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#BMW - Morre #QuincyJones, o gênio da produção de grandes discos

Luís Alberto Alves/Hourpress

sexta-feira, 14 de fevereiro de 2020

Bob Keane: o produtor que descobriu Ritchie Valenz, Sam Cooke, Frank Zapp e Barry White



Em 1965, resolveu apostar em outro jovem de 21 anos, que ganhava dinheiro roubando e vendendo pneus de carros em Los Angeles

Ritchie Valenz e Bob Keane

Luís Alberto Alves/Hourpress

Pouca gente sabe a importância do produtor musical num estúdio e na vida do artista. Ele é igual ao técnico de futebol no comando da equipe, escalando os melhores jogadores para levar à conquista do título. O produtor é quem seleciona e dá nova roupagem às canções, tornando-as bonitas para fazer sucesso.

Bob Keane foi uma dessas peças chaves nas décadas de 50, 60 e 70. Fundador da editora Del-Fi Records teve grande importância nas carreiras de Sam Cooke, Ritchie Valenz, Frank Zappa, Bobby Fuller e de Barry White.

Grande músico, aos 35 anos, em 1957, trocou os palcos pelos bastidores criando a editora Keen Records. Ali descobriu de cara um jovem de 26 anos que trocou o grupo de louvor da Igreja Batista para cantar Soul Music, com muita pitada de Blues. Seu nome: Sam Cooke. Produziu e lançou o hit “You Send Me”.

Rock
Sam Cooke, autor de "You  Send Me"

A letra falava de uma paixão entre dois adolescentes. Em poucos meses, Sam Cooke desbancou Elvis Presley das paradas de sucessos. Tornou-se uma das canções mais regravadas nos Estados Unidos. Em 1978, Roy Ayers aumentou a dose de romantismo neste hit e virou peça obrigatória nos grandes bailes de Black Music.

No final de 1957, Bob Keane percebeu que o adolescente Ritchie Valens, morador numa favela da periferia de Los Angeles, tinha talento. Produziu várias músicas para ele, entre as quais a balada “Oh Donna”. Se Ritchie Valenz não tivesse morrido aos 17 anos no início de 1959, Keane teria lançado várias pérolas do Rock.

Avião
Outro talento descoberto por Bob Keane

A carreira de Sam Cooke estava de vento e popa, quando em 1964, durante hospedagem num motel (nos Estados Unidos as pessoas usam motel também para hospedagem), ele acabou morto a tiros. O segurança do local o confundiu com um assaltante.

Outro baque para Bob Keane, que cinco  anos atrás havia perdido Ritchie Valenz em um acidente de avião, onde também morreu Buddy Holly. Em 1965, resolveu apostar em outro jovem de 21 anos, que ganhava dinheiro roubando e vendendo pneus de carros em Los Angeles. Seu nome: Barry White.


 
Fuller, outro artista tragado pela tragédia

"Oh Donna"
https://www.youtube.com/watch?v=gNeeu6_e6oQ

"You Send Me"
https://www.youtube.com/watch?v=mrwfB4aAZZc


"I Fought The Law "

https://www.youtube.com/watch?v=OgtQj8O92eI


"You are The First, My Last, My Everything"
https://www.youtube.com/watch?v=Fcd3XuQwDQQ

"Cosmik Debris"
https://www.youtube.com/watch?v=Dp6LT2MdaPI

 




Também investiu em Bobby Fuller, da banda El Paso. Estava no caminho certo, fazendo sucesso. Mas Fuller resolveu namorar uma garota de mafioso. Acabou assassinado.  Outra perda para Keane. De suas estrelas, só Barry White seguiu vivo, morrendo de diabetes em 2003. No ano de 2009, aos 87 anos, Keane fechou os olhos para sempre.

