Kashif : o músico que revolucionou o R&B

Luís Alberto Alves/Hourpress

Compositor, produtor, multi-instrumentista e vocalista Kashif fez parte da vanguarda pós-disco que revolucionou o R&B com sintetizadores e baterias eletrônicas. Em termos de R&B voltado para o pop comercial, mas progressivo, ele é o elo de Patrick Adams , Leroy Burgess e Leon Sylvers III para Jimmy Jam e Terry Lewis e, portanto, parte de uma linhagem que se estende a nomes como "superprodutores" como como Teddy Riley e Timbaland.

Ativo desde meados dos anos 70 até sua morte em 2016, ele foi uma grande força criativa durante a maior parte dos anos 80, uma década em que avançou seu gênero com um som ritmicamente avançado e melodicamente sofisticado que elevou as carreiras de Evelyn "Champagne "King , Melba Moore e Whitney Houston , entre outros. Embora seu trabalho solo contemporâneo não tenha trazido nenhuma certificação de ouro ou platina, ele causou grande impacto entre os ouvintes sérios de R&B e foi reconhecido com várias indicações ao Grammy.

Nascido Michael Jones no bairro de Harlem, na cidade de Nova York, em 1956, Kashif ficou órfão ainda jovem, cresceu em lares adotivos e sobreviveu a abusos físicos e mentais durante a infância. A música forneceu uma fuga. Antes de concluir o ensino fundamental, ele se tornou proficiente em teclados, metais e instrumentos de sopro. 

Créditos

Ainda adolescente, ingressou no BT Express como tecladista e tocou baixo sintetizador usando o Minimoog, sua primeira experiência com instrumentação sintetizada. Depois de três álbuns com a banda -- Energy to Burn , Function at the Junction e Shout! (Shout It Out) , os dois primeiros dos quais apresentavam seus primeiros créditos de composição - Kashif saiu para se apresentar com Stephanie Mills .

Inspirado por Kenneth Gamble, Leon Huff e Mighty Three Music de Thom Bell , Kashif posteriormente formou a Mighty M Productions com outros compositores e produtores Paul Lawrence e Morrie Brown . Eles infundiram o R&B do início dos anos 80 com um som vibrante baseado em sintetizadores que revitalizou artistas consagrados e impulsionou os recém-chegados. Como uma equipe, Kashif, Lawrence e Brown estouraram com Evelyn King's "Estou apaixonado." 

Escrita, arranjada e co-produzida por Kashif, que também foi creditado por tocar uma série de teclados, a canção estreou na parada de R&B da Billboard em junho de 1981 e acabou alcançando o primeiro lugar. Ao longo de 1982, Kashif levou cinco sucessos adicionais do Top 20 de R&B para Melba Moore , Howard Johnson e King , cujo "Love Come Down" também liderou as paradas. A tecnologia emergente permitiu que Kashif fosse pioneiro em usos para amostragem, como substituição de sons de bateria, posicionamentos vocais principais e de fundo e duplicação de passagens vocais.

Grammy

Enquanto era requisitado como produtor e compositor, Kashif assinou contrato com a Arista e lançou cinco álbuns para a gravadora durante os anos 80. Os singles "I Just Gotta Have You (Lover Turn Me On)" (1983), "Baby Don't Break Your Baby's Heart" (1984), e um dueto com Meli'sa Morgan em um cover de Mother's Finest 's " Love Changes" (1987), adicionado à sua lista de 20 maiores sucessos de R&B. As faixas do álbum "The Mood", "Call Me Tonight" e "Movie Song" receberam indicações ao Grammy na categoria de Melhor Performance de R&B Instrumental, e a colaboração de Al Jarreau "Edgartown Groove" foi indicada para Melhor Performance de R&B por um Duo ou Grupo com Vocais.

George Benson , Kenny G e Dionne Warwick . Mais significativamente, ele produziu o single solo de estreia de Whitney Houston , "You Give Good Love", um sucesso R&B número dois. Ele também co-escreveu e produziu outra música do álbum autointitulado de platina e diamante do cantor, "Thinking About You". Não tão ocupado nos estúdios depois dos anos 80, Kashif permaneceu ativo em várias outras frentes relacionadas à música. 

