Buddy Rich:O maior baterista do mundo

Embora pensasse em se tornar um vocalista em tempo integral, Rich nunca desistiu da bateria

Luís Alberto Alves / Hourpress

Quando se tratava de técnica, velocidade, potência e habilidade de montar incríveis solos de bateria, Buddy Rich fez jus ao faturamento de "o maior baterista do mundo". Embora alguns outros bateristas fossem mais inovadores, na realidade nenhum estava em sua liga, mesmo durante os primeiros dias.

Um gênio, Buddy Rich começou a tocar bateria no vaudeville como "Traps, the Drum Wonder" quando tinha apenas 18 meses; ele foi completamente autodidata. Rich se apresentou no vaudeville ao longo de sua infância e se tornou um cantor decente e um excelente sapateador. Mas tocar bateria era seu propósito na vida, e em 1938 ele descobriu o Jazz e estava tocando com o combo de Joe Marsala.

Rich logo estava impulsionando a orquestra de Bunny Berigan, ele passou a maior parte de 1939 com Artie Shaw (numa época em que o clarinetista tinha a banda mais popular de swing), e então de 1939-1945 (exceto por um período no exército) ele estava fazendo história com Tommy Dorsey. Durante essa época, tornou-se óbvio que Buddy Rich era o rei dos bateristas, destronando facilmente seu amigo Gene Krupa.

Problemas

Rich teve uma banda bop-ish durante 1945-1947 que não pegou, viajou com Jazz na Filarmônica, gravou com um número incontável de estrelas na década de 1950 para o Verve (incluindo Charlie Parker, Lester Young, Art Tatum e Lionel Hampton), e trabalhou com Les Brown, Charlie Ventura, Tommy Dorsey (1954-1955) e Harry James (intermitentemente durante 1953-1966). Um ataque cardíaco em 1959 apenas o retardou brevemente e, embora ele pensasse em se tornar um vocalista em tempo integral, Rich nunca desistiu da bateria.

Em 1966, Buddy Rich superou as adversidades e montou uma big band de sucesso que seria sua principal saída em seus últimos 20 anos. Seu coração começou a lhe causar problemas a partir de 1983, mas Rich nunca deu a sua música menos de 100 por cento e ainda estava se esforçando no final.

Perfeccionista que esperava o mesmo de seus companheiros (alguns dos quais ele tratou cruelmente), Buddy Rich está definitivamente documentado no livro de Mel Tormé, Traps the Drum Wonder. Sua incrível forma de tocar pode ser vista em várias fitas de vídeo disponíveis, embora surpreendentemente poucos de seus últimos álbuns de big band tenham sido disponibilizados em CD.

"Impossible Drum Solo"

https://www.youtube.com/watch?v=9esWG6A6g-k

"Birdland"

https://www.youtube.com/watch?v=Mb8wyV6ofx4

"Live at The Montreal Jazz Festival"

https://www.youtube.com/watch?v=QRKc90kuAaE

Clark Terry: O som alegre do Jazz

Ganhou uma forte reputação tocando com o big band de Charlie Barnet

Luís Alberto Alves / Hourpress

Possuidor do som mais alegre do Jazz, o flügelhornist Clark Terry sempre tocou músicas exuberantes, suingativas e divertidas. Solista brilhante (e muito distinto), Terry ganhou fama por seus vocais "Mumbles" (que começaram como uma sátira dos cantores de blues antigos menos inteligíveis) e também foi um educador entusiasta.

Ele ganhou experiência inicial como trompete no cenário viável de jazz de St. Louis no início dos anos 40 (onde foi uma inspiração para Miles Davis) e, após se apresentar em uma banda da Marinha durante a Segunda Guerra Mundial, ganhou uma forte reputação tocando com o big band de Charlie Barnet (1947-1948), a orquestra e pequenos grupos de Count Basie (1948-1951), e particularmente com Duke Ellington (1951-1959).

Europa

Terry, um versátil solista de swing / bop que começou a se especializar em flügelhorn em meados dos anos 50, teve muitos trabalhos com Ellington (incluindo "Perdido"), e começou a liderar suas próprias datas de gravação durante essa época. Ele visitou a Europa com o show Free & Easy de 1959-1960, sem sucesso, de Harold Arlen, como parte da Orquestra de Quincy Jones, e depois se juntou à equipe da NBC, onde era membro regular da Tonight Show Orchestra.

