Lee Perry: Reggar perde um dos seus inovadores

 

Ele ajudou a guiar a mudança da música jamaicana do ska e rocksteady para o reggae 

Luís Alberto Alves/Hourpress

Uma figura notoriamente excêntrica cuja reputação e personalidade colorida combinam com a estranheza de grande parte de sua produção gravada, Lee Perry é, sem dúvida, um dos artistas mais inovadores e influentes do reggae. Suas inovações de mixagem, desde seu uso inicial de amostras até efeitos alucinatórios de eco e reverb, prepararam o palco para gerações de experimentação musical, particularmente ao longo da música eletrônica e alternativa/pós-punk, e seu estilo vocal de livre associação é um claro precedente para o rap. Ativo como produtor e vocalista desde o início dos anos 60, ele ajudou a guiar a mudança da música jamaicana do ska e rocksteady para o reggae com singles como "People Funny Boy" (1968). 

Durante os anos 70, ele se tornou um super-produtor, comandando trabalhos seminais de Bob Marley & the Wailers, the Congos, e Junior Murvin, além de lançar álbuns de dub como Upsetters 14 Dub Blackboard Jungle (1973) e Super Ape (1976), muitas vezes creditados à sua banda the Upsetters. Seu trabalho tornou-se popular no Reino Unido, e ele colaborou com o Clash, ampliando seu público. No final dos anos 80, ele começou a gravar extensivamente com acólitos dub, como Mad Professor e Adrian Sherwood. Compilações como arkologia de 1997 e o reconhecimento de atos alternativos como os Beastie Boys confirmaram o status lendário de Perrydurante os anos 90. Ele permaneceu altamente ativo durante as duas primeiras décadas do século XXI, excursionando com frequência e colaborando com artistas que vão desde Andrew W.K. (2008's Repentance) até o Orb (The Orbserver in the Star House), de2012, além de revisitar material anterior em lançamentos como Super Ape Returns to Conquerde 2017.

Em 2012, um álbum completo, Master Piece,apareceu na Born Free Records, construído a partir de faixas que apareceram pela primeira vez em versões mais ásperas em um EP de 2010 intitulado The Unfinished Master Piece. Perry também colaborou com os pioneiros do ambient techno the Orb para um álbum intitulado The Orbserver in the Star House, que acabou sendo seguido por More Tales from the Orbservatory, gravado durante as mesmas sessões. Perry foi reconhecido pelo sistema de honra jamaicano em 2012, quando foi eleito comandante da classe na Ordem da Distinção. No ano seguinte, ele recebeu uma Medalha de Ouro Musgrave pelo Instituto da Jamaica.

Pouco depois, Perry começou a trabalhar com o produtor Daniel Boyle no Rolling Lion Studio de Londres, com o objetivo de recriar o som e a vibe da magia rudimentar de áudio da Black Ark Studios. O resultado foi o surpreendentemente preciso álbum back on the Controls , que veio à tona em 2014 com a ajuda de uma campanha online financiada por fãs. O álbum foi posteriormente indicado para um Grammy. Em 2015, o estúdio de Perryna Suíça (onde ele residia com sua esposa e dois filhos) pegou fogo, desta vez por acidente, destruindo inúmeras gravações inéditas e figurinos de palco. Felizmente, ele estava ileso, e continuou produtivo, lançando The Super Macaco Strikes Again (com Pura Vida) em 2015, seguido por Must Be Free em 2016. 

Também naquele ano, Perry e o Subatômico Sistemade Som do Brooklyn , que colaboravam regularmente desde o final dos anos 2000, fizeram turnês juntos em comemoração ao 40º aniversário do clássico Super Macacode Perry. Isso precedeu o super macaco de 2017 Returns to Conquer, uma interpretação atualizada do original, com vocais convidados de Jahdan Blakkamoore e do falecido Ari Up of the Slits. The Black Album, segundo álbum de Perrycom Boyle,apareceu em 2018. Ele então se juntou a Sherwood mais uma vez no longa-metragem Rainford, lançado em 2019. Uma versão dublada do álbum, Heavy Rain,apareceu no final do ano. Além disso, Perry juntou-se a Peaking Lights e Ivan Lee para Life of the Plants, um EP lançado pela Stones Throw. Lee "Scratch" Perry morreu em um hospital em Lucea, Jamaica, em 29 de agosto de 2021, aos 85 anos.

