Ernie Isley: A guitarra que balançava The Isley Brothers

 

Ele e os irmãos incendiaram muitos bailes

     Ernie colocou na banda Isley Brothers uma pegada pop parecida com Jimi Hendrix

Luís Alberto Alves/Hourpress

O guitarrista/baterista/cantor e compositor Ernie Isley infundiu os Isley Brothers com um virtuosismo parecido com Jimi Hendrix que levou o veterano grupo de R&B a uma direção mais rockin', ganhando 11 álbuns de ouro e cinco de platina. Mais tarde, como membro da Isley/Jasper/Isley, ele cantou o papel principal no hit de R&B "Look the Other Way", e marcou um sucesso número um de R&B com "Caravan of Love". Grande parte de seu trabalho pode ser ouvido em The Ultimate Isley Brothers, lançado pela Sony Music Entertainment em 17 de outubro de 2000.

Nascido em 7 de março de 1952, em Cincinnati, OH, Ernie cresceu assistindo seus irmãos mais velhos Ronald, Rudolph e O'Kelly terem sucessos como "Shout", "Twist and Shout" e "This Old Heart of Mine". Na adolescência, começou a aprender a tocar bateria. Nessa época, ele e seus irmãos se mudaram para Nova Jersey. Depois de ouvir o clássico de José Feliciano de 1968, "Light My Fire", ele pegou o violão.

Enquanto visitava uma irmã que morava perto, o tecladista Chris Jasper olhou para seu antigo vizinho de Cincinnati. Todo verão ele e Ernie se reuniam e emperravam. Outro jovem Isley, Marvin Isley, juntou-se a eles no baixo, e a dupla se tornou um trio. Os adolescentes se padronizaram depois do Young-Holt Unlimited e cobriram jazz, pop e Motown. Enquanto eles estavam no porão ensaiando, os outros Isleys desceriam e os encorajariam, sugerindo que eles entrassem no estúdio. Isso os levou a gravar algumas faixas demo com Ronald Isley cantando o protagonista.

Em 1969, os Isleys conseguiram um contrato de gravadora com a Epic Records. O álbum It's Your Thing foi o primeiro lançamento no T-Neck (um apelido derivado de sua base de Teaneck, NJ), que incluiu o corte de título de um milhão de vendas. Concluindo estudos musicais no C.W. Post College em Long Island, NY, Ernie juntou-se aos Irmãos Isley. Ele fez sua estreia em seu LP 3+3 emitido no verão de 1973. O álbum rendeu "Who's That Lady" e um cover de "Summer Breeze", da Seals & Crofts. Esse foi o início de uma série de álbuns de sucesso que se estenderam por 13 anos.

Gospel

Em 1984, o grupo se separou e Jasper e os mais jovens Isleys, Ernie e Marvin, formaram o trio, Isley/Jasper/Isley. Eles têm um acordo personalizado com a CBS Associated Labels com seu primeiro lançamento, o auto-produzido Broadway's Next to Sunset Boulevard. Rendeu o hit número 14 de R&B "Look the Other Way", que estava em uma veia de rocha leve semelhante a "Every Breath You Take" da polícia. Outros cortes se tornaram faixas populares de LP exibidas por rádio: as faixas "Serve You Right" e "I Can't Get Over Losing You".

 A faixa título de seu próximo LP, Caravan of Love, estacionou no primeiro lugar de R&B por três semanas e ganhou exibição nas estações pop e gospel. Foi semelhante em tema e tom para Curtis Mayfield e "People Get Ready" dos Impressions. A continuação, "Insatiable Woman", outra favorita dos steppers, também subiu nas paradas de R&B. Ernie cantou o protagonista do caprichoso "If You Believe in Love". O último álbum de Isley/Jasper/Isley foi Different Drummer, que rendeu dois top 20 de R&B, "8th Wonder of the World" e "Givin' You Back the Love". Uma balada salgada, "Blue Rose", com vocais do guitarrista, foi uma faixa de LP exibida por rádio..

Logo depois, o grupo se desfez. Ernie gravou um LP elektra de 1990, High Wire, que foi uma bela exibição de incríveis habilidades de guitarra. No final dos anos 90, ele se reuniu com Ronald Isley e eles começaram a turnê como os Irmãos Isley, realizando um concerto memorável ao ar livre televisionado no The Oprah Winfrey Show. Eles também marcaram um álbum de platina mais vendido com Mission to Please. Ernie também apareceu em um álbum autointitulado por R. Kelly.     

