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Luís Alberto Alves/Hourpress

sexta-feira, 25 de fevereiro de 2022

Stanley Turrentine: Talento que já tocou com Ray Charles

 

Após sair do Exército entrou numa banda

Ele gravou diversos estilos na década de 60


Luís Alberto Alves/Hourpress

Uma lenda do saxofone tenor, Stanley Turrentine era conhecido por seu tom distintamente espesso, ondulado, um aterramento terroso no Blues, e sua habilidade de trabalhar um groove com alma e imaginação. Turrentine gravou em uma grande variedade de cenários, mas era mais conhecido por suas jams de Soul-Jazz blue note dos anos 60, e também passou por uma reformulação de fusão popular no início dos anos 70.

 Nascido em Pittsburgh em 5 de abril de 1934, Turrentine começou sua carreira tocando com várias bandas de blues e R&B, com uma forte influência de Illinois Jacquet. Ele tocou na banda de Lowell Fulson com Ray Charles de 1950 a 1951, e em 1953, ele substituiu John Coltrane na primeira banda de R&B/jazz de Earl Bostic. Após uma temporada de meados dos anos 50 no exército, Turrentine juntou-se à banda de Max Roach e, posteriormente, conheceu a organista Shirley Scott, com quem se casou em 1960 e gravaria com frequência.

Ao se mudar para Filadélfia, Turrentine criou uma química com outro organista, Jimmy Smith, aparecendo nos clássicos de Smith de 1960 Back at the Chicken Shack e Midnight Special, entre outros. Também em 1960, Turrentine começou a gravar como líder do Blue Note, concentrando-se principalmente em pequenos grupos Soul-Jazz em clássicos como That's Where It's At, mas também trabalhando com os Três Sons (em Blue Hour de 1961) e experimentando com cenários maiores em meados dos anos 60.






Quando os anos 70 amanheceram, Turrentine e Scott se divorciaram e Turrentine tornou-se um linchpin popular do novo selo CTI, orientado à fusão de Creed Taylor; ele gravou cinco álbuns, destacados por SugarSalt Song, e Don't Mess With Mister T. Embora esses esforços comercialmente acessíveis também fossem artisticamente gratificantes, a opinião crítica não era tão gentil com seu trabalho no final dos anos 70 para a Fantasy; ainda assim, Turrentine continuou a gravar prolificamente, e voltou à sua marca registrada soul-jazz nos anos 80 e 90. Turrentine faleceu em 12 de setembro de 2000, após um golpe maciço.

"Sugar"


"Piece of Dreams"



Lou Donaldson: Outro grande nome do saxofone

 Aos 25 anos, seu estilo estava totalmente formado

Donaldson começou a tocar aos 15 anos


Luís Alberto Alves/Hourpress

Lou Donaldson tem sido um excelente bop altoista influenciado por Charlie Parker, mas com um estilo mais baseado em Blues. Seu tom característico tem sido ouvido em uma variedade de configurações de pequenos grupos, e ele gravou dezenas de conjuntos dignos e espirituosos (se um tanto previsíveis) ao longo dos anos.

Donaldson começou a tocar clarinete aos 15 anos, logo mudando para o alto. Ele frequentou a faculdade e se apresentou em uma banda da Marinha enquanto estava no exército. Donaldson ganhou atenção pela primeira vez quando se mudou para Nova York e em 1952 começou a gravar para o Blue Note como líder. Aos 25 anos, seu estilo estava totalmente formado, e embora continuasse crescendo em profundidade ao longo dos anos, Donaldson já havia encontrado seu som.

 Em 1954, ele participou de um notável show com Art BlakeyClifford BrownHorace Silver, e Tommy Potter que foi extensivamente documentado pela Blue Note e que antecedeu diretamente os Jazz Messengers. No entanto, Donaldson nunca foi um membro dos Messengers, e embora ele tenha gravado como um sideman nos anos 50 e ocasionalmente depois com Thelonious MonkMilt Jackson, e Jimmy Smith, entre outros, ele tem sido um líder de banda desde meados dos anos 50 até o presente.

