Reportagens com clipes descrevendo histórias de artistas famosos,
principalmente de intérpretes da Black Music, além de destacar a importância do Blues no Showbiz.
* A banda gravou o lado A e seu companheiro nos fundos de uma loja de discos e vendeu para a gravadora Dorian
* O estimulante single de "Woo-Hoo" b/w "Untrue" para Roleta em 1959
* Eles tinham, mas foi a Roleta que levou "Woo-Hoo" às lojas
Luís Alberto Alves/Houpress
Uma das bandas de rock 'n roll primitivo genuinamente convincentes do final dos anos 1950, os Rock-a-Teens (não confundir com o grupo de mesmo nome dos anos 1990) geraram uma verdadeira excitação com sua única grande reivindicação à fama, o estimulante single de "Woo-Hoo" b/w "Untrue" para Roleta em 1959.
Como diz a lenda - provavelmente perto da verdade - a banda gravou o lado A e seu companheiro nos fundos de uma loja de discos e vendeu para a gravadora Dorian. Eles tinham, mas foi a Roleta que levou "Woo-Hoo" às lojas e jukeboxes em 1959, antes da banda desaparecer para sempre das paradas de sucesso.
* As origens dos Ventures estão em um grupo de Tacoma, Washington, chamado Versatones , formado por volta de 1959 pelos guitarristas semi-profissionais Bob Bogle e Don Wilson
Luís Alberto Alves/Hourpress
O combo instrumental de rock mais popular e influente de sua época, os Ventures foram os pioneiros em um som que antecipava a Surf Music com ênfase no sotaque limpo da guitarra e uma seção rítmica precisa que adicionava um toque forte às suas melodias. Quer estivessem tocando composições originais ou interpretando músicas familiares, o estilo característico do grupo provou ser surpreendentemente adaptável, e eles lançaram dezenas de álbuns tematicamente programados nas décadas de 1960 e 1970 (17 dos quais chegaram ao Top 40 das paradas de LPs). , além de marcar singles de sucesso como "Walk Don't Run" e "Hawaii Five-O".
The Ventures inspirou um pequeno exército de grupos semelhantes em seu apogeu, e muitos aspirantes a guitarristas de rock aprenderam os rudimentos do instrumento em seu álbum de 1965, Play Guitar with the Ventures . O grupo ganhou um número considerável de seguidores fora de seu país natal, os Estados Unidos, especialmente no Japão, onde fizeram turnês frequentes e gravaram álbuns estritamente para esse mercado. A coleção de 1990 Walk Don't Run: The Best of the Ventures é uma excelente introdução ao seu catálogo, apresentando 25 faixas de seus lançamentos dos anos 60, enquanto Live in Japan '65 é um excelente documento de seu show ao vivo, e The Ventures de 1963 Play Telstar, The Lonely Bull é um exemplo arquetípico de seus álbuns da era clássica.
As origens dos Ventures estão em um grupo de Tacoma, Washington, chamado Versatones , formado por volta de 1959 pelos guitarristas semi-profissionais Bob Bogle e Don Wilson . Os dois trabalharam juntos na alvenaria e, depois de comprar guitarras baratas em uma loja de penhores, aprenderam a tocar ( Bogle na guitarra solo e Wilson no ritmo) e começaram a tocar no noroeste do Pacífico com uma formação rotativa de baixistas e bateristas.
Mãe
À medida que começaram a tocar regularmente, descobriram que o nome Versatones já estava em uso e, a conselho da mãe de Wilson , adotaram o novo apelido de Ventures. Bogle e Wilson trouxeram um baixista permanente quando recrutaram Nokie Edwards para se juntar ao grupo, e completaram a formação com o baterista George Babbitt . O grupo lançou por conta própria um single de estreia, "The Real McCoy" b/w "Cookies and Coke", em seu próprio selo Blue Horizon; o lado B era uma música de rock padrão com letras sobre uma festa de adolescentes, mas o lado A apontava para o futuro deles, com uma parada de guitarras apertada ocasionalmente pontuada por Wilson imitando o personagem de Walter Brennan , Vovô Amos, da então popular comédia de situação The Real McCoys.
