Joey Bada$$, outro artista do RAP que surgiu em 2010

Radiografia da Notícia

* Mixtapes aclamadas pela crítica, como 1999 de 2012 , levaram a álbuns no Top Ten

*  Na virada da década, ele se concentrou em papéis em programas de televisão como Mr. Robot

* Nesse mesmo ano, Joey fez sua estreia solo com a mixtape 1999 , seguida em 2013 pela mixtape Summer Knights

Luís Alberto Alves/Hourpress

Rapper, ator, produtor e fundador do coletivo Pro Era , Joey Bada$$, nascido no Brooklyn, está entre as vozes mais proeminentes que surgiram no RAP de 2010. Influenciado por Nas , Tupac , Black Thought e outras figuras fundamentais do RAP da era de ouro, Bada$$ trouxe sua própria personalidade para contos de rua perspicazes e rimas sociopolíticas, suavizando seu som com uma produção pesada de samples e batidas suaves e inspiradas nos anos 90. . Mixtapes aclamadas pela crítica, como 1999 de 2012 , levaram a álbuns no Top Ten, como sua estreia em 2015, B4.DA.$$ , e seu sucessor de 2017, All-Amerikkkan Bada$$ . Na virada da década, ele se concentrou em papéis em programas de televisão como Mr. Robot, Wu-Tang: An American Saga e Power. Ele retornou com seu terceiro álbum de estúdio, 2000 , em 2022, e posteriormente lançou músicas com Conway the Machine , Lyrical Lemonade , e outros.

Nascido Jo-Vaughn Virginie Scott na região de East Flatbush do Brooklyn, Joey começou a se apresentar sob o nome de JayOhVee, mas mudou para Joey Bada$$ antes da equipe Pro Era - que também incluía Powers Pleasant , Capital STEEZ e Dirty Sanchez -. - assinou contrato com o selo Cinematic Music em 2012. Nesse mesmo ano, Joey fez sua estreia solo com a mixtape 1999 , seguida em 2013 pela mixtape Summer Knights . Mais tarde naquele ano, ele fez sua estreia oficial com o lançamento do EP Summer Knights , trazendo quatro faixas da mixtape de mesmo nome. Uma mixtape Pro Era foi lançada no início de 2014, The Secc$ Tap.e, Vol. 2.

O longa-metragem B4.DA.$$ apareceu em janeiro de 2015, repleto de produções de nomes como Statik Selektah e DJ Premier ao lado de Kirk Knight e Chuck Strangers do Pro Era . Ainda mais impressionante, o álbum incluiu uma faixa onde o Roots ajudou a completar uma batida perdida do grande e falecido J Dilla . Nos anos que se seguiram, Joey colaborou com o artista coreano de hip-hop Tablo e a banda britânica Glass Animals . Em 2016, ele também garantiu um papel recorrente no thriller de televisão Mr. Robot durante a segunda temporada do programa, com aparições na última temporada em 2019.

Marca

 Seu segundo jogador de longa data, All-Amerikkkan Bada$$ , chegou em 2017 e apresentou participações especiais de ScHoolboy Q , Styles P , J.Cole e outros. O conjunto politicamente carregado incluiu os singles "Land of the Free" e "Rockabye Baby". Em 2018, ele comemorou o sexto aniversário da mixtape de estreia de 1999 ao reeditar o conjunto em vinil. Joey também continuou a deixar sua marca na telinha, marcando papéis em Boomerang, Grown-ish e Wu-Tang: An American Saga.

O EP Light Pack chegou em julho de 2020 como o primeiro lançamento do rapper pela Columbia Records e incluía as músicas “The Light”, “No Explanation” e “Shine”. No ano seguinte, Bada$$ lançou o single "THE REV3NGE" e se juntou ao elenco do drama policial de 50 Cent , Power Book III: Raising Kanan.

 Em julho de 2022 foi lançado seu terceiro álbum, 2000 . 2000 contou com participações especiais de JID , Larry June , Diddy e outros, e estreou na 25ª posição nas paradas do Top 200 da Billboard. “Fallin'” apareceu em 2023, e o rapper participou de músicas de Rome Streetz e Erick the Architect no mesmo ano. 2024 viu o lançamento de "Passports & Suitcases" (com participação de KayCyy ) e aparições em "Fallout" de Lyrical Lemonade e "Vertino" de Conway the Machine .