As primeiras gravações do Blue Note de Donaldson eram puras. Em 1958, ele começou muitas vezes a utilizar um tocador de conga, e a partir de 1961, suas bandas muitas vezes tinham um organista em vez de um pianista. Seu estilo bluesy era facilmente transferível para o soul-jazz, e ele soava mais original nesse contexto. Sua associação com Blue Note (1952-1963) foi sucedida por alguns excelentes (se agora escassos) conjuntos para Cadete e Argo (1963-1966).

 O altoista retornou ao Blue Note em 1967 e logo se envolveu nas inclinações cada vez mais comerciais da gravadora. Por um tempo, ele utilizou um sax eletrônico Varitone, que regou completamente seu som. O sucesso de "Jacaré Boogaloo" em 1967 levou a uma série de gravações de Funk menos interessantes que foram instantaneamente datadas e não merecem seu talento.

No entanto, depois de alguns anos fora dos registros, o retorno artístico de Lou Donaldson em 1981 e subsequentes datas de Soul-Jazz e Hard Bop para Muse, Timeless, e Milestone encontraram o altoist de volta em forma privilegiada, interagindo com organistas e pianistas e mostrando que seu estilo é bastante atemporal.

"Blues Walk (One night with Blue Note) "


"Midnight Creeper"

lou Donaldson Midnight Creeper - YouTube



 


segunda-feira, 31 de janeiro de 2022

Caron Wheeler: Cantora que ficou famosa com Soul II Soul

 

Seu lançamento mais recente foi Beach of the War Goddess em 1993

Ela inicialmente cantou em bandas de Reggae 


Luís Alberto Alves/Hourpress

Excelente vocalista em cenários de dança ou urbano contemporâneo, Caron Wheeler ganhou fama cantando com Soul II Soul. Ela inicialmente cantou em bandas de Reggae como Brown Sugar e Afrodiziak antes de fazer sessões com Phil CollinsErasure e Elvis Costello. Seus covers nas canções "Keep on Movin'" e "Back to Life" foram apresentados no LP smash do Soul II Soul, Keep on Movin' em 1989. O álbum vendeu dois milhões de cópias e "Back to Life" foi um sucesso pop e R&B. Wheeler saiu em 1990, e sua estreia solo foi Uk Blak na EMI. Seu lançamento mais recente foi Beach of the War Goddess em 1993.

  "Livin' In The Light"

Caron Wheeler - Livin' In The Light (HQ) - YouTube

 "Back To Life (However Do You Want Me)"



Stacey Q: A linda voz do sucesso “Two of Hearts”

 

Assinou com a Atlantic e estreou em 1986

Sustentar esse sucesso mostrou-se difícil

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Mais conhecida por seu sucesso de dance-pop dos anos 80 "Two of Hearts", o visual de Stacey Q com Madonna e a idade jovem a ajudaram a apelar para adolescentes e frequentadores de clubes durante seu tempo relativamente curto sob os holofotes. Nascida Stacey Swain, ela começou a se apresentar como parte do Ringling Brothers Circus, e juntou-se a uma roupa synth pop chamada Q (nome em homenagem ao homem de gadget James Bond) no início dos anos 80.

Como o foco do grupo mudou para seu novo vocalista, seu nome foi mudado para SSQ (para Stacey Swain) e eles conseguiram um acordo com Enigma, lançando um álbum, intitulado Playback, em 1983. Ele passou em grande parte despercebido, no entanto, e a rebatizada Stacey Q seguiu uma carreira solo. Ela eventualmente assinou com a Atlantic, e fez sua estreia solo em 1986 com o LP Better Than Heaven. O primeiro single, "Two of Hearts", subiu para o top 5 pop da Billboard Hot 100, tornando Stacey Q uma mercadoria quente; ela se apresentou na sitcom The Facts of Life e marcou outro top 40 com a continuação, "We Connect".

Sustentar esse sucesso mostrou-se difícil, no entanto; nenhum de seus álbuns atlânticos subsequentes, Hard Machine de 1988 e Nights Like This de 1989, produziram outro grande sucesso, e ela se perdeu na onda de pop voltado para adolescentes que surgiu na mesma época. Uma compilação de grandes sucessos foi lançada em 1995, mas contou principalmente com remixes, uma seleção pesada da era Playback, e nenhum material de seus dois últimos álbuns do Atlantic.

