Kandace Springs, a mistura de R&B, Jazz e Pop Music

Radiografia da Notícia

* Os dois primeiros projetos alcançaram o segundo lugar na parada de Jazz contemporâneo da Billboard

*  O caminho da nativa de Nashville para o reverenciado selo Blue Note começa com seu pai, o vocalista Scat Springs 

* A artista estreou em setembro de 2014 – dois meses depois que o admirador Prince a levou para Minneapolis para se apresentar no Paisley Park

Luís Alberto Alves/Hourpress

A mistura refinada de R&B, jazz e pop de Kandace Springs foi apresentada em Soul Eyes (2016), Indigo (2018) e The Women Who Raised Me (2020), álbuns que a cantora, compositora e tecladista lançou pela Blue Note . Embora todas as três gravações estejam unidas por uma linha estética, cada uma é uma síntese distinta de inspirações clássicas e contemporâneas. Os dois primeiros projetos alcançaram o segundo lugar na parada de Jazz contemporâneo da Billboard.

O caminho da nativa de Nashville para o reverenciado selo Blue Note começa com seu pai, o vocalista Scat Springs , que a apresentou ao piano e a gravações clássicas de artistas como Nina Simone e Luther Vandross . Aos 15 anos, a mais nova Springs gravou uma demo com o pai, que entregou o resultado aos produtores veteranos Evan Rogers e Carl Sturken ( Stephanie Mills , Christina Aguilera , Rihanna ). Com o apoio da dupla, Springs conseguiu um teste para o presidente da Blue Note, Don Was , e fechou um contrato.

Enxuta

 A artista estreou em setembro de 2014 – dois meses depois que o admirador Prince a levou para Minneapolis para se apresentar no Paisley Park – com um EP autointitulado criado com nomes como Rogers , Sturken e Pop & Oak . Depois de fazer aparições em faixas de Ghostface Killah , Aqualung e Black Violin , Springs completou seu primeiro álbum, Soul Eyes . Lançado em junho de 2016 com produção de Larry Klein , o álbum misturou originais e covers e privilegiou a instrumentação enxuta.

Para seu acompanhamento comparativamente em camadas, Indigo , Springs trabalhou extensivamente com Karriem Riggins e manteve sua conexão com Rogers e Sturken como dois de seus principais co-escritores. Lançado em setembro de 2018, o álbum também contou com interpretações de canções clássicas e contemporâneas, desde "People Make the World Go Round" de Thom Bell e Linda Creed (popularizada pela Stylistics ) até "6 8" de Gabriel Garzón-Montano . The Women Who Raised Me foi lançado em março de 2020. Springs se reuniu com Klein para as sessões e seguiu na direção do jazz tradicional, homenageando artistas como Carmen McRae , Roberta Flack , Sade e Lauryn Hill .

Mya, estrela da Black Music, de vários sucessos no Top Ten

Radiografia da Notícia

* Mya ocupou seu lugar de direito em um continuou de artistas estilisticamente semelhantes

* Mya foi criada em Washington, DC e Maryland, onde teve aulas de dança e música quando criança

* Embora Mya fosse mais conhecida como dançarina, ela também tinha inclinações musicais

Luís Alberto Alves/Hourpress

A artista de R&B contemporâneo de orientação pop Mya chegou em 1998, quando tinha 18 anos. Em apenas alguns anos, a cantora, compositora e dançarina teve dois álbuns de platina e um de ouro, vários sucessos pop no Top Ten e um Grammy. Tão significativo quanto, ela evoluiu de uma artista frequentemente comparada a artistas como Brandy e Aaliyah para uma com sua própria identidade. 

Soando inocente e consciente ao mesmo tempo, ao mesmo tempo que é sempre otimista e confiante, ela lançou alguns dos singles de R&B mais memoráveis ​​do final dos anos 90 e início dos anos 2000, incluindo "It's All About Me", "Case of the Ex" e " Caído." Mya ocupou seu lugar de direito em um continuo de artistas estilisticamente semelhantes que deram lugar a Ciara , Rihanna e Tinashe , entre outros, e depois se tornou independente no final dos anos 2000, enquanto dividia seu trabalho entre gravação, atuação, filantropia, ensino e até mesmo competição. em Dançando com as Estrelas.