Summer Breeze Live   Ernie Isley - Summer Breeze Live - YouTube 

Summer Breeze Live

 

Summer Breeze Li   

     

SONG FOR THE MUSES

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Leroy “Sugarfoot” Booner: A guitarra feroz do Ohio Player

Leroy escreveu grandes sucessos da banda Ohio Players

Luís Alberto Alves/Hourpress

O guitarrista e vocalista Leroy "Sugarfoot" Bonner era um membro do Ohio Players desde 1964, quando a banda era conhecida como Ohio Untouchables. Bonner co-escreveu e tocou em alguns dos maiores sucessos de funk dos anos 70, incluindo "Skin Tight", "Fire", "I Want to Be Free", "Love Rollercoaster" e "Fopp". 

Nos anos 80, ele foi sozinho, mas não tinha assinado com a Warner Bros., e lançou o álbum Sugar Kiss de 1985 com o apoio de Zapp, juntamente com a produção de Roger Troutman, da Zapp. Embora merecesse fazer tão bem quanto The New Zapp IV U, lançado no mesmo ano, faltava uma música como "Computer Love" e não parava de fazer as paradas. Bonner continuou a turnê com os Ohio Players e até liderou uma versão da banda durante os anos 2000. Ele morreu em Trotwood, Ohio, em 26 de janeiro de 2013, aos 69 anos.

Love Rollercoaster, Fire

Ohio Players Love Rollercoaster, Fire Live 1975 - YouTube

I Wanna be free

Ohio Players with "Sugarfoot": I WANNA BE FREE LIVE - YouTube

Dez Dickerson: A guitarra nervosa da banda de Prince

 

Formou a sua própria banda

    Durante muitos anos fez parte da banda lendária de Prince

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O guitarrista de longa data com a lendária banda de apoio de Prince, The Revolution, Dez Dickerson mais tarde desfrutou de sucesso solo dentro da comunidade do rock cristão. Nascido em Minneapolis, em 1955, Dickerson começou a tocar guitarra aos 14 anos, e foi contratado para uma agência local de reservas quando ainda estava no ensino médio; depois de se formar, ele passou os nove anos seguintes em turnê pelo centro-oeste em uma série de bandas cover antes de se juntar a Prince em 1978.

Reconhecido tanto por sua marca registrada bandana de bandeira japonesa quanto por seu trabalho de guitarra, Dickerson tornou-se um cristão renascido durante uma pausa na turnê de 1980 em apoio ao clássico álbum Dirty Mind, mas ele conseguiu conciliar sua fé com a música sexualmente carregada de Prince por mais três anos, fazendo contribuições significativas para o marco de 1982 de 199, além de escrever músicas para o companheiro Prince protege o Tempo e a Vanity 6.

Depois de deixar a Revolução em 1984, ele formou sua própria banda de curta duração, os Modernosires (brevemente apresentados no filme Purple Rain), e excursionou em apoio a Billy Idol; um contrato de gravação solo não se concretizou, no entanto, e em 1987, Dickerson mudou-se para Nashville para apoiar o cantor Judson Spence. Lá ele também começou a escrever e produzir material para atos cristãos locais, e em 1990, foi nomeado vice-presidente da A&R com a gravadora CCM StarSong Communications. Quatro anos depois, Dickerson fundou sua própria gravadora, Absolute Records, e em 1997 finalmente lançou seu primeiro LP solo, OneMan.

Modernaire (Purple Rain Movie, 1984)

Dez Dickerson - Modernaire (Purple Rain Movie, 1984) - YouTube

 

Idade não é barreira para grandes artistas

 Tente, como músico, tocar durante 2 ou até 3 horas seguidas

Gilberto Gil já completou 80 anos

Luís Alberto Alves/Hourpress

O que existe de incomum com Jorge Benjor, Caetano Veloso, Gal Costa, Djavan, George Benson, Paul McCartney, Mick Jagger, Gilberto Gil, Chico Buarque, Maria Bethânia, George Clinton? Todos eles já passaram dos 70 anos!