Vince Staples, uma das vozes talentosas do RAP

Radiografia da Notícia

*  Depois de lançar uma série de mixtapes que foram bem recebidas por fãs e colegas, ele lançou seu álbum de estreia oficial

* Em 2012, o rapper lançou Winter in Prague

* Entre as assistências de Staples em 2013 estavam versos de Doris , de Earl Sweatshirt, e "The Vapors", de Jhené Aiko

Luís Alberto Alves/Hourpress

Uma das vozes mais talentosas do RAP que surgiu no final dos anos 2010, Vince Staples pegou a perspectiva endurecida de sua educação em Long Beach via Compton e a elevou acima de seus contemporâneos com escolhas de produção com visão de futuro e introspecção lírica. Depois de lançar uma série de mixtapes que foram bem recebidas por fãs e colegas, ele lançou seu álbum de estreia oficial, Summertime '06 , um sucesso de 2015 que gerou o disco de ouro "Norf Norf". Staples rapidamente lançou o EP Prima Donna de 2016, politicamente carregado . Com sua estrela crescendo rapidamente, ele teve um ano de destaque em 2017 com uma vaga na trilha sonora de Pantera Negra , uma participação na faixa "Ascension" do Gorillaz e outro single de sucesso, "BagBak", de seu segundo álbum aclamado pela crítica, Big Fish. Teoria . Voltando-se para LPs mais curtos, ele lançou o FM! (2018) e Vince Staples (2021).

Nascido em Compton, Califórnia, Staples cresceu em Long Beach, equilibrando educação e esportes com a vida nas ruas, o que informaria grande parte de seu conteúdo lírico posterior. Ele apareceu no início da década de 2010 com uma série de aparições promissoras em gravações relacionadas ao Odd Future - incluindo "epaR" de Earl Sweatshirt , "Moracular World" de Mike G e Award Tour EP, " EpaR" do Jet Age of Tomorrow . Lunchbox" e "Elimination Chamber" do Domo Genesis , bem como a mixtape de 2011 Shyne Goldchain. 

Em 2012, o rapper lançou Winter in Prague, uma mixtape lançada para download gratuito com o trabalho de produção inteiramente feito por Michael Uzowuru . Uma mixtape mais sombria e introspectiva, Stolen Youth, chegou em 2013 com co-faturamento para Larry Fisherman (um pseudônimo de Mac Miller ) e versos de Ab-Soul , ScHoolboy Q , Mac Miller (como Mac Miller ) e o parceiro do Cutthroat Boyz, Joey. Gordos . Staples então se apresentou como banda de abertura na turnê Space Migration de Miller .

Single

 Entre as assistências de Staples em 2013 estavam versos de Doris , de Earl Sweatshirt, e "The Vapors", de Jhené Aiko . O rapper continuou sua ascensão constante em 2014 com uma quarta mixtape, Shyne Goldchain, Vol. 2, e contribuições para Ninguém's Smiling do Common - especificamente no single principal "Kingdom", bem como na faixa bônus da edição de luxo "Out on Bond".

O álbum de estreia de Staples, Summertime '06 , foi lançado em 2015 com produção de Clams Casino e No ID . Ele subiu para o terceiro lugar na parada de R&B/hip-hop da Billboard e foi selecionado como um dos melhores álbuns de 2015 em muitas listas notáveis ​​de final de ano. No verão seguinte, Staples lançou Prima Donna , um EP de sete faixas que contou com A$AP Rocky e Kilo Kish . 

Novamente entrando no Top Ten na parada de R&B/hip-hop, o EP contou com a produção de James Blake e um curta-metragem que o acompanha. Em 2017, além de participar do álbum Humanz do Gorillaz , Staples lançou seu segundo álbum, Big Fish Theory . 

