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Luís Alberto Alves/Hourpress

quarta-feira, 26 de agosto de 2020

Chuck Brown: O agitador da Black Music de Wshington

 


Eles saltaram para os holofotes com "Bustin 'Loose"

Luís Alberto Alves / Hourpress

Washington, D.C., o líder de banda, intérprete e compositor Chuck Brown foi uma figura proeminente no cenário agitado da cidade. Chuck Brown & the Soul Searchers também foram uma das raras bandas de go-go a ganhar atenção nacional, embora tenham durado pouco.

Os Soul Searchers incluíam o trombonista / tecladista John "JB" Buchanan, o trompetista Donald Tillery, o saxofonista / flautista Leroy Fleming, o baixista Jerry Wilder, o percussionista Gregory Gerran, o organista Curtis Johnson, o tecladista Skip Fennell, o baterista Ricardo Wellman e o guitarrista LeRon Young.

Eles saltaram para os holofotes com "Bustin 'Loose", o single de R&B mais famoso por quatro semanas consecutivas no final de 1978. Seu arranjo fabuloso, trabalho exuberante de trompas e vocais concisos e envolventes transformaram Brown & the Soul Searchers em celebridades momentâneas.

Flertes

Mas a sequência seguinte, "Game Seven", fracassou, e eles logo voltaram ao circuito go-go. Eles tiveram mais um flerte com os holofotes em 1984, quando o single "We Need Some Money (Bout Money)" alcançou a posição 26 em meio a previsões de que o go-go estava pronto para explodir no mainstream. Isso não aconteceu, mas Brown permaneceu ativo. Ele tentou novamente em 1991 com Goin 'Hard for Goff dos anos 90.

 Um documentário sobre a cena go-go de Washington, D.C. apareceu em 2002 e apresentava Brown e sua música com destaque. Depois de ser hospitalizado por pneumonia, Brown morreu no Hospital da Universidade Johns Hopkins de Baltimore em 16 de maio de 2012; ele tinha 75 anos. Um álbum póstumo, Beautiful Life, foi lançado em 2014 com as participações de Faith Evans, Raheem DeVaughn, Wale e as firmes Sugar Bear (da E.U.) e Ms. Yendy.

 "Bustin 'Loose"

https://www.youtube.com/watch?v=12inrtNjvWU

"We Need Some Money (Bout Money)"

https://www.youtube.com/watch?v=TaqmHhH8QQ8

" If It Ain't Funky"



Slave: Uma das bandas mais quentes de Ohio


Suas melhores faixas eram liricamente simples e às vezes bobas

Luís Alberto Alves / Hourpress

Indiscutivelmente a mais quente das bandas funk de Ohio dos anos 70, Slave teve uma grande corrida no final dos anos 70 e início dos anos 80. O trompetista Steve Washington formou o grupo em Dayton em 1975. O vocalista Floyd Miller se juntou a Tom Lockett Jr, Charlie Bradley, Mark Adams, Mark Hicks, Danny Webster, Orion Wilhoite, Curt Jones e Tim Dozier.

Os vocalistas Steve Arrington e Starleana Young embarcaram em 1978, com Arrington se tornando o vocalista principal. Seu primeiro grande sucesso foi o single "Slide" em 1977 para o Cotillion; eles permaneceram com esse rótulo até 1984.

Arranjos

Suas melhores faixas eram liricamente simples e às vezes bobas, mas os arranjos e ritmos eram intensos e hipnóticos. Outros dez sucessos do R&B foram "Just a Touch of Love" em 1979, "Watching You" em 1980 e "Snap Shot" em 1981.

Young, Washington e Lockett partiram para formar a Aurra em 1979. O próprio Arrington saiu no início dos anos 80. Eles adicionaram Charles Carter, Delburt Taylor, Sam Carter, Kevin Johnson e Roger Parker como substitutos e continuaram, embora com muito menos sucesso, até o final dos anos 80.

Atlanta

Eles se mudaram para o Atlantic para um LP em 1984, depois mudaram para o Ichiban, de Atlanta, em 1986, para singles e LPs que eram apenas uma sombra do antigo som vibrante do Slave. Seu lançamento mais recente foi The Funk Strikes Back em 1992. Rhino lançou Stellar Funk: The Best of Slave, uma antologia de primeira linha de seus melhores cortes, em 1994.

