Mickey Thomas e a "Stand In The Fire"

Luís Alberto Alves/Hourpress

Durante a maior parte de sua carreira, Mickey Thomas atuou como vocalista da Jefferson Starship e suas ramificações da Starship . Antes de ingressar no Jefferson Starship em 1979, Thomas alcançou o topo das paradas como vocalista principal do sucesso de soft rock do Elvin Bishop Group em 1976, "Fooled Around and Fell in Love", um single que levou o cantor ao atenção de Paul Kantner e Craig Chaquico, que estavam descobrindo como proceder com Jefferson Starship após a partida de Grace Slick e Marty Balin. Thomas ajudou a conduzir a banda durante a era Reagan, um período que também viu o retorno de Slick . 

A dupla de cantores ficou com a banda após a saída de Kantner , renomeando-se Starship e, em seguida, marcando um grande sucesso que definiu uma era com o espumoso "We Built This City" de 1985, que foi seguido ao topo das paradas por "Sara. " Starship teve outro single número um com "Nothing's Gonna Stop Us Now" de 1987 antes que a formação começasse a se fragmentar. Thomas ficou com a banda não apenas em Love Among the Cannibals , de 1989 , mas ao longo do século 21, fazendo turnês e regravando Starship .sucessos relacionados a uma série de permutações de nomes, enquanto ocasionalmente se dedicava a um projeto solo como o álbum de covers de 2011 Marauder .

Nascido em 3 de dezembro de 1949, no Cairo, Geórgia, Mickey Thomas teve sua vida mudada quando viu os Beatles tocarem em Atlanta quando tinha dezesseis anos. Ele formou uma banda com um punhado de amigos de infância e continuou a tocar música na área da Geórgia, tocando em uma banda chamada Jets, composta por Charles Connell, Tommy Verran e Bud Thomas.

Três

Enquanto cantava para os Jets, Thomas conseguiu um show cantando como backing vocal para o Elvin Bishop Group . Ele rapidamente subiu na classificação, assumindo a liderança em uma versão funky do padrão de Natal "Silent Night" em 1975. Quando chegou a hora da banda gravar a suave canção de amor "Fooled Around and Fell in Love", eles optaram por ter Thomas assumiu a liderança no lugar de Bishop , pois ele tinha uma voz mais doce. A jogada valeu a pena: "Fooled Around and Fell in Love" subiu até o número três, tornando-se um dos padrões do soft rock dos anos 70. Thomas aproveitou o sucesso para gravar seu próprio álbum As Long as You Love Me , que não acabou indo a lugar nenhum.

Thomas deixou o Elvin Bishop Group após Raisin 'Hell de 1977 . Ele passou algum tempo como cantor de estúdio, período em que também gravou algumas canções para Skateboard, um filme de Leif Garrett de 1978 que foi escrito pelo futuro chefão de Law & Order, Dick Wolf . Ele logo conheceu Craig Chaquico , guitarrista do Jefferson Starship , e quando chegou a hora de Chaquico e Paul Kantner reconstruirem o Jefferson Starship após a saída de ambos os vocalistas, o guitarrista trouxe Thomas para preencher seus sapatos. Seu primeiro álbum com o grupo foi de 1979Freedom at Point Zero e ele permaneceu com o grupo até o retorno de Grace Slick para Modern Times de 1981 . Naquele mesmo ano, Thomas lançou seu trabalho solo, Alive Alone , mas quando Jefferson Starship lançou Winds of Change em 1982, ficou claro que Thomas priorizava a banda.

Jefferson Starship lançou um álbum adicional, Nuclear Furniture de 1984 , antes de Kantner partir devido a diferenças criativas. Ele rapidamente processou a banda e todas as partes chegaram a um acordo de que não usariam mais o nome "Jefferson" daquele ponto em diante. O recém-batizado Starship lançou rapidamente Knee Deep in the Hoopla , um abraço completo das grandes e extravagantes batidas dos anos 80 da MTV que se tornaram um sucesso de bilheteria graças ao seu par de sucessos número um: a batida "We Built This City" e a balada poderosa "Sara". A Starship manteve seu ímpeto com No Protection , de 1987, que apresentou o hit número um "Nothing's Gonna Stop Us Now,Diane Warren e Albert Hammond escreveram para a comédia Manequim de Andrew McCarthy e Kim Cattrell.

