BFF Girls lança versão de "Wings"

Cover de sucesso do grupo Little Mix é o primeiro lançamento do trio em sua nova formação

Redação/Hourpress

Depois do período de férias na Disney, Giulia Nassa, Bia Torres e Laura Castro retornam com tudo na poderosa versão de “Wings”, sucesso da girl band britânica Little Mix, que estreia nesta sexta-feira (22) nas plataformas digitais de áudio e no YouTube. O cover da canção, que tem produção musical de Mister Jam e Paulo Jeveaux, é o primeiro lançamento do trio já na nova formação, com Laura Castro. “Wings” estreia acompanhada de um vídeo performance em que as três interpretam a canção, que fala sobre o poder feminino.

“Estamos muito felizes em lançar nosso primeiro cover com a Laura, e não poderia ter uma música melhor do que essa, já que foi ela que cantamos juntas pela primeira vez e sentimos uma conexão inexplicável. Tudo ficou incrível, e vocês vão gostar tanto quanto a gente. Aguardem muitas novidades para esse ano e para essa nova fase. ´These wings are made to fly!´”, comemora Bia.

Giulia Nassa engrossa o coro: “não tem melhor música que nos represente nesse recomeço! ´Asas´ é o significado em português e com elas vamos voar! Nossas vozes se completaram desde a primeira vez que cantamos essa música, foi mágico, percebemos que estávamos completas e não vemos a hora de passar essa mesma sensação boa para o público!”.

Laura comemora a estreia do primeiro single como parte do projeto BFF: “nem sei descrever o quanto estou feliz! ´Wings´ foi a primeira música que nós três cantamos juntas e agora é o primeiro cover que estamos lançando nessa nova fase das BFF Girls. Foi com essa música que percebemos a nossa conexão forte e inexplicável. Sou muito grata a todas as pessoas envolvidas e espero que vocês gostem da mesma forma que amei gravar! Tem muita coisa vindo por aí, então abram suas asas e venham voar com a gente”.

Com uma legião de fãs por todo o país, as BFF Girls ultrapassam a marca de 1.3 milhão de inscritos no Youtube - o canal do trio entrou no Top10 dos maiores números de views na VEVO em 2018. Vencedoras da categoria “Youtuber Musical Favorito” nos Meus Prêmios Nick, importante premiação liderada pelo público jovem, elas foram recentemente indicadas à versão norte-americana do prêmio, o Kid´s Choice Awards. O trio concorre na categoria “Influencer Musical Brasileiro Favorito”. A premiação acontece amanhã (23) em Los Angeles, nos Estados Unidos, e será apresentada por DJ Khaled.

A amizade, que trouxe uma trajetória de sucesso, continuará reinando agora nesta nova fase e as meninas se preparam para apresentar mais novidades em breve.

Sobre BFF Girls:

Lançada em janeiro de 2018, “BFF”, faixa que leva o nome do projeto, foi a canção de estreia do trio - o clipe já passa das 4.7 milhões de visualizações. “Meu Crush” foi a segunda inédita, que estreou com um vídeo que se passa em um colégio onde as meninas dão uma lição nos crushs que as esnobaram - o clipe da faixa acumula incríveis 54 milhões de visualizações. “Pode Parar”, canção que estreou com um vídeo inspirado na série Riverdale, já conta com mais de 8 milhões de views no YouTube. A última inédita do grupo foi a romântica “Eu Shippo”, que estreou com um apaixonante clipe com temática colegial em que elas encarnam cupidas – o clipe da canção conta com mais de 4 milhões de plays.

As meninas lançaram ainda uma versão em espanhol de “Meu Crush”. Escrita por Erika Ender, vencedora do Grammy Latino e coautora do mega hit “Despacito”, a faixa conta com a produção de Umberto Tavares.

O trio lançou ainda uma série de covers nacionais e internacionais de canções de sucesso que mostram suas afinidades musicais. Entre eles, estão “Havana”, da superstar Camila Cabello, que, na versão das BFF, já ultrapassa 14.6 milhões de visualizações no Youtube; “Trevo(Tu)”, do duo Anavitória, cujo vídeo possui mais de 8.9 milhões de visualizações no canal oficial BFF Girls; Um dos hits do cantor Shawn Mendes “There´s Nothing Holdin´ Me Back” alcançou 4.9 milhões de views na versão do grupo.

Escute: https://SMB.lnk.to/BFFGirlsWings 

Confira o clipe: https://www.youtube.com/watch?v=RniDapbaXkI

Cacife Clandestino lança novo single "DogStyle"

Música traz a influência do G-Funk e clipe bem-humorado

Redação/Hourpress

Cada vez conquistando mais público e ganhando força, Felp22 e Terror dos Beats, que formam o Cacife Clandestino, trazem “DogStyle”, seu novo single. Com a pegada do G-Funk e produção de Pep e Play, o clipe bem-humorado completa a letra com um paralelo entre a vida de um homem e de um cachorro.

Dirigido por Evandro Silva, o clipe gravado em Ribeirão da Ilha, Florianópolis, traz toda a “gangue” do Cacife Clandestino, como Felp22 se refere, e traz imagens deles intercaladas com a de alguns cachorros, incluindo um dirigindo uma Mercedes. A letra, composta pelo rapper, conta com a ostentação de costume e mescla estes dois universos: homem e cachorro.

A ideia da música surgiu por acaso, conta Felp. “Foi engraçado. Estava o maior inverno no sul, estávamos de folga na turnê e tava o maior silêncio na rua. Quando começaram as batidas que estávamos fazendo, os cachorros começaram a latir. Aí, a inspiração já veio daí. A sonoridade do latido, já começamos a bolar música!”

O artista também não esconde a inspiração em Snoop Dog, que lançou o álbum “Doggystyle” em 1993. “Ele é rei do G-Funk. A gente quis seguir nessa pegada mesmo, com a referência do mestre mesmo. O nome já diz tudo”, finaliza.