Ele gravou regularmente nos anos 60, incluindo um clássico set com o Oscar Peterson Trio e várias datas com o quinteto que ele co-liderou com o trombonista de válvulas Bob Brookmeyer. Ao longo dos anos 70, 80 e 90, Terry continuou sendo uma grande força, gravando e atuando em uma ampla variedade de configurações, incluindo como o chefe de sua curta big band em meados dos anos 70, com estrelas grupos de Pablo, e como artista convidado que proporcionou alegria em cada nota que tocou. Terry morreu em 21 de fevereiro de 2015, aos 94 anos, após uma longa batalha contra o diabetes.

"Samba De Orfeu"

https://www.youtube.com/watch?v=NF5UxZNMeBs

"Misty"

https://www.youtube.com/watch?v=hQHxuehHvgA

"Cool Blues" 

https://www.youtube.com/watch?v=Odk9MTDiq_w

Maynard Ferguson: O trompetista dos pulmões de aço

 

Ganhou experiência tocando com as big bands de Boyd Raeburn, Jimmy Dorsey e Charlie Barnet

Luís Alberto Alves / Hourpress

Quando ele estreou com a Orquestra de Stan Kenton em 1950, Maynard Ferguson podia tocar mais alto do que qualquer outro trompetista até aquele ponto na história do Jazz, e ele foi preciso. De alguma forma, ele manteve a maior parte dessa amplitude ao longo de sua carreira e, desde os anos 1970, é um dos músicos mais famosos do Jazz. Nunca conhecido por seu gosto requintado (alguns de seus esforços mais comerciais são inaudíveis), Ferguson, no entanto, liderou algumas bandas importantes e definitivamente causou um impacto com seu trompete.

Depois de liderar sua própria big band em Montreal, Ferguson veio para os Estados Unidos em 1949 com a esperança de se juntar à orquestra de Kenton, mas esse conjunto havia se separado recentemente. Em vez disso, Ferguson ganhou experiência tocando com as big bands de Boyd Raeburn, Jimmy Dorsey e Charlie Barnet. Em 1950, com a formação da Kenton's Innovations Orchestra, Ferguson se tornou uma estrela, tocando notas agudas ridículas com facilidade.

Em 1953, ele deixou Kenton para trabalhar nos estúdios de Los Angeles e três anos depois liderou a estrela "Birdland Dreamband". Em 1957, ele formou uma big band regular que durou até 1965, gravou regularmente para a Roulette (todas as gravações da banda com esse selo estão em um enorme box set Mosaic) e executou algumas das melhores músicas da carreira de Ferguson. Músicos  como Slide Hampton, Don Ellis, Don Sebesky, Willie Maiden, John Bunch, Joe Zawinul, Joe Farrell, Jaki Byard, Lanny Morgan, Rufus Jones, Bill Berry e Don Menza estavam entre os sidemen mais notáveis.

Inglaterra

Depois que a economia o forçou a desistir da banda impressionante, Ferguson teve alguns anos em que foi apenas semi-ativo na música, passando um tempo na Índia e eventualmente formando uma nova banda na Inglaterra.

Depois de voltar para os Estados Unidos, Ferguson em 1974 mergulhou rapidamente no comercialismo. Jovens trompetistas no colégio e faculdades ficaram maravilhados com suas notas altas, mas os fãs de jazz ficaram consternados com as gravações de mau gosto que resultaram em versões de sucesso de canções como os temas de Star Wars e Rocky e muito pior.

 Depois de reduzir sua enorme orquestra no início dos anos 80, Ferguson gravou alguns bop em uma sessão de 1983, liderou uma banda de Funk chamada High Voltage durante 1987-1988 e depois voltou ao jazz com sua "Big Bop Nouveau Band", um médium de grande porte com a qual ele viajou pelo mundo até sua morte por insuficiência renal e hepática em 23 de agosto de 2006.