A partir daí, o grupo se concentrou nos números instrumentais, e Babbitt foi substituído na bateria por Skip Moore quando ele deixou a banda para se concentrar na carreira militar. (Babbitt se tornaria um general de quatro estrelas na Força Aérea dos Estados Unidos.) Para seu próximo single, Bogle escolheu uma música chamada "Walk Don't Run" de um álbum de Chet Atkins , e depois de lançá-la pela primeira vez Blue Horizon, o selo Dolton Records, com sede em Seattle, o escolheu para um relançamento nacional. O single alcançaria o segundo lugar nas paradas nacionais de singles, e os Ventures eram estrelas em ascensão. (No momento em que o single chegou às paradas, Moore havia deixado a banda e optado por não receber royalties futuros pelo single; Howie Johnson prontamente assumiu a bateria.)
Antes do lançamento de 1960, os Ventures lançaram outro single de sucesso, "Perfidia", que subiu para a posição 15, e lançaram seu primeiro álbum, Walk Don't Run , que perdeu por pouco o Top Ten, chegando ao 11º lugar nas paradas de LPs. 1961 trouxe um terceiro single de sucesso, "Ram-Bunk-Shush", que alcançou a posição 29, bem como nada menos que três álbuns, The Ventures , Another Smash! e The Colorful Ventures (este último dominado por músicas que tinham cores em seus títulos). Em 1962, Howie Johnson deixou a banda porque não gostava de ficar longe de sua família por causa de compromissos de turnê e gravação, e Mel Taylor foi contratado depois que Bogle e Wilson o viram tocar no Palomino Club em Los Angeles, completando a carreira definitiva do grupo. alinhar. Também em 1962, Nokie Edwards passou do baixo para a guitarra, enquanto Bob Bogle trocou a guitarra pelo baixo. No ano seguinte, The Ventures Play Telstar, The Lonely Bull foi lançado, que se tornou seu LP de maior sucesso, alcançando a oitava posição e ganhando ouro.
País
Em 1964, a chegada dos Beatles às costas americanas deu início à Invasão Britânica, que marcou uma mudança nos gostos populares que fez os Ventures parecerem menos na moda do que antes. No entanto, o grupo continuou a gravar e fazer turnês extensivas, e descobriram que eram extremamente populares no Japão; um documentário japonês sobre uma de suas turnês naquele país foi intitulado Beloved Invaders, e eles venderiam 40 milhões de discos naquele país, levando-os a lançar seu próprio selo na década de 1980 para seus lançamentos japoneses, Tridex Records. O grupo foi tão prolífico que, no final da década de 1970, havia lançado mais de 75 álbuns.
O grupo marcou outro single no Top Ten em 1968 com a gravação da música tema da série de TV "Hawaii Five-O", que alcançou o quarto lugar nas paradas de singles. Seria o último sucesso significativo do grupo (eles só conseguiriam mais dois singles, o de maior sucesso ficando no número 83), embora a reputação dos Ventures os mantivesse ativos como um ato ao vivo. Na década de 1980, a ascensão do rock New Wave levou a uma nova apreciação dos sons de guitarra vintage, incluindo o trabalho dos Ventures; Ricky Wilson , do B-52, não apenas tocou uma guitarra Mosrite da marca Ventures, mas foi claramente influenciado por seu ataque elementar de guitarra.
Em 1981, os Go-Go's gravaram um número instrumental no estilo surf, "Surfing and Spying" em homenagem aos Ventures, e a banda retribuiu o favor fazendo um cover da música no mesmo ano, com Charlotte Caffey e Jane Wiedlin fornecendo backing vocals. E em 1994, quando o filme Pulp Fiction despertou um renascimento do interesse pela Surf Music, os Ventures foram representados na trilha sonora do filme por um cover de sua música "Surf Rider", interpretada pelos Lively Ones . Em 2008, os Ventures foram incluídos no Rock & Roll Hall of Fame.