Fãs

O esforço contou com contribuições de Bon Iver , Kilo Kish , Juicy J , Damon Albarn , Kendrick Lamar , Sophie , Flume , Rick Ross , A$AP Rocky , Ty Dolla $ign e muito mais. O lançamento aclamado pela crítica alcançou o Top 20 da Billboard 200, Top R&B/hip-hop e paradas de álbuns de rap. Staples seguiu com uma aparição nas faixas "Ascension" e "Opps" do Gorillaz , da trilha sonora do filme Pantera Negra .

No final de 2018, Staples surpreendeu os fãs com o lançamento não anunciado de seu terceiro álbum, FM! O disco contou com a participação de Earl Sweatshirt , Tyga , Ty Dolla $ign , Kamaiyah , Kehlani e muitos mais. Além de receber críticas positivas em quase todos os setores, o álbum também foi um sucesso comercial. No ano seguinte, Staples lançou uma série de singles, começando com "So What? (Episódio 01)", seguido por "Partituras (Episódio 02)" e "Hell Bound (Ad 01)", todos os quais apareceram em seu site online. série de streaming The Vince Staples Show.

A era do próximo álbum de Staples começou em 2021 com os singles "Law of Averages" e "Are You with That?" de seu quarto esforço autointitulado. Lançado em julho daquele ano, Vince Staples foi uma explosão rápida de seu lirismo tipicamente inteligente e produção inventiva, que se tornou seu trabalho mais introspectivo até hoje. O álbum alcançou a posição 12 na parada de rap e 21 na Billboard 200. A música "Magic", com participação de Mustard , chegou em fevereiro de 2022.

Bubba Sparxxx - "They Just Don't Know"

Radiografia da Notícia

* Sparxxx não é um rapper tão ágil quanto Eminem

* Recebe uma paisagem sonora animada como pano de fundo para seus esboços humorísticos

*  O próprio Sparxxx é muito bom - sua voz tende a se misturar um pouco demais na mistura 

Luís Alberto Alves/Hourpress

Bubba Sparxxx é uma ótima ideia executada muito bem. Ele é a versão caipira de Eminem , um talentoso bubba patrocinado por um grande produtor (neste caso, Timbaland ), que recebe uma paisagem sonora animada como pano de fundo para seus esboços humorísticos semiautobiográficos da vida como ele é. 

Sparxxx não é um rapper tão ágil quanto Eminem , nem tão imaginativo, então isso não tem o impacto do LP Slim Shady ou do LP Marshall Mathers , mas Timbaland é um produtor excepcional que pode dar um talento talentoso, mas limitado, MC como Bubba Sparxxx dá um grande impulso simplesmente dando-lhe uma música que soa bem. E é o caso de Dark Days, Bright Nights, já que tem uma produção hábil e aventureira que dá um verdadeiro impulso ao álbum.

 O próprio Sparxxx é muito bom - sua voz tende a se misturar um pouco demais na mistura e ele não é tão imaginativo quanto, digamos, Pete Nice , MC Serch ou, sim, Eminem , mas ele também nunca tropeça. Então, o álbum acaba sendo uma estreia sólida - nada é tão bom quanto "Ugly" (seria difícil superar aqueles backing vocals etéreos e sem palavras, independentemente de quão bom o resto do álbum foi), e no final das contas funciona um pouco longo demais, mas ainda é melhor do que a maioria das estreias de rap de 2001, não apenas por causa do idealizador de Timbaland , mas porque Bubba Sparxxx ainda é um ponto focal forte, mesmo quando tende a se repetir.

"Go on Without You", outro grande sucesso de Shirley Murdock

Radiografia da Notícia

* Murdock começou cantando música gospel em sua cidade natal, Toledo

*  O primeiro single de sucesso de Murdock e Troutman foi um da Warner

*  A balada terna e melancólica chegou ao Top Ten do R&B e alcançou a 23ª posição pop em 1986

Luís Alberto Alves/Hourpress

A cantora/compositora Shirley Murdock é mais conhecida pela balada etérea "As We Lay", produzida por Roger Troutman . Murdock começou cantando música gospel em sua cidade natal, Toledo. Troutman a contratou como cantora de fundo para o grupo de sua família Zapp , que teve vários sucessos na Warner Brothers (ou em seu selo Reprise). Com base nesse sucesso, Troutman começou a gravar faixas com Murdock e o vocalista Sugarfoot do Ohio Players , entre outros, em seu estúdio de gravação Troutman Sound Labs, em Dayton.