Skanking With The Upsetter Rare Dubs

Lee Perry - Skanking With The Upsetter Rare Dubs 1971-1974 - YouTube

Panic in Babylon

Lee "Scratch" Perry - Panic in Babylon - YouTube

People Funny Boy

Lee Perry People Funny Boy - YouTube

Live HD at Reggae Sun Ska 2012 

LEE SCRATCH PERRY - Live HD at Reggae Sun Ska 2012 by Partytime.fr - YouTube

Evie Sands e a bela While I Look At You

Luís Alberto Alves/Hourpress

A cantora Evie Sands suportou um dos mais notáveis contos de azar na música pop - vez após vez, seus discos pareciam preparados para o sucesso nas paradas, apenas para cair em uma presa ao capricho da indústria. A voz rouca e Soulful de JerryLieber e Mike Stoller,nascida no Brooklyn, atraiu pela primeira vez a atenção da gravadora Blue Cat de Jerry Lieber e Mike Stoller em 1965, e ao assinar com a empresa, ela entrou no estúdio com a equipe de composição/produção de Chip Taylor e Al Gorgoni para gravar seu primeiro single, "Take Me for a Little While". 

Antes do lançamento do disco, um teste foi contrabandeado para executivos da Chess Records, onde a cantora de chicago Jackie Ross imediatamente gravou a  sua própria versão da música; assim como a versão de Sandsde "Take Me for a Little While" quebrou as paradas de R&B, o músculo de marketing de Chess garantiu que a capa de Ross começou a receber a parte do leão do rádio, deixando o original na poeira. (Ross, deve-se notar, inicialmente não tinha conhecimento de nenhuma versão concorrente da canção e deixou Chess logo depois.) 

A confusão e o litígio subsequente atrapalharam severamente a carreira de Sands,e sua continuação, a soberba "I Can't Let Go", de 1966, foi perdida na lama; um ano depois, a canção se tornou um grande sucesso internacional para os Hollies. Mudando-se para o selo Cameo, em 1967 Sands ressurgiu com o taylorescrito "Anjo da Manhã"; apesar do início do ar, poucas semanas após o lançamento do single, Cameo faliu, permitindo que a gravação da canção de Merilee Rush chegasse ao topo das paradas pop alguns meses depois.

 Em 1969, Sands finalmente anotou um hit próprio com "Any Way That You Want Me", também emitindo um LP de mesmo nome. Ela passou a maior parte da década seguinte focando principalmente na composição, no entanto, e depois de completar o álbum de 1979 da RCA Suspended Animation se aposentou de se apresentar completamente. Em 1996, Sands juntou-se a Taylor no palco durante um show em Los Angeles, a reunião improvisada provando tanto sucesso que eles concordaram em reacender sua colaboração; o álbum Women in Prison, distinguido por uma sensação muito mais raiz do que sua Soul Music de olhos azuis quase hits da década de 1960, seguido em 1999.

Connie Francis: A cantora que vendeu 35 milhões de discos em 1967

 