"Just a Touch of Love"

https://www.youtube.com/watch?v=Ux_uYrAEb2Q

"Slide"

https://www.youtube.com/watch?v=knyvnO2Xekg

"Snap Shot"

https://www.youtube.com/watch?v=TPzb5M_85m8

"Watching You"

https://www.youtube.com/watch?v=rOVFbLs3EFE

The Meters: A banda de apoio de várias estrelas

 



Um som distinto que ganhou um pequeno culto dedicado durante os anos 70

Luís Alberto Alves / Hourpress

Os Meters definiram o funk de New Orleans, não apenas em suas próprias gravações, mas também como banda de apoio para vários artistas, incluindo muitos produzidos por Allen Toussaint. Onde o funk de Sly Stone e James Brown era selvagem, inclinado e decididamente urbano, os Meters eram simples e práticos.

 Quase todas as suas próprias gravações foram instrumentais, colocando ênfase nos ritmos orgânicos e complexos. A percussão sincopada e em camadas entrelaçada com os sulcos corajosos da guitarra e do órgão, criando um som distinto que ganhou um pequeno culto dedicado durante os anos 70, incluindo músicos como Paul McCartney e Robert Palmer, que usaram o grupo como apoio banda para gravação.

 Apesar de sua reputação como uma banda ao vivo extraordinária, os Meters nunca chegaram ao mainstream, mas seu som forneceu a base para grande parte do funk e hip-hop dos anos 80 e 90.

Colégio

Ao longo de sua carreira, os Meters sempre foram liderados por Art Neville (teclado, voz), uma das principais figuras da comunidade musical de Nova Orleans. Ainda adolescente no colégio, ele gravou o seminal "Mardi Gras Mambo" com seu grupo, os Hawketts, para a Chess Records.

A exposição com os Hawketts levou a contratos solo com Specialty e Instant, onde ele lançou um punhado de singles que se tornaram sucessos regionais no início dos anos 60. Por volta de 1966, ele formou Art Neville & the Sounds com seus irmãos Aaron e Charles (ambos vocais), o guitarrista Leo Nocentelli, o baterista Joseph "Zigaboo" Modeliste e o baixista George Porter.

A banda cresceu a partir de jam sessions informais que os músicos realizavam em boates locais de Nova Orleans. Depois de passar alguns meses tocando com o nome Sounds, o produtor Allen Toussaint e Marshall Sehorn contrataram o grupo - sem os vocalistas - para ser a banda da gravadora Sansu Enterprises.

Singles

Fire on the BayouComo a banda da casa de Sansu, os Meters tocaram em discos de Earl King, Lee Dorsey, Chris Kenner e Betty Harris, bem como do próprio Toussaint. Eles também se apresentaram e gravaram por conta própria, lançando singles instrumentais dançantes pela Josie Records.

 "Sofisticado Cissy" e "Cissy Strut" tornaram-se os dez maiores sucessos de R&B na primavera de 1969, seguidos pelos 11 sucessos "Look-Ka Py Py" e "Chicken Strut" um ano depois. Os Meters ficaram na Josie até 1972, e durante todo esse tempo alcançaram o R&B Top 50 de forma consistente, geralmente ficando entre os Top 40. Em 1972, o grupo mudou-se para a Reprise Records, mas não rompeu os laços com Sansu, elegendo para manter Toussaint como produtor e Sehon como empresário.

 

Ironicamente, os Meters não tiveram tantos singles de sucesso na Reprise, mas seu perfil permaneceu notavelmente alto. Na verdade, o grupo tornou-se mais descolado, tocando em discos de Robert Palmer, Dr. John, LaBelle, King Biscuit Boy e Paul McCartney.

Banda

Com o lançamento de Fire on the Bayou, de 1975, os Meters alcançaram um hit Top 40 com "Hey Pocky A-Way" do Rejuvenation (1974), e ganharam um número significativo de seguidores entre o público de rock e os críticos. Fire on the Bayou recebeu elogios significativos, e o grupo abriu para os Rolling Stones nas turnês da banda britânica em 1975 e 1976.

The Wild TchoupitoulasDurante 1975, os Meters embarcaram no projeto Wild Tchoupitoulas com o tio e primo de Art George e Amos Landry, dois membros da tribo indígena negra cerimonial do Mardi Gras, os Wild Tchoupitoulas. Os Meters, os Landrys e os irmãos Neville - Aaron, Charles, Art e Cyril - estiveram todos envolvidos na gravação do álbum, que recebeu críticas entusiásticas após seu lançamento em 1976.

 Cyril juntou-se aos Meters após o lançamento do álbum. Apesar de toda a aclamação por The Wild Tchoupitoulas, suas tendências aventureiras indicavam que o grupo estava se sentindo limitado por seu som característico. Essas suspeitas foram confirmadas no ano seguinte, quando eles se separaram de Toussaint e Sehorn, alegando que precisavam assumir o controle de sua direção artística.

Sessão

Após a separação, os Meters lançaram New Directions em 1977, mas logo após seu aparecimento, Toussaint e Sehorn reivindicaram os direitos sobre o nome do grupo. Em vez de lutar, a banda se separou, com Art e Cyril formando os Neville Brothers com Aaron e Charles, enquanto o trio restante se tornou músico de sessão em Nova Orleans.

