) e o número cinco na América. Após o sucesso do single, os Honeycombs viajaram pelo Extremo Oriente e pela Austrália, ganhando fortes seguidores no Japão no processo.

Gravado em um mês, o álbum de estreia autointitulado dos Honeycombs (lançado como Here Are the Honeycombs nos EUA pelo selo Interphon de Vee-Jay) chegou em setembro de 1964. Embora destacasse o excelente jeito de tocar guitarra de Martin Murray , o distinto som principal e contou com os vocais de Honey Lantree em "That's the Way", a sorte da banda já estava diminuindo. Na semana do lançamento do álbum, Murray quebrou o braço e a perna direitos, e o guitarrista Peter Pye tomou seu lugar enquanto ele se recuperava. 

O single de outubro "Is It Because" alcançou a posição 38 na UK Singles Chart, e "Eyes" de novembro falhou nas paradas. Nos Estados Unidos, Here Are the Honeycombs alcançou a posição 147 na Billboard 200 Albums Chart, enquanto o single " I Can't Stop "atingiu 48º lugar no Hot 100 Singles Chart. As tensões dentro do grupo levaram Murray a deixar os Honeycombs em dezembro de 1964. Ele começou uma nova banda, os Lemmings , que lançou um single no Pye antes de desaparecer. Ele então foi solo com um lançamento de 45. Após sua saída, Peter Pye se juntou como membro permanente e o grupo continuou.

Europa

Em 1965, a Inglaterra e a América estavam ultrapassando o som rock & roll pelo qual os Honeycombs eram conhecidos. Embora a banda tenha alcançado o 12º lugar no Reino Unido com "That's the Way", "Something Better Beginning", escrita por Ray Davies, alcançou apenas o número 39; nos EUA, esses singles não chegaram às paradas. No entanto, a sua popularidade disparou no norte da Europa, na Alemanha e, especialmente, no Japão e no Extremo Oriente. Eles viajaram para despertar a resposta do público e seus discos logo foram direcionados a esses mercados também. Essa mudança coincidiu com a decisão de Howard e Blaikley de mover Honey Lantree de trás da bateria para o centro do palco ( Viv Prince do Pretty Things assumiu o lugar do baterista para shows ao vivo).

 Em novembro de 1965, o single "This Year Next Year", outro dueto entre Lantree e D'Ell , apareceu antes do segundo álbum dos Honeycombs, All Systems Go! Lançado em dezembro daquele ano, incluía dois covers de músicas de Ray Davies , um dos quais, "Emptiness", aparentemente nunca foi gravado por mais ninguém. Naquele mês, o álbum japonês ao vivo Honeycombs in Tokyo foi lançado e apresentava performances de "She's About a Mover", "Wipe Out", "Lucille", "Kansas City", "Goldfinger" e "What'd I Say" que capturou seu ato original com mais precisão do que seus dois álbuns de estúdio.

Depois de 1965, Howard e Blaikley voltaram sua atenção para Dave Dee, Dozy, Beaky, Mick & Tich , que estavam mais em sincronia com o gosto da batida pós-Merseybeat/pós-britânica da época. Os Honeycombs tocaram no circuito de cabaré e continuaram a lançar singles, incluindo "Who Is Sylvia", de fevereiro de 1966, uma adaptação de "An Sylvia" de Franz Schubert . Naquele mês de abril, D'Ell , Ward e Pye deixaram a banda, com o futuro membro do Honeybus Colin Boyd se juntando como vocalista/guitarrista junto com o guitarrista/vocalista Rod Butler (que mais tarde tocou em grupos com Murray e D'Ell ) e tecladista/ vocalista Eddy Spence. "It's So Hard", que também foi gravada por Dave Dee, Dozy, Beaky, Mick & Tich , apareceu em julho. Escrito por Boyd , o último single da banda, "That Loving Feeling", foi lançado em setembro.