Em 1994, recebeu um convite do programa de extensão da UCLA e criou um curso chamado Contemporary Record Production with Kashif. Um ano depois, Kashif escreveu o livro crucial da indústria da música Everything You'd Better Know About the Record Industry, como CEO de sua Brooklyn Boy Books, Entertainment, and Information, com sede em Los Angeles. Quem te ama? , lançado pelo selo Expansion do Reino Unido em 1998, e Music from My Mind, auto-lançado em 2003, foram seus últimos lançamentos solo. Kashif morreu em Los Angeles em setembro de 2016 aos 59 anos. Na época, ele era um artista ativo e trabalhava em um documentário de dez partes, The History of R&B Music.

"Baby Don't Break Your Baby's Heart"

https://www.youtube.com/watch?v=X8dFCZdTbGs

"Love Come Down"

https://www.youtube.com/watch?v=LRbNAVw8_hw

The Blackbyrds e o hit "Walking In Rhythm"

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Os Blackbyrds eram um grupo de Jazz-Funk com fortes traços de R&B em suas costas. Montado por Donald Byrd em 1974, os membros originais do grupo - percussionista Pericles "Perk" Jacobs, Jr. , baterista Keith Killgo, tecladista Kevin Toney , tocador de palhetas Allan Barnes, baixista Joe Hall , guitarrista Barney Perry - foram extraídos da Howard University's departamento de música, onde o médico e lenda do jazz era instrutor.

 (Outros músicos importantes incluíram o guitarrista Orville Saunders e o saxofonista/flautista Steve Johnson.) Durante a existência de quase uma década dos Blackbyrds, o grupo gravou um punhado de LPs ( The Blackbyrds de 1973 , Flying Start de 1974, City Life de 1975 , Unfinished Business de 1976, Action de 1977 , Better Days de 1980 ); trilhas sonoras (1975's Cornbread, Earl and Me); e apoiou artistas como BB King , Mandrill e Roberta Flack.

 "Walking in Rhythm", "Rock Creek Park" e "Happy Music" são as três faixas mais conhecidas; eles permaneceram clássicos do clube underground e foram mantidos vivos, em parte, por meio de samples. O catálogo do grupo foi revisado e reeditado várias vezes; diversos best-ofs foram lançados (Fantasy's Greatest Hits é o mais forte e completo), e a maior parte da produção completa do grupo foi lançada em CD por meio de duas cópias. 

No que diz respeito às atividades externas, Barney Perry lançou um álbum solo sob o nome de Blair em 1978 (através de seu próprio selo Solar Sound). Os envolvimentos dos membros restantes são extensos demais para serem listados.

"Happy Music"

https://www.youtube.com/watch?v=JOunZQRUWC4

Dennis Coffey, a máquina de sucessos

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Dennis Coffey continua sendo um herói ativo da era tranquila do Soul de Detroit, contribuindo com a guitarra para discos marcantes lançados pelas gravadoras Motown, Ric-Tic e Revilot. Sua forma de tocar guitarra pode ser ouvida em singles icônicos do soul do norte como "Just My Imagination", "Ball of Confusion (isso é o que o mundo é hoje)", "War", "Cloud Nine", "Someday We'll Be Together, " e "banda de ouro". Além disso, ele fez uma série de esforços em seu próprio nome, mais notavelmente a trilha sonora clássica cult blaxploitation , Black Belt Jones, e o sucesso de um colecionador de discos vintage "Scorpio". 

Depois que a Motown deixou Detroit em 1972, ele continuou seu trabalho de estúdio (principalmente aparecendo em "), marcou vários filmes e produziu álbuns de outros artistas, incluindo Gallery 's Nice to Be with You e Rodriguez 's Cold Fact . Embora Coffey nunca tenha parado de trabalhar em seu próprio estúdio como produtor e compositor com o parceiro Mike Theodore , e fazendo shows constantemente, seu perfil foi obscurecido pelo tempo até sua aparição no filme de 2002 Standing in the Shadows of Motown - sobre o famoso e banda da casa sem créditos - que uma nova geração de músicos e ouvintes em todo o mundo o descobriu.