Ela começou a carreira aos 3 anos de idade

Luís Alberto Alves/Hourpress

Connie Francis é o protótipo da cantora pop feminina de hoje. No auge de sua popularidade nas paradas no final dos anos 50 e início dos anos 60, Francis era única como uma artista de gravação feminina, acumulando vendas de discos iguais ou superando as de muitos de seus contemporâneos masculinos. Em última análise, ela se ramificou em outros estilos de música - big band, country, étnica, e muito mais. Ela ainda desafia Madonna como a artista feminina mais vendida de todos os tempos. Como Madonna, Concetta Rosemarie Franconero veio de uma formação ítalo-americana. Francis começou sua carreira musical aos três anos, tocando uma sanfona comprada para ela por seu pai empreiteiro, George. O sonho de seu pai não era que sua filha se tornasse uma estrela, mas que Francis se tornasse independente dos homens como adulto com sua própria escola de música. Aos dez anos, ela foi aceita no Startime, um programa de televisão de Nova York que contou com cantores e artistas infantis talentosos. O show não tinha mais ninguém que tocasse acordeom. Seu apresentador, o lendário olheiro de tv Arthur Godfrey,teve dificuldade em pronunciar seu nome e sugeriu algo "fácil e irlandês", que se transformou em Francis. Depois de três semanas no Startime, o produtor do programa e o então empresário de Francisa aconselharam a largar o acordeom e se concentrar em cantar. Francis se apresentou semanalmente no Startime por quatro anos.

Depois de ser recusado por quase todas as gravadoras que ela abordou, Francis, de 16 anos, assinou um contrato com a MGM, só porque uma das músicas de sua demo, "Freddy", também era o nome do filho do presidente. "Freddy" foi lançado em junho de 1955 como o primeiro single do cantor. Depois de uma série de singles de flop, em 2 de outubro de 1957 ela empreendeu o que seria sua última sessão para a MGM. Francis havia recentemente aceitado uma bolsa de estudos para a Universidade de Nova York e estava contemplando o fim de sua carreira como cantora. Tendo gravado duas músicas, ela agradeceu aos técnicos e músicos, na esperança de não ter que gravar a terceira música que seu pai tinha em mente, uma música antiga de 1923. Depois de um falso começo, ela cantou em uma tomada. Quando Dick Clark tocou "Who's Sorry Now?" no American Bandstand, ele disse aos oito milhões de telespectadores do programa que Connie Francis era "uma nova cantora que está indo direto para o primeiro lugar".

"Who's Sorry Now?" foi o primeiro de Francis'longa sequência de sucessos mundiais. Em 1967, ela vendeu 35 milhões em todo o mundo, com 35 sucessos no Top 40 dos EUA e vários números um ("Everybody's Somebody's Fool", "My Heart Has a Mind of Its Own", "Don't Break the Heart That Loves You" e "Stupid Cupid") para seu crédito. Lançado em 1963, "No Verão de Seus Anos", escrito como um tributo ao assassinado John F. Kennedy,continua sendo um dos primeiros registros de caridade conhecidos, com lucros doados a dependentes dos policiais baleados durante o incidente.

Francis tinha afinidade com as línguas e foi uma das primeiras cantoras pop a gravar suas canções em outras línguas; A canção título de 1961 do filme Where the Boys Are foi gravada em seis idiomas. Ela estrelou em quatro filmes (não descritivos), cantou dublagens em filmes para atrizes que não podiam cantar, e foi uma estrela convidada em inúmeros programas de TV. Os críticos de música que não gostaram dos anos de música pop de Francisforam eventualmente conquistados por sua versatilidade. Seus álbuns italianos e judeus transformaram Francis de um ídolo adolescente para um artista maduro em pontos noturnos ao redor do mundo. Ela também teve uma longa história sendo a primeira escolha de um compositor para interpretar canções que se tornaram grandes sucessos para outros artistas, incluindo "Somewhere My Love", "Strangers in the Night", "Angel in the Morning" e "When Will the Apples Fall".

Enquanto a gravação de "Who's Sorry Now?" em 1957 foi planejada para ser sua última sessão para a MGM, ela realmente terminou esse relacionamento em 1969, optando por não renovar seu contrato quando a MGM foi assumida pela Polydor. Ela optou pela vida doméstica com seu terceiro marido. Francis só voltou ao estúdio de gravação em 1973, quando os roteiristas de "Tie a Yellow Ribbon", amigos de longa data, escreveram "A Resposta" especialmente para Francis. Em 1974, seu marido a encorajou a voltar aos palcos, com consequências desastrosas. Após sua terceira apresentação, ela foi estuprada no hotel onde estava hospedada. Em última análise, este incidente contribuiu para o fim de seu casamento. Durante 1975, uma cirurgia nasal a roubou temporariamente a voz dela. Ela estava na trilha de retorno em 1981 quando seu irmão, George, foi brutalmente assassinado. Levou sete anos para determinar que, através de todos esses eventos, ela também foi diagnosticada com transtorno bipolar. Ela finalmente fez seu retorno aos palcos e gravação em 1989, e Connie Francis continuou a cantar para o público esgotado no novo milênio. Ela gravou mais de 70 LPs.