Após o suicídio de Meek em fevereiro de 1967, os Honeycombs se separaram. D'Ell lançou um par de 45 para a British CBS e Decca naquele mesmo ano. Mais tarde, ele passou por bandas mais blues e menos pop e, a partir dos anos 80, também liderou várias versões modernas do Honeycombs. Pouco depois da separação da banda, Honey Lantree teve uma carreira solo de curta duração; mais tarde, ela se apresentou frequentemente com D'Ell , e só parou de tocar quando D'Ell morreu em 2005, aos 61 anos. Lantree faleceu em 2018, aos 75 anos. Murray trabalhou como produtor e reformou os Honeycombs com uma nova formação em 2004 e, finalmente, regravou as músicas do grupo para o set de 2016, 304 Holloway Road Revisited . Nos anos após a separação da banda, inúmeras reedições e compilações apareceram, incluindo Have I the Right? "Os álbuns e singles completos dos anos 60" .

Johnny and the hurricanes, banda de vários hits instrumentais

Radiografia da Notícia

* Originalmente conhecido como Orbits, o grupo foi formado em Toledo, OH, em 1958

*  Marcou vários outros sucessos instrumentais que misturavam Rock & Roll com melodias tradicionais

* Depois de uma breve gravação com o cantor de Rockabilly Mack Vickery , o grupo viajou para Detroit

Luís Alberto Alves/Hourpress

Um dos grupos instrumentais mais distintos dos anos 50 e 60, Johnny & the Hurricanes produziu o hit Top Ten "Red River Rock" e marcou vários outros sucessos instrumentais que misturavam rock & roll com melodias tradicionais. Originalmente conhecido como Orbits, o grupo foi formado em Toledo, OH, em 1958 e era liderado pelo saxofonista Johnny Paris ; outros membros incluíam o organista Paul Tesluk , o guitarrista Dave Yorko , o baixista Lionel "Butch" Mattice e o baterista Tony Kaye .

 Depois de uma breve gravação com o cantor de Rockabilly Mack Vickery , o grupo viajou para Detroit, na esperança de se tornar uma banda de apoio para cantores emergentes. No entanto, dois promotores musicais, Harry Balk e Irving Michanik, os contrataram como um grupo independente, e eles gravaram seu primeiro single, "Crossfire", para o selo Twirl em 1959. "Crossfire" alcançou o número 23 e o o grupo mudou-se para o selo Warwick para "Red River Rock", um rock & roll instrumental do padrão "Red River Valley" que alcançou a posição cinco. 

Os Hurricanes responderam ao seu sucesso com mais do mesmo, lançando "Reveille Rock", "Rockin' Goose", "Revival" e "Beatnik Fly" no ano seguinte, fazendo extensas turnês o tempo todo. Eventualmente, o ritmo - e a falta de mais singles de sucesso - alcançou o grupo, e Johnny & the Hurricanes se desfez em 1965. Paris mudou-se para Hamburgo, começou sua própria gravadora, Atila, e em 1970 formou uma nova formação de Hurricanes que excursionou até novembro de 2005, duas semanas antes de Paris adoecer e ser hospitalizada. Ele morreu em 1º de maio de 2006, por causa de pneumonia e sangue séptico após uma esplenectomia.

The Tornados - Telstar, banda que revolucionou a Pop Music

Radiografia da Notícia

*  A primeira música de um grupo do Reino Unido a chegar ao topo das paradas dos EUA

* Como uma das bandas da casa no estúdio de Meek e como grupo de apoio de Billy Fury 

* Os Tornados foram formados como a segunda banda interna de Joe Meek

Luís Alberto Alves/Hourpress

Uma das bandas instrumentais mais distintas do Reino Unido do início a meados da década de 1960, os Tornados alcançaram sucesso mundial com a ode da era espacial de 1962, "Telstar". A primeira música de um grupo do Reino Unido a chegar ao topo das paradas dos EUA, seu som exclusivamente conduzido pelo clavioline foi a combinação perfeita da musicalidade da banda e das técnicas inovadoras de produção e gravação de Joe Meek . Como uma das bandas da casa no estúdio de Meek e como grupo de apoio de Billy Fury , os Tornados conciliaram essas obrigações com o lançamento de suas próprias músicas, ganhando os cinco melhores EPs no Reino Unido com The Sounds of the Tornados and Telstar , de 1962 , e Top 20. 