O primeiro single de sucesso de Murdock e Troutman foi um single da Warner lançado como Roger (apresentando Shirley Murdock), "Girl, Cut It Out", que alcançou a posição 79 R&B no início de 1985. Murdock assinou contrato com a Elektra Records com o bombástico "No More", que alcançou a 24ª posição no R&B no início de 1986. Depois veio seu hit característico, "As We Lay", escrito por Larry Troutman do Zapp e pelo tecladista Billy Beck ( dos Ohio Players ).

 A balada terna e melancólica chegou ao Top Ten do R&B e alcançou a 23ª posição pop em 1986. Seu LP Shirley Murdock ganhou ouro, também ajudado pelos sucessos seguintes "Go on Without You" e "Be Free". Ela também lançou longas-metragens em 1988 ( A Woman's Point of View ) e 1991 (Let There Be Love). No início de 2000, Murdock fez uma turnê na peça inspiradora/gospel, Be Careful What You Pray For, com Cuba Gooding e David Peaston .

Tracie Spencer e o hit "This House"

Radiografia da Notícia

* A estreia autointitulada da cantora nascida em Iowa em 1990

*  Uma das poucas artistas jovens o suficiente para retornar ainda na casa dos 20 anos

Luís Alberto Alves/Hourpress

Tracie Spencer causou impacto pela primeira vez como artista infantil, vencendo o programa de talentos da TV Star Search e tendo um recorde de sucesso aos 12 anos de idade. A estreia autointitulada da cantora nascida em Iowa em 1990 apresentou uma mistura interessante de juventude e potencial soulfulness, que se desenvolveu em canções como “Tender Kisses” e “This House”. Uma das poucas artistas jovens o suficiente para retornar ainda na casa dos 20 anos, Spencer ressurgiu em 1999 com Tracie , que ela descreveu como seu "recorde de maioridade"

Grady Harrell e o hit "Stick and Stones "

Radiografia da Notícia

* Harrell assinou com a Constellation/Solar em meados dos anos 80

*  É profissional desde os nove anos de idade, embora nunca tenha acumulado muitos sucessos

*  Nenhum dos dois atraiu muita atenção, embora Stevie Wonder tenha produzido duas músicas em Come Play with Me

Luís Alberto Alves/Hourpress

O vocalista de Los Angeles, Grady Harrell, é profissional desde os nove anos de idade, embora nunca tenha acumulado muitos sucessos. Sua mãe estava no Friends of Distinction , e Harrell formou o Poppa's Results com sua irmã Raquel enquanto estava no ensino médio. Harrell tornou-se amigo de Jeffrey Daniel e Jody Watley , e mal conseguiu uma vaga em Shalamar de Howard Hewitt .

 Harrell assinou com a Constellation/Solar em meados dos anos 80, e Fred Wesley produziu seu LP Mwana . Andre Cleveland , filho do reverendo James Cleveland , conseguiu para Harrell um contrato com a RCA e ele lançou Come Play with Me em 1987 e Romance Me em 1990. Nenhum dos dois atraiu muita atenção, embora Stevie Wonder tenha produzido duas músicas em Come Play with Me .

Adrienne Warren - "Because You Loved Me" (Broadway Loves Celine Dion)

Radiografia da Notícia

* Warren experimentou pela primeira vez a Broadway quando viu uma produção de O Rei Leão em Nova York

*  O que a inspirou a gravar um EP Soul-Rock influenciado principalmente por seu ídolo, Tina Turner

*  Anos depois, ela se mudou para a cidade para estudar no Marymount Manhattan College

Luís Alberto Alves/Hourpress

Com vocais poderosos e uma presença de palco imponente, a cantora e atriz americana Adrienne Warren subiu constantemente ao longo da década de 2010, recebendo sua primeira indicação ao Tony Award por Shuffle Along de 2016 e garantindo uma indicação ao Olivier Award de Melhor Atriz por seu papel principal em Tina: The Tina de 2018. Turner Musical .