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terça-feira, 11 de fevereiro de 2020

Meresha: Cantora que toca todos os instrumentos no estúdio de gravação

Em 2015, ela lançou o EP New Revolution


Luís Alberto Alves / Hourpress


Aos 12 anos, Meresha gravou sua música "Fool Don't Be" em uma cabine de CD em um shopping. Divertida, refrescante e totalmente independente, a música revelou um potencial emocionante. Quando tinha 15 anos, a cantora e multi-instrumentista arrancou sua família de Varsóvia, Polônia, e se dirigiu para a Flórida.

No final de 2013, ela lançou uma campanha bem-sucedida do Kickstarter que a ajudou a lançar seu primeiro EP, Lunatic, no qual ela escreveu, cantou, produziu e tocou todos os instrumentos. Seu intenso foco e D.I.Y. A atitude atraiu o interesse de jovens fãs e apoiadores de música independente. Enquanto sua voz profunda e comovente lembrava uma jovem Annie Lennox, Anastacia ou Katy Perry, sua peculiar visão sonora fazia comparações com uma jovem Björk ou Lorde.

 No ano seguinte, ela ganhou seguidores modestos nas mídias sociais e nas rádios da música "New Revolution", tudo antes dos 18 anos. Em 2015, ela lançou o EP New Revolution, que incluía a faixa-título e um trio de outras músicas que tiveram influência desde o Eurythmics até o FKA Twigs. Seu ecletismo às vezes frenético e batidas excêntricas criaram um som novo que trouxe estilos antigos para a produção contemporânea.

Essa mesma vibe pop inovadora foi lançada em 2016 quando ela lançou o single "My Love Has Come", que mudou o foco de sua produção inovadora para sua força vocal. No final do ano, Meresha havia lançado o single em dois idiomas "Together" / "Juntos". Em 2017, ela lançou seu segundo EP, Enter the Dreamland.






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FKA Twigs: Uma cantora com vários talentos


Ela combina sua voz enganosamente frágil e de múltiplas oitavas


Luís Alberto Alves/Hourpress

Como galhos do FKA, a cantora / compositora / produtora / dançarina / cineasta Tahliah Barnett reúne seus muitos talentos na arte e na música que ignora o gênero em favor do impacto emocional.

 Ela combina sua voz enganosamente frágil e de múltiplas oitavas - o produto de anos de treinamento clássico - com batidas pesadas que emprestam da música eletrônica experimental, industrial e do lado futurista do R&B e melodias que parecem descidas dos livros de canções de Kate Bush e Janet Jackson.

No entanto, a música dos FKA twigs é maior que a soma de suas partes, e grande parte das aclamações que acompanharam lançamentos iniciais como o EP2 de 2013 e o LP1 completo indicado pelo Mercury Prize do ano seguinte comemoraram a força e a delicadeza simultâneas de sua música. O trabalho de Barnett ficou mais ambicioso e comovente com o tempo, e o segundo álbum de 2019, Magdalene, confirmou que ela era uma das artistas mais bem-sucedidas a surgir nos anos 2010.

Natural da Jamaica, Gloucestershire, Inglaterra, Barnett cresceu cercada por terras agrícolas e foi incentivada a estudar balé e ópera por sua mãe, uma dançarina de salsa espanhola e inglesa. Dado o apelido de Twigs por causa do quão alto ela consegue quebrar seus ossos, ela começou a cantar com uma banda de jazz aos 13 anos.

Ela ganhou uma bolsa de estudos para uma escola secundária católica particular para meninas; como a única aluna de raça mista, frequentemente se sentia isolada. Quando tinha 16 anos, Barnett começou a escrever músicas a sério, inspirando-se em cantores de Jazz e Soul clássicos como Billie Holiday, Ella Fitzgerald e Marvin Gaye, além da nova onda pós-punk e de Siouxsie e os Banshees e Adam Ant. .