Singles no Reino Unido em 1963, "Globetrotter", "Robot" e "Ice Cream Man". Naquela época, as mudanças nas tendências da música pop e as múltiplas mudanças na formação - mais de duas dúzias de membros tocavam no grupo no geral - contribuíram para o declínio da popularidade dos Tornados. No entanto, eles permaneceram criativos até o fim, incorporando influências clássicas em "Pop Art Goes Mozart" de 1966 e involuntariamente lançando a primeira música pop abertamente gay com "Do You Come Here Frequente?", o lado B de seu single final "Is That um navio que ouço." A reputação da banda, junto com a de Meek , cresceu nas décadas seguintes, e coleções como Ridin' the Wind: The Anthology de 2002 e Love & Fury: The Holloway Road Sessions 1962-1966 de 2023 documentaram seu lugar especial na história pop.

Os Tornados foram formados como a segunda banda interna de Joe Meek , o primeiro produtor, engenheiro e compositor independente da Inglaterra. Meek era um consertador inveterado: montando um estúdio caseiro em um apartamento de três andares em Holloway Road, em Londres, ele projetou unidades de compressão e pré-amplificadores de microfone que deram às suas produções um som distintamente estranho, mas cru, e foi pioneiro em técnicas de gravação, como a microfonação próxima de instrumentos. , distorção e bateria alta fortalecida pela percussão de pentes de bolso, garrafas de leite e tábuas pisoteadas.

Original

Os Tornados resistiram por um tempo após a morte de Meek em 1967, fazendo uma série de shows em Israel em 1968 antes de se separarem. Em 1972, uma versão do grupo foi reformada, com o baterista Jon Werrell e o guitarrista Tony Cowell juntando-se aos membros originais Heinz e Hale . Anunciados como os New Tornados, eles fizeram shows nostálgicos dos anos 60 com artistas como o colega colaborador de Meek , Screaming Lord Sutch .

 Em 1975, Heinz , Cattini , LaVern e Bellamy se reuniram como Original Tornados, lançando uma versão de "Telstar" ( Fury também lançou um remake de "Telstar" dos anos 70 com Fury's Tornados , que não apresentava nenhum membro da banda que gravou com Meek ). Em 1996, Randall , Irwin e Taylor formaram Ray Randall's Tornados, que gravou um CD de três músicas em homenagem a Meek . 

Durante este tempo, inúmeras compilações do trabalho da banda apareceram, especialmente porque a reputação de Meek como inovador cresceu nos anos 80, 90 e 2000. Em 2020, Cherry Red comprou a enorme coleção de sessões não editadas que Meek deixou para trás, também conhecidas como Tea Chest Tapes. Em novembro de 2023, a gravadora lançou Love & Fury: The Holloway Road Sessions 1962-1966 , que reuniu versões remasterizadas das demos dos Tornados, faixas de apoio, versões alternativas e outras raridades encontradas no arquivo.

"O futuro a Deus pertence" (Pr. Luís Alberto)

Radiografia da Notícia

* Faz parte o compacto simples (disco pequeno com duas músicas) que Tim Maia gravou no final da década de 1960 ao lado de Elis Regina

* Onde está a famosa "A princesa e o plebeu", que ajudou bastante gente namorar, noivar e casar

* Este rico acervo hoje se encontra com o filho de maestro amigo

Luís Alberto Alves/Hourpress

O tempo não espera por ninguém. Anda rápido sem olhar para trás. Nesta canção relembro as boas coisas que existiram nas décadas de 1960, 1970 e 1980. Principalmente as músicas dançantes. Fiz bailes e tive mais de 200 "bolachões", os famosos discos de vinil. Entre eles o primeiro gravado por Jorge Ben Jor, na época conhecido como Jorge Ben, onde está a famosa "A princesa e o plebeu", que ajudou bastante gente a namorar, noivar e casar, tempos depois. 

Também de minha coleção faz parte o compacto simples (disco pequeno com duas músicas) que Tim Maia gravou no final da década de 1960 ao lado de Elis Regina, "These are the songs". Durante este clipe exibo vários discos que eu usei para fazer muita gente dançar, numa época em que se podia sair de casa de noite sem medo. 