Infelizmente neste século, as pessoas são rotuladas de incompetentes depois que cruzam a barreira dos 40 anos, como se fosse desprezíveis. Os ignorantes vão dizer que artista não trabalha, não precisa dispender força física.

Tente, como músico, tocar durante 2 ou até 3 horas seguidas. Sem nenhum intervalo de descanso. Manter uma plateia acesa, com o olhar fixo no palco, evitando qualquer distração.

Os cantores e integrantes de bandas precisam de muita energia para driblar o cansaço e talento para se renovar a cada ano, a cada apresentação. No final deste texto vou incluir alguns hits de sucesso dos artistas setentões que citei no início desta matéria para refrescar a sua memória.

Sampa

Caetano Veloso, Gilberto Gil - Sampa (Vídeo Ao Vivo) - YouTube

Baby

Gal Costa - Baby / Inclusão: Diana (Ao Vivo) - YouTube

Flor de Lis

Djavan - Flor de Lis (Ao Vivo) - YouTube

Breezin

George Benson playing "Breezin'" - YouTube

Satisfaction

George Benson playing "Breezin'" - YouTube

Vai passar

Vai passar - Chico Buarque - YouTube

Knee deep

George Clinton & the P-Funk All-Stars - Knee Deep / Music From The Earth (Official) - YouTube

 Cheiro De Amor

Maria Bethânia - Cheiro De Amor. - YouTube

 Till There Was You

Paul McCartney - Till There Was You - YouTube

Taj Mahal

Jorge Ben Jor – Taj Mahal (Live at Roskilde Festival 2019) - YouTube

Nella Dodds: Outra grande voz do Som da Filadélfia

Ela soltou vários hits no mercado, mas sem sucesso

Outra grande voz da Black Music dos EUA

Luís Alberto Alves/Hourpress

As raízes dos sons de Soul da Filadélfia dos anos 1970 foram fornecidas por vocalistas de voz como Nella Dodds. Trabalhando com a Dynodynamic Productions, uma empresa de propriedade de Weldon McDougall do grupo vocal Doo Wop The Larks, Jimmy Bishop, Luther Randolph, e Johnny Stiles, Dodds gravou com o acompanhamento da banda de apoio dos Larks.

Embora seu primeiro single, "Come See About Me", tenha alcançado o número 74 nas paradas da Billboard, ela foi obscurecida depois que a música foi coberta pelas Supremes. O segundo lançamento de Dodds, "Finders Keepers", escrito por Kenny Gamble, mal entrou no Top 100. Embora ela continuou a lançar singles ao longo da década de 1960, Dodds não cumpriu sua promessa inicial.

Abandonando sua carreira musical para criar uma família durante os anos 70, 80 e início dos anos 90, Dodds cada vez mais se voltou para a religião. Ela gravou um álbum gospel que foi lançado no final dos anos 90.

Come Back Baby 

(5) Nella Dodds - Come Back Baby - Wand - YouTube

Come See About Me

(5) Nella Dodds - Come See About Me - YouTube

Rita Moreno: De estrela da Broadway para o sucesso

Em 1955, Moreno decidiu deixar a MGM

Rita driblou dificuldades para fazer sucesso

Luís Alberto Alves/Hourpress

Cantora e atriz da Broadway, Rita Moreno foi frequentemente escalada para os papéis de garota latina, esforçando-se para se tornar uma atriz importante como seu ídolo, Lana Turner. Embora ela tivesse uma série de obstáculos para superar ser de Porto Rico, ela se tornou uma estrela em Hollywood, na Broadway, nos filmes e na televisão.

Nascida Rosa Dolores Alverio em Porto Rico, Rita Moreno nasceu em uma família pobre. Sua mãe fugiu para os Estados Unidos em busca de trabalho depois que os Estados Unidos declararam guerra a Cuba e tomaram Porto Rico. Moreno se juntou à mãe em Nova York e nunca mais viu seu pai ou irmão mais novo. Seu tempo em Nova York quando criança era difícil para Moreno.

No início, ela não conseguia falar inglês e achava muito difícil se dar bem com as outras crianças. Ela tornou-se tímida e reservada. Apesar de sua timidez, Moreno estava pronto para realizar a dança do chapéu mexicano em todas as assembleias ou shows de talentos. A mãe de Moreno a matriculou em aulas de dança, onde conheceu seu mentor, Paco Cansino. Ela tinha sete anos quando realizou seu primeiro recital de dança.