Sucesso

Apesar desse grande sucesso, Slick se separou da Starship em 1988 para poder participar da reunião do Jefferson Airplane em 1989. Starship continuou com Thomas como o único cantor, lançando Love Among the Cannibals em 1989. Durante sua turnê de abertura, o baterista Donny Baldwin - que já tocou no Elvin Bishop Group - agrediu Thomas, um ataque tão grave que o cantor precisou de cirurgia reconstrutiva facial e placas de metal implantadas em sua cabeça. Baldwin deixou a Starship imediatamente após o incidente. Assim que Thomas se recuperou, a nave estelarcompletou a turnê Love Among the Cannibals , momento em que Craig Chaquico deixou a banda. Thomas continuou com Starship , trabalhando com o produtor Peter Wolf em um novo material que acabou na compilação de 1991 Greatest Hits (Ten Years and Change 1979-1991) . Sua gravadora, RCA, abandonou o grupo após seu lançamento.

Thomas adquiriu os direitos do nome Starship em 1992 e começou a fazer turnês, primeiro como "Mickey Thomas' Starship", depois optando por "Starship apresentando Mickey Thomas". O cantor manteve versões dessa banda ao longo dos anos, geralmente se concentrando em apresentações ao vivo, mas ocasionalmente indo para o estúdio. Uma dessas sessões encontrou Starship de Mickey Thomas regravando os sucessos de Starship e Jefferson Starship em 2002.

 Em 2013, Starship trabalhou com o produtor Jeff Pilson para Loveless Fascination , seu primeiro álbum de material original em 14 anos. Enquanto continua a turnê com Starship, Thomas perseguiu projetos solo. Ele cantou o tema da série de televisão Mighty Ducks, dublou o personagem principal do programa infantil Adventures with Kanga Roddy e, em 2004, lançou o álbum Over the Edge . Em 2010, lançou The Blues Masters Apresentando Mickey Thomas . O álbum de covers Marauder chegou em 2011.

Versões

Starship voltou ao estúdio em 2021 para regravar seus sucessos pela segunda vez para Greatest Hits Relaunched , uma compilação que também incluiu as versões do grupo de "Winds of Change" dos Scorpions , "Fooled Around and Fell " do Elvin Bishop Group . in Love", "Carry On, My Wayward Son" do Kansas e "Don't Stop Believin'" do Journey . Este último também apareceu no álbum multi-artista de 2022 A Tribute to Journey .

 "Fooled Around and Fell in Love"

https://www.youtube.com/watch?v=SqQyRSco2MQ

Bill Champlin e a linda "After The Love Is Gone"

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O cantor/compositor/tecladista/guitarrista Bill Champlin tem sido um viajante do rock em uma carreira que remonta à década de 1960. A partir de 1966, Champlin foi a figura central de um grupo de São Francisco chamado Sons of Champlin , que existiu e gravou discos por mais de uma década sem ganhar muita atenção. Em 1981, Champlin tornou-se membro do Chicago , com quem gravou e excursionou desde então, lançando ocasionalmente um álbum solo, às vezes apenas no Japão. 

Ele marcou duas entradas nas paradas de singles em 1982 com "Tonight Tonight" e "Sara", dueto com Patti LaBelle em "The Last Unbroken Heart" da trilha sonora da série de TV Miami Vice em 1987,Brenda Russell no álbum Keep This Love Alive do saxofonista de jazz Tom Scott em 1991.

Bobby Charles e a doce "I Must Be in a Good Place Now"

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Conectando-se com a banda , especificamente Rick Danko e seu produtor John Simon, foi uma das jogadas mais inteligentes que Bobby Charles já fez. Seu álbum homônimo subsequente em Bearsville não apenas deu a ele um público maior, mas também levou à produção perfeita para sua mistura astuta e sutil de R&B de Nova Orleans, Rock & Roll e Country. Em parte, isso ocorre porque a produção é mais completa, mais rica do que seus lados para Chess, Jewel e Paula, ostentando não apenas um pouco de coragem, mas uma doçura em baladas como "I Must Be in a Good Place Now", uma música tão boa quanto como aqueles dos cantores/compositores que dominaram as paradas em 1972.