Mya foi criada em Washington, DC e Maryland, onde teve aulas de dança e música quando criança. Depois de perder brevemente o interesse pela dança, ela voltou a ela na pré-adolescência e acabou se juntando à trupe de dança TWA (Tappers with Attitude). Ela deixou o grupo depois de um curto período e foi para Nova York para estudar no Dance Theatre of Harlem com Savion Glover , mais conhecido como o coreógrafo/cérebro do espetáculo da Broadway Bring in da Noise, Bring in da Funk. Sua paixão pela improvisação fez dela uma das favoritas de Glover , que a fez se apresentar solo no Kennedy Center.

Acordo

Embora Mya fosse mais conhecida como dançarina, ela também tinha inclinações musicais. Durante a infância, ela aprendeu a cantar e tocar violino. Quando seu pai, um músico profissional, descobriu que sua filha sabia cantar e estava pensando seriamente em seguir uma carreira musical, ele comprou fitas demo. As gravações eventualmente ganharam a atenção de Haqq Islam , presidente da University Music. Impressionado com a audição de Mya, Islam posteriormente fechou um acordo com a grande gravadora Interscope.

Mya e Interscope passaram o ano seguinte trabalhando em seu álbum de estreia autointitulado, contratando uma lista impressionante de colaboradores que incluía Babyface , Diane Warren , Wyclef Jean , Missy Elliott e Sisqó e Nokio de Dru Hill . O resultado, lançado em abril de 1998, foi um suave ciclo de canções R&B sobre amor e crescimento. Os dois primeiros singles, "It's All About Me" e "Movin' On", alcançaram o Top Five da parada de R&B da Billboard e levaram o álbum ao status de platina. Dois anos depois, Fear of Flying , que contou com colaborações com Lisa "Left Eye" Lopes e Jadakiss , bem como um punhado de faixas feitas com Robin Thicke pré-famoso , chegou com uma colocação no Top 20 da Billboard 200. 

Seu maior O hit foi "Case of the Ex", um dos primeiros sucessos do produtor emergente Tricky Stewart , mas foi ofuscado no início do ano seguinte por "Lady Marmalade", gravada com Lil' Kim , Christina Aguilera e P!nk para a trilha sonora de Baz. Moulin Rouge de Luhrmann . A capa colorida do clássico de LaBelle alcançou o topo da Billboard Hot 100 e ganhou o Grammy de 2002 na categoria de Melhor Colaboração Pop com Vocais. Também em 2002, Mya apareceu como prisioneira de uma linha de assassinos em Chicago.

Um trio de EPs relativamente enraizados no R&B - With Love , Sweet XVI e Love Elevation Suite - foi lançado em 2014 e 2015. No Dia dos Namorados de 2016, Mya lançou seu sétimo LP, Smoove Jones , que recebeu uma indicação de Melhor Álbum de R&B no o 59º Grammy Awards. No ano seguinte, ela lançou os singles "Ready for Anything" e "Ready, Pt. II", que apareceram em seu oitavo álbum, TKO , lançado em abril de 2018. No ano seguinte, Mya se juntou à estrela do dancehall Ding Dong para o animado single “Handsfree”.

Lianne La Havas, talento que une Folk com Soul Music

Radiografia da Notícia

*  Ela continuou a refinar seu estilo cada vez mais distinto com Blood (2015)

* Filha de mãe jamaicana e pai grego, La Havas nasceu e foi criada em Londres

* O set foi produzido quase inteiramente pelo parceiro de composição Matt Hales (também conhecido como Aqualung )

Luís Alberto Alves/Hourpress

A cantora, compositora e guitarrista inglesa Lianne La Havas chegou no início de 2010 com um híbrido predominantemente acústico e silencioso de Folk alternativo e Soul. Influenciada por nomes como Lauryn Hill e Nina Simone , ela obteve sucesso com o lançamento de seu álbum de estreia, Is Your Love Big Enough? , que alcançou o quinto lugar no Reino Unido e lhe rendeu uma indicação para a pesquisa BBC Sound of 2012. Ela continuou a refinar seu estilo cada vez mais distinto com Blood (2015), um hit número dois no Reino Unido indicado ao Grammy, e seu terceiro LP, Lianne La Havas (2020).