Modeliste, em particular, tornou-se um músico profissional conhecido, viajando com os New Barbarians em 1979 e se mudando para Los Angeles durante os anos 80.

Os Meters se reuniram como uma unidade de turnê em 1990, com Russell Batiste assumindo as funções de bateria de Modeliste.

 Quatro anos depois, Nocentelli deixou a banda, supostamente porque ele e Art discordaram se a banda deveria ser paga por samples que grupos de hip-hop tiraram de seus discos antigos; ele foi substituído por Brian Stoltz, que havia tocado com os Neville Brothers. Os Meters continuaram a fazer turnês ao longo dos anos 90.

  " It Ain't No Use"

https://www.youtube.com/watch?v=tKWEL-e4_pc

"Cissy Strut"


"Just Kissed My Baby"

terça-feira, 11 de agosto de 2020

#Covid-19 mata #Trini Lopez nos Estados Unidos



#Trini Lopez era o típico cantor que colocava fogo na plateia
 

  Luís Alberto Alves/Houpress

Morreu hoje (11/8) por complicações da #covid-19 #Trini Lopez, cantor do hit "La Bamba". Ele tinha 83 anos e morava em Palm Springs, na Califórnia (EUA). A morte foi anunciada pela revista Palm Springs Life Magazine e confirmada pelos cineastas P. David Ebersole e Todd Hughes, que trabalhavam em um documentário sobre a vida do cantor e guitarrista #Trini Lopez era o típico cantor que colocava fogo na plateia. 

Uma das provas era o excelente e raro LP "Trini Lopez At PJ´s" gravado ao vivo numa casa de espetáculos de Los Angeles em 1964. Com o baixista Dick Brant e o baterista Mickey Jones, ele fez uma apresentação inesquecível. Reunie seus sucessos "America", "If I Had a Hammer" ( que Rita Pavone regravou como "Datemi um Martello"), "Cielito Lindo" ( ai, ai, ai está chegando a hora/o dia já vem raiando meu bem/e eu tenho que ir embora), "La Bamba", "Down by The Riverside", "Mariane", "Volare", entre outros. 

Mas até chegar ao sucesso, #Trini Lopez (Trinidad Lopez III) conheceu o lado amargo da vida. De família muito pobre, nasceu em 1937, na cidade de Dallas, Estado do Texas, Estados Unidos. Seus pais ganhavam o suficiente para colocar a comida sobre a mesa. O restante era luxo para Trini e seus quatro irmãos. Para não deixar a peteca cair, sua mãe lavava roupas para os moradores do bairro.

México

 Aos 11 anos, Trini começou andar com garotos envolvidos na criminalidade. Era a chance de ganhar algum dinheiro. Levou uma tremenda surra de seu pai. Para ficar em casa, ganhou uma guitarra. Logo começou a tocar nas ruas em troca de dinheiro. Apesar da miséria doméstica, na sua casa seus pais e irmãos tinha hábito de cantar canções típicas do México. Logo, ele formou seu próprio grupo e passou a se apresentar nos clubes dos endinheirados de Dallas.

 Quando completou 18 anos, o selo King Records da cidade de Cincinnati, no Estado de Ohio, descobriu que Trini Lopez tinha gravado um single (pequeno disco comercial) pela gravadora Volk Records. O nome da canção era "The Right to Rock". Ao perceber que a música era adrenalina pura, os diretores da Volk sugeriram um nome artístico para ele. Orgulhoso das raízes hispânicas de sua família, não aceitou e ameaçou ir embora.

 Houve acordo. Assinou contrato de três anos e gravou um LP (disco com 12 faixas). O curioso é que empurraram canções antigas para Trini Lopez regravar. Neste jogo de empurra, ele dá outra roupagem para "Since I Don´t Have You", do grupo Skiliners. A canção estourou nas paradas de sucesso dos Estados Unidos. Na sua terra natal, Dallas, o hit que caiu no gosto do público foi "Don´t Let Your Sweet Love Die". 

Buddy Holly

Por volta de 1959, Trini Lopez conhece Buddy Holly, que também era de Dallas. Houve um convite para tocar em sua banda, porém os dois não entraram em acordo. Com a morte de Holly, os integrantes de sua banda (The Crickets) chamaram Trini Lopez para ser o vocalista principal. Ele recusou, por causa dos atritos anteriores. Preferiu tocar num clube de Beverly Hills. Sem banda, começou a cantar apenas com violão. Era para ficar duas semanas e o contrato durou um ano. 