Em 1997, Stacey Q lançou um álbum de retorno em pequena escala chamado Boomerang; longe de seus discos de dance-pop dos anos 80, refletia sua conversão ao budismo e se concentrava principalmente no pop acústico e rock. Durante os anos 2000, ela esteve envolvida em várias produções teatrais, fez trabalhos de dublagens, e ocasionalmente gravou. Color Me Cinnamon, lançado independentemente em 2010, foi um retorno à música dançante.

 "Two Of Hearts"

 Stacey Q - Two Of Hearts (Official Music Video) - YouTube

"Give You All My Love "



Rio Shanice: Cantora que entrou criança para showbiz

 

Shanice chamou a atenção da A&M Records aos 11 anos de idade

Assinou contrato com a Motown

Luís Alberto Alves/Hourpress

Membro da lista de gravadoras da Motown durante a década de 1990, a cantora de R&B Shanice ficou mais conhecida por seu sucesso infeccioso "I Love Your Smile". Nascida em 14 de maio de 1973, Shanice Wilson entrou no show business praticamente quando criança, aparecendo em uma série de musicais e comerciais de televisão; em 1984 ela era uma regular na série Kids Incorporated, e logo depois se apresentou no programa Star Search.

Sua aparição lá chamou a atenção da A&M Records, e aos 11 anos Shanice estava sob contrato com a gravadora. Ela lançou sua estreia Discovery em 1987, marcando um par de pequenos sucessos com os singles "(Baby Tell Me) Can You Dance" e "No 1/2 Steppin". Assinando com a Motown em 1990, ela se juntou ao produtor Narada Michael Walden e gravou Inner Child, marcando com o hit "I Love Your Smile" e "I'm Cryin'" e "Lovin' You".

 Shanice apareceu posteriormente em uma série de trilhas sonoras de filmes, incluindo Boomerang e Pocahontas da Disney, fazendo dueto com Jon Secada em "If I Never Knew You". Seu terceiro LP solo, 21 Ways to Grow, apareceu em 1994, seguido cinco anos depois por sua estreia autointitulada laface label.

"I Love Your Smile"

Shanice - I Love Your Smile By 12 Inches Brasil - YouTube

 "Lovin' You"

Shanice - loving you(lyrics) - YouTube

"If I Never Knew You"

Shanice & Jon Secada - If I Never Knew You (Official Video 1995) - YouTube




sexta-feira, 28 de janeiro de 2022

Jody Watley: Cantora que misturou R&B com Dance-Pop

 Lançou álbuns influenciados pelo Jazz

Jody misturou de forma elegante R&B e Dance Pop
Luís Alberto Alves/Hourpress

Ao longo de sua carreira, Jody Watley misturou R&B e Dance-Pop de forma elegante e elegante, superando as paradas e ganhando Grammys por seus singles e álbuns memoráveis. Ao longo do caminho, ela ajudou a preencher a lacuna entre rap e R&B com o single "Friends" de 1987 -- que contou com Eric B. & Rakim -- e se tornou um ícone da moda com a ajuda de uma série de vídeos visualmente impressionantes. Watley rompeu no final dos anos 80 com seu álbum de estreia autointitulado e hits como "Looking for a New Love" e "Real Love".

 Depois de estabelecer seu som amigo do clube, ela se afastou do Dance-Pop, tocando em questões sociais com Affairs of the Heart de 1991 e romance adulto em 1993' IntimacyWatley então seguiu sua musa em várias direções, juntando-se com os principais remixers como Masters at Work, explorando o drum'n'bass e a música eletrônica no Saturday Night Experience de 1999, e lançando álbuns influenciados pelo Jazz como Midnight Lounge de 2001.

 Ela ficou conhecida como colaboradora, trabalhando na década de 2010 com artistas tão diversos quanto o cantor folk Peter Harper e os artistas do EDM French Horn Rebellion, enquanto lançava discos tipicamente diversos, como um cover de "Waiting in Vain" de Bob Marley e o empoderador single "The Healing".

