Brass Construction e o grande sucesso dos bailes "Sweet As Sugar"

Radiografia da Notícia

*  A coletânea cobre o período de 1975/1985

* Um dos grandes sucesso do grupo foi a canção "Sweet As Sugar", que ajudou muita gente se casar

* Continuaram na Capitol de 1983 a 1985, mas não conseguiram recuperar o ímpeto passado

Luís Alberto Alves/Hourpress

Quem curtiu as canções da banda Brass Construction nas décadas de 1970 e 1980, vai matar a saudade com a antologia de três discos cobrindo os dez álbuns do grupo de Funk dos Estados Unidos que surgiu no bairro do Brooklin no final da década de 1960. A coletânea cobre o período de 1975/1985.  Um dos grandes sucesso do grupo foi a canção "Sweet As Sugar", que ajudou muita gente se casar.

O vocalista/instrumentista Randy Muller estava no comando de duas agregações de Funk e Disco Music da Costa Leste nos anos 1970 e 1980. Uma era a Brass Construction; a outra era a Skyy. Muller, vocalista e instrumentista que tocava teclado e flauta, organizou a banda com o baterista Larry Payton , os trompetistas Wayne Parris e Morris Price , o guitarrista principal Joe Arthur, o vocalista/conga Sandy Billups, os saxofonistas Michael Grudge e Jesse Ward e o baixista Wade Williamston. 

Sua estreia em 1975, produzida por Jeff Lane, foi disco de platina e continha dois hinos de pista de dança em "Moving" e "Changin". Brass Construction II , III , IV e V exploraram o mesmo território, embora apenas o single "Ha Cha Cha (Funktion)" em 1977 e "LOVEU" em 1978 tenham chegado perto de atingir patamares comerciais semelhantes. 

Eles gravaram para a United Artists até 1980, depois se mudaram para a Liberty e gravaram para eles até 1983. Muller se tornou o produtor do grupo no início dos anos 1980, e  mudou a ênfase da banda para uma direção fortemente sintetizada. Continuaram na Capitol de 1983 a 1985, mas não conseguiram recuperar o ímpeto passado.

 Os sucessos vintage do grupo foram remixados e relançados internacionalmente pelo selo Syncopate da EMI no final dos anos 1980, e a Brass Construction reapareceu nas paradas da Inglaterra em 1988.

Evaldo Braga: Há 52 Brasil perdia grande talento da MPB

Luís Alberto Alves/Hourpress

O dia 31 de janeiro de 1973 era uma terça-feira, quando um acidente de carro próximo da cidade de Resende, Rio de Janeiro, na pista sentido RJ/SP, matou Evaldo Braga, cujo carro entrou embaixo de uma carreta parada no acostamento da Via Dutra. 

Ele vinha para apresentação no programa do Chacrinha da então TV Tupi. No domingo, dia 29 de janeiro Evaldo tinha esteve presente no Programa Silvio Santos. Para fazer gozação, o presenteou com uma miniatura de caixão de defunto. Silvio brincou. Evaldo não sabia que dois dias depois iria morrer. Silvio Santos viveu mais 51 anos, falecendo em 2024.

"That's The Way Of The World" - Natalie Cole com Earth, Wind & Fire

Luís Alberto Alves/Hourpress

Esse encontro é para matar a saudade da Black Music da década de 1970. No auge do sucesso a Earth, Wind and Fire faz um dueto com Natalie Cole, que também surfava alto nas paradas e bailes de todo o mundo, cantando a inesquecível "Thats the way of the world".

 Detalhe, a banda de Maurice White estava com todos os integrantes da banda que em 1980 iria se apresentar em dois shows no Brasil, um no ginásio do Ibirapuera e outro no Maracanãzinho. 

Natalie Cole morreu em 31 de dezembro de 2015. Além de cantora, era compositora, atriz e pianista. Vendeu 100 milhões de discos e ganhou nove prêmios Grammy. 

Maurice White, um dos fundadores da Earth, Wind and Fire morreu em 4 de fevereiro de 2016. Músico, compositor e arranjador dos principais sucessos da banda que fundou em 1968 junto com colegas de Ensino Médio, durante vários anos foi o cérebro do grupo. 

Dos componentes originais, hoje restam Verdini White (contrabaixista), irmão de Maurice, Philip Bailey (vocalista) e Ralph Johnson. 