"Don't Stop 'Til You Get Enough"

https://www.youtube.com/watch?v=QZidl_pkU7E

"Star Trek"

youtube.com/watch?v=I-yKzWbMBZY

"Hey Jude"

https://www.youtube.com/watch?v=8uNbqi2hrmc

 

Ray Anthony: Um dos diamantes da orquestra Glenn Miller

 

Muitos dos álbuns pós-Miller de Anthony foram da variedade comercial e geraram uma série de sucessos

Luís Alberto Alves / Hourpress

Um trompetista popular da era do swing, Ray Anthony construiu seu sucesso com a Orquestra Glenn Miller nos anos 40, fazendo a transição para o papel de líder de banda e ator em Hollywood durante os anos 50. Abençoado com um tom grande e quente e um estilo flexível e oscilante, Anthony fez comparações favoráveis ​​com o ícone do trompete Harry James e desfrutou de décadas de sucesso em turnês e no estúdio. Muitos dos álbuns pós-Miller de Anthony foram da variedade comercial e geraram uma série de sucessos para o trompetista, incluindo "The Bunny Hop", "Harbor Lights", "Peter Gunn" e muito mais.

Nascido Raymond Antonini em Bentleyville, Pensilvânia, em 1922, Anthony cresceu em uma grande família musical em Cleveland, Ohio. Apresentado ao trompete por seu pai, líder de banda, aos cinco anos, ele progrediu rapidamente e logo se juntou à Orquestra Antonini de sua família. Na adolescência liderava seu próprio grupo e fazia sua estreia profissional tocando com a Orquestra Al Donahue.

Foi nesse período que chamou a atenção do trombonista e bandleader Glenn Miller, que o contratou como trompetista de primeira cadeira. De 1940 a 1941, Anthony fez uma turnê e gravou com Miller, período durante o qual ele apareceu como um membro da banda no filme musical Sun Valley Serenade. Ele também passou vários meses com a big band de Jimmy Dorsey antes de se alistar na Marinha durante a Segunda Guerra Mundial. Estacionado no Pacífico, ele foi designado para uma banda de serviço que liderou durante o período.

Popular

Lembro-me de Glenn MillerApós sua dispensa em 1946, ele formou sua própria Ray Anthony Orchestra e viajou pelos Estados Unidos. No início dos anos 50, ele assinou com a Capitol Records e alcançou sucesso quase imediato com gravações como "The Hokey Pokey" e sua canção mais famosa, "The Bunny Hop", que deu início a uma mania dance. Mais sucessos se seguiram, incluindo uma versão de 1952 de "At Last" de Glenn Miller (de I Remember Glenn Miller) e sua versão extremamente popular de 1953 da música tema do programa de TV Dragnet.

Ao longo dos anos 50, Anthony fez muitas turnês e lançou uma série de álbuns bem recebidos para a Capitol. Com sua popularidade, vieram outros trabalhos no cinema e na televisão, incluindo aceitar o cargo de diretor musical do programa de TV Top Tunes e apresentar seu próprio programa de variedades de curta duração.

Ele também começou a atuar, aparecendo primeiro como ele mesmo em vários filmes, e então assumindo papéis de personagem como Jimmy Dorsey em The Five Pennies e aparecendo com sua então esposa, atriz e lendária símbolo sexual Mamie Van Doren, em 1958's High School Confidencial e Girls Town de 1959.

Pop

Embora a carreira de ator de Anthony tenha diminuído nos anos 60, ele continuou sendo um trompetista popular, trabalhando regularmente no circuito de Las Vegas e lançando um fluxo constante de álbuns de música ambiente como Dream Dancing Medley. Ele também formou a banda pop Ray Anthony & His Bookend Revue, que apresentava o trompetista flanqueado por duas cantoras.

Durante este período, ele lançou um punhado de álbuns de covers de pop e rock, incluindo The Twist, Swim, Swim, C'mon Let's Swim e o country & western Worried Mind. Ele se manteve ativo durante os anos 70, tocando ao vivo e lançando ainda mais álbuns como Direction '71: My Sweet Lord, que apresentava um cover instrumental da música de George Harrison.

Dream Dancing, vol. 6: Sinatra SongbookNos anos 80, Anthony foi um grande defensor do ressurgimento das big band, fazendo turnês ao lado de outros ícones do swing como Buddy Rich, Les Brown e Harry James. Ele também formou uma organização que fornecia gráficos de big band para programas de bandas escolares.