Nascido e criado em Motor City, Coffey aprendeu a tocar violão aos 13 anos enquanto visitava parentes na Península Superior de Michigan. Embora fosse um fã de música country durante a adolescência, enquanto frequentava o McKenzie High de Detroit, ele mergulhou no rock & roll, jazz e blues, inspirando-se nos guitarristas Chuck Berry e Scotty Moore e Wes Montgomery . Coffey fez sua estreia no estúdio apoiando o pouco conhecido gato rockabilly Vic Gallon em "I'm Gone", lançado pelo próprio selo Gondola do cantor. 

Sucesso

A partir daí tocou em uma dupla de rockabilly com o vocalista Durwood Hutto , acabando por assinar um contrato de gravação com o empresário de Jackie Wilson ,Nat Tarnopol . Através de Tarnopol , Coffey conheceu o dono da Motown, Berry Gordy , Jr. )", "Real Humdinger " de JJ Barnes e "Hungry for Love" dos San Remo Strings .

Como produtor, Coffey é provavelmente mais lembrado pelo sucesso de soft rock da Gallery em 1972, "Nice to Be with You". Em colaboração com Theodore , ele também dirigiu uma série de sucessos disco depois de pular para o selo Westbound em 1974, mais notavelmente "We Got Our Own Thing" de CJ & Co e "Love Machine" do Tempest Trio . Para Westbound, Coffey compôs a trilha sonora do filme blaxploitation de 1974, Black Belt Jones , embora seus discos solo da gravadora tenham envelhecido mal em comparação com seus esforços em Sussex.

Seu próprio grupo tem uma residência semanal no Northern Lights Lounge; ele também fez vários shows principais dentro e fora da cidade em locais de prestígio, como Baker's Keyboard Lounge e Dirty Dawg Jazz Cafe, e tocou em festivais e apresentações nacionais. Coffey e seu parceiro de produção Theodore continuam ativos escrevendo e gravando novas músicas. No Record Store Day 2016, em colaboração com o selo sem fins lucrativos Resonance Records, Coffey lançou Hot Coffey in the D: Burnin' at Morey Baker's Showplace Lounge como um LP de edição limitada. 

Banda

O álbum trio ao vivo foi compilado a partir de gravações de 1968 na famosa instituição Motor City com o organista Lyman Woodard e o baterista Melvin Davis .(e foi originalmente gravada por Theodore , cujo próprio estúdio ficava na mesma rua na época. O set foi amplamente lançado em outros formatos em janeiro de 2017. Um ano e meio depois, Omnivore lançou outra gravação vintage do arquivo de Coffey em o mesmo local intitulado One Night at Morey's: 1968. 

O relacionamento com a gravadora permitiu à Coffey lançar Live at Baker's - neste caso, do lendário local de jazz Baker's Keyboard Lounge de 2006 - em 2019 com uma banda de estrelas que incluiu o tecladista Demetrius Nabors , o baterista indicado ao Grammy Gaelynn McKinney e o baixista Damon Warmack . A performance de Coffey incluiu leituras de músicas de Freddie Hubbard ,Miles Davis , Jimmy Smith e os Temptations , e padrões como "Moonlight in Vermont" e seu próprio "Scorpio".

"Nice to Be with You"

https://www.youtube.com/watch?v=ArH4hYhnQYI

"Just My Imagination"

https://www.youtube.com/watch?v=WNU-fCmwuUE

O sax maravilhoso de The Jimmy Castor Bunch na linda "Love´s Theme"

Luís Alberto Alves/Hourpress

Gênio: esta palavra define quem foi Jimmy Castor, que acabou conhecido como The Jimmy Castor Bunch nas décadas de 1960, 1970, 1980 e 1990, quando lançou hits de sucessos. Era compositor, cantor, saxofonista, percussionista, produtor, arranjador e humorista. As pessoas o conheciam como “o homem de tudo”. Ficou conhecido como a lenda da Funky Music. 

 

Antes de terminar o Ensino Médio, na década de 1950, escreveu o seu primeiro grande sucesso para Frankie Lymon and The teenegers, “I promise to remember”. Depois entrou na conceituada High School of Music & Art de Nova York, para prosseguir no City College.

 

A partir dai montou a própria banda, tocando em diversas casas noturnas de Nova York. Nesta época compôs outro hit de sucesso “Hey leroy your mama´s calling you”, no selo Mercury Records. Antes de completar 30 anos já era amigo de feras como Jimi Hendrix, Sly Stone, Tito Puente e King Curtis entre outros.