Londres

Watley nasceu em Chicago em 30 de janeiro de 1959, mas cresceu em Los Angeles. Seu show adolescente como dançarina em Soul Train levou a um encontro com o criador do programa de TV, Don Cornelius. Junto com Jeffrey Daniel e Gerald BrownWatley foi recrutado por Griffey para se juntar a Shalamar em 1977. Uma série de hits poppy dance-soul com Watley começou em 1978 com "Take That to the Bank". Watley deixou o grupo em 1982 e se mudou para Londres, onde gravou algumas demos com a Arte do Barulho. Foi durante esse tempo que ela foi convidada por Bob Geldof para aparecer no single de caridade de 1986 "Do They Know It's Christmas?" do Band Aid. Ela voltou para os EUA no final do ano e começou a trabalhar em sua estreia solo.

Gravada com os produtores bernard edwardsDavid Z.Patrick Leonard e André Cymone, a estreia autointitulada de Watley em 1987 tornou-se um sucesso instantâneo cortesia de seu primeiro single, "Looking for a New Love", e sua frase de efeito, "hasta la vista, baby". Vídeos igualmente elegantes acompanharam os hits "Don't You Want Me" e "Still a Thrill" e ajudaram a ganhar o prêmio de Melhor Artista Nova na 30ª Entrega Anual do Grammy. Dois anos depois, Watley retornou com o ambicioso álbum Larger Than Life e o hit pop número dois "Real Love". O segundo single do disco, "Friends", foi uma mistura de R&B/hip-hop com Eric B. & Rakim fazendo uma aparição.

O álbum de remixes You Want to Dance with Me veio à tona um ano depois, assim como o vídeo de exercício de um milhão de vendas Dance to Fitness. A moda se espalhou e uma aparição em uma campanha publicitária da Gap foram outras atividades não musicais e ajudaram a ganhar a Watley um lugar na lista 50 Most Beautiful People da revista People.

Gravadora

Música mais madura apareceu em Affairs of the Heart de 1991 e 1993's Intimacy, dois álbuns bem recebidos que ajudaram a fortalecer a fiel base de fãs de Watley. Ela também trabalhou com o lendário compositor Henry Mancini na trilha sonora do filme de Blake Edwards Switch durante este tempo e aceitou uma oferta para cantar na Casa Branca em 1992. O álbum de 1995 Affection encontrou a cantora fora de sua gravadora de longa data, MCA, e em sua própria gravadora independente, Avitone.

Seu esforço de 1998 Flower a encontrou na Atlantic em todo o mundo, mas a gravadora não lançou o álbum nos Estados Unidos. Um ano depois, Destiny's Child colocou o Watley escrito "Sweet Sixteen" em seu álbum multi-platina The Writing's on the Wall, enquanto watley estava trabalhando em um novo som de dança que era um pouco mais à esquerda, mas ainda elegante e de bom gosto. O Japonês The Saturday Night Experience, Vol. 1 desembarcou em 1999.

Watley retornou à parada de dança em 2000 com o Masters at Work-produzido "I Love to Love" com Roy Ayers. Os degustadores de casas Ron Trent e Blaze remixaram o single "Saturday Night Experience" para a gravadora britânica Giant Steps em 2001, e o sofisticado Midnight Lounge apareceu em Shanachie no mesmo ano. Em 2005, ela apareceu no álbum This Is, de King Britt, e voltou ao topo da parada de dança com um remix de seu clássico "Looking for a New Love".

Cinco

 No ano seguinte, Watley lançou um novo LP, The Makeover, com um cover de "Borderline", de Madonna, que chegou ao número dois na parada de dança. Outros singles do álbum também subiram na parada de dança. "A Beautiful Life" chegou ao número cinco, e "I Want Your Love" foi para o número um. Em 2008, a Billboard a homenageou com um Lifetime Achievement Award. Além disso, ela apareceu em uma forma de se espalhar ao lado de Iman, Naomi Campbell, e Tina Turner na Vogue Italia. Com modelos black quase exclusivamente, a edição foi a primeira a se esgotar na história da revista.

Durante o início dos anos 2010, Watley permaneceu ativo através de colaborações com a French Horn Rebellion e uma série de performances, incluindo uma no Essence Music Festival de 2013. "Nightlife", lançado em 2013, tornou-se seu 19º hit solo top 20 dance-chart. Pouco depois, ela se tornou a proprietária legal e registrada do nome Shalamar e começou a fazer turnês com um grupo conhecido como Shalamar Reloaded. Ela lançou um EP intitulado Paradise sob seu próprio nome em 2016 e adotou o apelido Jody Watley & SRL para uso em datas de concertos e em gravações futuras.