Foi nesse clube, que Trini Lopez conheceu o maestro e produtor Don Costa. Ele fora recomendado por Frank Sinatra. Desse encontro surgiu o contrato de oito anos com a Reprise Records. Era início da década de 1960. É dessa fase a chuva de álbuns como "The Latin Album", "Trini Lopez Now", "Trini Lopez Live at Basin Street East", "Trini Lopez Greatest Hits", "The Best of Trini Lopez". 

Em 1963, ao se apresentar em Nova York, com orquestra de 11 músicos, os críticos concordaram que #Trini Lopez havia se tornado uma estrela. Mesmo ganhando muito dinheiro, lembrou-se da fase crítica de sua infância, quando tinha pouca comida sobre a mesa, e passou a ajudar financeiramente várias entidades de prevenção ao Câncer e Diabetes na cidade de Dallas.

"La Bamba" 

 https://www.youtube.com/watch?v=YjAvQ22_05I

"Since I Don´t Have You" 

 https://www.youtube.com/watch?v=PtXMxb9UEDM 

"Don´t Let Your Sweet Love Die" 

"Don't Let The Sun Catch You Cryin'"




https://www.youtube.com/watch?v=V2Lt8cxSV3s 

"Perfidia"

https://www.youtube.com/watch?v=JhVb9VD_A7k

"Cielito Lindo"

https://www.youtube.com/watch?v=EsTCMy9h5OI 

"If I Had a Hammer" 

 https://www.youtube.com/watch?v=0Gusq4eiV3M 

"Volare" https://www.youtube.com/watch?v=Ca0s0-iBlvU

quinta-feira, 6 de agosto de 2020

Talento não tem idade!


Quanto mais velhos, melhores ficam

Luís Alberto Alves/Hourpress


Em algumas regiões do mundo, o idoso é tratado igual lixo. Mas no mundo da música a situação é diferente. Você desprezaria um show de #Jorge Benjor, do alto dos seus 78 anos e 57 anos de carreira?


Ignoraria seus grandes sucessos, como “Que Pena”, “A princesa e o plebeu”, “Carol Carol Bela”, “Katarina” entre outros? Faria o mesmo com #George Benson e seus eletrizantes solos na guitarra Gibson que o acompanha há décadas?


McCartney

Com 77 anos, Benson começou a cantar aos 8 anos de idade. Já gravou pérolas como “This Masquerade”, “Affirmation”, “The Give me The Night”, “The Greatest of the Love All” etc? E com #Paul McCartney, que aos 78 anos ainda reina absoluto nos palcos.


 É só ouvir ele cantando “Till There Was You”, que Beto Guedes transformou em “Quando te vi”. Ou então “My Love”, sucesso de 1973 ou “Let it Be”, um dos grandes hits dos Beatles na época da separação em 1970.  E o que dizer de #Djavan, aos 71 anos mandando bala com suas belas canções, como “Flor de Lis”, “Fato Consumado”, “Samurai”, “Lilás”.

Baby

#Milton Nascimento, 77 anos, ainda solta sua linda voz em letras maravilhosas como “Coração de Estudante”, “Canção da América”, “Travessia”, “Circo Marimbondo”.  #Gal Costa, 74 anos, mantém a bela voz em sucessos inesquecíveis como “Baby”, “Festa do Interior”, “Sua Estupidez”.

Para quem gosta de dançar o bom Samba-Rock, jamais observou que #Bebeto, aos 72 anos, manda bem grandes sucessos como “Menina Carolina”, “Nega Olivia”, “Flamengão” entre outros. 

Na trilha dele está a marrom #Alcione, 72 anos, que tanto samba lindo já tornou sucesso, como “Garoto Maroto”, “Não Deixe o Samba Morrer”, “O que Eu Faço Amanhã”.

Sampa

Na para por ai o talento de idosos da música. #Caetano Veloso, 77 anos, já entrou na galeria de sucessos eternos como “Sampa”, “Alegria, Alegria”, “Soy Loco por Ti America”, “Queixa”. 

#Gilberto Gil, 77 anos, é outro ícone de sucessos como “Drão”, “Eu só Quero um Xodó”, “Aquele Abraço”, “Não Chores Mais”, “Hear Now”.

Para fechar essa galeria deixo três velhinhos bons, como #Lionel Richie, 71 anos, autor de canções como “Easy”, “Still”, Three Times a Lady”, “Say You, Say Me”. E #Mick Jagger, 77 anos, ao lado do guitarrista #Keith Richards, 76 anos, soltando a voz em hits como “Satisfaction”, “Angie”, “Not Fade Away”.