Who's Sorry Now?

Who's Sorry Now? by Connie Francis 1958 - YouTube

 "Besame Mucho" 

Connie Francis "Bésame Mucho" With Lyrics HD - YouTube

Frankie

Frankie by Connie Francis 1959 - YouTube

Timi Yuro: a garotinha de voz potente

 

Quando criança, ela recebeu aulas de voz

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"A garotinha com a grande voz", Timi Yuro foi o melhor cantor de soul branco da América dos anos 1960. Seu single de estreia de um milhão de vendas, "Hurt", introduziu um intérprete de tal poigância e profundidade tão profunda que muitos ouvintes assumiram que ela era um homem, um afro-americano, ou ambos, e enquanto Yuro nunca mais alcançou as mesmas alturas comerciais, seus melhores discos merecem menção no mesmo fôlego que Aretha Franklin, Irma Thomas, e as outras rainhas da alma da época.

 Nascida Rosemarie Timotea Aurro em Chicago, em 4 de agosto de 1940, ela era o produto de uma família ítalo-americana que possuía um restaurante local; Quando criança, ela recebeu aulas de voz, e de acordo com a lenda, sua babá também a levou para os lendários clubes de blues da Cidade do Vento, onde Timi (um apelido de infância) testemunhou aparições ao vivo que alteraram a vida das cantoras Dinah Washington e Mildred Bailey. Depois de adotar a ortografia fonética de seu sobrenome, a família Yuro mudou-se para Los Angeles em 1952, onde Timi estudou sob o comando da treinadora de voz Dr. Lillian Goodman. Em meados da década, Yuro estava se apresentando em boates, para desgosto de seus pais. No entanto, suas performances subsequentes em seu restaurante de Hollywood Alvoturnos não só retirariam o restaurante à beira da falência, mas o colocariam nas fileiras dos destinos mais quentes de Tinseltown.

Uma performance de Alvoturnos no final de 1959 convenceu o caçador de talentos da Liberty Records Sonny "Confidential" Knight a recomendar Yuro para rotular o chefe Al Bennett, que imediatamente ofereceu ao cantor um contrato de gravação. Mas Yuro achou a escolha de material de Liberty tão frustrante que depois de meses gravando demos leves mal combinadas com sua voz ressonante e comandada, ela caiu em uma reunião do conselho de 1961, prometendo a Bennett e seus colegas rasgar seu contrato se eles não a deixassem cortar material mais apropriado. 

Ela então fez uma leitura a cappella do hit de R&B de Roy Hamilton de 1954 "Hurt", impressionando tanto o brass liberty que em junho de 1961 Yuro entrou no estúdio com o produtor Clyde Otis para gravar a canção para a posteridade. Um disco de estreia notavelmente maduro e assegurado, "Hurt" alcançou o quarto lugar nas paradas pop da Billboard naquele outono, além de alcançar o número 22 nas paradas de R&B. Sem dúvida, os telespectadores de ambos os lados da linha colorida ficaram chocados quando as aparições de Yurona televisão revelaram que esta balada profundamente emocional foi obra de uma mulher branca de 20 anos com menos de 1,80 m de altura. Seu single seguinte, um cover da composição de Charlie Chaplin "Smile", subiu para o número 42 no final de 1961, e Liberty encerrou o ano com o lançamento de "I Believe", um esforço único emparelhando a cantora com o galã pop Johnnie Ray.