Filha de mãe jamaicana e pai grego, La Havas nasceu e foi criada em Londres, Inglaterra. Ela foi membro do Desfile de Paris com Christian Pinchbeck (um futuro membro do Elephant ), mas o ato teve vida curta. La Havas finalmente mudou para o trabalho solo e lançou Lost & Found , um EP de quatro faixas com um dueto com Willy Mason , em outubro de 2011. Dois meses depois - o mesmo mês em que ela abriu para Bon Iver durante uma turnê norte-americana - foi anunciado que ela havia sido indicada para o Sound of 2012 da BBC. Is Your Love Big Enough? , seu álbum de estreia pela Warner Bros., foi lançado no Reino Unido em julho de 2012 e alcançou o quinto lugar; o lançamento de Nonesuch nos EUA ocorreu um mês depois. 

O set foi produzido quase inteiramente pelo parceiro de composição Matt Hales (também conhecido como Aqualung ). Um grande fã foi Prince , que fez com que La Havas contribuísse para seu álbum de 2014, Art Official Age . Na mesma época, ela também apareceu em gravações de Alt-J e Tourist .

Grammy

O segundo álbum de La Havas, o mais ousado e produzido Blood , foi lançado em 2015. Informado por uma viagem à Jamaica, mas adicionalmente inspirado em sua herança grega, o set foi precedido pelas faixas "Unstoppable" e "What You Won't Do". " Ainda mais bem-sucedido do que a estreia, entrou nas paradas do Reino Unido em segundo lugar imediatamente após seu lançamento em julho, e foi posteriormente indicado ao Grammy na categoria de Melhor Álbum Urbano Contemporâneo. 

La Havas fez uma pausa prolongada e voltou no início de 2020 com um pequeno lote de singles que levou ao lançamento de seu terceiro álbum autointitulado. Outra chegada em julho, Lianne La Havas foi escrita e gravada após um rompimento. Hales continuou sendo seu principal colaborador, enquanto Beni Giles , Mura Masa e Nick Hakim fizeram contribuições adicionais ao material, que também incluiu um cover de "Weird Fishes" do Radiohead .

Jill Scott, que arquivou o sonho de ser professora e virou cantora de sucesso

 

Radiografia da Notícia

*  Melhor Artista Revelação, uma indicação da promessa que a cantora cumpriu e ultrapassou ao longo de sua carreira

* Scott liderou a Billboard 200. com seu quarto e quinto LPs, The Light of the Sun (2011) e Woman (2015)

* J ill Scott planejava se tornar professora de inglês no Ensino Médio

Luís Alberto Alves/Hourpress

Uma potência poética do R&B que lida com material mais lento e sensual e hinos brilhantes de orgulho e auto-capacitação com igual aptidão, Jill Scott se apresentou no início do milênio com o Top 20 e multi-platina Who Is Jill Scott? Palavras e sons, vol. 1 (2000). Esta estreia também resultou em quatro indicações ao Grammy, incluindo uma de Melhor Artista Revelação, uma indicação da promessa que a cantora cumpriu e ultrapassou ao longo de sua carreira. Depois de duas sequências de vendas de ouro no Top Ten da série Words and Sounds, Beautifully Human (2004) e The Real Thing (2007), e uma vitória no Grammy por "Cross My Mind" do último álbum, Scott liderou a Billboard 200. com seu quarto e quinto LPs, The Light of the Sun (2011) e Woman (2015). 

Seu trabalho colaborativo substancial é destacado por mais três gravações vencedoras do Grammy: "You Got Me", do Roots , que ela co-escreveu, além da versão de "God Bless the Child" de George Benson e Al Jarreau , e Lupe "Daydreamin'" do Fiasco , ambos com seus vocais. Seu extenso trabalho síncrono como atriz inclui vários projetos de Tyler Perry , papéis principais em séries como The No. 1 Ladies' Detective Agency e Black Panther, e um papel vencedor do NAACP Image Award em Sins of the Mother.