 Isso dá ao álbum uma qualidade mais terrena do que qualquer outra coisa que ele gravou; também faz com que o álbum pareça um companheiro perfeito para outros álbuns de rock de raiz da época, como, é claro, The Band. Ainda assim, há um charme especial neste disco, em grande parte porque, embora soe contemporâneo, ele mantém a vibração suave de Charles e suas composições afiadas.

 As músicas são lentas - "Street People", "He's Got All the Whiskey" e "Small Town Talk" se desenrolam lentamente - mas a construção lenta é amigável, dando as boas-vindas à música. Esta não é uma música preguiçosa, mas leva seu tempo e é melhor para isso; é a música perfeita para uma tarde quente de verão. É uma verdadeira joia escondida do soul de olhos azuis, do R&B sulista e do rock de raízes do início dos anos 70 (e do cantor / compositor do início dos anos 70, aliás).

Nolan Strong w/ Velvet Angels - "Blue Moon" (1963)

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Os Diablos com seu clássico de 1954 "The Wind" são reverenciados entre os amantes de R&B e doo wop. O grupo tinha um som único, centrado na voz etérea de Nolan Strong. Além de "The Wind", os Diablos eram conhecidos por muitas canções, como "Adios My Desert Love", "Can't We Talk This Over", "Mambo of Love", "If I", "Harriet", "I Am With You", "Goodbye Matilda", "I Wanna Know", "Beside You", "Mind Over Matter" e muito mais.

O grupo foi formado em Detroit por volta de 1950 e originalmente consistia em Strong (tenor principal), Juan Guieterriez (tenor), Willie Hunter (barítono), Quentin Eubanks (baixo) e Bob "Chico" Edwards(violão). Diz-se que o nome Diablos veio de um livro, El Nino Diablo (The Little Devil), que Strong estava lendo para um relatório de livro do ensino médio. Em 1954, os Diablos foram para o Fortune Record Studios de Detroit para gravar alguns lados demo, com a esperança de continuar sua carreira. 

Suas esperanças foram realizadas ainda mais rapidamente do que eles esperavam. Essas demos obviamente impressionaram Jack e Devora Brown, donos da Fortune, que imediatamente assinaram com o grupo para gravar por sua gravadora. Sua primeira gravação para a Fortune foi "Adios My Desert Love", escrita por Devora Brown, uma música com sabor de cha cha.

Grupo

Mas foi a segunda apresentação da Fortune que estabeleceria o grupo entre as lendas do R&B. Escrita pelos membros do grupo, "The Wind" tinha um som assombroso, com o grupo cantando "soprar vento" em harmonia por trás da delicada liderança de tenor de Strong e uma ponte falante suave e sexy. Após o lançamento de "The Wind", Guieterriez e Eubanks deixaram o grupo, para serem substituídos pelo irmão de Nolan, Jimmy no tenor e George Scott no baixo. Nos dois anos seguintes, essa formação de Diablos produziria vários discos, incluindo "Route 16", "Do You Remember What You Did", "Daddy Rockin' Strong", "The Way You Dog Me Around", "You Are,

No final de 1956, mais mudanças estavam reservadas para o Diablos. Scott decidiu deixar o grupo nessa época para se juntar a Hank Ballard & the Midnighters - e novamente os Diablos precisavam de um baixo. Entra Jay Johnson , que foi apresentado a Strong através do colega artista da Fortune, Andre Williams . Embora não tivesse 17 anos na época, Johnson já era um cantor veterano, tendo cantado baixo com o "novo" grupo de Williams em "Bacon Fat", "Just Because of a Kiss", "Mean Jean" e "Bobby Jean". ( O "novo" grupo de Williams consistia em Gino Parks , Bobby Calhoun,Johnson .)