Yuro passou o início de 1962 abrindo para Frank Sinatra em uma breve turnê pela Austrália. Embora a exposição, sem dúvida, tenha impulsionado seu perfil, foi fundamental para cristalizar a crescente percepção do público de que ela era mais uma artista de cabaré do que uma cantora de soul, uma imagem que foi ainda mais estabelecida com seu quarto single, um revival de "Let Me Call You Sweetheart" que chegou apenas ao número 66 nas paradas pop, mas quebrou o top 20 fácil de ouvir. E apesar de seu título, o LP do segundo ano de Yuro, Soul!, provou ser uma coleção de padrões, embora ela tenha retornado às suas raízes de R&B com a soberba homenagem dos Drifters "Count Everything". Durante as sessões para seu próximo esforço, "What's a Matter Baby", o produtor Otis saiu abruptamente da Liberty, e os mestres foram entregues ao seu substituto interino, Phil Spector. O single completo carrega todas as marcas do som clássico spector, desde seu elegante arranjo de cordas até seu ritmo insistente ao vocal justamente indignado de Yuro,e provaria seu maior sucesso desde "Hurt", alcançando o número 12 nas paradas pop e número 16 em sua contraparte de R&B. A equipe de Burt Bacharach e Hal David escreveu o próximo single de Yuro,"The Love of a Boy", que subiu para o número 44 no início de 1963. Sua continuação, "Insulto à Lesão", não foi superior ao número 81 quando chegou ao rádio alguns meses depois.

Após o sucesso de Ray Charlesno country & western material, Yuro cobriu em seguida "Make the World Go Away", de Hank Cochran,marcando seu último sucesso significativo nas paradas americanas quando o single alcançou o número 24 nas paradas pop e o número oito na parada de escuta fácil. Um álbum de covers country, também intitulado Make the World Go Away, rendeu mais dois hits menores - "Gotta Travel On" e "Permanente Lonely" - e na sequência de "Should I Ever Love Again", de 1964, Yuro cortou laços com liberty, assinando com Mercury para lançar "If", que parou no número 120. Seu terceiro esforço de Mercury, uma versão de "You Can Have Him", de Roy Hamilton,foi seu único lançamento na gravadora para quebrar o Hot 100, mancando para o slot número 96 no início de 1965. 

Teddy Randazzo foi o autor do próximo lançamento de Yuro,o sublime "Get Out of My Life", e enquanto o disco era um comercial duro, seu outro lado, "Can't Stop Running Away", mais tarde ressurgiria como um dos favoritos da comunidade de almas do norte da Grã-Bretanha. Yuro retornou às suas origens italianas com o lançamento de 1965 "Ti Credo", gravado para entrada no Festival anual de San Remo, na Itália. Seu perfil nos EUA era praticamente inexistente, no entanto, e os lançamentos subsequentes de Mercury, incluindo "Don't Keep Me Lonely Too Long" de 1966 e o cover bluesy do próximo ano de "Guitar" Watson"Cuttin' In" não deu em nada.

Yuro finalmente retornou à Liberty no início de 1968, viajando para a Grã-Bretanha para cortar seu single de retorno proposto, "Something Bad on My Mind". O produto acabado foi seu lançamento mais forte em algum tempo, mas não deu em nada. Sua música tema de tirar o fôlego para o filme de Douglas Sirk Interlude seguiu, e encontrou um destino igualmente sombrio (embora Morrissey e Siouxie Sioux cobrissem a música um quarto de século depois); "It'll Never Be Over for Me" também endureceu, mas também se tornou uma alma do norte perene, com cópias originais trocando de mãos por mais de 100 libras por cópia. Um concerto LP, Live at PJ's,estava programado para ser lançado no verão de 1969, mas retirado poucos dias antes de chegar ao varejo.

 Yuro novamente deixou liberty logo depois, desta vez se mudando para Las Vegas e começando uma família. Ela se apresentou apenas esporadicamente na década seguinte, ressurgindo brevemente em 1975 na gravadora de curta duração da Playboy com "Southern Lady", que estagnou no número 108. Para a marca frequência de Willie Mitchell, Yuro cortou uma capa deslumbrante de "Nothing Takes the Place of You", de Toussaint McCall,em 1979. Um ano depois, ela foi diagnosticada com câncer na garganta, mas se recuperou para cortar vários LPs para o mercado holandês, bem como Timi Yuro Today de 1982, produzido e financiado pelo amigo de longa data Willie Nelson. Dois anos depois, ela foi forçada a se submeter a uma operação de traqueotomia, efetivamente encerrando sua carreira de cantora. Ela morreu em 30 de março de 2004, aos 63 anos.