Estrela

Moreno fez sua estreia profissional na Broadway aos 13 anos. Ela interpretou Angelina em Skydrift. Ela se apresentou em boates durante sua adolescência, chamando-se de "Spitfire Latino". Aos 19 anos, ela fez seu primeiro filme em Hollywood, So Young So Bad. Depois de ser escalado em muitos papéis étnicos latinos, incluindo uma donzela indiana em Jivaro, as esperanças de Moreno de ser uma estrela de Hollywood foram esvaziadas.

Em 1955, Moreno decidiu deixar a MGM e contratou-se com a Fox na esperança de que os papéis fossem diferentes. Seu primeiro filme, Untamed, a viu interpretando uma gatinha latina de sangue quente e temperamental. Em seu próximo papel em Seven Cities of Gold, ela foi escalada como uma pobre mulher nativa americana descalça. As coisas começaram a mudar para Moreno quando ela foi escalada como Tuptim, a princesa asiática em O Rei e eu. Em 1957, a Fox deixou o contrato de Moreno caducar e a desanimou de atuar.

Finalmente, em 1961, Moreno voltou aos palcos. Ela interpretou Anita em West Side Story. Ela ganhou um Oscar de melhor atriz coadjuvante no filme um ano depois. Sob a direção de Hal Prince, ela foi para Londres e se apresentou em She Loves Me. Por causa da discriminação que Moreno experimentou, ela e Prince deixaram Londres para Nova York, onde ela tocou em The Sign in Sidney Brustein's Window.

Televisão

Sua vida pessoal e profissional teve um rumo para melhor nos anos 60. Em 1965, casou-se com Lenny Gordon, um médico que eventualmente se tornou seu empresário. Os dois tiveram uma filha. Ela recebeu o Prêmio Joseph Jefferson em 1968 por seu papel em The Rose Tattoo. Durante os anos 70, ela estava sendo escalada em todos os tipos de papéis em vez de apenas papéis estereotipados. Ela estrelou em Carnal Knowledge, The Last of the Red Hot Lovers, The Ritz, e Anatomy of Seduction. Embora sua carreira cinematográfica tivesse mudado drasticamente, ela descobriu que também gostava de televisão.

Em 1971, ela teve um papel no programa infantil The Electric Company. Esta foi uma de suas partes mais gratificantes, pois sentiu que estava retribuindo à comunidade. Em 1972, ganhou um Grammy pela trilha sonora The Electric Company. Sua carreira televisiva cresceu quando ganhou um Tony Award para The Ritz, um Emmy por sua atuação em The Muppets, e um Emmy novamente para The Rockford Files. Uma das maiores realizações de Moreno está sendo listada no Guinness Book of World Records como sendo a única atriz a ganhar todos os quatro prêmios de entretenimento.

Sua carreira solo só começou em 2000, quando lançou um álbum autointitulado composto por padrões Pop e Jazz e músicas de show. Ela o seguiu em 2015 com um LP em espanhol intitulado Una Vez Más.

Apesar de muitos obstáculos, Moreno se tornou uma cantora e atriz surpreendente, continuando a se apresentar no palco, no cinema e na televisão bem no século XXI, e frequentemente contribuindo para as artes e comunidades hispânicas. Com mais de 25 filmes e dez espetáculos da Broadway, Rita Moreno superou todos os obstáculos que estavam em seu caminho.

West Side Story 

(5) West Side Story (4/10) Movie CLIP - America (1961) HD - YouTube

Carol Channing: A cantora de história em quadrinhos

Estudou dança e teatro na Bennington College

Ela tinha um estilo único

Luís Alberto Alves/Hourpress

Carol Channing trabalhou principalmente como atriz e cantora de quadrinhos, juntamente com aparições ocasionais em filmes e televisão. Uma loira leggy com olhos estalando e uma voz que variava de um bebê guinchar a um rosnado de barítono, ela tinha um estilo oversized que foi melhor expresso em seus dois papéis de assinatura: Lorelei Lee em Gentlemen Prefer Blondes e Dolly Levi em Hello, Dolly!