 

Canção

 

Mudou para a RCA Records e continuou emplacando sucessos paradas, como “It´s  just begun” e “Phase Two”. Outro grande estouro foi a balada “I don´t wan´t loose you”. Em 1974 regravou, de Barry White, “Love´s Theme”, onde dá uma aula de como tocar saxofone, principalmente na introdução desta bela canção.

 

Depois foi gravar na Atlantic Records e prosseguiu apresentando sucessos nas paradas, como “The everything man” e “Maggie”. As harmonias suaves e belas melodias eram uma das marcas registradas de Jimmy Castor.

 

O carisma dele fazia com que as suas apresentações tivessem ingressos esgotados como no The Roxy, em Los Angeles, The Felt Forum e Madison Square Garden em Nova York e Omni em Atlanta. Como ocorre com gênios, Jimmy morreu em 16 de janeiro de 2012, faltando três dias para completar 72 anos, após lançar 14 álbuns e seis singles, o último em 1988.

“I don´t wan´t loose you”

https://www.youtube.com/watch?v=1P69zisBfw0

 “I promise to remember”

https://www.youtube.com/watch?v=6cPk_KuBx_s

“Hey leroy your mama´s calling you”

https://www.youtube.com/watch?v=-RLl5Vr4ZmY

“It´s  just begun” 

https://www.youtube.com/watch?v=6AHY47NP0ZM

“The everything man”

https://www.youtube.com/watch?v=_jxwRQf2Cig

“Maggie”

https://www.youtube.com/watch?v=_Gi7O4LOc5w&list=OLAK5uy_nQurIxQwZ6pMRDjz1R_cs22NYhE69vFiw

Earth Wind & Fire perde baterista para a morte

 Luís Alberto Alves/Hourpress

A banda Earth Wind & Fire foi fundada por seu irmão Maurice White, em 1969, numa escola de Ensino Médio em Chicago. Antes, Maurice fora baterista do grupo Young-Holt Unlimited, imortalizada nos bailes com o hit "Soulful Strut" em 1968. 

Fred entrou no grupo com 20 anos

Fred desfrutou da galeria de sucessos da banda na década de 1970 e veio numa turnê ao Brasil, em 1980, quando se apresentaram no Ginásio do Ibirapuera e Maracanãzinho, no Rio de Janeiro. 

Verdine, Bailey e Johnson, atuais componentes

Quem não se lembra das canções "Reasons", "September", After the love is gone", "Boogie Wonderland", That´s The Way of The World", "Devotion". Do grupo original, hoje restam Philip Bailey (a voz aguda do hit "Reasons"), Ralph Johnson e Verdine White. Atualmente o grupo é conhecido pelas iniciais do seu nome EWF, em vez de Earth Wind & Fire.

"Reasons"

https://www.youtube.com/watch?v=0Qz_b1di3i8

"September" (no ginásio do Ibirapuera, em SP)

https://www.youtube.com/watch?v=mLigIYwKBF8

"After the love is gone"

https://www.youtube.com/watch?v=7tuJfud4W6U

"Devotion"

https://www.youtube.com/watch?v=DnkdspD1y9w

Gal Costa, uma grande perda neste 2022

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Uma das grandes perdas da MPB, neste 2022, que está chegando ao fim, sem sombra de dúvida foi a partida de #Gal Costa. Com quase 60 anos de carreira, desde que saiu da Bahia na companhia de Caetano e a irmã Maria Bethânia rumo ao Sudeste. 

Nunca mais a música brasileira seria a mesma. A voz doce, sempre num show de interpretação para quem teve a felicidade de assistir às suas apresentações. Nesta canção de Roberto Carlos, "Sua estupidez", apenas acompanhada ao violão, mostra a diferença entre alguém que sabe cantar e os idiotas que fingem interpretar qualquer música.

É triste, atualmente, a idolatria por péssimos artistas criados nos sofisticados estúdios. Alguns adorados por milhões de fãs, que não sabem a diferença da boa e ruim música. O meu consolo é que ninguém consegue enganar todos ao mesmo tempo durante todo o tempo. Tenho certeza, que durante décadas ainda por vir, caso este mundo não se acabe logo, o talento de #Gal Costa será lembrado por suas belas interpretações. 