O Cacife Clandestino faz parte do cast da Medellín Records e se prepara para lançar seu novo álbum ainda este ano. O duo ficou conhecido com a faixa “Beija Flor”, ainda em 2013. No ano passado lançaram o álbum “Ouro Latino” e em novembro o single “Olha Só”, com clipe gravado em Miami, que já acumula mais de 3 milhões de visualizações no YouTube.

Confira: https://SMB.lnk.to/DogStyle

Assista: https://youtu.be/wY4yT1jeXk0

Grace Vanderwaal lança novo single "Stray"

Grace também compartilhou o videoclipe oficial da nova música

Redação/Hourpress

A premiada cantora e compositora Grace VanderWaal já começa o ano de 2019 com uma nova música. A artista lança seu novo single, "Stray", na sexta-feira (22). A faixa apresenta um som que se distancia dos seus riffs clássicos de ukulele, mas ainda mostra seus vocais roucos e cativantes.

 Grace também compartilhou o videoclipe oficial da nova música, uma visão criativa da própria artista que foi trazida à vida com a ajuda do diretor Blythe Thomas. Assista aqui. “Stray” é seu primeiro lançamento depois de seu último single “Clearly” no início de 2018, com muito mais para vir em 2019.

"'Stray' está perto de mim", diz Grace. “Não porque seja o recomeço do meu caminho contínuo, mas porque explica o medo emocionante e a liberdade de crescer. Crescer parece uma tempestade para a qual você não estava preparado. Mas como você se prepara? Praticando e cuidando de si”, completou.

Banda Melim disponibiliza no Youtube parte do show gravado em São Paulo

Ao todo, estão disponibilizados oito vídeos

Redação/Hourpress

A banda Melim acaba de lançar em seu canal oficial do YouTube uma parte do show gravado em outubro do ano passado, no Cine Joia, em São Paulo, que contou com a produção e direção de Santiago Ferraz, da US3, e o cenário do premiado Zé Carratu. Assista aqui.

Ao todo, estão disponibilizados oito vídeos para os fãs da banda assistirem: “Peça Felicidade”, “Ouvi Dizer”, “Hipnotizou”, “Confusão”, “Sabe Lá”, “Mergulho no Mar”, “Era Pra Ser Outra Canção Feliz” e “Dois Corações”. A outra metade da gravação tem previsão de lançamento para o dia 14 de março.

Aretuza Lovi lança single "Geladinho"

Geladinho, também chamado em outras regiões do Brasil de dindin, sacolé, chup chup, flau, entre outros nomes

Redação/Hourpress

Aretuza Lovi lança hoje o novo single “Geladinho”. A música é a aposta da artista para o carnaval. Empolgante, com influências do axé, funk e eletrônico, a canção mantém a pegada tradicional da cantora: de muita festa.

A faixa é uma composição de Aretuza em parceria com Ruxell, Pablo Bispo, Sérgio Santos, nomes conhecidos do mercado musical, que também assinam a produção. Os três colecionam trabalhos com Iza, Pabllo Vittar, Gloria Groove, entre outros.

Geladinho, também chamado em outras regiões do Brasil de dindin, sacolé, chup chup, flau, entre outros nomes, é popular no carnaval, por isso a música chega para antecipar as festividades.

Sobre a música, Aretuza conta: “’Geladinho’ vem com essa proposta Funk 150, com mistura de axé, que sou apaixonada. Quis fazer essa junção, que é uma característica minha, de fundir e fazer uma mistura muito louca, muito swingada, com bastante percussão”.

Cantor Felipão lança clipe de “Dança Colado”, primeiro hit do DVD Felipão Na Minha Praia

Redação/Hourpress

Um dos principais artistas de Forró do país, o cantor Felipão apresentou nesta sexta-feira (22) o primeiro clipe do DVD “Felipão Na Minha Praia”.A música escolhida para a estreia foi “Dança Colado”, que já é hit entre o público que acompanha os shows do artista. No vídeo, Felipão traz todo o carisma e a forte personalidade no palco, além de uma das principais marcas da carreira: o swing dançante típico de suas apresentações. 

O cenário de encher os olhos fica a cargo das belezas naturais da praia de Canoa Quebrada (Aracati, CE), local da gravação do DVD em dezembro de 2018 e um dos principais destinos turísticos do Brasil. O clipe pode ser conferido no Youtube pelo do link:https://youtu.be/DOBjCdvkuSk.

Middle Kids: O trio que teve aval de Elton John

Da Austrália para o sucesso

Luís Alberto Alves / Hourpress

Fabricantes de indie pop encorpado e clean, o trio de Sydney Middle Kids entrou em cena em 2016, na parte de trás de seu primeiro single e um endosso estrelado de ninguém menos que Elton John. A pianista classicamente treinada Hannah Joy e o multi-instrumentista Tim Fitz se conheceram em 2014, e Fitz começou a produzir seu trabalho solo, além de tocar em sua banda.

 Após uma série de lançamentos solo de Bandcamp para Joy, os dois recrutaram o baterista e o Conservatório de Música de Sydney, Harry Day, para se juntarem a eles em 2016, já que suas composições se tornaram cada vez mais colaborativas. Antes mesmo de tocar seu primeiro show, o trio recém-formado começou a gravar seu primeiro single, "Edge of Town". Eles receberam um impulso imediato em seu perfil depois de Elton John ter transmitido em seu programa de rádio do Beats 1, acrescentado à sua playlist, e se intitulado um fã.

Eles conseguiram mais exposição quando venceram a competição Northern Lights da FBI Radio, o que lhes valeu uma vaga no projeto no Iceland Airwaves Music Festival em Reykjavik. Desejando lançar seu primeiro lançamento, o trio reuniu faixas como "Doing It Right", que foi gravado no Parliament Studios junto com "Edge of Town", e uma série de outras composições gravadas na garagem de Joy e Fitz.