COLLECTION 1993 FULL ALBUM

TIMI YURO ~ COLLECTION 1993 FULL ALBUM - Best Country Songs Colletion 2021 - YouTube

Hurt 

Timi Yuro – Hurt (1962) - YouTube

I'm Sorry

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Laura Lee: Soul Woman com senso de humor

  

Mais tarde dedicou-se ao trabalho missionário mundial e tornou-se uma ministra ordenada

Luís Alberto Alves/Hourpress

Uma cantora de soul dos anos 60 com um senso de humor salgado (voltado principalmente para os homens em sua vida), Laura Lee gravou no Rick Hall's FAME Studios em Muscle Shoals para o selo Chess, e mais tarde para Hot Wax. Em canções como "Wanted: Lover, No Experience Necessary", "A Man with Some Backbone" e a antémica "Women's Love Rights", a experiência feminina foi descaradamente discutida, debatida, chutada e, finalmente, celebrada. Sua música lançou as bases para artistas como Millie Jackson e Denise LaSalle expandirem este canto orgulhoso, sexy e ousado da música soul "feminina".

 Lee tinha um lado country-soul, romântico também, como mostrado em sua esplêndida versão do clássico penn-Oldham "Uptight Good Man". Lee é uma cantora boa, versátil e atrevida cujo trabalho inicial merece mais atenção. No início dos anos 80, sua música foi em uma direção decididamente diferente depois que ela se voltou para a oração quando se submeteu à radioterapia para o câncer. Com sua recuperação aparente, ela lançou um álbum gospel de 1983 (coproduzido por Al Green) intitulado Jesus Is the Light of My Life, seguido por All Power (por Laura Lee com Eternal Light) em 1984. Lee mais tarde dedicou-se ao trabalho missionário mundial e tornou-se uma ministra ordenada.

 Dirty Man

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Since I Fell For You

Laura Lee - Since I Fell For You - YouTube

Ann Sexton: A marca registrada da Soul Music da Carolina do Sul

 

O seu maior sucesso foi "You're Going to Miss Me"

Luís Alberto Alves/Hourpress

Natural da Carolina do Sul, a cantora de soul sulista Ann Sexton poderia cantar uma balada suave ou lidar com o estilo áspero e funked-up que era a marca registrada de sua região. Sexton gravou principalmente para pequenas gravadoras durante os anos 70, incluindo Impel e Dash, e fez a maior parte de seu trabalho para a família Sound Stage 7/77. Seu maior single foi "You're Going to Miss Me", de 1973, que mal chegou ao Top 50 do R&B. 

Singles funky como "You're Losing Me" e "You've Been Gone Too Long" mais tarde se tornaram populares na chamada cena soul do norte da Grã-Bretanha, mas ela também gravou algumas baladas mais suaves, incluindo o single de R&B de 1977 "I'm His Wife (You're Just a Friend)." Sound Stage 7 lançou um LP de Sexton, The Beginning, enquanto a gravadora britânica Charly compilou alguns de seus lados como Love Trials em 1986. Charly mais tarde lançou a coleção mais abrangente da era do CD, You're going to Miss Me em 1995.

 I Still Love You

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I Want To Be Loved

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Come Back Home

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Betty Elders: a cantora lançada por Joan Baez

 

Em 1981 lançou uma de suas canções em sua própria gravadora

Luís Alberto Alves/Hourpress

Em uma cidade conhecida por seus compositores, Austin, com sede no Texas, Betty Elders está entre as melhores. Com suas letras poéticas definidas para melodias acústicas sinceras, Elders tem virado cabeças por mais de uma década. Suas canções foram cobertas por Sarah Elizabeth Campbell, Crow Johnson, Brand New Ways, Leslie Smith, Eric Taylor e Beth & April Stevens.