Nascida em Hampton Roads, Virgínia, em 1987, Warren experimentou pela primeira vez a Broadway quando viu uma produção de O Rei Leão em Nova York. Anos depois, ela se mudou para a cidade para estudar no Marymount Manhattan College. Durante seu segundo ano, ela foi escalada por Jennifer Holliday como parte do conjunto de uma produção de Dreamgirls em Atlanta. Enquanto estava na escola, ela também se apresentou com o Dream Engine e a Trans-Siberian Orchestra , o que a inspirou a gravar um EP Soul-Rock influenciado principalmente por seu ídolo, Tina Turner . Após um pequeno papel em The Wiz, ela passou do conjunto para o papel principal de Lorrell Robinson em uma produção em turnê de 2009 de Dreamgirls.

Londres

No seu próximo passo em 2012, Warren fez sua estreia na Broadway com Pode vir , uma adaptação do filme de líderes de torcida dos anos 90 que contou com música de Tom Kitt e Lin-Manuel Miranda . Por seu papel seguinte em Shuffle Along, ela recebeu sua primeira indicação ao Tony Award de Melhor Atriz em Musical. Nesse mesmo ano, recebeu um convite fortuito para ler o roteiro de um bio-musical baseado na vida de Tina Turner . Ela garantiu a vaga e começou a treinar, treinada pela própria Turner . Em abril de 2018, Tina: The Tina Turner Musical estreou em Londres. Por sua atuação como estrela no musical jukebox, Warren recebeu uma indicação ao Prêmio Olivier de Melhor Atriz. No ano seguinte, ela voltou para casa, na Broadway, para a estreia da produção nos EUA.

Jennifer Holliday e a linda "I'm On Your Side"

Radiografia da Notícia

*  O show apresentou sua versão de "And I Am Telling You I'm Not Going", que se tornou um single de sucesso em 1982

* Seu desempenho a levou a se tornar uma estrela em Dreamgirls, uma adaptação da saga The Supremes

* Voltou aos palcos em 1985, aparecendo em Sing, Mahalia, Sing

Luís Alberto Alves/Hourpress

A texana Jennifer Holliday ganhou reconhecimento nacional quando protagonizou o musical da Broadway Your Arm's Too Short to Box with God. Seu desempenho a levou a se tornar uma estrela em Dreamgirls, uma adaptação da saga The Supremes .

 O show apresentou sua versão de "And I Am Telling You I'm Not Going", que se tornou um single de sucesso em 1982. Isso a levou a uma carreira na música pop, embora ela nunca tenha recuperado seu sucesso inicial. 

Voltou aos palcos em 1985, aparecendo em Sing, Mahalia, Sing; ela continuou a lançar álbuns de música pop enquanto estrelava na Broadway. Em qualquer cenário, ela é uma soul belter resistente e gutural que mastiga cada letra, infundindo-as com declarações emocionais.

Gary Taylor, o criador de baladas sofisticadas

Radiografia da Notícia

*  O nativo de Los Angeles escreveu canções para Platypus

* Como artista musical, ele estreou como GT em 1983 com um álbum autointitulado. Foi a fonte de "On the Line"

* Seu maior sucesso nesse período foi seu trabalho com os Whispers

Luís Alberto Alves/Hourpress

Gary Taylor colocou apenas cinco singles na parada de R&B da Billboard de 1983 a 1991. Entre os ouvintes sérios que preferem R&B sofisticado e cheio de nuances, no entanto, ele é um dos produtores mais queridos de baladas calmas e de grooves suaves. O nativo de Los Angeles escreveu canções para Platypus , Executive e Michael Wycoff antes de assinar com a A&M. Como artista musical, ele estreou como GT em 1983 com um álbum autointitulado. Foi a fonte de "On the Line", um single boogie solto que alcançou a posição 33 na parada de R&B. Após seu lançamento, Taylor voltou a compor material para outros artistas. 

Seu maior sucesso nesse período foi seu trabalho com os Whispers ; ele escreveu, produziu, arranjou, tocou e cantou na faixa-título de Just Gets Better with Time - uma música que por pouco não chegou ao Top Ten do R&B - e também cantou no fundo do maior "Rock Steady".