Desde então, ele permaneceu ativo, continuando a fazer aparições ao vivo e lançar álbuns em seu próprio selo Aero Space Records, incluindo Dream Dancing, Vol. 6: The Sinatra Songbook e Dream Dancing de 2005, vol. 7: O Songbook de Harry James. Amigo de longa data do falecido Hugh Hefner, ele se apresentou regularmente na véspera de Ano Novo na Mansão Playboy e apareceu no E! reality show The Girls Next Door.

"At Last"

https://www.youtube.com/watch?v=o2v4CK4NZ6o

"The Bunny Hop"

https://www.youtube.com/watch?v=XRki4RRJ-O0

"Peter Gunn"

https://www.youtube.com/watch?v=BGVnJDR2sz0

Billy Vaughn: Um dos arranjadores mais famoso de Pop Music

 

Ele começou sua carreira musical profissional em 1952

Luís Alberto Alves / Hourpress

 Billy Vaughn foi um dos líderes de orquestra e arranjadores de música pop mais populares dos anos 50 e início dos anos 60. Na verdade, ele teve mais sucessos pop do que qualquer outro líder de orquestra durante a era do Rock & Roll. Vaughn também foi o diretor musical de muitos dos criadores de sucessos da Dot Records, incluindo Pat Boone, the Fontane Sisters e Gale Storm.

Como arranjador de música pop, ele se destacou por suas adaptações puras e inofensivas do mainstream de sucessos de Rock & Roll e R&B. Vaughn também era um artista musical e gravou vários álbuns de música instrumental fácil de ouvir que foram muito populares durante os anos 60.

Vaughn começou sua carreira musical profissional em 1952, formando o quarteto vocal Hilltoppers com Don McGuire, Jimmy Sacca e Seymour Speigelman. De 1952 a 1957, os Hilltoppers tiveram vários singles de sucesso, começando com a canção de Vaughn "Trying". Ele deixou o grupo em 1955 para ingressar na Dot Records como diretor musical.

Sucessos

 Vaughn foi responsável pela maioria dos maiores sucessos de Dot dos anos 50, enquanto reorganizava canções populares de Rock & Roll e R&B para grupos brancos convencionais. Seu primeiro sucesso foi com as Irmãs Fontane, que cantaram com sua orquestra em todos os seus singles, incluindo o sucesso de 1954, "Hearts of Stone". No entanto, o maior sucesso de Dot foi Pat Boone, que teve uma série de sucessos com os arranjos limpos de Vaughn de músicas de Rock & Roll.

Ao mesmo tempo que liderava a divisão de pop vocal de Dot, Vaughn estava gravando seus próprios discos instrumentais, que frequentemente eram covers de R&B e Country. Começando com "Melody of Love" de 1954, Vaughn teve uma série de singles de sucesso fácil de ouvir nos EUA que durou mais de uma década.

Ele também gravou vários álbuns de sucesso, com 36 de seus discos entrando nas paradas de álbuns dos Estados Unidos entre 1958 e 1970. Embora ele fosse o líder de orquestra de maior sucesso da era do Rock & Roll, ele não foi capaz de sustentar uma audiência no final ' anos 60. Vaughn lançou vários álbuns nos anos 70 antes de se aposentar silenciosamente no início dos anos 80.

"Hearts of Stone"

 https://www.youtube.com/watch?v=nSWq4Oawqag

"Melody of Love"

https://www.youtube.com/watch?v=LjBcBe9gcrA

"Tequila"

https://www.youtube.com/watch?v=kHvY4rQXQ5k

Erlon Chaves, o famoso maestro da Banda Veneno

 

Na época, Erlon Chaves namorava a miss Brasil de 1969, Vera Fischer

Luís Alberto Alves/Hourpress

·         Erlon Chaves foi maestro, arranjador, pianista e cantor. Começou a sua  carreira  apresentando-se em um programa infantil da rádio Difusora de São Paulo, cantando, quando era muito menino. Estudou Música no Conservatório Musical Carlos Gomes na década de 1950. Ali, aprendeu os macetes de canto e harmonia, orientado pelos maestros Luis Arruda Paes, Renato de Oliveira e Rafael Pugliese.