Quando ela tinha 17 anos, Barnett se mudou para Londres para seguir uma carreira como dançarina. Como ela apareceu em vídeos de músicas de Jessie J, Ed Sheeran, Kylie Minogue e Taio Cruz, entre outros, ela logo percebeu que realmente queria ser um músico profissional. Junto com seus amigos CY AN e LJ Howe, ela formou Delirium Tremens, uma banda punk na veia do X-Ray Spex (cujo Germ Free Adolescents é um dos álbuns favoritos de Barnett).

Além de trabalhar como barman, Barnett contratou um gerente que a ajudou a se conectar com produtores, incluindo Mike Chapman, que a ajudou a refinar suas composições. Em 2012, Twigs lançou o EP1, que incluía vídeos para cada faixa que ela dirigiu.
Depois de mudar seu apelido para galhos da FKA, a pedido de outro artista chamado Twigs, ela voltou com o EP2, um conjunto impressionante de músicas com produção do colaborador do Kanye West, Arca.

No final daquele ano, os galhos da FKA foram nomeados para o prêmio Sound of 2014 da BBC (que Sam Smith finalmente ganhou). O EP2 foi lançado nos EUA em maio de 2014. Poucos meses depois, o single mais extravagante "Two Weeks" anunciou a chegada do LP1, simplesmente chamado álbum de estréia da FKA twigs. Juntamente com colaborações com Arca, Dev Hynes, Sampha e Paul Epworth, o álbum também contou com mais trabalhos de produção da própria Barnett. O LP1 foi lançado em agosto de 2014 para elogios da crítica, incluindo uma indicação ao Mercury Prize.

M3LL155XBarnett seguiu o LP1 com projetos que incorporaram sua formação em cinema e coreografia. Em outubro de 2014, ela lançou o curta-metragem #throughglass, uma peça promocional para o Google Glass que ela dirigiu e que apresentava versões de suas músicas "Video Girl" e "Glass & Patron". Em fevereiro de 2015, ela estreou Congregata, uma performance de dança interpretativa inspirada em músicas do LP1.

Em julho, ela realizou uma residência de uma semana no Manchester International Festival chamada Soundtrack 7, durante a qual estreou a música "Good to Love". Em agosto, os galhos da FKA retornaram com o EP M3LL155X ("Melissa"), que contou com colaborações com o produtor Boots, além da versão completa de "Glass & Patron". Barnett lançou "Good to Love" em fevereiro de 2016 como um single e videoclipe. Em julho daquele ano, sua apresentação no Festival Lastochka em Moscou apresentou mais três novas músicas.

TestingShe apareceu no álbum Testing do A $ AP Rocky em 2018, antes de lançar o single "Cellophane" em abril de 2019. Em novembro, o segundo álbum de Barnett, Magdalene, chegou. Informada por sua cirurgia de 2017 para miomas uterinos dolorosos, seus rompimentos e a dualidade de Maria Madalena, suas canções enganosamente frágeis foram produzidas em grande parte por Barnett com contribuições de Nicolas Jaar, Skrillex, Jack Antonoff, Oneohtrix Point Never e Benny Blanco. Em 2020, "Cellophane" ganhou uma indicação ao Grammy de Melhor Videoclipe.







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quinta-feira, 6 de fevereiro de 2020

Louis Tomlinson Walls: Quando a experiência fala mais alto na arte de cantar



Em outros lugares, os fantasmas do One Direction no passado surgem com a afirmação


Luís Alberto Alves/Hourpress

Quatro anos após um hiato indefinido, a boy band britânica One Direction viu seus membros embarcarem em várias carreiras solo. Entre os rostos mais reconhecidos do grupo, Zayn Malik e Harry Styles permaneceram na linha de frente, com o primeiro se instalando no quarto com seus legais sedutores de R&B e o último conquistando o palco como um deus do rock fluido e destemido. 

Enquanto isso, Niall Horan se estabeleceu no reino folclórico Indie, produzindo cantigas sinceras com coração e pouco barulho de produção, e Liam Payne se perdeu em um esforço para se tornar uma estrela pop hiper-excitada. Então, quando Louis Tomlinson finalmente lançou seu próprio esforço solo, foi revigorante vê-lo seguir seu próprio caminho e permanecer fiel às influências do Rock. 