Channing estudou dança e teatro na Bennington College, onde estudou dança e teatro, depois foi para Nova York, onde se apresentou em clubes antes de fazer sua estreia na Broadway no refrão do musical No for an Answer (5 de janeiro de 1941). Ela foi uma substituta no musical Let's Face It! (29 de outubro de 1941). Mudando-se para Los Angeles, ela trabalhou como modelo e também se apresentou no circuito da boate.

Ela conseguiu um papel na revista Lend an Ear, que começou na Costa Oeste, depois mudou-se para Nova York, estreando na Broadway em 16 de dezembro de 1948, para uma série de 460 apresentações. Nela, ela falsificou um flapper dos anos 1920, que levou a seu papel principal em Gentlemen Prefer Blondes (8 de dezembro de 1949), baseado no romance de Anita Loos, no qual, como Lorelei Lee, se tornou uma estrela da Broadway cantando "Diamonds Are a Girl's Best Friend". O show teve 740 apresentações, e o álbum foi um sucesso no Top 10 em 1950.

Show

Channing apareceu em seu primeiro filme, com um pequeno papel no drama Paid in Full em 1950. Ela trabalhou em clubes e na televisão no início dos anos 50. Em 1954, ela substituiu Rosalind Russell no musical da Broadway Wonderful Town, então estrelou o musical da Broadway The Vamp (10 de novembro de 1955), que teve apenas uma breve exibição. Em 1956, ela estava na comédia cinematográfica The First Traveling Saleslady. Ela retornou à Broadway no musical Show Girl (12 de janeiro de 1961), um show virtual de uma mulher, que durou três meses e depois fez uma turnê com sucesso.

O musical da Broadway Hello, Dolly! (15 de janeiro de 1964) foi sua maior conquista; ela ganhou o Tony Award por sua performance, e o álbum do elenco foi um sucesso número um de venda de ouro. Ela estrelou o show por um ano e meio na Broadway, depois excursionou com ele em 1967. Naquele ano, ela foi destaque no musical thoroughly Modern Millie, ganhando uma indicação ao Oscar, e no ano seguinte fez parte do elenco all-star na comédia skidoo.

Channing apareceu na televisão no final dos anos 60 e 70, durante a turnê e se apresentando ao redor do mundo em uma série de musicais, peças e revistas que incluíram Carol Channing com Her Stout-Hearted Men (1970), Four on a Garden (1971), Cabaret (1972), Festival at Ford's (1972), e Carol Channing e Her Who Gentlemen Prefer Blondes (1972). Em 1973, ela empreendeu uma turnê de uma versão revisada de Gentlemen Prefer Blondes sob o título Lorelei. Estreou na Broadway em 24 de janeiro de 1974, e acabou a temporada, depois voltou para a estrada em 1975. Em 1977, ela retornou ao seu papel mais popular com uma turnê nacional de Hello, Dolly! que estreou na Broadway em 5 de março de 1978. Também em 1978, ela teve uma participação no filme Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band. Em 1986, ela fez uma turnê na peça Legends with Mary Martin. Ela excursionou em uma produção de 30 anos de Hello, Dolly! em 1994 que a trouxe de volta à Broadway em 1995.

Hello, Dolly!

(5) Hello, Dolly! - Carol Channing (1979) - YouTube

Bonnie Pointer: Uma das vozes das Pointer Sisters

Ela fez muito sucesso na época da Disco Music

Bonnie deixou o grupo para seguir carreira solo

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Um dos membros fundadores do bem-sucedido grupo de R&B the Pointer Sisters, a vocalista Bonnie Pointer foi um componente fundamental do ato durante seus primeiros anos, quando sua música era uma mistura única de harmonias especializadas, sulcos de Nova Orleans, e um estilo retrô-amigável que deu espaço para Jazz, Jump Blues e influências Pop Vintage. Após o quarto álbum das Pointer Sisters, Bonnie deixou o grupo para lançar uma carreira solo que colocou suas habilidades vocais a serviço do R&B orientado para dança. Seu trabalho com suas irmãs é mais apreciado em The Pointer Sisters de 1973 e Steppin's Steppin de 1975, enquanto seus dois primeiros álbuns solo (ambos intitulados Bonnie Pointer, lançados em 1978 e 1979) foram os pontos altos de seu período de discoteca.