Com a versão Calipso do hit “Matilda”, gravada por Harry Belafonte, estourou nas paradas no final da década de 1950, quando tinha 17 anos. Antes de mergulhar de vez no mercado da Música, trabalhou na TV Excelsior, covardemente cassada pela Ditadura Militar de 1964, o famoso canal 9, de São Paulo.

Paris

Também passou pela TV Tupi do Rio de Janeiro, TV Rio, onde foi diretor musical e autor do hino do Festival Internacional da Canção, em 1966. Três anos depois acompanhou Elis Regina, que iria se apresenta no Olympia de Paris.

Em 1970, durante o V Festival Internacional da Canção, transmitido pela Rede Globo, regeu um coral de 40 vozes, que mais tarde transformou na famosa Banda Veneno, que acompanhou Jorge Benjor, que na época se chamava Jorge Ben.

Vera Fischer

Na canção “Eu também quero mocotó”, que estourou nas paradas, acabou acusado de assédio moral após cena em que é beijado por diversas mulheres loiras numa apresentação internacional, onde estava presente o ditador brasileiro Emílio Garrastazu Médici. Na época, Erlon Chaves namorava a miss Brasil de 1969, Vera Fischer.

Erlon Chaves faleceu, 45 anos,  de infarto fulminante dentro de uma loja de discos em Copacabana em novembro de 1974. Deixou diversos discos de qualidade, entre eles: Em tempo de samba (1965), Sabadabada (1965), Banda Veneno (1971), Banda Veneno 1 (1972), Banda Veneno 2 (1973), Banda Veneno 3, Banda Veneno 4 (1974), Banda Veneno 5 (1974).  Neste último álbum, de capa dupla, a garota propaganda nua era Matilde Mastrangi, mais tarde atriz de sucesso em diversas novelas da Rede Globo.

Erlon Chaves & Banda Veneno - The Girl from Paramaribo 1972

https://www.youtube.com/watch?v=wCpXLe-jXdc

Erlon Chaves e banda Veneno (1973)

https://www.youtube.com/watch?v=poCsbn8FkUY

Erlon Chaves & Banda Veneno - I'm Foolish But I Love You (1974)

https://www.youtube.com/watch?v=H63gY2-n6dQ

Erlon Chaves - Carly e Carole

https://www.youtube.com/watch?v=r4Dv0_KNwxQ

Morre Gerson King Combo, um dos papas da Black Music do Brasil

 

Era chamado de 'James Brown brasileiro'. Ele morreu após infecção generalizada e complicações de diabetes

Luís Alberto Alves/Hourpress

 #GersonKingCombo, cantor pioneiro da #Soul Music e do #Funk legítimo dos Estados Unidos no Brasil, morreu na noite desta terça-feira (22), aos 76 anos no Posto de Assistência Médica de Irajá, no #RiodeJaneiro.

 #KingCombo morreu em decorrência de infecção generalizada e de complicações da diabetes após ser internado. Ainda não há informações sobre velório e enterro.

 Negro Gato

 Nascido no Rio de Janeiro em 30 de novembro de 1943, Gérson Rodrigues Côrtes era irmão de Getúlio Côrtes, autor da música "Negro gato", famosa com #Roberto Carlos e Luiz Melodia.

 Gérson começou a carreira com o nome real e fez parte de várias bandas, como #RenatoeSeusBlueCaps, Fevers e Fórmula Sete. Ele também foi autor de hits da #JovemGuarda.

 Supremes

 Depois, passou a se dedicar mais à Black Music e à Soul Music, fazendo parte de uma cena que tinha também #CarlosDafé, #Hyldon, #Cassiano, #TimMaia, Sandra de Sá e #BandaBlackRio.

 Excelente dançarino, no início da década de 70 foi para os Estados Unidos. Num dos shows das #Supremes chamou a atenção do empresário das meninas. Subiu ao palco, e acabou convidado para se encontrar com #JamesBrown em Nova York. 

 Telegrama

 Brown ficou impressionado com os passos de King. Ao gravar o primeiro álbum solo em 1972, enviou um exemplar para Brown e acabou recebendo um telegrama pelo excelente disco de Soul Music. 