Em Walls , é aparente que - apesar de não ter o mesmo poder de estrela que Zayn e Harry - Tomlinson era uma parte crucial da equação de composição do One Direction . Tão saudável e doce quanto qualquer um dos singles de sucesso de 1D , as seleções em sua estréia são surpreendentemente surpreendentes, uma coleção direta de músicas indie e influenciadas pelo Britpop de um homem de família amadurecido.

 Um pouco de Robbie Williams e muitos irmãos Gallagher, Walls usa suas influências nas mangas, chegando a interpolar"Acquiesce", do Oasis , na empolgante faixa título. O estilo de harmonização da assinatura de Noel amortece ainda mais a música e, mais tarde, Tomlinson faz sua melhor impressão de Liam com "Only the Brave". 

Em outros lugares, os fantasmas do One Direction no passado surgem com a afirmação " "Don't Let It Break Your Heart" e "Perfect Now", uma companheira traiçoeira de "What Makes You Beautiful". Uma doce homenagem à sua falecida mãe - que faleceu em 2016 de leucemia - "Two of Us" é um dos poucos momentos emocionantes que acrescentam peso emocional a Walls que não é encontrado nos esforços de seus ex-colegas de banda.

 Aí reside uma das melhores e maiores diferenças entre esses caminhos individuais:não são os mais distintos ou memoráveis, eles vêm de um local de autenticidade genuinamente emocionante e agradável. Como qualquer outro adulto constante, Tomlinson é perfeitamente satisfeito em ficar com a confiança, e Walls  acaba sendo o mais maduro e natural da ex- 1D bando.




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segunda-feira, 3 de fevereiro de 2020

Billie Eilish: A cantora de letras angustiantes e introspectivas




Aos oito anos, ingressou no Coral Infantil de Los Angeles  

Luís Alberto Alves/Hourpress


A cantora e compositora criada na Califórnia, Billie Eilish , cria hinos obscuros de gênero que preenchem a lacuna entre o indie etéreo eletrônico e o pop alternativo sombrio. Com letras angustiantes e introspectivas que não evitam problemas de saúde mental, ela se dedicou a um público dedicado durante seus anos de avanço no final de 2010, quando ainda era apenas uma adolescente. 

Na esteira de uma turnê esgotada, ela lançou seu álbum de estréia, vencedor do Grammy, de 2019, When We All Fall Adormece, Where Do We Go?
Nascida e criada em Los Angeles, Eilish cresceu em uma família de atores e músicos e estudou em casa, juntamente com seu irmão Finneas O'Connell (os Slightlys). 

Aos oito anos, ingressou no Coral Infantil de Los Angeles , desenvolvendo os vocais emotivos que apareceriam mais tarde em seus primeiros singles. Após o lançamento das canções pop "Six Feet Under" e "Fingers Crossed", Eilish fez sua descoberta com "Ocean Eyes", produzido e co-escrito com seu irmão Finneas e lançado pela Interscope. 

Ultrapassou 14 milhões de transmissões online e gerou vários remixes com Astronomyy , Blackbear ,Goldhouse . Eilish seguiu em fevereiro de 2017 com "Bellyache", depois lançou outra faixa, "Bored", na série Netflix 13 Reasons Why . Um EP, não sorria para mim , apresentando os singles "Copycat" e "watch", seguidos mais tarde naquele Verão.
Em 2018, Eilish contribuiu com uma trilha para a segunda temporada de 13 Reasons Why, colaborando com Khalid no single "Lovely", que alcançou o ranking mundial. Mais tarde naquele ano, ela lançou dois singles, "You Should Me See in a Crown" e "When the Party's Over", que terminaram em sua estréia de longa metragem, Quando todos adormecemos, para onde vamos? Emitido em março de 2019, o esforço inovador mostrou sua mistura híbrida de texturas Pop, eletrônica e Hip-Hop com uma vantagem do Rock. 
Estreando no número um na Billboard 200, o LP rapidamente se tornou um sucesso mundial e um dos esforços mais elogiados pela crítica de 2019. Enquanto isso, o pulsante single "Bad Guy"O ídolo da infância de Eilish , Justin Bieber . Enquanto uma turnê internacional a mantinha na estrada em 2020, ela lançou um single independente "Everything I Wanted" - uma reflexão agridoce sobre sua ascensão meteórica à fama - e se tornou o artista mais jovem a ser indicado nas quatro principais categorias do Grammy ( Gravação e música do ano para "Bad Guy", álbum do ano e melhor novo artista). Na cerimônia de premiação em 2020, ela fez história ao varrer esses campos principais, tornando-se a segunda pessoa - e a primeira desde 1981 - a realizar tal feito.