Tacoma
Em 1968, Nokie Edwards saiu do Ventures e Gerry McGee assumiu seu lugar na guitarra. Em 1972, Edwards voltou a atuar e permaneceu até 1985; McGee voltou como seu substituto, embora Edwards ocasionalmente se apresentasse e gravasse como convidado até 2016. Ele morreu em 12 de março de 2018, aos 82 anos. Gerry McGee morreu em 12 de outubro de 2019; ele tinha 81 anos. Bob Bogle deixou o Ventures em 2005 e faleceu em 14 de junho de 2009, quando tinha 75 anos.
Depois que Mel Taylor deixou o Ventures em 1973, Joe Barile se tornou o baterista até Taylor voltar em 1979. Taylor morreu em 11 de agosto de 1996, aos 62 anos, e seu filho Leon Taylor foi contratado como cronometrista. E Don Wilson morreu em 22 de janeiro de 2022, em Tacoma, Washington; ele tinha 88 anos. Apesar da passagem dos principais membros da formação do grupo, os Ventures continuaram, com Bob Spalding na guitarra solo, Ian Spalding na guitarra base, Luke Griffin no baixo e Leon Taylor na bateria.
* Na virada do milênio, ela aproveitou sua voz totalmente única e um senso de estilo estranho para o estrelato pop
* Em 2016, ela estava revisitando os destaques de sua carreira com um quarteto de jazz
* Cantou Jazz e Pop com uma banda que tocou em hotéis de Los Angeles
Luís Alberto Alves/Hourpress
Macy Gray atrai públicos de todas as cores em busca de uma nova alternativa ao R&B mainstream. Na virada do milênio, ela aproveitou sua voz totalmente única e um senso de estilo estranho para o estrelato pop com "I Try", um hit pop Top Five. Um prêmio Grammy de Melhor Performance Vocal Pop Feminina e várias certificações de platina para o álbum pai, On How Life Is , de 1999 , vieram logo em seguida. Gray construiu uma discografia considerável e imprevisível, cheia de material original corajoso e capas ousadas que prestavam homenagem a artistas que vão de Nina Simone ao Metallica . Em 2016, ela estava revisitando os destaques de sua carreira com um quarteto de jazz, conforme documentado em Stripped , mas ela afirmou com seus álbuns posteriores - como Ruby de 2018 e The Reset de 2023 - que continua ansiosa para escrever canções que reflitam os tempos atuais.
Gray nasceu Natalie McIntyre em Canton, Ohio, e cresceu como uma jovem tímida, frequentemente provocada por sua voz estranha. Ela estudou piano clássico, mas também absorveu a música de lendas do soul como Stevie Wonder , Marvin Gaye e Aretha Franklin , bem como o hip-hop da velha escola. No internato, quando adolescente, ela foi exposta a uma variedade de rock & roll. Ela se mudou para Los Angeles para se inscrever no programa de roteiro da USC, onde um dia concordou em escrever letras para músicas originais de um amigo.
Uma sessão demo foi agendada para gravar as músicas, e quando a cantora não apareceu, Gray - tendo adotado o nome completo de um vizinho idoso de Cantão como seu pseudônimo criativo - acabou cantando nas gravações, apesar de sua aversão por sua própria voz. Uma das músicas nunca foi dobrada por outro vocalista, e quando as fitas começaram a circular pela cena musical local, o rosnado rouco de Gray atraiu a atenção. Ela cantou Jazz e Pop com uma banda que tocou em hotéis de Los Angeles, continuou trabalhando como cantora demo e também se apresentou em um clube noturno que ela organizou.