Nascida e criada no norte da Filadélfia, Jill Scott planejava se tornar professora de inglês no Ensino Médio. No entanto, ela deixou os estudos secundários na Temple University para seguir o teatro, juntou-se a uma trupe local e acabou conseguindo um papel na produção canadense de Rent. De volta à sua cidade natal, enquanto lia poesia na Galeria de Outubro, ela chamou a atenção do Questlove do Roots . Questionada pelo baterista se ela escrevia músicas, Scott disse que sim - o que ela mais tarde confessou ser mentira - e consequentemente se tornou co-compositora de "You Got Me" do Roots . 

Grammy

Scott também foi o vocalista original, mas a MCA, a gravadora Roots, exigiu que o grupo gravasse com o estabelecido Erykah Badu . Lançado como single em janeiro de 1999, "You Got Me" se tornou um hit pop no Top 40. Embora não contivesse seus vocais, Scott cantou a música ao vivo com o Roots , conforme documentado em The Roots Come Alive , lançado em novembro daquele ano. A versão de estúdio ganhou um Grammy na categoria Melhor Performance de Rap de Duo ou Grupo. Como não era um prêmio para compositores, Scott não recebeu nenhum.

Duas semanas após a data de lançamento de The Roots Come Alive , o nome de Scott apareceu no verso de outro novo lançamento, Will Smith 's Willennium . Ela fez o refrão do final do álbum "The Rain", co-produzido pelo parceiro de Smith , DJ Jazzy Jeff , e foi com o apoio de Jeff que ela conseguiu um contrato com o selo Hidden Beach, distribuído pela Epic, de Steve McKeever . Depois de trabalhar com Jeff , the Roots e outros nativos da Filadélfia, como os parceiros criativos de longa data Dre & Vidal e Carvin Haggins , Scott fez sua estreia solo em julho de 2000 com Who Is Jill Scott? Palavras e sons, vol. 1 . Um dos álbuns com críticas mais favoráveis ​​daquele ano, alcançou a posição 17 na Billboard 200 e alcançou a segunda posição na parada de álbuns de R&B/Hip-Hop. "Gettin' in the Way", seu maior single, deu o tom para a carreira de Scott com sua alta colocação na parada de R&B adulto, alcançando o terceiro lugar.

 A Recording Academy respondeu nomeando Scott para três Grammys: Melhor Artista Revelação e Melhor Álbum de R&B, e Melhor Performance Vocal Feminina de R&B por "Gettin' in the Way". Em 2001, um single posterior do álbum, "A Long Walk", perdeu por pouco o Top 40, alcançou o Top Ten R&B/hip-hop e fez de Scott um indicado para R&B Vocal Performance em anos consecutivos. Experience: Jill Scott 826+ , um álbum duplo de material ao vivo e de estúdio (incluindo uma crescente colaboração com 4hero ), foi lançado em novembro daquele ano. Sua versão de nove minutos e três movimentos de "He Loves Me (Lyzel in E Flat)" resultou na terceira indicação consecutiva de Scott para Melhor Performance Vocal Feminina de R&B.

Década

Em junho de 2011, Scott retornou com seu quarto álbum propriamente dito, The Light of the Sun , através de seu novo acordo com a Warner Bros. Ele coroou a Billboard 200 e ficou em terceiro lugar no Adult R&B Songs Top Ten; incluía "So in Love", com Anthony Hamilton , e "Blessed", ambos líderes das paradas. Outros quatro anos se passaram entre os LPs de Scott. Sua aparição musical mais notável durante esta fase - envolvendo papéis em Baggage Claim e no drama biográfico Get on Up, para o qual ela interpretou Dee Dee Brown, a segunda esposa de James Brown - foi em "Calls", de Robert Glasper Experiment . Woman , lançado pela Atlantic em julho de 2015, tornou-se o segundo álbum número um de Scott, promovido com os dez singles adultos de R&B "Fool's Gold", "Back Together" e "Can't Wait". 