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3 de fevereiro de 1959: Tragédia que matou Ritchie Valenz, Buddy Holly e Big Popper


Os corpos de Valenz (preto), à esquerda o de Holly e o de Popper, ao fundo; no acidente de avião que abalou o Rock


Ritchie Valenz

Buddy Holly e sua banda que inspiraram Stones e Beatles

O DJ Big Bopper

Os restos do avião que mudou para sempre a história do Rock


 
 
 Em alguns momentos da vida nos deparamos com a inexplicável palavrinha “se”. Hoje aplico o “se” aos eternos ro     queiros Ritchie Valenz, 17 anos,  e Buddy Holly, 22 anos. Caso os dois não tivessem morrido no fatídico início de madrugada daquele domingo de 3 de fevereiro de 1959, na pequenina cidade de Mason, Estado de Iowa, Oeste dos Estados Unidos, como seria (olha de novo o se aqui) o Rock atualmente? Correndo por fora o DJ Bopper, que abriu os microfones das rádios para bandas iniciantes.
 Para os desavisados ou desconectados, Valenz entrou para a história da música com os hits “La Bamba”, “Donna” e “We Belong Together”. Holly e sua banda The Crickets serviram de inspiração para Beatles e Rolling Stones. No final da década de 1950 o Rock enfrentava um clima pesado, com Elvis Presley prestando Serviço Militar, Chuck Berry (ensinou Keith Richards dos Stones a tocar guitarra) preso e Little Richard afastado dos palcos.
 Valenz morava numa favela no Vale de San Fernando, periferia de Los Angeles. Filho de mexicanos, aos 15 anos mergulhou de cabeça na música, competindo com Elvis Presley, Chuck Berry, Buddy Holly, Little Richard, Bill Haley e Seus Cometas, Fat Domino (o homem que gravou o primeiro rock do mundo e Sam Cooke, autor da inesquecível “You Send Me”.
 Após formar a primeira banda em 1957, com dois negros, um americano descendentes de mexicanos e outro de origem japonesa, foi descoberto pelo produtor Bob Keane, o mesmo que apostou nos talentos de Sam Cooke Barry White. Gravou o compacto simples (disco de vinil com apenas duas músicas) com o hit “Come on Let´s Go”.
 O ano de 1958 marcou a explosão da canção “Donna”, cuja letra surgiu num orelhão em homenagem à colega de escola, Donna Ludwig, o grande amor de sua vida. O hit chegou ao segundo lugar das paradas dos Estados Unidos. Numa viagem ao México transformou na pegada de rock, a canção folclórica “La Bamba”.
 A partir dai a vida de Valenz tomou ritmo alucinante. Para cumprir a extensa agenda de shows, só utilizando avião. Assim poderia estar se apresentando em diversos locais numa mesma noite. Para pagar dívidas, Buddy Holly também adota a mesma tática, usando aeronaves para vencer rapidamente as distâncias. Prodígio, teve a ideia de deixar o contrabaixo ao lado da bateria quando cantava ao vivo. Logo diversos artistas imitaram seus gestos. Nos estúdios conseguia fazer milagres numa aparelhagem limitada, que só na década de 1970, outras bandas imitariam.
 Como ninguém é capaz de prever as surpresas do destino, os três embarcaram num avião monomotor naquela madrugada de domingo, 3 de fevereiro de 1959, após saírem de um show na cidade de Clear Lake. A pressa deixou para trás o medo da tempestade de neve, que minutos depois iria derrubar a aeronave e provocar sua explosão numa plantação de milho.
 Ali chegava ao fim a curta trajetória do garoto pobre, morador numa favela, que rapidamente virou pop star e do talentoso Buddy Holly, fonte de inspiração de duas das maiores bandas de rock que o mundo já conheceu. Repito a palavrinha “se”. Caso estivesse vivos até hoje, o showbiz teria qual cara? Stones e Beatles teriam estourado ou ficariam restritos ao Reino Unido? Essa pergunta, infelizmente, nunca teremos respostas!!!
 “Come on Let´s Go”
“Donna”
“La Bamba”
“We Belong Together"
"Not Fade Aaway", Buddy Holly
'Not Fade Awaay", Rolling Stones
Documentário dublado
Trecho do filme La Bamba