 

 "Que Pena"

https://www.youtube.com/watch?v=yiHkFKbbiiE

"A princesa e o plebeu"

https://www.youtube.com/watch?v=9MS7tj-HuP0

"Katarina"

https://www.youtube.com/watch?v=L4UY0hS751k

"Sampa"

https://www.youtube.com/watch?v=Ii2CKWHJQI8

"Queixa"

https://www.youtube.com/watch?v=cNRajVjC5KU

"Soy Loco por ti America"

https://www.youtube.com/watch?v=qM7nkle8t5s

"Menina Carolina"

https://www.youtube.com/watch?v=wZHw-w6A8qw

"Nega Olivia"

https://www.youtube.com/watch?v=UqwFegKAU_c

"Flamengão"

https://www.youtube.com/watch?v=4ZKNHmPBcgo

"Flor de Lis"

https://www.youtube.com/watch?v=1axp9kKH3ng

"Fato Consumado"

https://www.youtube.com/watch?v=PqfN8iwlEIk

"Lilás"

https://www.youtube.com/watch?v=_2-S3Q0Voqw

"Não Deixe o Samba Morrer"

https://www.youtube.com/watch?v=_TnLPDG8ZMA

"Garoto Maroto"

https://www.youtube.com/watch?v=rm9mXQoyUAg

"Angie"

https://www.youtube.com/watch?v=RcZn2-bGXqQ

"Not Fade Away"

https://www.youtube.com/watch?v=ZWjoXMY6FNo

"Satisfaction"

https://www.youtube.com/watch?v=poXvMBhjSWk

"Affirmation"

https://www.youtube.com/watch?v=JIkHn3FKBYY

"This Masquerade"

https://www.youtube.com/watch?v=qWZFGXTuoRo

"The Greatest of The Love All"

https://www.youtube.com/watch?v=fADr-rIIC78

"My Love"

https://www.youtube.com/watch?v=eKuFyHwG188

“Till There Was You”

https://www.youtube.com/watch?v=1Kh9qh7foZI

"Let it Be"

https://www.youtube.com/watch?v=V3kTDQD2hhw

"Drão"

https://www.youtube.com/watch?v=Z3PTekF31bc

"Aquele Abraço"

https://www.youtube.com/watch?v=HB8vbB5ILUU

"Não Chore Mais"

https://www.youtube.com/watch?v=eLdvgH3zxwc

"Easy"

https://www.youtube.com/watch?v=OfXAStVxMr8

"Still"

https://www.youtube.com/watch?v=0XyHHiyQjeg

"Three Times a Lady"

https://www.youtube.com/watch?v=RaFJcJO3RH4

"Canção da América"

https://www.youtube.com/watch?v=OlcQE4NeXow

"Coração de Estudante"

https://www.youtube.com/watch?v=pI734oE7iUw

"Circo Marimbondo"

https://www.youtube.com/watch?v=TohLhCGfhbg

"Baby"

https://www.youtube.com/watch?v=7ey65touQaY

"Sua Estupidez"

https://www.youtube.com/watch?v=QybIFNOH9rg

"Festa do Interior'

https://www.youtube.com/watch?v=3u8twHoYqtE




 

 


sexta-feira, 17 de julho de 2020

Funkadelic: A adrenalina da Black Music dos EUA

 

Começaram a vida apoiando o grupo de George Clinton, The Parliaments

Luís Alberto Alves / Houpress

 Embora eles muitas vezes se sentassem no grupo irmão Parliament, Funkadelic aprofundou as noções de Black Rock iniciadas por Jimi Hendrix e Sly Stone, misturando elementos da psicodelia e do Blues dos anos 60, além do groove profundo de Soul e Funk. A banda buscou declarações de comentários sociais / políticos enquanto o Parliament permanecia no formato de Funk, mas o Funkadelic paralelamente ao sucesso do grupo comercial, especialmente no final dos anos 70, quando a interação entre as bandas aproximou o som do Funkadelic de um P- unificado. Estilo Funk.

Na tradição grand Soul de uma banda de apoio tocando antes da estrela subir ao palco, o Funkadelic começou a vida apoiando o grupo de George Clinton, The Parliaments. Depois de se apresentar por quase dez anos, The Parliament adicionou uma seção rítmica em 1964 - para turnês e trabalhos em segundo plano - composta pelo guitarrista Frankie Boyce, seu irmão Richard no baixo e o baterista Langston Booth; dois anos depois, o trio se alistou no exército.

Em meados de 1967, Clinton recrutou uma nova banda de apoio, incluindo seu velho amigo Billy "Bass" Nelson (nascido em 28 de janeiro de 1951, Plainfield, Nova Jersey) e o guitarrista Eddie Hazel (nascido em 10 de abril de 1950, Brooklyn, Nova York) . Após várias substituições temporárias de bateria e teclado, a adição do guitarrista Lucius "Tawl" Ross (nascido em 5 de outubro de 1948, Wagram, Carolina do Norte) e do baterista Ramon "Tiki" Fulwood (nascido em 23 de maio de 1944, Filadélfia, Pensilvânia) foi concluída. o alinhamento.