Seu auto-intitulado EP de seis faixas apareceu no início de 2017, e contou com músicas cheias de charme lo-fi combinadas com grandes ganchos pop. A Middle Kids passou o restante do ano em turnê, apoiando a Cold War Kids em sua turnê nos EUA e se apresentando no SXSW e no Great Escape Festival. O single "Mistake" apareceu no início de 2018, seguido em maio daquele ano pelo álbum Lost Friends.

https://www.youtube.com/watch?v=cFWqLLaMOFs

https://www.youtube.com/watch?v=lHvxFt-nKYY
https://www.youtube.com/watch?v=lHvxFt-nKYY

Daya: A cantora que subiu nas paradas ainda estudante de Ensino Médio

Em 2015, Daya lançou seu primeiro EP auto-intitulado em Artbeatz

Luís Alberto Alves / Hourpress

Grand como Lorde e brilhante como Katy Perry, a cantora e compositora Daya subiu nas paradas como uma estudante do ensino médio de 16 anos. Nascida Grace Martine Tandon - "daya" é a palavra hindi para "graça" em um aceno para seu avô indiano - e criada no subúrbio de Pittsburgh no Monte Líbano, ela começou a ter aulas de piano aos três anos de idade, e seguiu em frente. para dar aulas com dez anos de idade. Songwriting veio mais tarde, e em 2014 ela assinou com a gravadora Z-Entertainment baseada em suas demos.

Um ano depois, seu single "Hide Away" decolou graças a early adopters como Tyler Oakley, Perez Hilton e outros blogueiros. Em 2015, Daya lançou seu primeiro EP auto-intitulado em Artbeatz. Tanto "Hide Away" quanto o single "Sit Still, Look Pretty" subiram para o Top 50 da Billboard Hot 100, com uma estréia número 14 na tabela Heatseekers.

Mais tarde, ela contribuiu com os vocais para o sucesso de 2016 do Chainsmokers, "Don't Let Me Down" (que ganhou o Grammy de Melhor Gravação de Dança). Sua estréia, Sit Still, Look Pretty, foi lançada no final daquele ano. O álbum chegou ao número 36 na Billboard 200. Em 2017, ela apareceu na faixa Gryffin and Illenium "Feel Good", lançando seus próprios singles "New" e "Safe".

https://www.youtube.com/watch?v=v9I-uVG51ic

https://www.youtube.com/watch?v=uPHKkewD1G0

Nina Nesbitt: De escritora a cantora de sucesso

Ela também escreveu músicas para artistas como Jessie Ware e Olivia Holt

Luís Alberto Alves / Hourpress

Singer e mistura de melodias pop de inspiração, instrumentação parte-acústico do compositor Nina Nesbitt, e anseio relação angústia viu seu elenco como a contraparte feminina de Ed Sheeran quando foi convidada para abrir shows para ele como um adolescente. No entanto, Nesbitt esculpiu sua própria identidade e teve um sucesso no Reino Unido com "Stay Out" antes de aterrissar fora do Top Ten com sua estréia em longa-metragem, Peroxide de 2014. Ela também escreveu músicas para artistas como Jessie Ware e Olivia Holt.

O EP da Apple Tree Embora ela originalmente quisesse ser uma escritora, a Nesbitt, nascida na Escócia, eventualmente começou a criar seus contos para a música que ela escreveu no piano e, mais tarde, no violão. Aos 16 anos, ela começou a se apresentar em Edimburgo e estabeleceu um canal de vídeo, onde postou uma mistura de músicas e covers originais. Em 2011, um encontro casual e uma performance in loco de sua música "Standing on one leg" para a sensação pop Ed Sheeran levaram a slots de apoio e uma participação especial no palco durante sua turnê nacional.

Enquanto isso, sua versão de "Stay Awake" de Example foi ouvida pelo rapper do Reino Unido, e ele convidou Nesbitt para se juntar a ele para encontros no final de sua turnê no Reino Unido. Ela lançou seu primeiro EP, The Apple Tree, em 2012, e recebeu suporte de rádio da BBC Radio 1.

Stay Out Um contrato de gravação com a Island / Universal logo se seguiu, assim como uma série de EPs, incluindo o 2013's Stay Out. Ele passou uma semana no quadro da Billboard Heatseekers, enquanto a faixa-título alcançou o número 21 na parada de singles do Reino Unido. "Stay Out" reapareceu na estreia do Nesbitt em 2014, Peroxide de 2014, que chegou ao número 11 no Reino Unido e 40 na Irlanda.

Ele apresentava outras músicas de seus EPs anteriores ao lado de material original. 2014 também viu o lançamento do LP x de Sheeran, que incluiu as músicas "Nina" e "Photograph", ambas inspiradas pelo breve relacionamento do casal. O Nesbitt EP Modern Love seguiu no início de 2016 antes de se separar da Island. Mais tarde, em 2016, ela lançou o Life in Color EP e assinou com a Cooking Vinyl.

O Sol Surgirá, As Estações Mudarão Sua estréia como Vinil de Culinária foi Somebody Special EP de 2018. Sua música-título chegou ao Top 100 da Irlanda e recebeu remixes oficiais de Leon Lour e R3hab. No final do ano, a versão de Nesbitt de "Oh Holy Night" chegou à Suécia. Ela excursionou em apoio a Rudimental no início de 2019 antes de embarcar em uma turnê nos Estados Unidos. Enquanto isso, a Cooking Vinyl lançou seu segundo longa-temporada, The Sun Will Come Up, o Seasons Will Change, em fevereiro. Apresentou produção de Nesbitt, Fraser T. Smith (Adele, Gorillaz), Lostboy (Anne-Marie) e Jordan Riley (Dakota, Dan Caplen).

https://www.youtube.com/watch?v=zM_zwLbGNH0

https://www.youtube.com/watch?v=N0U0RFhuUTA
https://www.youtube.com/watch?v=6YPzivQ1lVc

Sharon Van Etten: A música que evoca uma América mais expansiva

Ela credita suas experiências corais como indispensáveis ​​para aprender a cantar musicalmente

Luís Alberto Alves / Hourpress

Embora ela tenha nascido e crescido no subúrbio de Nova Jersey, a música folclórica de Sharon Van Etten evoca as paisagens abertas de uma América mais expansiva. Estudante dedicada ao coro durante sua infância, ela estudou clarinete, violino e piano antes de seguir para a guitarra. Ela começou a escrever músicas no ensino médio e cantou em um grupo de coral, os Madrigals. Ela credita suas experiências corais como indispensáveis ​​para aprender a cantar musicalmente, bem como para cantar harmonias.