Elders foi um dos vários cantores e compositores promovidos por Joan Baez. Além de ter Baez gravando sua música "Crack in the Mirror" em seu álbum de 1997 Gone From Danger, Elders foi convidado a participar de uma revista multi-artista que Baez apresentou no Bottom Line em Nova York, Toad's Place em New Haven, Connecticut e Ben & Jerry's Folk Festival em Newport, Rhode Island. Além de ser apresentado como solista, Elders juntou-se a Baez para fazer as apresentações de suas canções "Crack in the Mirror" e "Long Bed from Kenya". Uma gravação ao vivo de "Long Bed from Kenya", do Ben & Jerry's Folk Festival, foi incluída como uma faixa bônus em cópias de Gone From Danger vendidas pela Borders Books.

Os anciãos mostraram promessa musical desde cedo. Começando as aulas de piano aos quatro anos de idade, ela escreveu suas primeiras canções em dois anos. Inspirada na poesia de Robert Frost, Carl Sandburg e Robert Louis Stevenson, ela começou a escrever poesia aos dez anos de idade. Três anos depois, um de seus poemas, "Neve", foi lido diante de membros do corpo docente da Universidade da Carolina do Norte em Greensboro. Elders lançou um de suas canções, After the Curtain, em sua própria gravadora, Whistling Pig, em 1981.

Mudando-se para Austin com seus pais em 1984, Elders continuou a se desenvolver como artista. Seu primeiro esforço de duração de álbum, Daddy's Coal, lançado em 1989, atraiu aclamação da crítica e recebeu inúmeros prêmios - Melhor Fita Independante, Canção do Ano (compartilhada por duas músicas do álbum), Melhor Compositora Feminina e Melhor Vocalista Feminina - na Pesquisa Music City Texas Insiders de Austin. Seu segundo álbum, Peaceful Existence, foi revisado favoravelmente em publicações nos Estados Unidos e tão longe quanto a Itália e o Reino Unido.

Elders lançou seu primeiro álbum distribuído nacionalmente, Crayons,em 1995.

Light in your window 

Light in your window by Betty Elders - YouTube

Nanci Griffith: a beleza da Country Music

 

Ela começou a tocar em clubes em Torno de Austin aos 14 anos 

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Cruzando a linha tênue entre a música popular e country, Nanci Griffith tornou-se tão conhecida por sua brilhante e confessional composição como sua bela voz. Um autointitulado cantor "folkabilly", Griffith começou como professor de jardim de infância e ocasionalmente cantor de pessoas. A cena country levou-a a sério em meados dos anos 80, dando-lhe uma reputação como uma compositora de qualidade através de hits de canções de Griffithpor Kathy Mattea e Suzy Bogguss. No entanto, griffith gravou vários álbuns voltados para o pop e depois voltou às suas raízes folclóricas em meados dos anos 90.

Griffith era filha de pais musicais, e ela passou sua infância envolvida com teatro e literatura, bem como música. Ela começou a tocar em clubes em Torno de Austin aos 14 anos e continuou a se apresentar durante seus anos de faculdade na Universidade do Texas, bem como durante sua estadia como professora de jardim de infância em meados dos anos 70. Griffith finalmente decidiu fazer da música sua ambição em tempo integral em 1977. Sua composição ganhou um prêmio no Kerrville Folk Festival, levando a gravadora local BF Deal a gravar Griffith para uma compilação; eles também lançou seu álbum de estreia, There's a Light Beyond These Woods (1978). Aagitada agenda de turnês de Griffith a levou por toda a América do Norte, onde ela tocava em festivais e programas de TV, além dos pequenos clubes que haviam lançado sua carreira. Enquanto isso, gravou álbuns em 1982 (Poet in My Window) e 1985 ( Once in a Very BlueMoon).