 Neste disco de vinil, o destaque ficou para o hit #"Foiumsonho", balada que colocou fogo em muito namoro para virar casamento. Gravou outras canções variando do Funk legítimo dos Estados Unidos e Soul Music.

 Festa

 Em 1978 estourou novamente nos bailes, com a faixa #"Goodbye" que tocava sempre anunciando o final da festa, numa verdadeira adrenalina da Black Music de qualidade. 

 "Foi um sonho"

https://www.youtube.com/watch?v=q1Gwwjc1-18

"Goodbye"

https://www.youtube.com/watch?v=Cbm8R72hfv4

"Just for You"

https://www.youtube.com/watch?v=dE3iZY87m5o

 

Martinho da Vila, o sargento que trocou o Exército pelo samba

 

A canção estourou e causou polêmica, pois mexia com um tabu

Luís Alberto Alves/Hourpress

Imaginem a década de 1960, principalmente os três primeiros anos de Ditadura Militar no Brasil, quando as Forças Armadas começavam a caça aos opositores, principalmente quem fosse integrante ou simpatizante dos partidos de esquerda, inclusive do partido comunista.

É neste emaranhado que o sargento Ferreira, cujo nome de batismo é Martinho José Ferreira, mas ficou conhecido no samba, como Martinho da Vila, estava quando em 1967 resolveu inscrever a música “Menina Moça” no III Festival da Record. Para complicar era simpatizante da ideologia do então Partido Comunista do Brasil, conhecido como partidão.

A canção estourou e causou polêmica, pois mexia com um tabu: mulheres se casarem depois de manter relacionamento sexual com o namorado. Mesmo sendo um militar burocrata, onde exercia a função de escrevente e contador, os colegas de alta patente não demoraram em reconhecê-lo como o cantor do samba polêmico e de participar de shows no teatro opinião, celeiro de artistas de esquerda, como Tereza Aragão e o escritor Ferreira Gular entre outros.

Fome

Logo aumentaram os convites para shows e no ano de 1970, pediu baixa para se tornar cantor profissional. Motivos não faltavam: em 1969 estourou nas paradas com o hit “Pequeno Burguês”, onde narra o sufoco do universitário pobre estudando numa escola particular e a desgastante divisão entre trabalho e faculdade, tomando trem e ônibus lotados, além de criar os filhos, sem deixá-los passar fome.

Em 50 anos de carreira, Martinho da Vila, que foi auxiliar de químico industrial, filho de lavradores, que chegou ao Rio de Janeiro aos 4 anos de idade e criado na Serra dos Pretos-Forros, é autor de canções inesquecíveis, como: “Casa de Bamba”, “Quem é do Mar não Enjoa”, “Prá que Dinheiro”, “Ex-Amor”, “Canta Canta Minha Gente”, “Tribo dos Carajás”, “Disritmia”, “Brasil Mulato” entre outros.

Foi o segundo sambista a vender mais de 1 milhão de discos com o CD Tá Delícia, Tá Gostoso, lançado em 1995. O primeiro foi o também carioca, Agepê, em 1984, com 1,5 milhão de cópias do álbum Mistura Brasileira.

Bahia

Mas qual o segredo de Martinho da Vila para se manter ainda no auge nestes 50 anos de carreira bem-sucedida? Ele canta o samba simples, sem frescura, o arroz com feijão, mesclando bons músicos e numa batida que somente os grandes mestres sabem cultivar. Não é rápido, igual o samba da Bahia, nem lento igual o de São Paulo, mas com balanço, se encaixando perfeitamente na sua pequena voz.

Apaixonado pela escola de samba Vila Isabel, onde entrou em 1965. Ali escreveu vários sambas-enredo, até chegar ao memorável Kizomba: A Festa da Raça, que garantiu o título de 1988. Martinho da Vila é da época que samba só tocava nas rádios no Carnaval, sendo ignorado pela televisão, jornais e revistas durante o restante do ano.

Mesmo assim levantou bandeiras, como a de 1975, quando gravou um samba ecológico, numa época que não se falava neste assunto, muito menos nas faculdades. Na letra, ele descrevia o extermínio dos indígenas. O boicote dos meios de comunicação não barrou o seu sucesso.