Fita
Toda a agitação levou a um contrato de gravação com a Atlantic Records. Gray gravou um álbum, mas a gravadora se recusou a lançá-lo. Devastada por essa rejeição e pelo fim de seu casamento, Gray retirou-se para Cantão. No entanto, sua fita demo continuou a circular e ela voltou para Los Angeles para aceitar um contrato de publicação com a Zomba. Isso, por sua vez, ajudou a levar a um novo contrato de gravação com a Epic. Lançado em julho de 1999, On How Life Is recebeu críticas elogiosas e grande boca a boca, mas inicialmente demorou a pegar. Isso mudou no início do ano seguinte, quando Gray recebeu indicações ao Grammy nas categorias de Melhor Artista Revelação e Melhor Vocal Feminino de R&B. Em maio daquele ano, "I Try" alcançou a posição cinco na Billboard Hot 100, e o álbum ganhou triplo platina no final do ano. "I Try" gerou três indicações ao Grammy em 2001: Gravação do Ano, Canção do Ano e Melhor Vocal Pop Feminino, a última das quais ela ganhou.
Posteriormente, Gray gravou com Fatboy Slim , Black Eyed Peas e Slick Rick , e fez sua estreia como atriz no cinema no drama policial de Denzel Washington, Training Day. Quando ela começou a trabalhar em seu segundo álbum, Gray estava desenvolvendo uma reputação de aparições públicas e entrevistas surreais, culminando em um incidente em agosto de 2001, no qual ela foi vaiada por aparentemente ter tropeçado na letra do hino nacional. Lançado no mês seguinte, The Id foi um esforço determinado para realçar o lado maluco da imagem de Gray. Entrou na Billboard 200 em 11º lugar, rapidamente ganhou ouro com a força do single principal "Sweet Baby" e contou com participações de Erykah Badu e John Frusciante do Red Hot Chili Peppers , entre outros.
Entre os lançamentos, Gray apareceu como ela mesma no filme de grande sucesso Homem-Aranha e também foi convidada em Shaman , de Santana . Em abril de 2003, seu terceiro álbum, The Trouble with Being Myself , chegou às prateleiras e alcançou a posição 44. Gray então mudou da Epic para a Geffen. Com uma nova equipe de produção, incluindo will.i.am e seu confederado Ron Fair , Gray voltou com uma versão de soul aprovada por Tom Joyner em Big , um lançamento de março de 2007 que entrou na Billboard 200 no número 39.
Dois anos depois, ela se mudou para a subsidiária Artistry da Mack Avenue para Ruby , que apresentava novo material escrito com nomes como Ryan Tedder e Meghan Trainor . The Reset , gravado durante 2020 enquanto Gray reagia à pandemia de COVID-19 e aos assassinatos de Ahmaud Arbery e George Floyd, foi lançado por conta própria em 2023. Apoiada por sua nova banda, um trio apelidado de California Jet Club , Gray expressou frustrações em relação a o estado de seu país em "America", atualizou "Cop Killer" do Body Count e equilibrou outras canções reflexivas com material alegre.
* Os dois primeiros projetos alcançaram o segundo lugar na parada de Jazz contemporâneo da Billboard
* O caminho da nativa de Nashville para o reverenciado selo Blue Note começa com seu pai, o vocalista Scat Springs
* A artista estreou em setembro de 2014 – dois meses depois que o admirador Prince a levou para Minneapolis para se apresentar no Paisley Park
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A mistura refinada de R&B, jazz e pop de Kandace Springs foi apresentada em Soul Eyes (2016), Indigo (2018) e The Women Who Raised Me (2020), álbuns que a cantora, compositora e tecladista lançou pela Blue Note . Embora todas as três gravações estejam unidas por uma linha estética, cada uma é uma síntese distinta de inspirações clássicas e contemporâneas. Os dois primeiros projetos alcançaram o segundo lugar na parada de Jazz contemporâneo da Billboard.
O caminho da nativa de Nashville para o reverenciado selo Blue Note começa com seu pai, o vocalista Scat Springs , que a apresentou ao piano e a gravações clássicas de artistas como Nina Simone e Luther Vandross . Aos 15 anos, a mais nova Springs gravou uma demo com o pai, que entregou o resultado aos produtores veteranos Evan Rogers e Carl Sturken ( Stephanie Mills , Christina Aguilera , Rihanna ). Com o apoio da dupla, Springs conseguiu um teste para o presidente da Blue Note, Don Was , e fechou um contrato.