Black Music perde o talento de #BrentonWood

Luís Alberto Alves/Hourpress

En Vogue e a bela "Don't Let Go (Love)"

Radiografia da Noticia

* O grupo indicado ao Grammy sempre teve mais em comum com os nativos de Oakland, as Pointer Sisters 

* Desde então, elas lançaram vários outros álbuns completos, de Masterpiece Theatre (2000) a Electric Café (2018), enquanto permaneciam ativos nos palcos

* En Vogue foi concebido e montado pelos produtores Denzil Foster e Thomas McElroy

Luís Alberto Alves/Hourpress

Junto com Boyz II Men , En Vogue estabeleceu o padrão para grupos vocais de R&B por mais de três décadas. Quando as mulheres estrearam em 1990 com um efeito deslumbrante no topo das paradas, elas atraíram comparações com as Supremes , embora Terry Ellis , Cindy Herron , Maxine Jones e Dawn Robinson compartilhassem os vocais principais e intencionalmente não designassem nenhuma cantora em particular como Diana Ross . 

O grupo indicado ao Grammy sempre teve mais em comum com os nativos de Oakland, as Pointer Sisters , pois elas se inspiraram em todas as eras do R&B com desvios estilísticos convincentes e um talento para relembrar o passado e soar atual ao mesmo tempo. En Vogue deixou sua marca com Born to Sing (1990), Funky Divas (1992) e EV3 (1997), álbuns de platina apresentando sucessos pop do Top Ten como "Hold On", "My Lovin' (You're Never Gonna Get It") e "Don't Let Go (Love)". Desde então, elas lançaram vários outros álbuns completos, de Masterpiece Theatre (2000) a Electric Café (2018), enquanto permaneciam ativos nos palcos.

En Vogue foi concebido e montado pelos produtores Denzil Foster e Thomas McElroy , ex-membros do Club Nouveau . Foster e McElroy queriam um grupo vocal que pudesse exalar sensualidade e inteligência, além de proficiência técnica, e como produtores, eles queriam material que fundisse tradições de R&B e girl group com ritmos contemporâneos de new jack swing. Os dois fizeram audições e decidiram se juntar a Cindy Herron (uma ex-Miss Black California), Maxine Jones e Dawn Robinson . Terry Ellis fez o teste mais tarde e fez do grupo um quarteto. Originalmente chamado de 4-U , eles apareceram pela primeira vez no álbum FM2 de Foster & McElroy de 1989 como Vogue, e então mudaram para En Vogue após saberem de outro grupo com o mesmo nome.

Grammy

Born to Sing , o álbum de estreia do En Vogue, apareceu em 1990 e foi a fonte de quatro grandes singles de sucesso. "Hold On", "Lies" e "You Don't Have to Worry" lideraram a parada de R&B da Billboard, enquanto "Don't Go" alcançou o número três. "Hold On" também cruzou e quase perdeu o topo da Billboard Hot 100. O lançamento original foi eventualmente certificado como platina e ganhou uma indicação ao Grammy na categoria de Melhor Performance de R&B por um Duo ou Grupo com Vocal. 

Entre os álbuns, Cindy Herron apareceu no filme Juice. O En Vogue retornou em 1992 com Funky Divas . A ampla gama de estilos do álbum, do pop e R&B ao rap, rock e reggae, foi elogiada na impressão e com um total de quatro indicações ao Grammy nas áreas de R&B, rock e vídeo. "My Lovin' (You're Never Gonna Get It)", "Giving Him Something He Can Feel" (escrita por Curtis Mayfield e originalmente interpretada por Aretha Franklin ), e a hard-rock "Free Your Mind" (cujo refrão citava George Clinton ) foram todas para o Top Ten pop, enviando o álbum ao status de multi-platina. En Vogue estava no Top Ten novamente em 1993, apoiando Salt-N-Pepa em seu hit "Whatta Man" — outra gravação indicada ao Grammy.

O terceiro álbum do En Vogue levou mais alguns anos para se materializar. Enquanto isso, eles participaram da gravação de "Freedom" para a trilha sonora de Panther e apareceram em Batman Forever . Terry Ellis lançou o álbum solo Southern Gal . O grupo está queimando "Don't Let Go (Love)", uma colaboração com Organized Noize , Andrea Martin e Ivan Matias , destacou a trilha sonora de Set It Off e se tornou um single número dois no início de 1997. 

Produtores

Em junho, eles lançaram EV3 , intitulado em referência ao seu lugar em sua discografia e à ausência de Robinson , que saiu durante as sessões do álbum e se juntou a Lucy Pearl . Uma mudança anunciada por "Don't Let Go (Love)" foi que os cantores expandiram sua rede de colaboradores; embora Foster e McElroy ainda estivessem intimamente envolvidos, cerca de metade do álbum foi feito com outros compositores e produtores, como Babyface , Diane Warren e David Foster . Assim como Funky Divas , EV3 chegou ao número oito na Billboard 200. "Whatever" e "Too Long, Too Gone" deram a eles seu décimo e 11º hits pop no Top 40.