Após a formatura, Van Etten mudou-se para Murfreesboro, Tennessee, para cursar a Middle Tennessee State University. Lá ela estudou gravação até que ela desistiu um ano depois. Ela permaneceu na cidade por mais de quatro anos, trabalhando na Red Rose, uma combinação de café, loja de discos e local de música. Ela escreveu músicas durante todo o período, mas nunca se apresentou. Depois de uma crise pessoal, ela voltou brevemente para Nova Jersey, onde trabalhou como sommelier em um estabelecimento de vinhos e restaurantes.

Depois de finalmente se mudar para o Brooklyn, ela começou a tocar em pequenos espaços públicos e a gravar suas músicas em CD-Rs individualmente pintados à mão. Ela os vendeu em shows e via seu site. Em um show, ela entregou um para Kyp Malone da TV on the Radio. (Ela conhecera o irmão dele no ensino médio.) Depois de ouvir, ele encorajou-a entusiasticamente a seguir uma carreira musical.

Van Etten continuou a executar, mas estava determinado a aprender sobre o negócio da música. Para esse fim, ela conseguiu um estágio na Ba Da Bing Records através de um amigo da faculdade. (Ela teria mais tarde um papel como publicista em tempo integral.) Enquanto trabalhava lá, ela continuou a escrever, tocar publicamente e gravar em particular. O primeiro álbum lançado nacionalmente por Van Etten foi orquestrado por 2009 porque I Was in Love, gravado para a Language of Stone, um selo fabricado e distribuído pela Drag City, de Chicago. As críticas foram quase universalmente positivas e ajudaram a garantir sua abertura nas turnês de outros artistas, além de encabeçar seus primeiros shows fora da Costa Leste. Este esforço foi seguido pela exuberante Epic em 2010, que foi saudada por mais elogios.

 No final de 2010, Van Etten começou a se abrir para o National em turnê e trabalhar com Aaron Dessner como produtor no estúdio. Sua colaboração resultou em seu terceiro álbum, Tramp, lançado no início de 2012. Em apoio ao álbum, ela fez uma turnê pelos Estados Unidos como headliner e também tocou em clubes e festivais na Europa. Em 2013, ela cantou no National's Trouble Will Find Me.

We We ThereVan Etten retornou ao estúdio para gravar seu quarto álbum e co-produziu com Stewart Lerman. Are We There foi lançado em maio de 2014 para alguns dos mais aclamados pela crítica de qualquer álbum daquele ano. Ela seguiu em 2015 com o EP de cinco faixas I Don't Want Let You Down.

Em 2016, Van Etten assumiu o papel de Rachel na série de ficção científica e drama da Netflix, The OA, de Brit Marling e Zal Batmanglij, e no ano seguinte ela contribuiu com um cover de "The End of the World" de Skeeter Davis para a trilha sonora de A popular série distópica da Amazon, The Man in the High Castle.
Remind me TomorrowVan Etten retornou em janeiro de 2019 com Remind Me Tomorrow, um álbum que a encontrou explorando novos territórios sonoros.

https://www.youtube.com/watch?v=4JMsFlUe_Q0

https://www.youtube.com/watch?v=L8G6SFRXe3c

https://www.youtube.com/watch?v=j7sTHoeH0eA

Maggie Rogers: A diva que deu um esmalte Pop a sua música

Começou a tocar harpa aos sete anos e amava a música de Gustav Holst e Vivaldi

Luís Alberto Alves / Hourpress

A cantora / compositora Maggie Rogers combina folk, dance e R & B em um som emocional e que agrada a todos. Depois de lançar dois álbuns de músicas introspectivas e acústicas e se apaixonar pela dance music enquanto estava na faculdade, seu primeiro grande sucesso veio com o sucesso viral de 2016, "Alaska". Em lançamentos posteriores como seu álbum de estreia de 2019 Heard It in a Past Life, ela deu à sua música um esmalte pop, mantendo-se fiel às suas raízes.

The Echo Crescendo em Easton, Maryland, Rogers começou a tocar harpa aos sete anos e amava a música de Gustav Holst e Vivaldi. Enquanto isso, a mãe dela tocava suas divas do neo-soul como Erykah Badu e Lauryn Hill; quando ela estava no ensino médio, ela adicionou piano, guitarra e composição ao seu repertório. Enquanto estudava na St. Andrews School, em Delaware, ela se apaixonou pelo banjo e pela música folclórica e participou de um programa da Berklee School of Music durante o verão, depois de seu primeiro ano. Rogers ganhou o concurso de composição do programa, o que a estimulou a se concentrar em escrever quando o ensino médio chegou ao fim.

Durante seu último ano, ela transformou um armário de vassouras em um estúdio improvisado e gravou o que se tornou seu primeiro álbum, The Echo, de 2012; Rogers incluiu suas demos como parte de sua inscrição no Instituto Clive Davis de Música Gravada da Universidade de Nova York. Durante seu primeiro ano, ela transcreveu e editou as entrevistas que se tornaram o livro 2017 Meet Me in the Bathroom, enquanto ela era estagiária para a jornalista de música Lizzy Goodman. Ela lançou outro álbum folclórico, Blood Ballet 2014, enquanto ela estava no segundo ano.