Enxuta
A artista estreou em setembro de 2014 – dois meses depois que o admirador Prince a levou para Minneapolis para se apresentar no Paisley Park – com um EP autointitulado criado com nomes como Rogers , Sturken e Pop & Oak . Depois de fazer aparições em faixas de Ghostface Killah , Aqualung e Black Violin , Springs completou seu primeiro álbum, Soul Eyes . Lançado em junho de 2016 com produção de Larry Klein , o álbum misturou originais e covers e privilegiou a instrumentação enxuta.
*Mya ocupou seu lugar de direito em um continuou de artistas estilisticamente semelhantes
* Mya foi criada em Washington, DC e Maryland, onde teve aulas de dança e música quando criança
* Embora Mya fosse mais conhecida como dançarina, ela também tinha inclinações musicais
Luís Alberto Alves/Hourpress
A artista de R&B contemporâneo de orientação pop Mya chegou em 1998, quando tinha 18 anos. Em apenas alguns anos, a cantora, compositora e dançarina teve dois álbuns de platina e um de ouro, vários sucessos pop no Top Ten e um Grammy. Tão significativo quanto, ela evoluiu de uma artista frequentemente comparada a artistas como Brandy e Aaliyah para uma com sua própria identidade.
Soando inocente e consciente ao mesmo tempo, ao mesmo tempo que é sempre otimista e confiante, ela lançou alguns dos singles de R&B mais memoráveis do final dos anos 90 e início dos anos 2000, incluindo "It's All About Me", "Case of the Ex" e " Caído." Mya ocupou seu lugar de direito em um continuo de artistas estilisticamente semelhantes que deram lugar a Ciara , Rihanna e Tinashe , entre outros, e depois se tornou independente no final dos anos 2000, enquanto dividia seu trabalho entre gravação, atuação, filantropia, ensino e até mesmo competição. em Dançando com as Estrelas.
Mya foi criada em Washington, DC e Maryland, onde teve aulas de dança e música quando criança. Depois de perder brevemente o interesse pela dança, ela voltou a ela na pré-adolescência e acabou se juntando à trupe de dança TWA (Tappers with Attitude). Ela deixou o grupo depois de um curto período e foi para Nova York para estudar no Dance Theatre of Harlem com Savion Glover , mais conhecido como o coreógrafo/cérebro do espetáculo da Broadway Bring in da Noise, Bring in da Funk. Sua paixão pela improvisação fez dela uma das favoritas de Glover , que a fez se apresentar solo no Kennedy Center.
Acordo
Embora Mya fosse mais conhecida como dançarina, ela também tinha inclinações musicais. Durante a infância, ela aprendeu a cantar e tocar violino. Quando seu pai, um músico profissional, descobriu que sua filha sabia cantar e estava pensando seriamente em seguir uma carreira musical, ele comprou fitas demo. As gravações eventualmente ganharam a atenção de Haqq Islam , presidente da University Music. Impressionado com a audição de Mya, Islam posteriormente fechou um acordo com a grande gravadora Interscope.
Mya e Interscope passaram o ano seguinte trabalhando em seu álbum de estreia autointitulado, contratando uma lista impressionante de colaboradores que incluía Babyface , Diane Warren , Wyclef Jean , Missy Elliott e Sisqó e Nokio de Dru Hill . O resultado, lançado em abril de 1998, foi um suave ciclo de canções R&B sobre amor e crescimento. Os dois primeiros singles, "It's All About Me" e "Movin' On", alcançaram o Top Five da parada de R&B da Billboard e levaram o álbum ao status de platina. Dois anos depois, Fear of Flying , que contou com colaborações com Lisa "Left Eye" Lopes e Jadakiss , bem como um punhado de faixas feitas com Robin Thicke pré-famoso , chegou com uma colocação no Top 20 da Billboard 200.