 Mais colaborações e lançamentos se seguiram ao longo dos anos seguintes: ela fez um dueto com o artista folk contemporâneo Peter Harper em uma canção de seu álbum break the cycle de 2017, se juntou ao French Horn Rebellion no single "Just Werrrk" de 2018, e lançou um cover inspirado em jazz de "Waiting in Vain' de Bob Marley naquele mesmo ano. Jody Watley & SRL também lançou um single, "The Mood", em 2018 e viu-o atingir os limites superiores da Parada de Singles soul do Reino Unido.

" Don't You Want Me"


"The Mood"

"Looking For A New Love"

Karen Coleman: Cantora polivalente da Black Music

Fez sucesso com o hit “Love´s Calling”

Karen trabalhou como violinista em diversos concertos


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A violinista de R&B/jazz contemporânea, cantora, compositora, arranjadora, produtora, atriz e modelo Karen Coleman apareceu em inúmeras gravações, tanto regionais quanto internacionais. Proficiente em violino elétrico e acústico, Coleman encontrou sucesso por conta própria com os singles "Let Me Blow Your Mind" e "Once You Know How", bem como com a banda de R&B de Los Angeles Zingara, que teve um sucesso em 1980 com a música "Love's Calling", com  James Ingram nos vocais. Coleman também trabalhou como violinista de concertos para Nancy Wilson e Natalie Cole, bem como numerosos artistas gospel contemporâneos e apareceu em orquestras privadas com Barry WhiteJohn DenverAretha Franklin, entre outros.

"Stars of Tomorrow Dancers "





Maxine Brown: Uma das melhores vocalistas de R&B

Ela começou a cantar quando criança

Em 1960 lançou o hit "All in My Mind"


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Embora nunca tenha tido muitos hits, Maxine Brown foi uma das vocalistas de soul e R&B mais subestimadas dos anos 60, durante o qual lançou uma série de singles para Nomar e Wand, com apenas algumas músicas - "All in My Mind", "Funny", "Something You Got", "Oh No Not My Baby" - conseguindo se tornar hits pop ou R&B. Apesar disso, Brown é reconhecida como uma das melhores vocalistas de R&B de seu tempo, capaz de entregar Soul, Jazz e Pop com igual aplomb.

Nascida em Kingstree, Carolina do Sul, Brown começou a cantar quando criança, cantando com dois grupos gospel baseados em Nova York quando era adolescente. Em 1960, ela assinou com a pequena gravadora Nomar, que lançou a balada smooth soul "All in My Mind" no final do ano. O single tornou-se um sucesso, subindo para o número dois nas paradas de R&B (número 19 pop), e foi rapidamente seguido por "Funny", que atingiu o número três. Brown estava prestes a se tornar uma estrela, e ela se mudou para a ABC-Paramount em 1962, mas deixou a gravadora dentro de um ano sem marcar nenhum sucesso. Ela assinou com a gravadora Wand, sediada em Nova York, em 1963.

Brown gravou seu melhor trabalho na Wand, tendo uma série de hits moderados para a gravadora nos próximos três anos. Entre elas estava a canção "Oh No Not My Baby", de Carole King/Gerry Goffin, que alcançou o 24º lugar nas paradas pop; "Vai ficar tudo bem"; e os duetos de Chuck Jackson "Something You Got", "Hold On I'm Coming" e "Daddy's Home". Parte da razão pela qual Brown não recebeu muita exposição é que a gravadora focou grande parte de sua atenção em Dionne Warwick, deixando Maxine Brown para trabalhar em semiobscuridade. Em 1969, ela deixou Wand e assinou com a Commonwealth United, onde teve os pequenos sucessos "We'll Cry Together" e "I Can't Get Along Without You". Em 1971, ela se mudou para a Avco Records, mas todas as suas gravações para a gravadora foram ignoradas e ela desapareceu ao longo da década.