Agora que a luz está desaparecendo Nos próximos anos, o som de Rogers evoluiu, graças em parte ao seu tempo em Nova York e sua descoberta da música eletrônica enquanto estudava no exterior na França. Ela uniu as diferentes vertentes de sua música ao grande sucesso de 2016 com "Alaska", uma canção que ela escreveu em 15 minutos sobre uma caminhada para uma master class com Pharrell Williams. Um vídeo de uma Williams visivelmente tocada ouvindo a música se tornou viral em junho, resultando em milhões de visualizações, bem como centenas de milhares de peças de The Echo and Blood Ballet. Mais tarde naquele mês, ela lançou a versão final de "Alaska", que alcançou o número 18 na parada Hot Rock Songs da Billboard.

Rogers assinou um contrato com a Capitol Records que lhe permitiu manter a propriedade de seus mestres e criou sua própria editora Debay Sounds, na qual o EP “Now the light is fading” apareceu em fevereiro de 2017. Um single do EP, “On + Off, "chegou ao número 44 na parada da Hot Rock Songs naquele mês. Em setembro de 2017, Rogers lançou o single "Split Stones", um dos favoritos em seus shows, antes de se concentrar em fazer seu primeiro álbum. Com produção de Greg Kurstin, Rostam e Ricky Reed, Heard It in a Past Life chegou em janeiro de 2019; Naquele mês, o single "Light On" chegou ao primeiro lugar da parada da Adult Alternative Songs da Billboard.

https://www.youtube.com/watch?v=NgWC5oEuyjU

https://www.youtube.com/watch?v=bR1d8l92Q8Q

https://www.youtube.com/watch?v=PNWsW6c6t8g

Saudade: Há 60 anos, o Rock perdia Ritchie Valenz, Buddy Holly e Big Bopper

Valenz, autor de sucessos como "La Bamba" e "We Belong Together"

 

Buddy e sua inesquecivel banda, que inspiraram Beatles e Rolling Stones

O acidente de avião que provocou grande perda no Rock

 

Big Bopper, o Dj que abriu as rádios para o Rock na década de 50

Valenz entrou para a história da música com os hits “La Bamba”, “Donna” e “We Belong Together” 

Luís Alberto Alves/Hourpress

 Em alguns momentos da vida nos deparamos com a inexplicável palavrinha “se”. Hoje aplico o “se” aos eternos ro     queiros Ritchie Valenz, 17 anos,  e Buddy Holly, 22 anos. Caso os dois não tivessem morrido no fatídico início de madrugada daquele domingo de 3 de fevereiro de 1959, na pequenina cidade de Mason, Estado de Iowa, Oeste dos Estados Unidos, como seria (olha de novo o se aqui) o Rock atualmente? Correndo por fora o DJ Bopper, que abriu os microfones das rádios para bandas iniciantes.

 Para os desavisados ou desconectados, Valenz entrou para a história da música com os hits “La Bamba”, “Donna” e “We Belong Together”. Holly e sua banda The Crickets serviram de inspiração para Beatles e Rolling Stones. No final da década de 1950 o Rock enfrentava um clima pesado, com Elvis Presley prestando Serviço Militar, Chuck Berry (ensinou Keith Richards dos Stones a tocar guitarra) preso e Little Richard afastado dos palcos.

 Valenz morava numa favela no Vale de San Fernando, periferia de Los Angeles. Filho de mexicanos, aos 15 anos mergulhou de cabeça na música, competindo com Elvis Presley, Chuck Berry, Buddy Holly, Little Richard, Bill Haley e Seus Cometas, Fat Domino (o homem que gravou o primeiro rock do mundo e Sam Cooke, autor da inesquecível “You Send Me”.

 Após formar a primeira banda em 1957, com dois negros, um americano descendentes de mexicanos e outro de origem japonesa, foi descoberto pelo produtor Bob Keane, o mesmo que apostou nos talentos de Sam Cooke Barry White. Gravou o compacto simples (disco de vinil com apenas duas músicas) com o hit “Come on Let´s Go”.

 O ano de 1958 marcou a explosão da canção “Donna”, cuja letra surgiu num orelhão em homenagem à colega de escola, Donna Ludwig, o grande amor de sua vida. O hit chegou ao segundo lugar das paradas dos Estados Unidos. Numa viagem ao México transformou na pegada de rock, a canção folclórica “La Bamba”.

 A partir dai a vida de Valenz tomou ritmo alucinante. Para cumprir a extensa agenda de shows, só utilizando avião. Assim poderia estar se apresentando em diversos locais numa mesma noite. Para pagar dívidas, Buddy Holly também adota a mesma tática, usando aeronaves para vencer rapidamente as distâncias. Prodígio, teve a ideia de deixar o contrabaixo ao lado da bateria quando cantava ao vivo. Logo diversos artistas imitaram seus gestos. Nos estúdios conseguia fazer milagres numa aparelhagem limitada, que só na década de 1970, outras bandas imitariam.

 Como ninguém é capaz de prever as surpresas do destino, os três embarcaram num avião monomotor naquela madrugada de domingo, 3 de fevereiro de 1959, após saírem de um show na cidade de Clear Lake. A pressa deixou para trás o medo da tempestade de neve, que minutos depois iria derrubar a aeronave e provocar sua explosão numa plantação de milho.

 https://www.youtube.com/watch?v=AzgSFJEsg1I

https://www.youtube.com/watch?v=Jp6j5HJ-Cok

https://www.youtube.com/watch?v=SPNcJhEYH0A

https://www.youtube.com/watch?v=hsjI7ekciZs

https://www.youtube.com/watch?v=wAQrzQpkovg

https://www.youtube.com/watch?v=gNeeu6_e6oQ

Dennis Edwards: Um dos grandes duetos da década de 1980

Ele saiu pela primeira vez em 1977, retornou em 1979 e saiu novamente em 1983

Luís Alberto Alves / Hourpress

"Once uma Tentação, sempre uma Tentação" pode ter sido o lema do vocalista explosivo Dennis Edwards, que se juntou, saiu e voltou ao grupo três vezes. Edwards nasceu em Birmingham, mas sua família se mudou para Detroit quando ele tinha sete anos. Como um estudante do Ensino Médio, Edwards cantou com o grupo gospel Crowns of Joy, então formou uma banda de soul-jazz chamada Dennis Edwards & the Firebirds, inspirada pelo organista Richard "Groove" Holmes.