Seu maior O hit foi "Case of the Ex", um dos primeiros sucessos do produtor emergente Tricky Stewart , mas foi ofuscado no início do ano seguinte por "Lady Marmalade", gravada com Lil' Kim , Christina Aguilera e P!nk para a trilha sonora de Baz. Moulin Rouge de Luhrmann . A capa colorida do clássico de LaBelle alcançou o topo da Billboard Hot 100 e ganhou o Grammy de 2002 na categoria de Melhor Colaboração Pop com Vocais. Também em 2002, Mya apareceu como prisioneira de uma linha de assassinos em Chicago.
Um trio de EPs relativamente enraizados no R&B - With Love , Sweet XVI e Love Elevation Suite - foi lançado em 2014 e 2015. No Dia dos Namorados de 2016, Mya lançou seu sétimo LP, Smoove Jones , que recebeu uma indicação de Melhor Álbum de R&B no o 59º Grammy Awards. No ano seguinte, ela lançou os singles "Ready for Anything" e "Ready, Pt. II", que apareceram em seu oitavo álbum, TKO , lançado em abril de 2018. No ano seguinte, Mya se juntou à estrela do dancehall Ding Dong para o animado single “Handsfree”.
* Ela continuou a refinar seu estilo cada vez mais distinto com Blood (2015)
* Filha de mãe jamaicana e pai grego, La Havas nasceu e foi criada em Londres
* O set foi produzido quase inteiramente pelo parceiro de composição Matt Hales (também conhecido como Aqualung )
Luís Alberto Alves/Hourpress
A cantora, compositora e guitarrista inglesa Lianne La Havas chegou no início de 2010 com um híbrido predominantemente acústico e silencioso de Folk alternativo e Soul. Influenciada por nomes como Lauryn Hill e Nina Simone , ela obteve sucesso com o lançamento de seu álbum de estreia, Is Your Love Big Enough? , que alcançou o quinto lugar no Reino Unido e lhe rendeu uma indicação para a pesquisa BBC Sound of 2012. Ela continuou a refinar seu estilo cada vez mais distinto com Blood (2015), um hit número dois no Reino Unido indicado ao Grammy, e seu terceiro LP, Lianne La Havas (2020).
Filha de mãe jamaicana e pai grego, La Havas nasceu e foi criada em Londres, Inglaterra. Ela foi membro do Desfile de Paris com Christian Pinchbeck (um futuro membro do Elephant ), mas o ato teve vida curta. La Havas finalmente mudou para o trabalho solo e lançou Lost & Found , um EP de quatro faixas com um dueto com Willy Mason , em outubro de 2011. Dois meses depois - o mesmo mês em que ela abriu para Bon Iver durante uma turnê norte-americana - foi anunciado que ela havia sido indicada para o Sound of 2012 da BBC. Is Your Love Big Enough? , seu álbum de estreia pela Warner Bros., foi lançado no Reino Unido em julho de 2012 e alcançou o quinto lugar; o lançamento de Nonesuch nos EUA ocorreu um mês depois.
O set foi produzido quase inteiramente pelo parceiro de composição Matt Hales (também conhecido como Aqualung ). Um grande fã foi Prince , que fez com que La Havas contribuísse para seu álbum de 2014, Art Official Age . Na mesma época, ela também apareceu em gravações de Alt-J e Tourist .
Grammy
O segundo álbum de La Havas, o mais ousado e produzido Blood , foi lançado em 2015. Informado por uma viagem à Jamaica, mas adicionalmente inspirado em sua herança grega, o set foi precedido pelas faixas "Unstoppable" e "What You Won't Do". " Ainda mais bem-sucedido do que a estreia, entrou nas paradas do Reino Unido em segundo lugar imediatamente após seu lançamento em julho, e foi posteriormente indicado ao Grammy na categoria de Melhor Álbum Urbano Contemporâneo.
La Havas fez uma pausa prolongada e voltou no início de 2020 com um pequeno lote de singles que levou ao lançamento de seu terceiro álbum autointitulado. Outra chegada em julho, Lianne La Havas foi escrita e gravada após um rompimento. Hales continuou sendo seu principal colaborador, enquanto Beni Giles , Mura Masa e Nick Hakim fizeram contribuições adicionais ao material, que também incluiu um cover de "Weird Fishes" do Radiohead .