Problemas

The Parliaments registraram vários sucessos durante 1967, mas problemas com o selo Revilot fizeram Clinton encurralar. Ele teve a idéia de abandonar o nome The Parliaments e, em vez disso, gravar seu grupo de apoio, com as "contribuições" vocais dos antigos Parliaments - mesma banda, nome diferente. Billy Nelson sugeriu o título Funkadelic, para refletir a crescente inspiração dos membros do LSD e da cultura psicodélica. Clinton formou o selo Funkadelic em meados de 1968, mas depois assinou o grupo com o selo Westbound de Detroit, vários meses depois.

 

Lançado em 1970, o álbum de estréia auto-intitulado do Funkadelic listou apenas o produtor Clinton e os cinco membros do Funkadelic - Hazel, Nelson, Fulwood e Ross e o organista Mickey Atkins - mas também incluiu todos os ex-parliaments, além de vários capitães da Motown e Rare Earth. Ray Monette. O tecladista Bernie Worrell também apareceu no álbum sem créditos, apesar de sua foto ter sido incluída na manga interna do restante da banda.

Free Your Mind ... And Your Ass Will FollowWorrell (19 de abril de 1944, Long Beach, Nova Jersey) foi finalmente creditada no segundo álbum do Funkadelic (Free Your Mind ... e Your Ass Will Follow). Ele e Clinton se conheciam desde o início dos anos 60, e Worrell logo se tornou a engrenagem mais crucial da máquina P-Funk, trabalhando em arranjos e produção para os lançamentos posteriores do Parliament/Funkadelic.

Sintetizadores

 Sua estrita educação e treinamento clássico (no New England Conservatory e Juilliard), bem como o boom da tecnologia de sintetizadores durante o início dos anos 70, deram a ele as ferramentas para criar arranjos de trompas e execuções de sintetizadores inspiradas na fusão de Jazz que mais tarde registravam a marca. Som P-Funk. Logo após o lançamento de seu terceiro álbum, Maggot Brain, o P-Funk adicionou outro grande colaborador, Bootsy Collins.

A vibrante linha de baixo de Collins (nascido em 26 de outubro de 1951, Cincinnati, Ohio) já havia sido apresentada na banda de apoio de James Brown, o JB (junto com seu irmão, o guitarrista Catfish Collins). Bootsy e Catfish estavam tocando em uma banda de Detroit em 1972, quando George Clinton os viu e os contratou.

A formação de Clinton/Worrell /Collins estreou no America Eats Its Young em 1972, mas logo após seu lançamento vários membros originais deixaram o campo. Eddie Hazel passou um ano na prisão após uma condenação combinada por posse de drogas/agressão, Tawl Ross deixou a banda por razões médicas relacionadas a uma overdose de LSD e velocidade, e Bill Nelson desistiu após mais discussões financeiras com Clinton. O Funkadelic contratou a sensação de guitarra adolescente Michael Hampton como substituto, mas Hazel e Nelson retornariam para vários lançamentos posteriores do P-Funk.

Cofres

Funkadelic mudou-se para a Warner Bros. em 1975 e lançou sua estréia nas grandes gravadoras, Hardcore Jollies, um ano depois, para vendas e análises sem brilho. No mesmo ano, a Westbound invadiu seus cofres e rebateu com Tales of Kidd Funkadelic. Ironicamente, o álbum se saiu melhor que o Hardcore Jollies e incluiu um single do R&B Top 30, "Undisco Kidd".

Em 1977, Westbound lançou O Melhor dos Primeiros Anos, enquanto o Funkadelic gravou o que se tornou sua obra-prima (e sem dúvida o melhor lançamento de P-Funk de todos os tempos), o One Nation Under a Groove de 1978.

A Síndrome do PlaceboDurante o ano de maior sucesso na história do Parliament/Funkadelic, o Parliament chegou primeiro às paradas com "Flash Light", o primeiro número um de R&B do P-Funk. "Aqua Boogie" alcançaria o número um também no final do ano, mas a faixa-título do Funkadelic para One Nation Under a Groove passou seis semanas no topo das paradas de R&B durante o Verão.

Síndrome

O álbum, que refletia uma crescente consistência de estilos entre o Parliament e o Funkadelic, tornou-se o primeiro LP do Funkadelic a alcançar a platina (no mesmo ano em que Funkentelechy do Parlamento vs. Síndrome do Placebo fez o mesmo). Em 1979, "(Not Just) Knee Deep" do Funkadelic também alcançou o número um, e seu álbum (Uncle Jam Wants You) alcançou o status de ouro.

