Quando criança, ela recebeu aulas de voz

Luís Alberto Alves/Hourpress

"A garotinha com a grande voz", Timi Yuro foi o melhor cantor de soul branco da América dos anos 1960. Seu single de estreia de um milhão de vendas, "Hurt", introduziu um intérprete de tal poigância e profundidade tão profunda que muitos ouvintes assumiram que ela era um homem, um afro-americano, ou ambos, e enquanto Yuro nunca mais alcançou as mesmas alturas comerciais, seus melhores discos merecem menção no mesmo fôlego que Aretha Franklin, Irma Thomas, e as outras rainhas da alma da época.

Nascida Rosemarie Timotea Aurro em Chicago, em 4 de agosto de 1940, ela era o produto de uma família ítalo-americana que possuía um restaurante local; Quando criança, ela recebeu aulas de voz, e de acordo com a lenda, sua babá também a levou para os lendários clubes de blues da Cidade do Vento, onde Timi (um apelido de infância) testemunhou aparições ao vivo que alteraram a vida das cantoras Dinah Washington e Mildred Bailey. Depois de adotar a ortografia fonética de seu sobrenome, a família Yuro mudou-se para Los Angeles em 1952, onde Timi estudou sob o comando da treinadora de voz Dr. Lillian Goodman. Em meados da década, Yuro estava se apresentando em boates, para desgosto de seus pais. No entanto, suas performances subsequentes em seu restaurante de Hollywood Alvoturnos não só retirariam o restaurante à beira da falência, mas o colocariam nas fileiras dos destinos mais quentes de Tinseltown.

Uma performance de Alvoturnos no final de 1959 convenceu o caçador de talentos da Liberty Records Sonny "Confidential" Knight a recomendar Yuro para rotular o chefe Al Bennett, que imediatamente ofereceu ao cantor um contrato de gravação. Mas Yuro achou a escolha de material de Liberty tão frustrante que depois de meses gravando demos leves mal combinadas com sua voz ressonante e comandada, ela caiu em uma reunião do conselho de 1961, prometendo a Bennett e seus colegas rasgar seu contrato se eles não a deixassem cortar material mais apropriado.

Ela então fez uma leitura a cappella do hit de R&B de Roy Hamilton de 1954 "Hurt", impressionando tanto o brass liberty que em junho de 1961 Yuro entrou no estúdio com o produtor Clyde Otis para gravar a canção para a posteridade. Um disco de estreia notavelmente maduro e assegurado, "Hurt" alcançou o quarto lugar nas paradas pop da Billboard naquele outono, além de alcançar o número 22 nas paradas de R&B. Sem dúvida, os telespectadores de ambos os lados da linha colorida ficaram chocados quando as aparições de Yurona televisão revelaram que esta balada profundamente emocional foi obra de uma mulher branca de 20 anos com menos de 1,80 m de altura. Seu single seguinte, um cover da composição de Charlie Chaplin "Smile", subiu para o número 42 no final de 1961, e Liberty encerrou o ano com o lançamento de "I Believe", um esforço único emparelhando a cantora com o galã pop Johnnie Ray.

Yuro passou o início de 1962 abrindo para Frank Sinatra em uma breve turnê pela Austrália. Embora a exposição, sem dúvida, tenha impulsionado seu perfil, foi fundamental para cristalizar a crescente percepção do público de que ela era mais uma artista de cabaré do que uma cantora de soul, uma imagem que foi ainda mais estabelecida com seu quarto single, um revival de "Let Me Call You Sweetheart" que chegou apenas ao número 66 nas paradas pop, mas quebrou o top 20 fácil de ouvir. E apesar de seu título, o LP do segundo ano de Yuro, Soul!, provou ser uma coleção de padrões, embora ela tenha retornado às suas raízes de R&B com a soberba homenagem dos Drifters "Count Everything". Durante as sessões para seu próximo esforço, "What's a Matter Baby", o produtor Otis saiu abruptamente da Liberty, e os mestres foram entregues ao seu substituto interino, Phil Spector. O single completo carrega todas as marcas do som clássico spector, desde seu elegante arranjo de cordas até seu ritmo insistente ao vocal justamente indignado de Yuro,e provaria seu maior sucesso desde "Hurt", alcançando o número 12 nas paradas pop e número 16 em sua contraparte de R&B. A equipe de Burt Bacharach e Hal David escreveu o próximo single de Yuro,"The Love of a Boy", que subiu para o número 44 no início de 1963. Sua continuação, "Insulto à Lesão", não foi superior ao número 81 quando chegou ao rádio alguns meses depois.