Enquanto isso, Hidden Beach continuou lançando títulos de catálogo, seguindo uma série de compilações de remixes com antologias como Golden Moments em 2015 e By Popular Demand em 2018. No final da década, Scott tinha participações mais do que suficientes para preencher outras Colaborações. compilação de estilo, com material elevado de Dr. Dre , Pusha T , De La Soul e Big KRIT

Lauryn Hill, outra pedra preciosa da Black Music

Radiografia da Notícia

* Após seu sucesso, Hill era uma espécie de enigma, sua produção gravada limitada a um set ao vivo

* Criada em South Orange, Nova Jersey, Hill passou sua juventude ouvindo a coleção de discos multigêneros e multigeracionais de seus pais

* Mas com o lançamento multi-platina de 1996, The Score , os Fugees se tornaram uma das bandas de rap mais proeminentes

Luís Alberto Alves/Hourpress

Lauryn Hill rompeu com o grupo multi-platina e vencedor do Grammy The Fugees , mas com sua estreia solo em 1998, The Miseducation of Lauryn Hill , a cantora, compositora, rapper e produtora se estabeleceu como uma força criativa por conta própria. Ela integrou com sucesso rap, soul e reggae em um som singular. Eclético, edificante e poderoso, o álbum foi frequentemente citado por artistas mais jovens como uma pedra de toque. Após seu sucesso, Hill era uma espécie de enigma, sua produção gravada limitada a um set ao vivo, aparições dispersas em compilações e um punhado de colaborações. O desencanto com a indústria do entretenimento, juntamente com questões legais e performances erráticas, não diminuíram o impacto do seu trabalho dos anos 90.

Criada em South Orange, Nova Jersey, Hill passou sua juventude ouvindo a coleção de discos multigêneros e multigeracionais de seus pais. Ela começou a cantar muito cedo e conseguiu papéis menores na televisão (As the World Turns) e no cinema (Sister Act II: Back in the Habit). Sua participação intermitente nos Fugees começou aos 13 anos de idade, mas foi frequentemente interrompida tanto pelos shows de atuação quanto por sua matrícula na Universidade de Columbia. 

Depois de desenvolver seguidores na área dos três estados, o primeiro lançamento do grupo - o muito elogiado, mas desigual, álbum de 1994, Blunted on Reality - foi um fracasso e quase causou o rompimento. Mas com o lançamento multi-platina de 1996, The Score , os Fugees se tornaram uma das bandas de rap mais proeminentes com a força dos singles de sucesso "Killing Me Softly", "Ready or Not" e "No Woman, No Cry".

Outono

Hill seguiu em agosto de 1998 com The Miseducation of Lauryn Hill , seu primeiro lançamento solo. Além de um cover de "Can't Take My Eyes Off You", popularizado por Frankie Valli , cada música foi escrita ou co-escrita por Hill. Ela também foi creditada pelo arranjo e produção de todo o álbum, que foi impregnado de sua formação old-school, tanto musicalmente (a canção ao estilo da Motown de "Doo Wop [That Thing]") quanto liricamente (a nostálgica "Every Ghetto , todas as cidades"). À medida que Miseducation começou um longo reinado nas paradas durante a maior parte do outono e inverno de 1998, Hill se tornou um ícone da mídia nacional, à medida que revistas que iam de Time a Esquire a Teen People competiam para colocá-la na capa. 

No final do ano, com o álbum no topo das listas dos melhores, ela estava sendo creditada por sua participação na assimilação do Hip-Hop no mainstream. O impulso culminou no Grammy Awards de fevereiro de 1999, durante o qual Hill levou para casa cinco troféus de suas 11 indicações, incluindo Álbum do Ano, Melhor Artista Revelação, Melhor Performance Vocal Feminina de R&B, Melhor Canção de R&B e Melhor Álbum de R&B - o mais sempre para uma mulher. Pouco depois, ela lançou uma turnê nacional muito elogiada com os rappers OutKast de Atlanta .

Hill continuou moldando sua carreira solo, embora tenha enfrentado alguns obstáculos significativos. Ela enfrentou uma ação judicial de músicos que alegaram que lhes foi negado todo o crédito por seu trabalho em Miseducation – uma questão que acabou sendo resolvida fora dos tribunais. Depois que alguns projetos de filmes fracassaram, ela se retirou do cenário musical enquanto criava sua família e atribuiu parcialmente seu hiato ao fato de se sentir muito comprometida. 