Sidney Joe Qualls, uma boa cópia de Al Green

Luís Alberto alves/Hourpress

Sidney Joe Qualls (que é listado como Sidney Joe Qualis em alguns lançamentos) foi um cantor de soul nascido no sul dos Estados Unidos que foi fortemente influenciado por Al Green. 

Assinado com a Dakar Records no início dos anos 70 depois de conhecer Otis Leavill, ele fez uma exibição impressionante com singles como "Run to Me", embora no final da década de 1970, no selo Chi-Sound, ele começou a se mover em direção um som disco, que sustentou em vários singles e um LP. I Don't Do This, uma compilação de 2002 pelo selo Expansion, relançou seu LP Dakar de 1974, I Enjoy Loving You e adicionou faixas bônus.

O.V. Wright e uma série de belas canções God Blessed Our Love~When a Man Loves a Woman~That's How S...

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Um artista de soul profundo verdadeiramente incendiário. Os vocais melismáticos de OV Wright e a alardeada Hi Rhythm Section de Willie Mitchell combinaram-se para criar o clássico soul de Memphis durante o início dos anos 70. Overton Vertis Wright aprendeu seu ofício no circuito gospel com os Sunset Travellers antes de se tornar secular em 1964 com a balada apaixonada "É assim que meu amor é forte" para Goldwax em Memphis.

 Otis Redding gostou tanto da música que a fez um cover, matando qualquer chance de sucesso da versão de Wright. Como Wright já estava sob contrato com a Peacock, de Houston, como um ato gospel, o proprietário Don Robey exigiu seu retorno e, a partir de então, Wright apareceu em Robey .subsidiária da Backbeat. O som santificado de Wright exala uma Soft Soul  na arrepiante "You're Gonna Make Me Cry", um sucesso de 1965, mas foi preciso que o produtor de Memphis, Willie Mitchell , extraísse o melhor consistentemente de Wright.

 Utilizando MitchellCom a crescente seção de ritmo house, os singles Backbeat do início dos anos 70 de Wright, "Ace of Spades", "A Nickel and a Nail" e "I Can't Take It" estão entre os melhores soul sulistas de sua época. Nenhum movimento disco para OV Wright - ele continuou derramando suas emoções nos anos 70, convencendo seus fiéis de que "Eu preferiria ser (cego, aleijado e louco)" e que ele estava "em algo (não posso Agite solto)." Infelizmente, ele aparentemente era - as drogas sempre foram citadas como causadoras da queda de Wright; a alma grande morreu com apenas 41 anos de idade em 1980.

"You're Gonna Make Me Cry"

https://www.youtube.com/watch?v=zXpdS-tbFYU

william bell - I Forgot to be Your Lover

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Um dos principais arquitetos do som Stax/Volt, o cantor/compositor William Bell continua mais conhecido por seu clássico "You Don't Miss Your Water", um dos discos de soul por excelência a emergir da cena de Memphis. Nascido William Yarbrough em 16 de julho de 1939, ele começou a apoiar Rufus Thomas e, em 1957, gravou seus primeiros lados como membro do Del Rios . Depois de ingressar na equipe da Stax como escritor, Bell fez sua estreia solo em 1961 com a autoria de "You Don't Miss Your Water", uma fatia arquetípica do Country-Soul e um dos primeiros grandes sucessos da gravadora. 

Um período de dois anos nas Forças Armadas efetivamente descarrilou sua carreira, no entanto, e ele não lançou seu primeiro álbum completo,, até 1967, gerando um hit no Top 20 com o single "Everybody Loves a Winner". Nesse mesmo ano, Albert King também marcou com outra composição clássica de Bell, a frequentemente regravada "Born Under a Bad Sign".

O próximo sucesso solo de Bell, "A Tribute to a King", de 1968, foi uma comovente despedida do falecido Otis Redding ; o hit R&B Top Ten "I Forgot to Be Your Lover" logo se seguiu, e uma série de duetos com Judy Clay , mais notavelmente "Private Number", também ganhou airplay. Em 1969, ele se mudou para Atlanta e montou seu próprio selo, Peachtree. 