Em 1986, Griffith finalmente teve sua grande chance depois de se mudar para Nashville, e uma onda de atividade se seguiu. A canção título de Once in a Very Blue Moon se saiu modestamente nas paradas country, Last of the True Believers foi lançada na gravadora Philo (que mais tarde reeditou seus três primeiros álbuns também) para aclamação notável, e - o mais importante - capa de Matteade "Love at the Five & Dime" alcançou o número três nas paradas country. Embora Last of the True Believers tenha sido indicado ao Grammy Award como Melhor Gravação Folclórica Contemporânea, a rádio country comercial ainda achava difícil aceitar Griffith.

Griffith assinou com a MCA e lançou sua estreia na gravadora, Lone Star State of Mind,em 1987. Com isso, ela popularizou a canção "From a Distance" de Julie Gold - mais tarde coberta por Bette Midler - e marcou seu primeiro hit country Top 40 com a faixa título do álbum. Dois singles adicionais, "Trouble in the Fields" e "Cold Hearts/Closed Minds", também 700m. Little Love Affairs e o álbum ao vivo One Fair Summer Evening (ambos lançados em 1988) foram pequenas decepções, embora "I Knew Love" tenha se tornado o segundo hit country de Griffith.

Decepcionada com a falta de apoio da cena da música country, Griffith mudou-se de Nashville para a divisão "pop" da MCA em Los Angeles, onde fez parceria com o notável produtor de rock Glyn Johns para "Storms"de 1989. O álbum incluiu as estrelas convidadas Phil Everly, Albert Leee o ex-Eagle Bernie Leadon. Além disso, tornou-se seu trabalho mais vendido até hoje, embora não apresentasse singles de sucesso. Uma mudança do rock para o pop caracterizou o Late Night Grande Hotelde 1991, cujo som de transição foi auxiliado pelos produtores Rod Argent e Peter Van Hook. A essa altura, ficou claro que a mudança de Griffithpara longe de Nashville também estava comprometendo suas raízes populares e country.

Uma mudança para Elektra em 1992 marcou um retorno à forma para Griffith, cujo LP Other Voices de 1993, Other Rooms foi um tributo às suas influências (várias das quais - incluindo Emmylou Harris, Chet Atkins, e John Prine - fizeram aparições). Uma compilação de seu melhor trabalho dos anos da MCA também apareceu em 1993. No ano seguinte, o décimo álbum de estúdio de Griffith, Flyer,continuou sua dedicação ao folk. Em março de 1997, Griffith lançou Blue Roses from the Moons; Other Voices, Too (A Trip Back to Bountiful) seguido um ano depois, seguido em 1999 pela Dust Bowl Symphony.

Griffith viajou pelo mundo nos anos seguintes, voando para o Camboja e Vietnã em 2000, a fim de refazer os passos de seu ex-marido, o veterano da Guerra do Vietnã Eric Taylor, e visitou Angola e Kosovo no ano seguinte. Depois de quatro anos de viagens e trabalho ativista para organizações como a Fundação Veteranos do Vietnã da América, Griffith lançou um novo full-length, Clock Without Hands. Um álbum ao vivo, Winter Marquee, seguido em 2002, juntamente com uma peça retrospectiva de dois discos, The Complete MCA Studio Recordings. O ano seguinte foi um marco para Griffith,já que ela se apresentou no Grand Ole Opry pela primeira vez em 2003. Com pensamentos de guerra pesando em sua mente, no entanto, ela voltou ao estúdio de gravação pouco depois para criar Hearts in Mind, que foi lançado no ano seguinte. Ruby's Torch, uma coleção de canções sentimentais de tochas escritas por pessoas como Tom Waits,chegou em 2006. Enquanto apenas duas das próprias canções de Griffithapareceram no álbum, ela escreveu a maior parte do material para seu esforço de acompanhamento, The Loving  2009. Griffith cortou o Cruzamento de 2012 em seu estúdio em Nashville. Após vários anos fora dos holofotes, Nanci Griffith morreu em 13 de agosto de 2021 aos 68 anos.

Love at the Five and Dime

Nanci Griffith Love at the Five and Dime - YouTube

Across the Great Divide

Nanci Griffith - Across the Great Divide - YouTube

Speed Of The Sound Of Loneliness

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