Ano

O disco duplo MTV Unplugged No. 2.0 apareceu em maio de 2002 e documentou uma performance crua e profundamente pessoal. Ele estreou no número três, mas rapidamente caiu na Billboard 200. Durante os anos seguintes, suas gravações e performances foram raras e erráticas, com destaque para uma reunião dos Fugees para a Block Party de Dave Chappelle. Em 2013, ela passou quase três meses na prisão por evasão fiscal, mas tornou-se mais ativa após a sua libertação. No ano seguinte, a versão em inglês do documentário sueco Concerning Violence foi lançada com Hill como narradora. Ela foi produtora executiva e gravou seis músicas para o lançamento de 2015, Nina Revisited: A Tribute to Nina Simone , incluindo interpretações de "Feeling Good" e "Black Is the Color of My True Love's Hair".

Chic Show faz festival de 50 anos com Lauryn Hill e outros grandes nomes da Black Music

 Radiografia da Notícia

* Festival acontecerá no dia 13 de julho, no Allianz Parque, em São Paulo

*  Os bailes realizados no antigo Palestra Itália (atual Allianz Parque), foram fundamentais para a criação de um dos principais símbolos da black music 

* O evento acontecerá no dia 13 de julho e promete uma noite memorável com grandes referências da música que revolucionaram uma geração

Luís Alberto Alves/Hourpress

O ano era 1970 quando um forte movimento black tomou conta da capital paulista e ganhou respeito no cenário musical da época. “Chic Show” foi o nome escolhido por Luiz Alberto da Silva - o Luizão - idealizador do projeto que ganhou notoriedade e virou sinônimo de celebração e orgulho da cultura preta. Os bailes realizados no antigo Palestra Itália (atual Allianz Parque), foram fundamentais para a criação de um dos principais símbolos da black music do estado de São Paulo, dando identidade e voz a milhares de cidadãos negros que se orgulhavam de pertencer a algo tão significativo para a época.

Para celebrar os 50 anos de história dos bailes “Chic Show”, um festival que traz Lauryn Hill, a rainha da black music, comemorando 26 anos de um dos principais álbuns de sua carreira - “The  Miseducation of Lauryn Hill” e o filho YG Marley, que lançou recentemente o single “Praise Jah in the Moonlight” produzido por Lauryn e em apenas 3 meses já acumula 45 milhões de visualizações, os dois inclusive foram um dos assuntos mais comentados do Coachella, no último dia 14. Ainda no line up especial, Wyclef Jean revivendo os grandes sucessos do grupo Fugees (com Lauryn Hill), Jimmy “Bo” Horne, Mano Brown, Criolo, Rael, Sandra de Sá e os DJs residentes que fizeram história na época: Luciano, Grandmaster Ney e Preto Faria.

O palco para essa grande festa não poderia ser outro - o Allianz Parque - onde tudo começou (na época clube Palmeiras). O evento acontecerá no dia 13 de julho e promete uma noite memorável com grandes referências da música que revolucionaram uma geração. Os ingressos começam a ser vendidos na segunda-feira, dia 22, nas bilheterias do Allianz Parque e no site www.ticketson.com.br. 

Tim Maia

Tão importante e significativo, os bailes faziam com que homens e mulheres buscassem o melhor look, o melhor corte de cabelo e fizessem uma produção de tirar o fôlego, o evento era considerado o “Tapete Vermelho da Black Music”. 

Organizado semanalmente em vários pontos do estado de São Paulo com mais de 30 mil pessoas simultaneamente em vários pontos e no Palmeiras, apresentando grandes nomes da música brasileira como Tim Maia, Djavan, Gilberto Gil, Jorge Ben e artistas internacionais como James Brown, Zapp, Betty Wright e outros. 

“Chic Show” representa a transformação social, cultural, política, fashion e do entretenimento para a população preta, que  passou a ditar moda e virou tendência no País. Roupas e cabelos estilosos, músicas que marcaram décadas e uma história de respeito foram transformados em um documentário disponível no Globoplay.