 O quarto álbum, Masterpiece Theater , foi lançado em 2000. Apenas um single, "Riddle", foi lançado antes que o plugue fosse puxado em sua promoção. En Vogue foi informado após uma entrevista que eles tinham sido dispensados ​​por sua gravadora. Maxine Jones posteriormente partiu para cuidar de sua família e foi substituída em 2001 por Amanda Cole . Em 2002, En Vogue retornou com uma contribuição para a trilha sonora de Deliver Us from Eva e seu primeiro álbum de Natal, The Gift of Christmas , lançado por uma gravadora independente. 

Mudanças

Cole deixou o grupo em meados de 2003 para uma carreira solo. Em setembro daquele ano, o grupo reapareceu para uma pequena turnê europeia com Jones temporariamente no lugar de Cindy Herron (que tinha acabado de dar à luz) e Rhona Bennett como um novo membro. Bennett , Herron e Terry Ellis gravaram o quinto álbum de En Vogue, Soul Flower , lançado em 2004 com os singles "Losin My Mind" e "Ooh Boy" se saindo melhor na parada Adult R&B Airplay da Billboard. 

Os próximos anos foram marcados por inúmeras mudanças de formação, falsos começos, apresentações ocasionais e batalhas legais sobre obrigações contratuais e o nome do grupo. A formação que fez Soul Flower retornou em 2018 com Electric Café . Foster e McElroy continuaram como os principais parceiros dos cantores com Raphael Saadiq e Ne-Yo entre os outros colaboradores. O conjunto rendeu outro par de singles nas paradas com "Rocket" e "Reach 4 Me". Continuando a turnê na década de 2020, En Vogue também se apresentou como a cobra-rainha no The Masked Singer em 2022, o mesmo ano em que foram apresentados no single "Bring Back the Time" do New Kids on the Block .

Deborah Cox, outro grande talento da Black Music

Radiografia da Notícia

* Cox foi descoberta pelo presidente da Arista Records, Clive Davis, logo após se formar no Ensino Médio

* Ela se apresentou em casas noturnas quando adolescente e, nessa época, também começou a escrever seu próprio material

* Seu álbum de 2002, The Morning After , causou um impacto maior nos clubes com os singles "Absolutely Not", "Mr. Lonely" e "Play Your Part"

Luís Alberto Alves/Hourpress

Natural de Toronto, Deborah Cox começou a cantar para comerciais de TV aos 12 anos, também participando de vários shows de talentos com a ajuda de sua mãe. Ela se apresentou em casas noturnas quando adolescente e, nessa época, também começou a escrever seu próprio material com a ajuda do escritor, produtor e futuro marido Lascelles Stephens . Assim como Whitney Houston , com quem ela é frequentemente comparada vocalmente, Cox foi descoberta pelo presidente da Arista Records, Clive Davis, logo após se formar no Ensino Médio.

Davis recrutou alguns dos maiores nomes do R&B para fornecer material a Cox para sua estreia em 1995, incluindo Babyface , Dallas Austin e Keith Crouch , mas a própria Cox coescreveu seu primeiro single de sucesso, "Sentimental", com Austin e o baixista Colin Wolfe , junto com outras três faixas do álbum. One Wish veio em 1998, lançando o sucesso de R&B "We Can't Be Friends". Seu álbum de 2002, The Morning After , causou um impacto maior nos clubes com os singles "Absolutely Not", "Mr. Lonely" e "Play Your Part", todos no topo das paradas de dança dos EUA. Uma coleção de remixes de 2003 prendeu os fãs até 2007, quando o ambicioso e estiloso Destination Moon foi lançado. O álbum foi uma homenagem à lendária cantora Dinah Washington e contou com uma orquestra completa como banda de apoio de Cox.

Ela retornou ao R&B contemporâneo com The Promise , de 2008 , que contou com a ajuda de produção de John Legend e Jimmy Jam & Terry Lewis. Também apresentou um número um de dança em "Beautiful UR" e os singles do Top 30 de R&B "Did You Ever Love Me" e "Saying Goodbye". Ela retornou ao topo da parada de dança em 2011 com "If It Wasn't for Love" da compilação Global Groove: Dance 5 .

Elenco

Em 2012, Cox começou uma incursão no teatro musical ao assumir o papel de Lucy em um revival de Jekyll & Hyde de Frank Wildhorn . Apresentando Constantine Maroulis no papel-título, o show estreou em La Mirada, Califórnia, excursionou por 20 cidades na América do Norte e, em seguida, estreou na Broadway em abril de 2013, onde foi exibido por pouco mais de três semanas. O elenco, incluindo Cox, apareceu no Jekyll & Hyde: 2012 Concept Recording .