O resultado disto apareceu em regravações de suas canções no Exterior, por causa da versatilidade em criar composições nos estilos de ciranda, frevo, samba de roda, capoeira, bossa nova, calango, toada e samba-enredo. Precavido, só 53 anos depois, um general, que foi o seu sogro, descobriu que ele era simpatizante do comunismo. Qualidade dos grandes militantes, que sabem driblar as dificuldades para a defesa de uma ideologia.

 "Pequeno Burguês"

https://www.youtube.com/watch?v=tigoxrnfoaE

"Casa de Bamba"

https://www.youtube.com/watch?v=VwsgCuQTlk0

"Tribo dos Carajás"

https://www.youtube.com/watch?v=1McSd8kR9mM

"Ex-Amor"

https://www.youtube.com/watch?v=oGSpoVZ5LhU

"Disritmia"

https://www.youtube.com/watch?v=ObU62GlC7mE

"Menina Moça"

https://www.youtube.com/watch?v=e4bkwbmLwwo

"Kizomba, Festa de uma Raça"

Rasputin´s Stash: A banda que perdeu metade dos componentes antes do 2º disco

 

Dumas reuniu um grupo de oito integrantes de colegas regulares da cidade

Luís Alberto Alves / Hourpress

 A ideia do músico de estúdio Martin Dumas Jr., Rasputin's Stash foi um conjunto soul / funk dos anos 70 da Windy City de Chicago, IL. No início dos anos 70, Dumas reuniu um grupo de oito integrantes de colegas regulares da cidade.

 Assinado logo no início com o selo Cotillion, o grupo lançou um álbum autointitulado em 1971 e gradualmente perdeu metade de seus membros no momento em que gravaram seu segundo álbum para Gemigo, uma subsidiária do selo Curtom de Curtis Mayfield.

O quarteto - Dumas, Ernest Frank Donaldson, Bruce Butler e Paul Coleman - trocou o nome possessivo de sua banda por outro álbum autointitulado, lançado em 1974.

Década

 Gemigo finalmente faliu e o grupo foi transferido para Curtom para um par de singles lançados na última parte da década: "Dance With Me" foi lançado como r-Stash em 1977, e "Booty March" foi lançado como Stash no ano seguinte.

 Em uma troca de distribuição que viu Curtom passar da Warner Bros. para RSO, a lista da gravadora foi destruída e Stash foi uma das vítimas. Depois disso, o grupo optou por desistir, mas não antes de fazer vários shows em Nova York e sua cidade natal, onde foram mais apreciados.

Ao longo dos anos, o Stash de Rasputin e todas as suas encarnações seguintes permaneceram como raros favoritos do groove. Em 2000, a gravadora Sequel, do Reino Unido, lançou The Devil Made Me Do It, uma compilação em CD do material the group's Gemigo, incluindo várias faixas inéditas destinadas ao terceiro álbum.

 "Mr. Cool"

https://www.youtube.com/watch?v=lmpYEJnGKLQ

"You Better Think"

https://www.youtube.com/watch?v=n3gjXJjMugc

"Ooh Baby"

https://www.youtube.com/watch?v=Oj3DhkGN6uY

 

Zingara: O quarteto de um só sucesso

 

O grupo acompanhou Carl Carlton

Luís Alberto Alves / Hourpress

O ex-aluno da Motown, Lamont Dozier, produziu o single de balada R&B de Zingara, "Love's Calling", que contava com os vocais principais de James Ingram. O quarteto de Los Angeles incluía o guitarrista / cantor Wali Ali, a violinista Karen Coleman, o baterista Minor Williams e o baixista Rick Jones (que também tocou no LP de ouro de Carl Carlton de 1981, Carl Carlton, que listou o single de bilheteria ("She's a Bad Mama Jama").

  Lançado no selo Wheel, distribuído independentemente, "Love's Calling" alcançou a posição 29 na parada de R&B no final de 1980. Dozier produziu o LP autointitulado do grupo, lançado em junho de 1981.

"Love's Calling"

https://www.youtube.com/watch?v=NS7rA7SPhIE

 

Ronn Matlock: Compositor de grandes sucessos da Motown Records

 

Motown arquivou após o trágico suicídio do barítono

Luís Alberto Alves / Hourpress

A jornada musical de Ronald "Ronn" Matlock, nativo de Detroit, residiu amplamente nos bastidores como compositor em uma miríade de projetos, obtendo seus primeiros sucessos na Motown Records.