Serviço: 

CHIC SHOW - 50 anos - 1ª edição

Quando: sábado, 13 de julho de 2024

Onde: Allianz Parque - Avenida Francisco Matarazzo, 1705 | R. Palestra Itália, 200

Abertura dos portões: 11h | Horário do festival: 13h45 às 23h15

Joey Bada$$, outro artista do RAP que surgiu em 2010

Radiografia da Notícia

* Mixtapes aclamadas pela crítica, como 1999 de 2012 , levaram a álbuns no Top Ten

*  Na virada da década, ele se concentrou em papéis em programas de televisão como Mr. Robot

* Nesse mesmo ano, Joey fez sua estreia solo com a mixtape 1999 , seguida em 2013 pela mixtape Summer Knights

Luís Alberto Alves/Hourpress

Rapper, ator, produtor e fundador do coletivo Pro Era , Joey Bada$$, nascido no Brooklyn, está entre as vozes mais proeminentes que surgiram no RAP de 2010. Influenciado por Nas , Tupac , Black Thought e outras figuras fundamentais do RAP da era de ouro, Bada$$ trouxe sua própria personalidade para contos de rua perspicazes e rimas sociopolíticas, suavizando seu som com uma produção pesada de samples e batidas suaves e inspiradas nos anos 90. . Mixtapes aclamadas pela crítica, como 1999 de 2012 , levaram a álbuns no Top Ten, como sua estreia em 2015, B4.DA.$$ , e seu sucessor de 2017, All-Amerikkkan Bada$$ . Na virada da década, ele se concentrou em papéis em programas de televisão como Mr. Robot, Wu-Tang: An American Saga e Power. Ele retornou com seu terceiro álbum de estúdio, 2000 , em 2022, e posteriormente lançou músicas com Conway the Machine , Lyrical Lemonade , e outros.

Nascido Jo-Vaughn Virginie Scott na região de East Flatbush do Brooklyn, Joey começou a se apresentar sob o nome de JayOhVee, mas mudou para Joey Bada$$ antes da equipe Pro Era - que também incluía Powers Pleasant , Capital STEEZ e Dirty Sanchez -. - assinou contrato com o selo Cinematic Music em 2012. Nesse mesmo ano, Joey fez sua estreia solo com a mixtape 1999 , seguida em 2013 pela mixtape Summer Knights . Mais tarde naquele ano, ele fez sua estreia oficial com o lançamento do EP Summer Knights , trazendo quatro faixas da mixtape de mesmo nome. Uma mixtape Pro Era foi lançada no início de 2014, The Secc$ Tap.e, Vol. 2.

O longa-metragem B4.DA.$$ apareceu em janeiro de 2015, repleto de produções de nomes como Statik Selektah e DJ Premier ao lado de Kirk Knight e Chuck Strangers do Pro Era . Ainda mais impressionante, o álbum incluiu uma faixa onde o Roots ajudou a completar uma batida perdida do grande e falecido J Dilla . Nos anos que se seguiram, Joey colaborou com o artista coreano de hip-hop Tablo e a banda britânica Glass Animals . Em 2016, ele também garantiu um papel recorrente no thriller de televisão Mr. Robot durante a segunda temporada do programa, com aparições na última temporada em 2019.

Marca

 Seu segundo jogador de longa data, All-Amerikkkan Bada$$ , chegou em 2017 e apresentou participações especiais de ScHoolboy Q , Styles P , J.Cole e outros. O conjunto politicamente carregado incluiu os singles "Land of the Free" e "Rockabye Baby". Em 2018, ele comemorou o sexto aniversário da mixtape de estreia de 1999 ao reeditar o conjunto em vinil. Joey também continuou a deixar sua marca na telinha, marcando papéis em Boomerang, Grown-ish e Wu-Tang: An American Saga.

O EP Light Pack chegou em julho de 2020 como o primeiro lançamento do rapper pela Columbia Records e incluía as músicas “The Light”, “No Explanation” e “Shine”. No ano seguinte, Bada$$ lançou o single "THE REV3NGE" e se juntou ao elenco do drama policial de 50 Cent , Power Book III: Raising Kanan.

 Em julho de 2022 foi lançado seu terceiro álbum, 2000 . 2000 contou com participações especiais de JID , Larry June , Diddy e outros, e estreou na 25ª posição nas paradas do Top 200 da Billboard. “Fallin'” apareceu em 2023, e o rapper participou de músicas de Rome Streetz e Erick the Architect no mesmo ano. 2024 viu o lançamento de "Passports & Suitcases" (com participação de KayCyy ) e aparições em "Fallout" de Lyrical Lemonade e "Vertino" de Conway the Machine .