Após o sucesso de Ray Charlesno country & western material, Yuro cobriu em seguida "Make the World Go Away", de Hank Cochran,marcando seu último sucesso significativo nas paradas americanas quando o single alcançou o número 24 nas paradas pop e o número oito na parada de escuta fácil. Um álbum de covers country, também intitulado Make the World Go Away, rendeu mais dois hits menores - "Gotta Travel On" e "Permanente Lonely" - e na sequência de "Should I Ever Love Again", de 1964, Yuro cortou laços com liberty, assinando com Mercury para lançar "If", que parou no número 120. Seu terceiro esforço de Mercury, uma versão de "You Can Have Him", de Roy Hamilton,foi seu único lançamento na gravadora para quebrar o Hot 100, mancando para o slot número 96 no início de 1965.

Teddy Randazzo foi o autor do próximo lançamento de Yuro,o sublime "Get Out of My Life", e enquanto o disco era um comercial duro, seu outro lado, "Can't Stop Running Away", mais tarde ressurgiria como um dos favoritos da comunidade de almas do norte da Grã-Bretanha. Yuro retornou às suas origens italianas com o lançamento de 1965 "Ti Credo", gravado para entrada no Festival anual de San Remo, na Itália. Seu perfil nos EUA era praticamente inexistente, no entanto, e os lançamentos subsequentes de Mercury, incluindo "Don't Keep Me Lonely Too Long" de 1966 e o cover bluesy do próximo ano de "Guitar" Watson"Cuttin' In" não deu em nada.

Yuro finalmente retornou à Liberty no início de 1968, viajando para a Grã-Bretanha para cortar seu single de retorno proposto, "Something Bad on My Mind". O produto acabado foi seu lançamento mais forte em algum tempo, mas não deu em nada. Sua música tema de tirar o fôlego para o filme de Douglas Sirk Interlude seguiu, e encontrou um destino igualmente sombrio (embora Morrissey e Siouxie Sioux cobrissem a música um quarto de século depois); "It'll Never Be Over for Me" também endureceu, mas também se tornou uma alma do norte perene, com cópias originais trocando de mãos por mais de 100 libras por cópia. Um concerto LP, Live at PJ's,estava programado para ser lançado no verão de 1969, mas retirado poucos dias antes de chegar ao varejo.

Yuro novamente deixou liberty logo depois, desta vez se mudando para Las Vegas e começando uma família. Ela se apresentou apenas esporadicamente na década seguinte, ressurgindo brevemente em 1975 na gravadora de curta duração da Playboy com "Southern Lady", que estagnou no número 108. Para a marca frequência de Willie Mitchell, Yuro cortou uma capa deslumbrante de "Nothing Takes the Place of You", de Toussaint McCall,em 1979. Um ano depois, ela foi diagnosticada com câncer na garganta, mas se recuperou para cortar vários LPs para o mercado holandês, bem como Timi Yuro Today de 1982, produzido e financiado pelo amigo de longa data Willie Nelson. Dois anos depois, ela foi forçada a se submeter a uma operação de traqueotomia, efetivamente encerrando sua carreira de cantora. Ela morreu em 30 de março de 2004, aos 63 anos.