 "Feel Like Giving Up", co-escrita com Eddie Kendricks, foi marcada como o primeiro lançamento solo do ex-Temptation Paul Williams e deveria ter explodido, mas a Motown arquivou após o trágico suicídio do barítono.

Ele apareceu pelos protegidos de Kendricks, o Posse na subsidiária VIP da Motown, em dezembro de 1971, mas nenhuma promoção o fez morrer na chegada.

Rick James

Com Kendricks e Mike Stokes, o trio escreveu um lançamento anterior de Posse pela Janus Records, "I Got to Take You Out" (março de 1971) e "Out in the Country", para o álbum Taylor Made Soul de Bobby Taylor (julho de 1969), em colaboração com seu produtor, Ricky Matthews (nascido Rick James), e Roderick Harrison.

 Interesse

Ele trabalhou com Stokes em muitos projetos, incluindo um LP de Keith Barrow e alguns álbuns de Enchantment. Devido às canções de Matlock "You Know You Wanna Be Loved", "Physical Attraction" e "Turn Me Up", o projeto de Barrow despertou algum interesse.

Mas o álbum seguinte de Barrow - feito sem o envolvimento de Matlock - retrocedeu em tudo, então ele pediu a ajuda de Matlock para um projeto no selo de Don Cornelius, mas o cantor sucumbiu à AIDS antes que qualquer coisa se materializasse.

Soul

O álbum gospel contemporâneo de Shirley Caesar de 1978, From the Heart on Roadshow Records, apresenta "Heavenly Father" de Matlock, co-escrito com Caesar e Stokes, "Salvation" e "Message to the People". Seu único álbum solo, Love City (Cotillion 1979), é considerado um clássico pelos aficionados do soul, mas a promoção sem brilho diminuiu suas chances de ação nas paradas.

Você encontrará suas canções no álbum de Eddie Kendricks, Arista, Something More, e Atlantic's Love Keys. "Ev'ry Little Bit" de Matlock ajudou a carreira de Millie Scott e Merry Clayton refez "Heavenly Father" para a Miracles Records (1994). O talentoso médico cantor é casado e feliz com Bernadine; o casal tem dois filhos, Keli e Kristopher, e chama Las Vegas de casa.

 "I Can't Forget About You"

https://www.youtube.com/watch?v=NYBM-7gp0gA

"Feeling Something"

https://www.youtube.com/watch?v=TW8yYHguia8

"Let Me Dance "

https://www.youtube.com/watch?v=HLA5Q-vu_wg

Eramus Hall: A banda de dois álbuns raros

 

Quase nenhuma cópia do álbum minimamente pressionado saiu de Detroit

Luís Alberto Alves / Hourpress

Eramus Hall foi um obscuro grupo de Funk / Soul que gravou dois álbuns raros lançados pela Westbound no início dos anos 80. Apesar do nome enganoso, Eramus Hall era de fato um grupo e não um artista solo; o nome do grupo vem de um edifício histórico localizado em Chicago.

Eles gravaram seu álbum de estreia (Your Love Is My Desire) no final de 1978, mas Westbound, sua gravadora com sede em Detroit, não o lançou até 1980. Quase nenhuma cópia do álbum minimamente pressionado saiu de Detroit, então vários fãs de Soul e os insiders se perguntaram se ela realmente existia ou não.

Go Head, o segundo e último álbum do grupo, foi lançado pela Capitol em 1984. Como seu predecessor, não causou grande impressão. Com o passar dos anos, o interesse pela estreia da banda, especificamente o corte do título e "Just Me 'n' You", aumentou. O selo Ace, do Reino Unido, relançou o álbum em vinil - e mais tarde em CD - no final dos anos 90.

"Your Love Is My Desire"

https://www.youtube.com/watch?v=Nic1fDL_Clk

"Just Me 'N' You"

https://www.youtube.com/watch?v=9ZfrdhT5OSg

"Just Me And You "

https://www.youtube.com/watch?v=LfMXL0wkbLw