Reino

Os sucessos secaram no início da década seguinte, mas em 1977, Bell coroou um grande retorno com "Trying to Love Two", que liderou as paradas de R&B. Em 1985, ele fundou outra gravadora, Wilbe, e lançou Passion , que encontrou seu público mais receptivo no Reino Unido (embora "I Don't Want to Wake Up Feeling Guilty",

Bell foi introduzido no Georgia Music Hall of Fame em 1987, e naquele mesmo ano ele recebeu o R&B Pioneer Award da Rhythm & Blues Foundation. Ele continuou a lançar LPs, incluindo On a Roll de 1989 e Bedtime Stories de 1992 . A partir de 1992, Bell deu um longo hiato no estúdio de gravação, embora ainda se apresentasse regularmente. Em 2000, ele lançou um álbum com material totalmente novo em Wilbe intitulado A Portrait Is Forever e o seguiu seis anos depois com New Lease on Life .

 Entre esses lançamentos, ele foi homenageado com o Prêmio WC Handy Heritage de 2003. Em 2016, Bell se juntou ao selo Stax Records reativado para lançar um novo álbum. Produzido porJohn Leventhal , This Is Where I Live apresentou Bell apresentando um lote de novas canções, junto com uma nova gravação de "Born Under a Bad Sign".

"You Don't Miss Your Water"

https://www.youtube.com/watch?v=l97vpagft7Y

Teddy Pendergrass e a bela "Close The Door "

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Teddy Pendergrass começou a cantar música gospel nas igrejas da Filadélfia, tornando-se um ministro ordenado aos dez anos de idade. Enquanto frequentava a escola pública, ele cantou no McIntyre Elementary School Choir e no All-City Stetson Junior High School Choir. Baterista autodidata, Pendergrass tinha um grupo vocal pop adolescente quando tinha 15 anos. No final da adolescência, Pendergrass era baterista do grupo vocal local Cadillacs .

No final dos anos 60, os Cadillacs se fundiram com outro grupo mais estabelecido, Harold Melvin & the Blue Notes . Em 1970, quando o Blue Notes se separou, Melvin , agora ciente das proezas vocais de Pendergrass, pediu-lhe para assumir o lugar de vocalista. Não é nenhum segredo que Kenneth Gamble e Leon Huff queriam Marvin Junior of the Dells para sua lista da Philadelphia International Records. 

Desde os Dells foram assinados com a Chess, eles não estavam disponíveis. Quando os vocais ásperos de Pendergrass apareceram, eles assinaram o grupo ansiosamente. Começando com "I Miss You", um fluxo constante de singles de sucesso fluiu da colaboração de Pendergrass e Gamble & Huff : "If You Don't Know Me by Now", "The Love I Lost", "Bad Luck" " Wake Up Everybody" (número um R&B por duas semanas em 1976), e dois álbuns de ouro, To Be True e Wake Up Everybody .

  Carreira

Infelizmente, quanto mais sucesso o grupo tinha, mais atrito se desenvolvia entre Melvin e Pendergrass. Apesar do faturamento revisado do grupo, Harold Melvin & the Blue Notes apresentando Theodore Pendergrass, Pendergrass sentiu que não estava recebendo reconhecimento suficiente. Por volta de 1976, Pendergrass deixou Melvin 's Blue Notes e formou seu próprio Blue Notes , apresentando Teddy Pendergrass. Resumidamente, houve alguma confusão sobre qual Blue Notes era qual. A resolução veio quando Pendergrass desfez seu Blue Notes em favor de uma carreira solo e Melvin O grupo assinou um contrato de gravação com a Source Records, distribuído pela ABC Records, fazendo sucesso com "I Want to Be Your Lover".

Pendergrass assinou um novo contrato com a Philadelphia International Records no final de 1976/início de 1977. Ele voltou à cena com Teddy Pendergrass , uma estreia solo de platina que incluiu os singles de primeira linha "I Don't Love You Anymore", "You Can não se esconda de si mesmo" e "Quanto mais eu consigo, mais eu quero". Nessa época, Pendergrass começou a instituir seus infames shows "Só para mulheres". Seus próximos três álbuns ganharam ouro ou platina: Life Is a Song Worth Singing (1978), Teddy (1979) e Teddy Live (Coast to Coast) . O single de sucesso "Close the Door" foi usado no filme Soup for One, onde Pendergrass teve um pequeno papel.