Strong ficou impressionado e os Diablos ganharam seu novo baixista. A primeira sessão de Johnson com os Diablos foi em "Can't We Talk It Over" e "Mambo of Love", gravadas no final de 1956 e lançadas em 1957. Quando o primeiro álbum Fortune of Hits foi lançado, Johnson já havia substituiu Scott pelo grupo. Infelizmente, a foto na capa do álbum não refletiu essa mudança e mostra o grupo com Scott em vez de Johnson . Esse descuido pode ser um fator para muitos acreditarem que Johnson não se juntou ao grupo até vários anos depois. Na verdade, Jonhsoné ouvido no baixo em mais gravações de Diablos do que em Eubanks ou Scott . 

Versão

Entre eles estão: "Beside You", "Mind Over Matter", "Everything They Said Came True", "Welcome Baby to My Heart", "I Wanna Know", "If I Could Be With You", "Since You' se foi", "Harriet", "Harriette é você", "Estou com você", "Você está me fazendo de bobo", "Você é minha felicidade", "Village of Love", "For Old Times Sake", "Meu coração sempre pertencerá a você" e "Venha para casa, garotinha". Em "Village of Love", Johnson também forneceu o baixo na versão original Fortune de Nathaniel Mayer &

Também no final de 1956, na época em que Johnson se juntou ao grupo, Strong recebeu uma ligação do Tio Sam e logo foi para o serviço por um período de dois anos. Enquanto Nolan estava no serviço, os Diablos lançaram um single sem ele, "Harriet", acompanhado de "Come Home Little Girl", com Hunter .em chumbo. Sem Strong, a magia dos Diablos parecia ter desaparecido e o disco recebeu pouco alarde. Depois que Strong voltou do serviço, o grupo gravou "Harriette It's You". Mas quando Nolan voltou do serviço, as coisas não eram exatamente as mesmas. A Fortune estava focando mais sua atenção em Strong, e não no grupo Diablos.

 Em 1954, os registros mostraram "The Diablos Apresentando Nolan Strong". Em seguida, o faturamento mudou para "Nolan Strong & the Diablos" e, em 1962, quando "Mind Over Matter" estava subindo nas paradas, o rótulo dizia apenas "Nolan Strong", embora os Diablos estivessem no álbum, tão proeminentes como sempre. Essa falta de reconhecimento junto com as desigualdades financeiras (falta de royalties e pagamento desigual para os membros do grupo versus Strong), inevitavelmente levam ao fim do grupo.

Dólares

Assim como Strong foi influenciado por Clyde McPhatter , ele por sua vez seria influente para Smokey Robinson . E Robinson não foi o único na Motown a gostar de Nolan Strong & the Diablos . Berry Gordy queria trazer os Diablos para seu crescente complexo da Motown. Gordy supostamente ofereceu a Jack e Devora Brown US$ 5.000  pelo contrato de Diablos, mas os Browns responderam com US$ 15.000  e o negócio nunca aconteceu. Mais tarde, Gordy faria um cover de "Mind Over Matter" dos Diablos em seu selo Mel-O-Dy com um grupo chamado Pirates (também conhecido como Temptations ).).

Mas onde termina uma história, começa outra. Enquanto os Diablos estavam se dissolvendo, os Velvet Angels estavam se formando. O grupo incluiria os ex-alunos de Diablos, Johnson e Hunter , juntamente com Calhoun (barítono) e Cy Iverson (tenor). Iverson foi para o colégio com Johnson , e Calhoun gravou com Johnson como parte do "novo" grupo de Williams na Fortune. Cansados ​​de serem demônios (diablos é espanhol para demônios), eles decidiram que anjos seriam um nome melhor. Velvet foi adicionado para descrever suas harmonias suaves e aveludadas, lembrando grupos como os Mills Brothers eManchas de Tinta .