Taylor realmente atingiu seu ritmo em 1988. Esse foi o ano em que ele deixou sua marca como artista solo ao lançar seu segundo álbum solo, Compassion , pela Virgin. Seu "Tease Me" rapidamente se tornou um clássico da tempestade silenciosa. Além disso, ele também escreveu "Good Love", um dos destaques do multi-platinado Giving You the Best That I Got de Anita Baker , lançado no final daquele ano.

Álbum

 Na década seguinte, ele lançou quatro álbuns, fundou o selo Morning Crew e teve suas músicas gravadas por uma lista impressionante de artistas, incluindo Mac Band , Lalah Hathaway e Jennifer Holliday . Square One (1993), intitulado em homenagem a uma música que ele concedeu anteriormente a Ray Parker Jr. , foi o álbum solo mais forte daquela década; “APB” é um dos vários destaques da carreira que mereciam melhor desempenho comercial.

Embora seu ritmo de gravação tenha diminuído um pouco durante as décadas seguintes, Taylor não teve problemas para manter sua base de fãs com Under the Nightlight (2001), Eclectic Bohemian (2003) e Retro Blackness (2006), todos lançados nos EUA. no Morning Crew.

Byron Miller, gênio que começou tocar piano aos 5 anos

Radiografia da Notícia

* Ele logo aprendeu sozinho baixo e teclado

* Miller se juntou ao Ubiquity de Roy Ayers por vários anos (com quem gravou várias datas)

*  Byron Miller gravou dois CDs na década de 1990 como líder, incluindo Until for Discovery

Luís Alberto Alves/Hourpress

Um sideman há muito respeitado nos círculos de R&B, Byron Miller até agora só teve algumas oportunidades de liderar suas próprias datas de gravação. Embora tenha começado a tocar piano aos cinco anos, Miller não levou a música a sério até sofrer uma lesão no futebol, quando estava no primeiro ano do Ensino Médio. 

Ele logo aprendeu sozinho baixo e teclado. Pouco depois do ensino médio, Miller se juntou ao Ubiquity de Roy Ayers por vários anos (com quem gravou várias datas). Outras associações incluíram Carlos Santana , George Duke (aparecendo em 14 de seus álbuns), Herbie Hancock , the Crusaders , Chaka Khan , Marvin Gaye , Whitney Houston , Luther Vandross e Doc Powell . Byron Miller gravou dois CDs na década de 1990 como líder, incluindo Until for Discovery.

Oscar Brashear, outro gênio esquecido da Black Music

Radiografia da Notícia

* Ele começou a tocar piano aos sete anos e trompete aos 11

* Depois de trabalhar como freelancer em Chicago, mudou-se para Los Angeles em 1970

* Ele permaneceu ocupado nos estúdios e em shows de jazz

Luís Alberto Alves/Hourpress

Um dos grandes trompetistas de Jazz do período pós-anos 70, Oscar Brashear foi muito subestimado e muitas vezes esquecido por duas razões principais: ele nunca liderou sua própria gravadora e morou em Los Angeles por três décadas. Na realidade, Brashear, cujo estilo foi influenciado por Lee Morgan , Woody Shaw e particularmente Freddie Hubbard , manteve-se entre músicos muito mais conhecidos e merecia ser famoso. 

Ele começou a tocar piano aos sete anos e trompete aos 11. Depois de frequentar o Wright College e a Roosevelt University, teve passagens pelas orquestras de Woody Herman (1967) e Count Basie (1968). Depois de trabalhar como freelancer em Chicago, mudou-se para Los Angeles em 1970. Ele permaneceu ocupado nos estúdios e em shows de Jazz, juntando-se a (entre muitos outros) Bobby Hutcherson , Hampton Hawes , Joe Henderson , Horace Silver (1975), JJ Johnson ( 1979), Jimmy Smith , a Orquestra Gerald Wilson , Harold Land (intermitentemente desde o início dos anos 70), a Orquestra de Jazz Clayton-Hamilton e Billy Childs (com quem tocava frequentemente em duetos).

 Brashear também foi um músico de estúdio ocupado e bem-sucedido, apoiando Frank Sinatra , Willie Nelson , Carole King , BB King , Earth, Wind & Fire e muitos mais. Oscar Brashear morreu em 27 de julho de 2023 e será lembrado como um sideman talentoso que nunca registrou como líder.