A cantora recebeu várias indicações ao Grammy durante 1977 e 1978, Prêmio de Novo Artista de Álbum Pop da Billboard de 1977, um American Music Award de melhor intérprete de R&B de 1978 e prêmios da revista Ebony e da NAACP. Ele também estava sendo considerado para o papel principal no filme biográfico The Otis Redding Story. 

Ouro

Os anos 70 terminaram, mas Pendergrass continuou acumulando sucessos. TP , seu quinto álbum solo, ganhou disco de platina no verão de 1980 com os singles "Turn Off the Lights", "Come Go with Me", "Shout and Scream", "It's You I Love" e "Can't We Experimentar." It's Time for Love deu a Pendergrass outro álbum de ouro no verão de 1981, que incluía os singles de sucesso "Love TKO"

Um acidente de carro em 1982 deixou Pendergrass paralisado da cintura para baixo e em uma cadeira de rodas. Depois de quase um ano de fisioterapia e aconselhamento, Pendergrass voltou à cena das gravações, assinando um contrato com a Elektra/Asylum em 1983. Seu nono álbum solo e estreia na Elektra/Asylum, Love Language foi ouro na primavera de 1984. Philadelphia International lançou dois álbuns de faixas inéditas, This One's for You (1982) e Heaven Only Knows (1983).

 Outros álbuns incluíram Workin' It Back (1985), Joy (1988, cuja faixa-título alcançou o primeiro lugar no R&B por duas semanas) e Little More Magic(1993). A segunda metade dos anos 90 encontrou a gravação de Pendergrass para o selo Surefire/Wind Up. Truly Blessed , o nome de um álbum da Elektra de 1991, também é o título da autobiografia de Pendergrass, em co-autoria com Patricia Romanowski. Além de uma aparição em uma cerimônia de 2007 realizada em sua homenagem, Pendergrass passou seus últimos anos longe dos holofotes. Ele teve dificuldade em se recuperar de uma cirurgia de câncer de cólon e faleceu em 13 de janeiro de 2010.

"I Don't Love You Anymore"

https://www.youtube.com/watch?v=slwd7VXgjmg

No final de 2022, as músicas do passado continuarão marcando presença

 

Adoniram Barbosa: autor do inesquecível "Trem das Onze"

Os grandes sucessos do passado ainda impacta o presente

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Em cada final de ano, a mesma cena se repete. Porém, desta vez, por causa da pandemia, as rodas de samba nas festas de confraternização das empresas terá formato diferente: cada funcionário em sua casa, ao lado da família.

Mas algo não mudará: as músicas que todos vão cantar, enquanto o churrasco é servido, o bolo, panetone e doces degustados, serão aquelas do passado. Época em que canções tinham letra, lindas melodias e arranjos maravilhosos, mesmo simples.

Antecipo que, mesmo com a voz desafinada, a maioria das pessoas vai cantar refrões de hits como: “Trem das Onze”, “Flor de Lis”, “ O Pequeno Burguês”, “Eu gostava tanto de você”, “Que Pena”, “Do lado direito da Rua Direita”, “Aquarela do Brasil”, “Sorriso Negro”.

Mesmo em pleno século 21, os grandes sucessos do passado ainda impactam o presente, atualmente carente de bons artistas, em vários gêneros. Detalhe: as canções citadas acima têm mais de 40 anos, porém entraram na trilha sonora de várias famílias.

 “Trem das Onze"

Adoniran Barbosa - O trem das onze - YouTube

“Flor de Lis”

Flor de Lis - Djavan. - YouTube

 “ O Pequeno Burguês"

Martinho da vila - o pequeno burgues - YouTube

 “Eu gostava tanto de você”

Tim Maia - Gostava Tanto de Voce - 1997 - YouTube

 “Que Pena”

Que Pena - Gal Costa y Caetano Veloso - YouTube

“Do lado direito da Rua Direita”

Do lado Direito da Rua Direita(Originais do Samba)20-11-1972 - YouTube

“Aquarela do Brasil”

Caetano Veloso, João Gilberto e Gilberto Gil - Aquarela Do Brasil - YouTube

 “Sorriso Negro”

Dona Ivone Lara - Sorriso Negro - YouTube