No momento em que Funkadelic parecia estar no topo de seus poderes, a banda começou a se desfazer. Como às vezes é o caso, o sucesso comercial começou a dissolver várias velhas amizades. Em 1977, os membros originais do Parliament, Fuzzy Haskins, Calvin Simon e Grady Thomas, deixaram a organização P-Funk para gravar por conta própria. No início de 1981, eles chegaram às paradas de R&B com um single chamado "Connections and Disconnections", gravado como Funkadelic. Para confundir mais, o Funkadelic original apareceu nas paradas ao mesmo tempo, com a faixa-título de The Electric Spanking of War Babies.

Jogos

Em 1980, Clinton começou a ser oprimido por dificuldades legais decorrentes da aquisição pela Polygram da etiqueta do Parliament, Casablanca. Jogando fora os nomes do Parliament e do Funkadelic (mas não os músicos), Clinton começou sua carreira solo nos Jogos de Computador de 1982.

Ele e muitos ex-membros do Parliament/Funkadelic continuaram em turnê e gravando ao longo dos anos 80 como o P-Funk All Stars, mas o desdém da década por tudo o que se relaciona com os anos 70 resultou em negligência crítica e comercial para a maior banda de Funk do mundo, especialmente um que, em parte, gerou o som do disco. Durante o início dos anos 90, a ascensão do RAP inspirado pelo Funk (cortesia de Digital Underground, Dr. Dre e Warren G.) e do Funk Rock (Primus e Red Hot Chili Peppers) restabeleceu o status de Clinton e companhia, um dos forças mais importantes da história recente da música negra.

Enquanto eles continuavam se apresentando em permutações, houve lançamentos ocasionais de arquivos, como By Way of the Drum (uma gravação arquivada em 1989; 2007) e Toys (gravações não publicadas da era Westbound; 2008). Em 2014, eles lançaram o novíssimo First Ya Gotta Shake the Gate, que durou 200 minutos - aproximadamente o mesmo comprimento da soma dos cinco primeiros álbuns da banda.

 "(Not Just) Knee Deep"

https://www.youtube.com/watch?v=_20BvG3H6DY

"Maggot Brain"


"Funkadelic"

"Aqua Boogie"


"One Nation Under A Groove"


 

 


Big Mac: O misterioso baterista do Blues pós-guerra


Luís Alberto Alves / Hourpress

 Uma das figuras mais misteriosas do Blues pós-guerra, o Big Mac era um motorista de caminhão anônimo de Arkansas que tocou exatamente uma gravação que alguém conhece, gravando "Rough Dried Woman" em uma sessão com Hubert Sumlin para a gravadora de Stan Lewis 'Jewel. em meados dos anos 60.

A música, em co-autoria do produtor de Chicago Don Clay, era originalmente um instrumento com o baterista Willie Williams, mas o Big Mac, com pouca profundidade de voz, quase a transformou em um treino sub-Howlin 'Wolf com Sumlin em primeiro plano para a segunda metade no lado B. Mac saiu da sessão e nunca mais foi ouvido, tanto quanto se sabe.

 "Rough Dried Woman"

https://www.youtube.com/watch?v=dvOF2Sf8hzY

Tarheel Slim: A versatilidade em todo tipo de música


Gravaram para quatro gravadoras com quatro nomes diferentes!

Luís Alberto Alves / Hourpress

 Fale sobre um músico versátil: Alden Bunn (também conhecido como Tarheel Slim) gravado em praticamente todos os gêneros musicais do pós-guerra que se possa imaginar. Blues, Gospel, grupo vocal R&B, duetos pop, até Rockabilly não estavam fora da esfera de sua musicalidade.

 No entanto, os espirituais foram o primeiro amor de Bunn. Enquanto ainda estava na Carolina do Norte no início dos anos 40, o guitarrista trabalhou com o Gospel Four e depois com os Selah Jubilee Singers, que gravaram para Continental e Decca. Bunn e Thurman Ruth se separaram em 1949 para formar seu próprio grupo, os Jubilators. Durante um único dia em Nova York em 1950, eles gravaram para quatro gravadoras com quatro nomes diferentes!

Um desses rótulos foi Apollo, que os convenceu a se tornar secular. Foi basicamente assim que o Larks, um dos grupos vocais seminais do R&B, cujos pratos mellifluous Apollo do início dos anos 50 classificam os melhores da época. Bunn cantou em alguns de seus itens mais sombrios ("Eyesight to the Blind,", por exemplo), além de fazer duas sessões próprias para a empresa em 1952, sob o nome de Allen Bunn.