Os Velvet Angels se apresentaram em clubes ao redor de Detroit e do outro lado da fronteira no Canadá, enquanto aperfeiçoavam seu material. Eles então viajaram para Nova Jersey em busca de uma oportunidade maior. Logo após estabelecer residência em Jersey City, eles encontraram um anúncio de um show de talentos no jornal local. Por sorte, eles se apresentaram no show e venceram! Frank Sheldon, o patrocinador do show e proprietário do clube Tender Trap em Fairview, NJ, estava procurando por esse tipo de grupo. Os Velvet Angels eram talentosos e versáteis fazendo uma mistura de R&B, Pop, Gospel e Soul Music, e fazendo todos eles a cappella. As coisas estavam começando a acontecer para os Velvet Angels ; eles foram contratados para fazer comerciais para a Lionel Trains, mas infelizmente seu empresário adoeceu e o negócio acabou.

Interessante

É bem aqui que a história dos Velvet Angels fica muito interessante e também um tanto confusa. Nolan manteve boas relações com Hunter e Johnson e falou sobre se reunir com eles. Em 1963, Strong veio para New Jersey e passou algum tempo com o grupo, ensaiando e se apresentando com eles no Tender Trap. Algumas dessas sessões de ensaio em seu hotel (o Madison Hotel em Jersey City, NJ) foram gravadas em um gravador doméstico básico. Um jovem chamado Angelo Pompeo conheceu alguns dos membros do grupo e acabou comprando algumas das fitas de ensaio. Johnsonnão estava lá no momento do "negócio", nem sabia disso até depois do fato. As fitas logo chegaram às mãos de Eddie Gries , que lançaria algumas das músicas como singles em seu selo Medieval.

E assim, em 1964, "I'm in Love" b / w "Let Me Come Back" foi lançado como Medieval 201. Ambos os lados destacaram o trabalho de baixo de Johnson , com um baixo principal em "Let Me Come Back" e um incrível dirigindo o baixo em "I'm in Love" (também lançado como Co-Op 201). Curiosamente, o registro medieval credita "Strong" como o escritor, enquanto a versão cooperativa credita "Calhoun - Hunter - Johnson - Iverson ". 

Os singles foram bem recebidos na época por uma subcultura de colecionadores de doo wop que se desenvolveu na área metropolitana de Nova York, mas ganhou pouca atenção em outros lugares. E sim, Strong é ouvido nessas fitas, mas principalmente como cantor de fundo, embora ele tenha feito o vocal principal em "Fools Rush In". MaisO material do Velvet Angels foi lançado posteriormente por Gries na série Relic Best of Acapella , bem como seu Acappella Showcase Presents the Velvet Angels LP, também pela Relic. A foto dos Velvet Angels que aparece no álbum Relic Velvet Angels identifica incorretamente Johnson (terceiro da esquerda) como Strong.

Sul

Em 1964, o grupo se desfez. Calhoun indica que foi para o sul e fez alguns trabalhos com a Stax Records. Iverson e Hunter voltaram para Detroit. Johnson permaneceu por um tempo em Nova Jersey, continuando a se apresentar solo no Tender Trap, mas também voltou para Detroit. Após seu retorno, ele se juntou aos Five Monarchs de Detroit, mas não gravou com eles. No final dos anos 60, Johnson formou o grupo de soul Four Sonics , lançando dois singles em 1968 pelo selo Sport de Detroit. O grupo gravou até meados dos anos 70. Em 2002, Johnson ainda é um artista de palco empolgante e se apresentou recentemente com Nathaniel Mayer ., reprisando seu trabalho "Village of Love".

Jimmy Strong faleceu em 29 de janeiro de 1970, aos 34 anos. Seu irmão Nolan se juntaria a ele em 21 de fevereiro de 1977, aos 43 anos. Hunter , Edwards e Eubanks também já faleceram.

The Wind

https://www.youtube.com/watch?v=bIVKaayaNaY

Joe Simon: o cantor de Black Music com pitada de Country Music

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Seu barítono melancólico igualmente familiarizado com R&B e fraseado Country, Joe Simon casou os dois gêneros com sucesso surpreendente durante o final dos anos 60, adaptando o material de Nashville ao som da Soul Music e repetidamente obtendo um vencedor. Simon começou a gravar na Bay Area, mas uma mudança nos locais de gravação (primeiro para Muscle Shoals para Vee-Jay e depois para Nashville após assinar com o selo Sound Stage 7 do disc jockey John Richbourg em 1966) aumentou seu apelo nacional. 