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terça-feira, 21 de janeiro de 2020

Midas Music apresenta o Microfonado Sessions no Blue Note


Uma das principais inovações da música no Brasil em 2019 veio no projeto Microfonado, do maior celeiro de artistas do país, o Midas Music

Redação/Hourpress
E 2020 abre com o reforço desse desafio - a partir de 4 de fevereiro, o Midas transportará do estúdio para o público a experiência da busca da canção em sua essência através do Microfonado Sessions. A estreia terá quatro dos principais artistas da nova geração: Vitor Kley, De Maria, Ariane Villa Lobos e Juccas.
Para abrigar e oferecer a experiência, o palco foi escolhido a dedo - a filial do mais tradicional clube de jazz nova-iorquino, o Blue Note, no Conjunto Nacional, na avenida Paulista, em São Paulo. As apresentações seguirão todas as terças-feiras, a partir de março.
O desafio é gigantesco, pois a raiz do projeto é transportar o ouvinte para o momento do nascimento da canção. "Isso acontece quase sempre em formato íntimo e acústico. O músico pega o violão, constrói um riff, cria uma melodia e vai compondo. Ninguém capta esse momento mágico", diz o head do Midas, Rick Bonadio. Até ele decidir captar.
Os quatro artistas da noite de estreia já passaram (com louvor) pela prova de fogo em estúdio.
O plano de alcance da música em seu estado original é transportado agora para o Blue Note. Para o palco de seus 50 centímetros de altura da casa, os artistas do Midas levarão a experiência ao vivo, diante dos 300 espectadores que a casa comporta.
“O palco do Blue Note, além de receber grande astros, foi responsável por lançar grandes talentos pelos quatros continentes onde está presente. Estamos muito felizes em realizar o Microfonado Sessions no Blue Note SP, que será uma grande plataforma para fomentar nossa cena musical”, comenta Flávio Pinheiro, um dos sócios do Blue Note SP.
O clima intimista é proposital, já que sem muitos dos tradicionais recursos técnicos para apresentações ao vivo os artistas enfrentam uma performance praticamente despidos.
“Já fizemos em estúdio, com controle maior, e agora é a hora de oferecer a experiência para o público, para que sintam todos os instrumentos das músicas que conhecem. É uma nova experiência”, completa o produtor Giu Daga.
Antes das apresentações principais, o Midas estreia outro projeto, o Palco Aberto, no qual novos talentos tem a chance de se apresentarem nas mesmas condições dos headliners. O Midas oferece um violão e o microfone para artistas novos terem a chance de tocar no mesmo palco onde passam os nomes mais consagrados da música.
A proposta das noites microfonadas é justamente a democracia, tanto de levar para o apreciador de boa música as canções em sua versão pura, quanto de dar chance a talentos em espaço raríssimo na atualidade.
Para isso, vale a mesma recomendação que Rick Bonadio fez quando da estreia do projeto: "Quem gosta de música de qualidade, vai pirar".
Serviço
Local: Blue Note São Paulo
Endereço: Conjunto Nacional – Av. Paulista, 2073 (2° andar)
Data: 04 de fevereiro (terça-feira)
Horário: 20:00h e 22:30h
Abertura da casa: 19:30h
Informações/Reservas: https://bluenotesp.com/
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Ebony Bones: Uma atriz de novela que virou Pop Star