Este rico acervo hoje se encontra com o filho de um maestro amigo residente em São José dos Campos (SP). Com o avanço da idade, é bom a gente deixar em boas mãos o que colecionamos durante a vida. A minha família não tem tradição musical. Para evitar que esse rico material acabasse nas mãos de algum aproveitador, preferi deixar em mãos de alguém que tem grande intimidade e amor pela música. 

Snootie Wild com Yo Gotti no hit "Yayo"

Radiografia da Notícia

* Ele foi descoberto pelo colega rapper de Memphis Yo Gotti

* Snootie lançou a faixa por conta própria em 2013

Luís Alberto Alves/Hourpress

Parecendo estranho e selvagem como se fosse um 2 Chainz ou Gucci Mane para o set de Memphis, o rapper Snootie Wild disparou para o Top 20 das paradas de rap com seu single de estreia, “Yayo”. Produzido por K. Figz, Snootie lançou a faixa por conta própria em 2013. 

Ele foi descoberto pelo colega rapper de Memphis Yo Gotti , que remixou e adicionou seu próprio verso à música, uma versão que foi lançada em 2014. Nesse mesmo ano, Snootie fez sua estreia oficial com Go Mode , um EP lançado pelo selo CMG, afiliado à Epic. Snootie Wild morreu em Houston, Texas, em 26 de fevereiro de 2022; aos 36 anos.

Lil Baby e a incendiante "Freestyle"

Radiografia da Notícia

*  Após uma série de mixtapes, sua popularidade explodiu em 2018

* Ele alcançou o primeiro lugar em 2020 com seu segundo álbum de estúdio, My Turn 

*  Em 2015, aos 19 anos, Lil Baby foi preso por dois anos por violação de liberdade condicional

Luís Alberto Alves/Hourpress

O rapper Lil Baby, criado em Atlanta, é carismático, confiante e extremamente popular em nível mundial, liderando consistentemente as paradas com seu som comercialmente áspero, mas acessível. Após uma série de mixtapes, sua popularidade explodiu em 2018, ano em que lançou seu primeiro álbum propriamente dito, Harder Than Ever (que incluía o hit de Drake "Yes Even"), e Drip Harder (uma mixtape colaborativa com Gunna ), ambos dos quais entrou no Top Ten da Billboard 200. Ele alcançou o primeiro lugar em 2020 com seu segundo álbum de estúdio, My Turn , e novamente no ano seguinte com The Voice of the Heroes , um esforço de estúdio colaborativo com Lil Durk . Lil Baby adquiriu o hábito de dominar as paradas, estreando no primeiro lugar mais uma vez em 2022 com seu terceiro álbum de estúdio, It's Only Me .

Lil Baby nasceu Dominique Jones em Atlanta em 1994. Ele cresceu convivendo com amigos como Young Thug , Coach K e Pee, inclinando-se mais para uma vida de pequenos crimes e agitação nas ruas, enquanto seus amigos prosperavam na indústria musical. Em 2015, aos 19 anos, Lil Baby foi preso por dois anos por violação de liberdade condicional. Após seu lançamento em 2017, ele iniciou sua carreira no rap com uma mixtape chamada Perfect Timing , lançada em abril daquele ano. A mixtape contou com participações especiais de amigos como Lil Yachty , Young Thug e Gunna , e forte produção de 808 Mafia , Brickz e muitos outros, destacada pelos fluxos tontos de Lil Baby. A mixtape imediatamente trouxe fama ao jovem rapper, em parte por causa de  suas afiliações com amigos da família de artistas Quality Control, bem como com a camarilha 4 Pockets Full.

No início de 2022, ele fez dupla com Nicki Minaj para os singles "Do We Have a Problem?" e "Bussin". Lil Baby voltou com novo material de sua autoria em outubro de 2022 com seu terceiro esforço It's Only Me , que incluiu participações de Nardo Wick , Young Thug , EST Gee e vários outros, e estreou em primeiro lugar nas paradas da Billboard. Lil Baby começou 2023 com a faixa independente em expansão “Go Hard”.