Com fácil acesso a material Country de primeira, Simon logo encontrou sua verdadeira vocação, marcando grandes sucessos com "Nine Pound Steel", "(You Keep Me) Hangin' On" e o sucesso número um do R&B "The Chokin' Kind, ". Ainda se interessando por capas Country depois de mudar para o selo Spring em 1970, Simon teve ainda mais sucesso quando foi designado para os magos da Filadélfia Kenny Gamble e Leon Huff , que produziram o melancólico "Drowning in the Sea of ​​Love" no ano seguinte. 

Simon tentou sua sorte na discoteca em 1975 com o escaldante "Get Down, Get Down (Get on the Floor)" e "Music in My Bones", dois dos artefatos mais saborosos da época. Simon acabou se aposentando das apresentações ativas para dedicar sua vida à igreja; na década de 1990, gravou um álbum gospel chamado This Story Must Be Told . Joe Simon morreu em sua casa em Illinois em 13 de dezembro de 2021 aos 78 anos.

Four Tops: a adrenalina dos bailes no Brasil

 "If I Had a Hammer", um dos grandes sucessos do grupo no Brasil

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A história dos Four Tops é de união e sucesso. Essas lendas da Motown se uniram no Ensino Médio, passaram mais de quatro décadas juntos sem uma mudança de pessoal e, no meio, tornaram-se uma banda de primeira linha em uma gravadora com talento, classificando-se com os Temptations e os Supremes como seus hitmakers mais consistentes. Onde muitos outros grupos vocais de R&B destacaram um tenor, os Four Tops foram liderados por Levi Stubbs de voz profunda - que tinha toda a coragem de um soul belter treinado no gospel - mas as harmonias cremosas dos Tops, preenchidas por Duke Fakir , Obie Benson e Lawrence Payton, foram suaves o suficiente para as produções pop-soul da Motown.

 De 1964-1967, o grupo gravou alguns dos maiores e mais populares Holland-Dozier-Holland composições, incluindo "Reach Out, I'll Be There", "I Can't Help Myself (Sugar Pie, Honey Bunch)", "Standing in the Shadows of Love", "Bernadette" e "Baby I Need Your Loving ." Quando a Motown se mudou para Los Angeles no início dos anos 70, os Tops permaneceram em Detroit e tiveram um renascimento com o selo ABC-Dunhill, destacado em 1973 por "Ain't No Woman (Like the One I've Got)", entre vários sucessos adicionais do Top Ten R&B. Ao longo dos anos 80, eles continuaram a se apresentar e fazer turnês, marcando o ocasional sucesso de retorno e se reunindo brevemente com a Motown. Induzidos ao Hall da Fama do Rock and Roll em 1990, o grupo lançou sua última gravação de estúdio em 1995, permaneceu intacto até a morte de Payton dois anos depois, na década seguinte. Fakir continua a liderar o Four Tops como um amado show ao vivo.

Os Four Tops começaram em 1953 (alguns relatos dizem 1954), quando todos os membros frequentavam escolas secundárias na área de Detroit. Levi Stubbs e Abdul "Duke" Fakir foram para Pershing e conheceram os alunos do norte Renaldo "Obie" Benson e Lawrence Payton na festa de aniversário de um amigo, onde os membros do quarteto cantaram juntos pela primeira vez. Sentindo uma química imediata, eles começaram a ensaiar juntos e se autodenominaram os Quatro Objetivos.

Single

 O primo de Payton , Roquel Davis , um compositor iniciante que às vezes cantava com o grupo durante seus primeiros dias, ajudou-os a fazer um teste com a Chess Records em 1956. Embora Chess estivesse mais interessado em Davis, que se tornou o parceiro de composição de Berry Gordy , eles também assinaram com os Four Aims, que se tornaram os Four Tops para evitar confusão com os Ames Brothers . O único single Chess do Four Tops, "Kiss Me Baby", foi seguido por breves passagens por Red Top e Riverside. Eles assinaram com a Columbia em 1960 e foram direcionados para uma direção de clube noturno mais sofisticado, cantando jazz e padrões pop, e durante esse período fizeram uma turnê com Billy Eckstine .