A lenda do baixo da Motown, James Jamerson, ouviu Edwards cantando uma noite e sugeriu a audição. Eles precisavam de um vocalista rapidamente para o Contours, e sua participação em "It's So Hard Being Alone" foi a entrada de Edwards na empresa. Uma música que ele gravou para Soulsville, "Eu não tive (mas eu fiz)", teve uma reação moderada, mas Edwards logo foi contratado para substituir David Ruffin como vocalista das Temptations em 1968. Ele passou os nove anos seguintes em esse papel, o seu corajoso leva alimentando canções como "Cloud Nine", "Eu não posso chegar ao seu lado", "Ball of Confusion" e "Psicodélico Shack", bem como os singles inovadores "Papa era um Rollin ' Pedra "e" Obra Prima. " Ele saiu pela primeira vez em 1977, retornou em 1979 e saiu novamente em 1983.

Em 1984, Edwards, solo mais uma vez, fez um dos grandes duetos da década, "Don't Look Any Further", com Siedah Garrett. Estreitamente perdeu o topo da tabela de R & B da Billboard. Não havia muitos números que melhor combinassem sensualidade, assertividade vocal, excelente produção e um excelente arranjo. O follow-up, "(You're My) Afrodisíaco", foi um dos 20 melhores do R & B, mas as coisas esfriaram consideravelmente. "Coolin 'Out" foi o hit final de Edwards, chegando ao número 23, mas ele retornou às Temptations em 1987.

Edwards reuniu-se brevemente com as ex-Temptations David Ruffin e Eddie Kendricks no trio Ruffin / Kendricks / Edwards, mas nada foi lançado. Juntamente com outros membros das Temptations, ele foi introduzido no Hall da Fama do Rock and Roll em 1989. Durante as três décadas seguintes, ele continuou a se apresentar, primeiro como o líder de Dennis Edwards & the Temptations e depois de uma disputa legal. com o membro do grupo original Otis Williams, o Temptations Review apresentando Dennis Edwards. Edwards morreu em fevereiro de 2018 aos 74 anos de idade.

https://www.youtube.com/watch?v=oC5llAkPku8

https://www.youtube.com/watch?v=QpD9BR5mekc

https://www.youtube.com/watch?v=CH3rx8LhrQo

Lisa Lisa: Uma das feras do Dance/Pop da década de 80

O grupo rapidamente assinou com a Columbia Records 

Luís Alberto Alves / Hourpress

Com base no Brooklyn, a vocalista Lisa Lisa (Lisa Velez) e sua banda de apoio, Cult Jam (Mike Hughes e Alex "Spanador" Moseley), foram um dos grupos dance-pop / R & B mais consistentes da metade dos anos 80. Hughes e Mosley também eram membros da Full Force, o grupo funk que apresentava e produzia a maioria dos álbuns de Lisa Lisa e Cult Jam.

Straight Outta Hell's KitchenLisa Lisa e Cult Jam gravaram seu single de estréia, "I Wonder se I Take You Home", logo após a formação em 1985, lançando-o como um single independente. O grupo rapidamente assinou com a Columbia Records, que relançou o single; subiu para o R & B Top Ten e para o Top 20 do Reino Unido. O grupo acumulou várias músicas de sucesso nos anos 80, mas no final da década seu sucesso começou a secar; eles se separaram após o Straight Outta Hell's Kitchen de 1991. Lisa Lisa embarcou em uma carreira solo, lançando o malsucedido LL 77 em 1993.

https://www.youtube.com/watch?v=l6E-CYzqr_w

https://www.youtube.com/watch?v=zWtRLBLAMlc

Bryan Loren: O cantor das trilhas sonoras dos Simpsons

Chegou ao número 23 do R & B nas paradas da Billboard

Luís Alberto Alves / Hourpress

Multi-instrumentista / compositor / artista / produtor Bryan Loren, single de estréia suave mid-tempo "Lollipop Luv" foi um sucesso Top 30 R & B em 1984. Loren, cujos créditos de produção e composição variam de Vesta Williams, Eric Benet (como metade de o irmão-irmã Benet), Michael Jackson (Perigoso), Barry White (Noite Certa & Barry White), Sting (Nada Como o Sol), e Os Simpsons da Fox-TV, é um multi-talento a ser levado em conta.

Pirulito Luv O nativo de Long Island, NY, assinou com a Philly World Records, da Filadélfia, com Nick Martinelli (Mangá, Phyllis Hyman, Regina Belle e Stephanie Mills) dirigindo as tarefas de produção de seu primeiro disco, Bryan Loren, lançado em junho de 1984. O primeiro single da gravadora distribuída da Atlantic Records, "Lollipop Luv", chegou ao número 23 do R & B nas paradas da Billboard na primavera de 1984. Ele está incluído no The Best of Philly World Records. O follow-up, o suave e funky "Do You Really Love Me" registrou o número 68 R & B no verão de 1984.

Embora as produções posteriores de Loren em vários artistas fossem muitas vezes enérgicas e às vezes muito funky, Bryan Loren era bastante lânguido, suave como xícara de café quente. O LP e os singles de 12 "e 45", incluindo o terceiro single "Easier Said Than Done" a partir de "For Tonight", tornaram-se colecionáveis.

The Simpsons Sing the BluesLoren também escreveu e produziu sucessos para Vesta Williams ("Algo sobre você", "Não exploda uma coisa boa"), Shanice Wilson ("[Baby Me diga] Can You Dance"), e "Faça o Bartman "da trilha sonora de dois milhões de filmes vendidos em 1991 pela The Simpsons da Fox-TV, The Simpsons Sing the Blues.