"All in My Mind"

Maxine Brown-All in My Mind - YouTube

"Funny"

MAXINE BROWN - FUNNY - YouTube

"Oh No Not My Baby"

MAXINE BROWN - OH NO NOT MY BABY (LIVE 1968) - YouTube

Denise La Salle: Artista chamada talento

 Escreveu canções engraçadas cheias de atitude

Denise é tão boa quanto Bessie Smith
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Ao contrário de tantos outros vocalistas de Blues que apenas reinterpretam material dado a eles por compositores, Denise LaSalle era uma compositora muito talentosa. Embora seu estilo soul-blues tivesse fortes tons urbanos contemporâneos às vezes, é melhor pensar em LaSalle como uma Bessie Smith moderna, porque isso é realmente o que ela era. Ela escreveu canções engraçadas cheias de atitude atrevida, e é uma atitude que ela carregava com ela no palco. Fora do palco, LaSalle acomodou todos os buscadores de autógrafos e obrigou alegremente jornalistas e disc jockeys de rádio.

LaSalle, com sede no Tennessee, foi criada em Belzoni, Mississippi (também lar de Joe Willie "PineTop" Perkins alguns anos antes), mas ela começou a cantar em igrejas locais ao redor do Condado de Leflore. Ela nasceu em 16 de julho de 1939, como Denise Craig. Enquanto crescia, ela ouvia as transmissões de rádio grand ole opry, e depois morava do outro lado da rua de um juke joint em Belzoni. As primeiras influências de LaSalle, das jukeboxes ao redor de Belzoni e pelo rádio, incluíam Ruth BrownDinah Washington e LaVern Baker.

LaSalle mudou-se para o norte de Chicago quando tinha vinte e poucos anos e assistia a shows no Regal Theater, sempre voltando para casa para escrever músicas. Ela conheceu músicos de blues e começou a dar suas músicas para eles, até que um dia um executivo da Chess Records parou no Mixer's Lounge, onde LaSalle estava trabalhando como empregada de bar. Ele ouviu uma de suas músicas e levou-a para a Chess Records, e a empresa mais tarde assinou com ela como vocalista, mas nunca a gravou.

Blues

Dois anos depois, LaSalle gravou e produziu seu próprio disco com a ajuda de Billy "The Kid" Emerson, o executivo de xadrez que originalmente mostrou interesse nela. Depois que o disco fez algumas ondas no rádio local, Chess entrou e comprou o mestre e levou-o para a Europa. Enquanto isso, LaSalle continuou escrevendo músicas e sentado com músicos de Blues ao redor dos clubes de Chicago.

O primeiro grande sucesso de LaSalle surgiu em 1971, quando seu "Trapped by a Thing Called Love" quebrou no rádio em Chicago e depois em Detroit. Esse disco era para a gravadora Westbound, e então ela assinou com a ABC Records em 1975, cortando três álbuns em três anos até que a gravadora foi vendida para a MCA. Depois que a MCA a abandonou por causa da "dificuldade da gravadora em promover atos negros" naquela época, ela continuou atuando o máximo que pôde em Chicago e Memphis.

Em 1980, um executivo de Malaco ligou para pedir que ela escrevesse uma música para Z.Z. Hill. Um relacionamento positivo com a empresa rapidamente se desenvolveu, o que resultou em LaSalle gravando 11 discos para a gravadora, incluindo Lady in the Street (1983), Right Place, Right Time (1984), Love Talkin' (1985), Hittin' Where It Hurts (1989), Still Trapped (1990), Still Bad (1994) e Smokin' in Bed (1997).

Gospel

Enquanto seus lados Malaco são provavelmente suas gravações mais importantes, além do original de seu hit "Trapped", também lançou excelentes materiais de crossover gospel, incluindo This Real Woman (2000) e There's No Separation (2001) na Ordena Records, antes de retornar à música secular com álbuns como Pay Before You Pump (2007) na Ecko Records e 24 Hour Woman (2010) de volta em Malaco. Em janeiro de 2018, LaSalle morreu em Jackson, Tennessee, aos 78 anos, após sofrer sérias complicações e problemas de saúde relacionados a uma queda anterior da qual nunca se recuperou completamente.

"Trapped"

Trapped... 1990 - YouTube

"Do Me Right"

Denise La Salle - Do Me Right - YouTube

"Why Am I Missing You"