Em 1963, os Four Tops assinaram com o novo selo do amigo de longa data Berry Gordy , especificamente a subsidiária Workshop voltada para o jazz. Eles completaram um LP de estreia, chamado Breaking Through, mas Gordy o descartou e mudou seu estilo de volta para R&B, colocando-os na Motown com o Holland-Dozier-Holland.equipe de compositores. Após uma década inteira de existência, os Four Tops finalmente alcançaram seu primeiro sucesso em 1964 com "Baby I Need Your Loving", que por pouco não alcançou o Top Ten pop. O início de 1965 trouxe a balada de sucesso "Ask the Lonely" e, a partir de então, não houve como pará-los. "I Can't Help Myself (Sugar Pie, Honey Bunch)" alcançou o primeiro lugar naquela primavera, e a sequência "It's the Same Old Song" alcançou o Top Five.

 Os sucessos continuaram em 1966, com "Something About You", "Shake Me, Wake Me (When It's Over)" e "Loving You Is Sweeter Than Ever", todos vindo em sucessão. O outono de 1966 trouxe a obra-prima do grupo na forma da sinfonia de soul virtual "Reach Out, I'll Be There"; não apenas se tornou seu segundo hit pop número um, mas também acabou sendo classificado como o pico criativo da carreira do grupo e um dos melhores singles da Motown de todos os tempos. Durante este período, os Tops também ganharam a reputação de uma das melhores apresentações ao vivo da Motown, tendo aprimorado suas performances por anos antes de chegar ao grande momento.

Último

Os Four Tops voltaram à Motown em 1983, ano do 25º aniversário da empresa, e fizeram extensas turnês com os Temptations . Eles também gravaram alguns álbuns com material novo e acabaram deixando a Motown em meio à confusão sobre a direção musical. Enquanto isso, Stubbs dublou Audrey, a planta carnívora, na versão cinematográfica de Little Shop of Horrors. Em seguida, os Four Tops pegaram Arista, onde em 1988 eles marcaram seu último hit pop no Top 40, apropriadamente intitulado "Indestructible". Os Four Tops foram introduzidos no Hall da Fama do Rock and Roll em 1990. Após o lançamento de seu último álbum de estúdio em 1995 - uma gravação de Natal - eles continuaram se apresentando e fazendo turnês. Em 1997, Lawrence Paytonfaleceu devido a um câncer de fígado, encerrando a espantosa longevidade da formação original. Theo Peoples , que recentemente passou seis anos com os Temptations , acabou sendo adicionado à escalação.

No início da década seguinte, um derrame afastou Stubbs e levou a contratação de Ronnie McNeir , que havia sido o diretor musical do grupo. Benson morreu de câncer de pulmão em 2005 e foi substituído por Lawrence Payton Jr. Stubbs , cuja última apresentação foi no show do 50º aniversário do Four Tops no ano anterior, morreu durante o sono em 2008. Três anos depois, Peoples deixou o grupo, permitindo a entrada de Harold "Spike" Bonhart. Durante todo o tempo, e na década de 2020, Fakir continuou a liderar os Four Tops no palco.

A "Baby" perdeu Gal Costa

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Neste dia 9 de novembro a música perdeu o talento de #GalCosta, que nos últimos 60 anos revolucionou a MPB, onde cantou Samba, Jazz, Blues, Marchinhas e tudo que o seu talento cobria. Difícil ver alguém que desde a década de 1960, não tenha se deparado com alguma canção que ganhou colorido especial na voz linda de #GalCosta. 

Neste hit "Baby", autoria de Caetano Veloso, num arranjo magnifico do maestro  Rogério Duprat no final dos explosivos anos de 1960. Felizmente os grandes artistas nunca morrem, pois a cada dia que ouvimos as suas canções, eles permanecerão vivos eternamente. 