Alguns de seus outros créditos incluem "Wait for Me" - não deve ser confundido com o hit Slave - do álbum MCA de 1990 da ex-Sugar Babes Stacy e Kymoko e o aventureiro solo de Mic Murphy do System ( "Não perturbe este Groove") em East West. Loren fez mais um LP, Music for the New World, lançado por Arista em 1992. Os lançamentos de 1999 relacionados a Loren são o auto-intitulado álbum A & M da Johnson & Branson e o ex-membro do Three Dog Night Chuck Negron's Hip-O CD Long Way Back.

https://www.youtube.com/watch?v=SQ3YQpM8XZQ

https://www.youtube.com/watch?v=InVFR_ZA-q4

https://www.youtube.com/watch?v=G1LEuEVVHCE

Siedah Garret: Uma das back de Quincy Jones

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Cantora / compositora e cantora de back-up com Quincy Jones e Michael Jackson, seus álbuns solo incluíram "K.I.S.S.I.N.G." e "Recuse-se a ser solto". Ela gravou a partir de 1985, apesar de seu único full-length foi o Kiss of Life de 1988.

https://www.youtube.com/watch?v=0aEZAYSc_bs

https://www.youtube.com/watch?v=fKBiYBWRYDM

https://www.youtube.com/watch?v=AxMFtfXqip4

James Ingram: Primeira perda da música em 2019

Ele fez seu primeiro sucesso solo, "I Don't Have the Heart"

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James Ingram começou a tocar com a banda Revelation Funk no início dos anos 70, mudando de Akron, Ohio para Los Angeles em 1973. Durante os anos 70, Ingram apoiou Ray Charles na estrada com vocais de apoio e piano, tecladistas por trás dos Coasters Os oldies de Dick Clark voltam, e foi o diretor musical de Leon Haywood.

  Depois de ouvir uma demo dele cantando "Just Once", Quincy Jones pediu a Ingram que se apresentasse em seu novo álbum. Lançado em 1980 no The Dude, o número 17 "Just Once" foi o primeiro sucesso de Ingram, resultando em três indicações ao Grammy - Melhor Artista, Melhor Vocal Pop Masculino e Melhor Vocal R & B - nas duas últimas categorias.

Ao longo dos anos 80, Ingram teve sucessos regulares e populares cantando duetos, mas todos os seus álbuns solo não conseguiram influenciar nas paradas; em 1990, ele fez seu primeiro sucesso solo, "I Don't Have the Heart".

https://www.youtube.com/watch?v=j4QG7LKybeM

https://www.youtube.com/watch?v=ueuhotKqv1U

Paul Butterfield: Outro grande talento destruído pelas drogas

Mas seu som foi um grande catalisador em trazer o blues elétrico de Chicago ao público branco 

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Paul Butterfield foi o primeiro jogador de gaita branca a desenvolver um estilo original e poderoso o suficiente para colocá-lo no panteão dos verdadeiros grandes nomes do blues. É impossível superestimar a importância das portas que Butterfield abriu: antes de ele ganhar destaque, os músicos brancos americanos tratavam o blues com respeito cauteloso, com medo de parecerem inautênticos.

Não apenas Butterfield abriu o caminho para os músicos brancos basearem-se na tradição do blues (em vez de simplesmente reproduzi-lo), mas seu som foi um grande catalisador em trazer o blues elétrico de Chicago ao público branco que antes considerava o acústico blues Delta o único realmente Artigo genuíno. Suas gravações iniciais de meados dos anos 60 - com o lendário primeira edição, racialmente integrada do Blues Band Paul Butterfield - foram eclético, inovador ofertas que fundidos blues elétrico com rock & roll, psicodelia, jazz, e até mesmo (na música clássica indiana de East-West). À medida que membros dessa banda - que incluíam Michael Bloomfield e Elvin Bishop - se afastaram, o impacto geral da música de Butterfield diminuiu, mesmo que sua harpa amplificada ainda estivesse acima de qualquer reprovação.

 Ele tinha desaparecido da cena em meados dos anos 70, e foi vítima de problemas de saúde e dependência de drogas que, infelizmente, alegou sua vida prematuramente. Mesmo assim, a enormidade do impacto inicial de Butterfield garantiu que seu legado já estivesse garantido.

Butterfield nasceu em 17 de dezembro de 1942, em Chicago, e cresceu em Hyde Park, uma área liberal e integrada no lado sul da cidade. Seu pai, um advogado, e mãe, um pintor, incentivou os estudos musicais de Butterfield desde muito jovem, e ele aprendeu a flauta durante o ensino médio, com o primeiro flautista da Orquestra Sinfônica de Chicago servindo como seu professor particular por um tempo. . A essa altura, no entanto, Butterfield estava se interessando pela música blues que permeava o South Side; Nick Gravenites (um futuro cantor, guitarrista e compositor) começou a bater os clubes de blues da região em 1957.

 Butterfield foi inspirado a tocar guitarra e gaita, e ele e Gravenites começaram a tocar juntos nos campi universitários em todo o meio-oeste. Depois de ser forçado a recusar uma bolsa de estudos para a Brown University por causa de uma lesão no joelho, Butterfield entrou na Universidade de Chicago, onde conheceu um fã de blues branco do guitarrista Elvin Bishop. Butterfield estava evoluindo para um cantor decente, e não muito depois de conhecer Bishop, ele concentrou toda a sua energia musical na gaita, desenvolvendo sua técnica (principalmente na harpa diatônica, não cromática) e no tom; Ele logo abandonou a faculdade para seguir música em tempo integral.

Depois de uma intensa queima de madeira, Butterfield e Bishop começaram a fazer as rondas dos clubes de blues do South Side, sentados sempre que podiam. Eles eram frequentemente os únicos brancos presentes, mas foram rapidamente aceitos por causa de seu entusiasmo e habilidade. Em 1963, o clube de North Side, Big John's, ofereceu uma banda à banda de Butterfield; ele já havia recrutado a seção rítmica de Howlin 'Wolf - o baixista Jerome Arnold e o baterista Sam Lay - oferecendo mais dinheiro e substituindo o guitarrista original Smokey Smothers por seu amigo Bishop. O novo quarteto fez um respingo instantâneo com suas versões hard-driving dos padrões de blues de Chicago. No final de 1964, o Paul Butterfield Blues Band foi descoberto pelo produtor Paul Rothchild, e depois de adicionar o guitarrista Michael Bloomfield, eles assinaram com a Elektra e gravaram várias sessões para um álbum de estréia, cujos resultados foram posteriormente cancelados.