Após o lançamento do álbum, ela fez uma turnê com o Slits e Cee Lo Green


Luís Alberto Alves / Hourpress

 Influenciada pelo Tom Tom Club, Gang of Four e artista mexicana Frida Kahlo, a atriz de novela que virou pop star Ebony Bones provavelmente nunca seguiu o mesmo caminho musical que Kylie Minogue dos vizinhos ou Martine McCutcheon da EastEnders. Nascido Ebony Thomas, sua carreira começou quando ela foi vista pelo diretor artístico do Shakespeare Globe Theatre, que a escalou para uma produção de Macbeth.

  Em 1998, ela conseguiu a parte de Yasmin McHugh no canal 5 Family sabão, um papel que continuou até o show ser cancelado em 2005, e após uma reunião casual com os Damned's Rat Scabies em um pub de Londres, que a incentivou a iniciar um carreira musical, ela começou a escrever e gravar material e enviá-lo para o MySpace.

 Seu single de estréia em estilo Björk, "We Know All About You", foi declarado "a gravação  mais quente do mundo hoje" pelo DJ da Rádio 1, Zane Lowe, e após uma vaga no Slits, ela se apresentou nos festivais de Meltdown e Glastonbury do Massive Attack . Ela escreveu, produziu e tocou todos os instrumentos em sua estréia aclamada pela crítica em 2009, Bone of My Bones.

 Após o lançamento do álbum, ela fez uma turnê com o Slits e Cee Lo Green, e colaborou com Yoko Ono e Amadou & Mariam. Para seu segundo álbum, Behold, A Pale Horse, de 2013, Bones trabalhou com a Orquestra Sinfônica da Índia e o New London Children's Choir.

 https://www.youtube.com/watch?v=IHAPca6k5Sk

https://www.youtube.com/watch?v=GO1s6WWfQVw

https://www.youtube.com/watch?v=kvOC3nPHzIE
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Glass Candy: A dupla do Pop Eletro


O grupo lançou seu primeiro álbum completo, Love Love Love, em 2003,


Luís Alberto Alves / Hourpress

 A dupla de pop pop electro / sintetizador de Portland, Oregon, Glass Candy, se transformou bastante ao longo de seu desenvolvimento, porém magnífico. O grupo começou em 1996, logo após o vocalista Ida No conhecer o produtor / multi-instrumentista Johnny Jewel, quando ele trabalhava em uma mercearia local. A música antiga da banda recebeu o nome Glass Candy & the Shattered Theatre e misturou sons crus e droney de new wave rock com uma apresentação teatral.

 A banda auto-lançou vários singles de 7 ", começando com Brittle Women, de 1999, seguido por Metal Gods, de 2001. No final de 2000, eles fizeram uma turnê com o grupo pós-hardcore de Baltimore, Convocation Of ... e lançaram o álbum ao vivo Smashed Candy de uma fita escura Vários bateristas vieram e foram durante os primeiros dias do grupo, incluindo nomes como Avalon Kalin, Dusty Sparkles, Ginger Peaches e Jimi Hey, todos fornecendo ritmos de uma vez ou outra à medida que a banda mudava os sons. do rock do início da arte ao glamour e a um modo de disco mais sintético.