Esposa

 Como Alden Bunn, ele gravou no logo Red Robin de Bobby Robinson no ano seguinte. Bunn também cantou com outro grupo vocal de R&B, o Wheels. E junto com sua futura esposa, Anna Sanford, Bunn gravou como The Lovers; "Darling It's Wonderful", seu dueto de 1957 para a subsidiária Aladdin's Lamp, era um vendedor pop substancial. (Ray Ellis fez o arranjo.)

Tarheel Slim fez sua entrada oficial em 1958 com sua esposa, agora apelidada de Little Ann, em formato de dueto para a impressão de Robinson's Fire ("It's Too Late", "Too Too Late"). Então o velho Tarheel saiu do portão como se suas calças estivessem pegando fogo com um par de raveups rockabilly, "Wildcat Tamer" e "No. 9 Train", com Jimmy Spruill no violão.

Depois de alguns anos fora de cena, Tarheel Slim voltou um pouco durante o início dos anos 70, com um álbum do logo Trix de Pete Lowry que remonta à herança de Blues da Carolina de Bunn. Seria o último.

 "It's Too Late"

https://www.youtube.com/watch?v=JxdM6KvYdrY

"No 9 Train"


"Wildcat Tamer"
 





Jo Jo Benson: Outro grande talento que saiu da Igreja


Dueto com Peggy Scott virou sucesso

Luis Alberto Alves / Hourpress

Vindo de Phenix City, AL, Jo Jo Benson (nome real: Joseph Hewell) começou a cantar na igreja quando criança e, aos 14 anos, estava entrando nos clubes para cantar no palco com bandas locais.

 Embora ele tenha excursionado com Chuck Willis e conhecido por artistas aclamados como B.B. King e Smokey Robinson, foi uma gravação de 1968, "Lover's Holiday" (um dueto com Peggy Scott), que resultou no primeiro single de sucesso de Benson, chegando finalmente ao ouro.

Dupla

A dupla lançaria mais dois singles de sucesso nos próximos anos: "Pickin 'Wild Mountain Berries" e "Soulshake". A dupla seguiu caminhos separados em 1971, mas acabou se reunindo brevemente em meados dos anos 80 para um álbum de reunião agora esquecido.

 Pouco foi ouvido de Benson até 1999, quando ele lançou algumas faixas soul tradicionais em um estúdio de Birmingham, resultando no lançamento Reminiscing na Jam Zone no mesmo ano.

Cappella

O álbum (que foi elogiado como "um dos melhores álbuns de soul do ano - de fato, da década" pela publicação Living Blues) combinou canções de cappella com arranjos de banda completa com metais e um ambiente vocal de piano / vocal, e inclusive incluiu um dueto com Scott, "Dark End of the Street". Em 2001, foi lançado o acompanhamento de Benson, Everybody Loves to Cha Cha Cha.

 "Lover's Holiday"

https://www.youtube.com/watch?v=z5khiQzXOgg

"Soulshake"



Don Gardner: O autor do sucesso "I Need Your Loving"


 Luís Alberto Alves / Hourpress

Uma dupla de homens e mulheres, Don Gardner e Dee Dee Ford alcançou as paradas em 1962 com "I Need Your Loving", um dos 20 maiores sucessos de Ike & Tina Turner.

  Gardner formou um grupo na Filadélfia chamado Sonotones em 1952, mas se uniu à Ford dez anos depois.

Após o sucesso de "I Need Your Loving", várias gravações se seguiram antes de Gardner voltar sua atenção para o Jazz e a administração do Clef Club da Filadélfia. Ele morreu em setembro de 2018 aos 87 anos.

"I Need Your Loving"

https://www.youtube.com/watch?v=WhxfOJIwRdk



quinta-feira, 16 de julho de 2020

Ruby Winters: Cantora de Soul Music que nunca fez grande sucesso


Seu primeiro sucesso nas paradas foi em 1967

Luís Alberto Alves / Hourpress

 O vocalista Ruby Winters gravou vários singles de Soul energéticos para pequenas gravadoras no final dos anos 60 e início dos anos 70, mas nunca conseguiu ir além do status regional. Winters nasceu em Kentucky, mas foi criado em Cinncinnati.

 Ela teve seu primeiro sucesso nas paradas em 1967, juntando-se a Johnny Thunder para um remake em dueto do single de 1954 de Jo Stafford, "Make Love to Me". Sua versão alcançou o número 13 nas paradas de R&B.

 Ela teve outro hit do Top 20 com "I Don't Want to Cry" em 1969 para Diamond, e um último single do Top 20 em 1969 com "Guess Who". Os lançamentos subsequentes na Polydor, Playboy e Millennium nos anos 70 falharam em gerar muito interesse.

 "I Don't Want To Cry"

https://www.youtube.com/watch?v=CrqLNHC5bH4

"Make Love to Me"

https://www.youtube.com/watch?v=cUAUaZg1Ulg

"Neither One Of Us"