Ela ressurgiu em janeiro de 2015 como a voz para cantar no filme biográfico de TV de Whitney Houston, Whitney, dirigido e estrelado por Angela Bassett . Mais tarde naquele mesmo ano, ela atingiu as paradas de R&B com a balada independente "More Than I Knew". Começando no outono de 2016, Cox se juntou à turnê pelos EUA do musical de 2012 The Bodyguard, baseado no filme de 1992 estrelado por Kevin Costner e Whitney Houston . Chamando-o de um EP de oito faixas, ela lançou uma coleção de covers de Houston chamada I Will Always Love You com o selo da Broadway em março de 2017. Um mês depois, ela apareceu no álbum de Billy Porter The Soul of Richard Rodgers , onde contribuiu com uma versão de "This Nearly Was Mine" do South Pacific.

Brownstone e o grande sucesso "If You Love Me"

Radiografia da Notícia

* Os singles adicionais "Grapevyne" e "I Can't Tell You Why" (um cover dos Eagles ) também foram bem

* O Brownstone lançou seu segundo álbum, Still Climbing , em junho de 1997

Luís Alberto Alves/Hourpress

O grupo de R&B suave e sedoso Brownstone foi formado em Los Angeles em 1993 em torno do trio Mimi, Nicci e Maxee. Seu single de estreia "Pass the Lovin'" teve um desempenho respeitável nas paradas de R&B, mas o sucessor "If You Love Me" se tornou um grande sucesso, alcançando o Top Ten das paradas pop e empurrando o primeiro álbum do Brownstone, From the Bottom Up , para o território da platina. 

Os singles adicionais "Grapevyne" e "I Can't Tell You Why" (um cover dos Eagles ) também foram bem, embora Mimi tenha sido forçada a deixar o grupo em 1995 por causa de problemas de saúde; ela foi substituída por Kina Cosper . O Brownstone lançou seu segundo álbum, Still Climbing , em junho de 1997.

Brasileiro que acusa Adele de plágio tem decisão favorável na Justiça

Luís Alberto Alves/Hourpress

#BMW - O passado manda no mundo da música

Luís Alberto Alves/Hourpress

SWV -" I'm So Into You "

Radiografia da Notícia

* Todas as três vocalistas cantaram na igreja quando crianças, que é onde aprenderam a harmonizar

* Antes do SWV, Riley ajudou a estabelecer as carreiras de Jodeci e Mary J. Blige

* "Weak" também alcançou a posição número um na parada pop

Luís Alberto Alves/Hourpress

Com sua estreia em 1992, It's About Time , o SWV marcou uma série de hits Top Ten R&B que os estabeleceram como um dos grupos de R&B mais populares dos anos 90. O SWV (seu nome é uma sigla para Sisters with Voices) é composto por três amigos de escola: Coko (nascida Cheryl Gamble ), Taj (nascida Tamara Johnson ) e Lelee (nascida Leanne Lyons ). Todas as três vocalistas cantaram na igreja quando crianças, que é onde aprenderam a harmonizar. Uma fita demo que o grupo montou chamou a atenção do produtor Teddy Riley , um membro do Guy e o pai do new jack swing. Antes do SWV, Riley ajudou a estabelecer as carreiras de Jodeci e Mary J. Blige . A sorte de Riley não acabou com o SWV - ele ajudou o grupo a elaborar sua estreia, It's About Time , que ganhou disco de platina duplo em seu primeiro ano de lançamento.

O lançamento de It's About Time foi precedido por "Right Here" no outono de 1992. O single alcançou a posição 13 na parada de R&B, mas foi o hit número dois, "I'm So Into You", que estabeleceu o trio como uma força comercial no início de 1993. Foi seguido por dois singles de R&B número um consecutivos: "Weak" e "Right Here/Human Nature", um remix do primeiro single que continha samples do hit de Michael Jackson "Human Nature". 

Grupo

"Weak" também alcançou a posição número um na parada pop, enquanto "Right Here/Human Nature" alcançou a posição número dois. Outro hit Top Ten R&B de It's About Time , "Always on My Mind", veio no final de 1993. "Anything", a contribuição de SWV para a trilha sonora de Above the Rim, se tornou um hit Top Ten R&B na primavera de 1994. Também na primavera de 1994, SWV lançou The Remixes , que ganhou disco de ouro no final do ano. No verão de 1995, o trio emprestou harmonias vocais ao hit Top 40 R&B de Blackstreet , "Tonight's the Night". Em 1996, SWV retornou com New Beginning , que foi precedido pelo hit número um R&B "You're the One". Release Some Tension veio em 1997, e o grupo se desfez logo depois.