Cold Crush Brothers: A banda que veio do Bronx

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Os Cold Crush Brothers foram uma das primeiras equipes de RAP a emergir do Bronx logo após o nascimento do Hip-Hop em meados dos anos 70. Junto com Grandmaster Flash & the Furious Five , Grand Wizard Theodore & the Fantastic 5 MCs e Funky Four Plus One , esses quatro nativos de Nova York já estavam bem estabelecidos muito antes de a Sugarhill Gang tornar o RAP uma palavra familiar com seus multi-platina- Na verdade, como diz a lenda, era uma fita do Cold Crush Brothers que um funcionário de uma pizzaria (e futuro membro do Sugarhill Gang Big Bank Hank) estava fazendo RAP quando o proprietário da Sugarhill Records Sylvia Robinson ouviu-o em 1979. Em vez de dizer a Robinson quem eram os verdadeiros artistas na fita, ele reuniu alguns amigos que logo se tornaram parte do muito mais bem sucedido e conhecido Sugarhill Gang .

Os membros fundadores Grandmaster Caz , the Almighty KG , Tony Tone , JDL , Easy AD e DJ Charlie Chase eram showmen, bem como uma equipe qualificada de rappers. Eles praticaram e aperfeiçoaram suas rotinas por mais de um ano a partir de 1978 e começaram a se apresentar ao vivo, especialmente em inúmeras "batalhas de MC" que ocorreram na época. Uma dessas batalhas foi gravada em fita em 1981 e lançada em 1991 em um CD intitulado Afrika Bambaataa Presents Hip-Hop Funk Dance Classics, Vol. 1.

 Ele, junto com o Cold Crush Brothers' Live em 82 álbum, resume o Hip-Hop antes de se tornar o monstro comercial que era na década de 1990. As rimas simples com sabor de festa remontam a uma época mais inocente quando MC significava Mestre de Cerimônias, DJs na verdade faziam algo além de arranhar uma fita DAT, e as únicas referências a matar eram metáforas. Em 1982, eles apareceram no lendário filme de hip-hop Wild Style, bem como lançaram o excelente 12" "The Weekend". Selo da cidade, incluindo "Fresh, Wild, Fly and Bold." A maioria desses singles são coletados em Fresh, Wild, Fly & Bold de 1995. Eles se separaram em 1986, mas reapareceram no segundo álbum solo de Terminator X , Super Bad.

Busy Bee: O rapper que cresceu ao lado de grandes artistas

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Entrando em cena pela primeira vez em 1977, o MC Busy Bee, com sede em Nova York, trabalhou com muitos dos fundadores do Hp-Hop, incluindo Melle Mel , Afrika Bambaataa e Kool DJ AJ , para citar alguns. Mais conhecido por suas rimas cômicas, Busy originalmente ganhou muitos seguidores através de batalhas de MC em Staten Island, Brooklyn e Nova Jersey (ele ganhou o MC World Supremacy Belt do New Music Seminar em 1986). 

No início dos anos 80, Afrika Bambaataa pediu a Busy para se juntar à sua Zulu Nation , onde o jovem MC seria DJ da Zulu Nation de Bambaataa .partidos. Em 1982, Busy também apareceu no clássico filme de hip-hop Wild Style, interpretando ninguém menos que um MC. Além de seu trabalho de DJ com outros artistas, Busy também lançou seus próprios álbuns nas gravadoras Brass, Sugarhill e Strong City.

Funky 4+1: Outro grupo brilhante de Hip-Hop da década de 70

Luís Alberto Alves/Hourpress

O passado do Funky Four é interessante, com Lil' Rodney Cee tendo feito parte dos street-jivers the Magnificent Seven entre 1977 e 1978. O Funky Four foi fundado quando KK Rockwell e DJ Breakout, adicionando primeiro Keith Keith e depois MC feminina Sha Rock. Rahiem (nascido em Guy Todd Williams) juntou-se, então partiu para assumir um compromisso com Grandmaster Flash. Keith Keith também saiu. Com a adição de Lil' Rodney Cee, então Jazzy Jeff, eles se tornaram o Funky Four. Nenhum membro da equipe tinha mais de 17 anos quando assinou com a Enjoy Records, abrindo a conta desse selo (em termos de rap) com 'Rappin' And Rockin' The House'.