 Ainda em um estilo art rock, o grupo lançou seu primeiro álbum completo, Love Love Love, em 2003, no Troubleman Unlimited. O grupo continuou a lançar uma série de singles e EPs de 7 "com o passar dos anos, aproximando-se cada vez mais de uma discoteca e de sons com influência eletromagnética a cada lançamento subsequente. Em 2006, Jewel co-fundou a marca It It Better Better de italianos. uma etiqueta subsidiária para a Troubleman Unlimited.

 A gravadora se concentraria em singles e compilações de 12 "de artistas influentes do disco, como Nite Jewel e Glass Candy, grupo do Chromatics. Com a chegada do segundo álbum de estúdio B / E / A / T / B / O / X em 2007, a transformação de Glass Candy de punks artísticos desbotados para disco vidrado foi concluída, e a coleção de remixes e remixes de dança B-side e Deep Gems, que surgiu em 2008, reforçou a mudança.

 Jewel continuou o trabalho no selo Italianos Do It Better, bem como com o Chromatics, e o trabalho meticuloso e trabalhoso no terceiro álbum do Glass Candy, Body Work, começou em 2011 e continuou por vários anos, com a banda se envolvendo mais em festivais maiores. e eventos privados relacionados à indústria da moda.

 Um single estendido para a faixa "Warm in the Winter" foi lançado em 2011 e, nos próximos anos, foi licenciado para vários filmes, programas de televisão e campanhas publicitárias. Um single do Glass Candy, "Redheads Feel More Pain", apareceu na compilação de 2013 Italianos Do It Better After Dark 2. Eles também contribuíram com a música "Shell Game" para a trilha sonora de Jewel de 2015, para o filme Lost River.
https://www.youtube.com/watch?v=Akjt-RuNc6U

https://www.youtube.com/watch?v=MDNSLAvD-qI

https://www.youtube.com/watch?v=DT007Kluw9Q
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Annie: Da Noruega para o sucesso


Mas a vida de Kroknes foi tomada (aos 23 anos) por um defeito cardíaco em 2001


Luís Alberto Alves / Hourpress

 A cantora norueguesa Annie (nascida Anne Lilia Berge-Strand) é tão pop quanto Madonna ou Kylie Minogue, mas sua credibilidade hipster a coloca tão perto de Saint Etienne quanto de Miss Kittin.

 Ela impressionou pela primeira vez em 1999 com um suculento single de Madonna, chamado "The Greatest Hit", produzido por Tore Andreas Kroknes (também conhecido como Erot); seu impacto não foi imediato, mas, através de vários lançamentos, alguns DJs de clubes e boca a boca, tornou-se uma espécie de sucesso underground. A dupla, que também se envolveu romanticamente, gravou outro single ("I Will Get On"), mas a vida de Kroknes foi tomada (aos 23 anos) por um defeito cardíaco em 2001.

 AnniemalAnnie finalmente se levantou e se envolveu mais em Bergen, a cena dos clubes da Noruega do que nunca. Ela fez algumas conexões e acabou gravando várias faixas com Timo Kaukolampi, do Op: L Bastards. Os dois continuaram a gravar algumas faixas para o álbum de Annie.

 Os resultados, juntamente com algumas produções dos colegas noruegueses Röyksopp e do inglês Richard X, formaram a base de Anniemal. Originalmente lançado em 2004, o álbum foi lançado nos EUA em junho do ano seguinte. Ela contribuiu para a série DJ-Kicks do K7 no final de outubro do mesmo ano. Um acordo subsequente com Island fracassou, embora a aliança tenha chegado ao primeiro single e vídeo, "I Know UR Girlfriend Hates Me".

 Annie obteve os mestres e desembarcou na gravadora Smalltown Supersound, que lançou o segundo álbum de estúdio da cantora, Don't Stop, em novembro de 2009. Sua lista de faixas era significativamente diferente daquela da versão original que vazara na Internet.
https://www.youtube.com/watch?v=qX5LXR5a7V0
https://www.youtube.com/watch?v=2mzjg4sNF2U

https://www.youtube.com/watch?v=veqFCCbyrX8

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