Nascida em 11 de julho de 1950 em Oakland, Califórnia, Patricia Eva Pointer, apelidada de Bonnie por sua família, cresceu cantando com suas irmãs, e em 1969, ela e o irmão June Pointer começaram a se apresentar juntos, usando os nomes dos Ponteiros e do Par. No final daquele ano, Anita Pointer se juntou ao grupo e eles adotaram o nome de Pointer Sisters. O trio conseguiu um contrato com a Atlantic Records, mas depois de emitir um par de singles em 1971 e 1972, eles foram descartados.

Sua sorte mudou depois que Ruth Pointer se juntou ao grupo e eles reformularam sua imagem, vestindo trajes estilo anos 40 e elaborando uma abordagem que era retrô, mas Funky. Assinado com a Blue Thumb Records, seu primeiro álbum como quarteto, The Pointer Sisters, de 1973, foi ouro após o sucesso dos singles "Yes We Can Can" e "Wang Dang Doodle". Seu segundo álbum, That's A-Plenty de 1974, saiu no início de 1974, e incluiu o hit "Fairytale", co-escrito por Bonnie.

Hit

 No final de 1974, as Pointer Sisters tinham lançado um álbum de concerto, Live at the Opera House, e Steppin de 1975 apresentava outro hit co-escrito por Bonnie, "How Long (Betcha' Got a Chick on the Side)." Em 1977, Bonnie Pointer deixou o grupo, e as Pointer Sisters continuariam como um trio, geralmente tocando material pop/R&B mais contemporâneo. Bonnie casou-se com o produtor Jeffrey Bowen em 1978, no mesmo ano em que assinou um contrato solo com a Motown Records. Bowen e Barry Gordy coproduziram o primeiro álbum solo de Bonnie, Bonnie Pointer (1978, referido pelos fãs como "The Red Album"), que incluiu os hits "Heaven Must Have Sent You" e "Free Me from My Freedom" e encontraram cantando seus próprios vocais de apoio, bem como leads.

O álbum estava em uma direção solidamente voltada para discos, assim como Bonnie Pointer (também conhecida como "O Álbum Roxo"), produzida por Bowen e composta por remakes de clássicos da Motown, exceto por "Deep Inside My Soul", co-escrita por Bonnie. Ela teve um desentendimento com a Motown, e foi só em 1984 que ela lançou seu terceiro esforço solo, If the Price Is Right, lançado pela gravadora Sony Private I. If the Price Is Right foi mergulhado no funk eletrônico de época, assim como as duas músicas que Pointer selecionou para o álbum de trilha sonora de 1985 para o filme Heavenly Bodies, também lançado pela Private I.

Ambos os esforços logo desapareceram de vista, e embora ela tenha se apresentado ao vivo em algumas ocasiões, Pointer não lançou outro álbum até 2011 com Like a Picasso. Em fevereiro de 2020, ela e sua irmã Anita Pointer lançaram uma nova gravação, "Feels Like June", uma canção que elas escreveram em homenagem à sua falecida irmã June. Foi a última música que Bonnie lançaria em sua vida; ela morreu em 8 de junho de 2020 aos 69 anos.

Heaven Must Have Sent You

(5) Bonnie Pointer - Heaven Must Have Sent You - YouTube

Grady Harrell: Na estrada da música desde a infância

 

Harrell não fez muito sucesso

Luís Alberto Alves/Hourpress

O vocalista de Los Angeles Grady Harrell é profissional desde os nove anos de idade, embora nunca tenha acumulado muitos hits. Sua mãe estava no The Friends of Dinstinction, e Harrell formou os Resultados de Poppa com sua irmã Raquel enquanto estava no Ensino Médio.

Harrell tornou-se amigo de Jeffrey Daniel e Jody Watley, e mal foi empurrado para um lugar em Shalamar por Howard Hewitt. Harrell assinou com a Constellation/Solar em meados dos anos 80, e Fred Wesley produziu seu LP Mwana. Andre Cleveland, filho do Reverendo James Cleveland, conseguiu um acordo com Harrell e lançou Come Play with Me em 1987 e Romance Me em 1990. Nenhum dos dois chamou muita atenção, embora Stevie Wonder tenha produzido duas músicas em Come Play with Me.

5) Grady Harrell Performing Jackie Wilson and Sam Cooke - YouTube