Na década seguinte, o SWV se reuniu novamente — em 2005 — com planos de gravar um álbum, mas nada se materializou até que assinaram um contrato com a Mass Appeal e lançaram o conjunto de 2012 I Missed Us , uma atualização inteligente da produção anterior do grupo. Estreou na sexta posição na parada de R&B e levou ao SWV Reunited, um reality show que durou duas temporadas na WE TV. Still , o quinto álbum do trio, foi lançado em 2016.

Mya - "My Love Is Like...Wo "

Radiografia da Notícia

*  Mya assumiu seu devido lugar em um continuo de artistas estilisticamente semelhantes

*  Ela foi criada em Washington, DC e Maryland, onde fez aulas de dança e música

* Embora Mya fosse mais conhecida como dançarina, ela também tinha inclinação musical

Luís Alberto Alves/Hourpress

A artista de R&B contemporânea de orientação pop Mya chegou em 1998, quando tinha 18 anos. Em apenas alguns anos, a cantora, compositora e dançarina tinha dois álbuns de platina e um de ouro, um punhado de hits pop Top Ten e um Grammy Award. Tão significativamente, ela evoluiu de uma artista frequentemente comparada a nomes como Brandy e Aaliyah para uma com sua própria identidade. Soando inocente e conhecedora ao mesmo tempo, enquanto consistentemente otimista e confiante, ela lançou alguns dos singles de R&B mais memoráveis ​​do final dos anos 90 e início dos anos 2000, incluindo "It's All About Me", "Case of the Ex" e "Fallen".

 Mya assumiu seu devido lugar em um continuo de artistas estilisticamente semelhantes que deram lugar a Ciara , Rihanna e Tinashe , entre outros, e então se tornou independente no final dos anos 2000, dividindo seu trabalho entre gravações, atuação, filantropia, ensino e até mesmo competições no Dancing with the Stars.

Mya foi criada em Washington, DC e Maryland, onde fez aulas de dança e música quando criança. Depois de perder brevemente o interesse pela dança, ela voltou a ela na pré-adolescência e eventualmente se juntou à trupe de dança TWA (Tappers with Attitude). Ela deixou o grupo depois de um curto período e foi para Nova York para estudar no Dance Theater of Harlem com Savion Glover , mais conhecido como o coreógrafo/cérebro por trás do espetáculo da Broadway Bring in da Noise, Bring in da Funk. Sua paixão pela improvisação fez dela a favorita de Glover , que a fez se apresentar solo no Kennedy Center.

Grande

Embora Mya fosse mais conhecida como dançarina, ela também tinha inclinação musical. Durante sua infância, ela aprendeu a cantar e tocar violino. Quando seu pai, um músico profissional, descobriu que sua filha sabia cantar e estava levando a sério uma carreira musical, ele começou a pesquisar fitas demo. As gravações acabaram chamando a atenção de Haqq Islam , presidente da University Music. Impressionado com a audição de Mya, Islam posteriormente fechou um acordo com a grande gravadora Interscope.

Mya e a Interscope passaram o ano seguinte trabalhando em seu álbum de estreia autointitulado, contratando uma lista impressionante de colaboradores que incluía Babyface , Diane Warren , Wyclef Jean , Missy Elliott e Sisqó e Nokio de Dru Hill . O resultado, lançado em abril de 1998, foi um ciclo suave de canções de R&B sobre amor e crescimento. Os dois primeiros singles, "It's All About Me" e "Movin' On", alcançaram o Top Five da parada de R&B da Billboard e enviaram o álbum ao status de platina. 

Dois anos depois, Fear of Flying , que contou com colaborações com Lisa "Left Eye" Lopes e Jadakiss , bem como um punhado de faixas feitas com um Robin Thicke pré-fama , chegou com uma colocação no Top 20 na Billboard 200. Seu maior sucesso foi "Case of the Ex", um sucesso inicial do produtor emergente Tricky Stewart , mas foi ofuscado no início do ano seguinte por "Lady Marmalade", gravado com Lil' Kim , Christina Aguilera e P!nk para a trilha sonora de Moulin Rouge, de Baz Luhrmann . A capa colorida do clássico de LaBelle alcançou o topo da Billboard Hot 100 e ganhou um Grammy de 2002 na categoria de Melhor Colaboração Pop com Vocais. Também em 2002, Mya apareceu como uma prisioneira do corredor dos assassinos em Chicago.