Folksong '65 No início, havia atrito entre Butterfield e Bloomfield, já que o homem da gaita modelava seu estilo de bandleadora após mestres como Howlin 'Wolf e Little Walter; depois de alguns meses, o respeito pelas habilidades musicais um do outro venceu, e eles começaram a se sentar juntos em clubes de blues pela cidade. Uma música de sua primeira sessão abortada, a "Born in Chicago" escrita por Nick Gravenites, foi incluída no Samks Folksong '65, da Elektra, e criou um forte burburinho sobre a banda. No verão de 1965, eles entraram novamente no estúdio para uma segunda chance em seu álbum de estréia, acrescentando o organista Mark Naftalin como um sexto membro permanente durante as sessões.

Nesse meio tempo, eles foram contratados para tocar no Newport Folk Festival daquele ano. Quando Bob Dylan testemunhou seu desempenho bem recebido em uma oficina de blues urbana durante o festival, ele recrutou a banda de Butterfield para apoiá-lo em parte do seu próprio set naquela noite. Vaiada por puristas acústicos, a performance plugada de Dylan com o Butterfield Band finalmente abalou o mundo folclórico até suas fundações, dando início a um movimento popular de Folk-Rock que efetivamente significou o fim do renascimento tradicional do Folk.

Ele começou a tocar mais em Los Angeles durante o início dos anos 80, e eventualmente se mudou para lá permanentemente; ele também excursionou em uma base limitada em meados dos anos 80, e em 1986 lançou seu último álbum, The Legendary Paul Butterfield Rides Again. No entanto, seu vício estava levando-o à falência e, nos últimos dez anos, ele viu Mike Bloomfield, Muddy Waters e o empresário Albert Grossman morrerem, cada perda deixando-o abalado. Em 4 de maio de 1987, Butterfield morreu de uma overdose de drogas; ele não tinha 45 anos de idade.

https://www.youtube.com/watch?v=e3LEhfbKCSc

https://www.youtube.com/watch?v=0v726syh2Ts

https://www.youtube.com/watch?v=dwMqBvBLJio

Dusty Brown: O invasor do circuito de Blues da Windy City

Foi anfitrião de vários veteranos do blues de Chicago, incluindo Sunnyland Slim e Hip Linkchain

Luís Alberto Alves / Hourpress

Um mestre da harmônica de Blues que fez seu nome em Chicago nos anos 50, Dusty Brown nasceu em 11 de março de 1929 em Tralake, Mississippi. Ele começou a tocar gaita quando tinha 13 anos e cresceu em uma comunidade rural. Em 1946, Brown deixou o Mississippi e se estabeleceu em Chicago, Illinois, onde esperava encontrar um trabalho melhor e uma chance de deixar uma marca na lendária comunidade de música blues da cidade.

Lenta mas seguramente, Brown invadiu o circuito de blues da Windy City, dividindo palcos com grandes artistas como Muddy Waters e Little Walter. Em 1955, Brown fez sua estréia na gravação com "He Don't Love You" com "Yes She Gone", um single do selo Parrot, de Chicago; o rótulo dobrou em 1956 antes que Brown pudesse fazer um follow-up, mas ele gravou "Please Don't Go" em "Well, You Know" para outro selo de curta duração, a Bandera Records.

Durante os anos 60, Brown se apresentou apenas ocasionalmente e gravou pouco, mas no início dos anos 70 ele teve um ressurgimento de carreira quando suas gravações foram redescobertas na Europa e ele tocou em festivais de Blues no Exterior. Em 1975, Brown abriu um espaço para shows e música em Chicago Heights, no Dusty's Lounge, onde foi anfitrião de vários veteranos do blues de Chicago, incluindo Sunnyland Slim e Hip Linkchain.

No início dos anos 90, Brown deixou Chicago para retornar ao sul, mas no novo milênio, ele voltou para Chicago e voltou a se apresentar. Em 2005, Brown e um punhado de outros blues harp virtuosos - incluindo Little Addison, Oscar Coleman, Larry Cox, Russ Green e Harmonica Khan # 1 - gravaram um álbum sob a bandeira coletiva do Chicago Blues Harmonica Project, Diamonds in o áspero.

https://www.youtube.com/watch?v=ywMlseSB9U0


https://www.youtube.com/watch?v=X12UVbnOLtg

Hound Dog Taylor: O bluesman com nome de presidente da República

Taylor era o favorito dos lados sul e oeste de Chicago durante o final dos anos 50 e início dos anos 60

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A Alligator Records, principal gravadora contemporânea de Blues de Chicago, pode nunca ter sido lançada, se não fosse por causa das palhaçadas de Hound Dog Taylor. Bruce Iglauer, na época funcionário da Delmark Records, não conseguiu convencer seu chefe, Bob Koester, do potencial de Taylor, de modo que Iglauer assumiu o assunto com suas próprias mãos. Em 1971, o Alligator nasceu com o propósito expresso de lançar o álbum de estréia do Hound Dog. Nós todos sabemos o que aconteceu depois disso.

Batizado em homenagem ao presidente Theodore Roosevelt, o nativo do Mississippi Taylor pegou o violão quando tinha 20 anos de idade. Ele fez algumas aparições na famosa rádio KFFA King Biscuit Time de Sonny Boy Williamson, transmitida de Helena, Arkansas, antes de vir para Chicago em 1942. Entretanto, outros 15 anos antes de Taylor tornar a sua vocação de Blues em tempo integral. Taylor era o favorito dos lados sul e oeste de Chicago durante o final dos anos 50 e início dos anos 60. É geralmente aceito que Freddy King copiou boa parte de seu clássico "Hide Away" de um instrumental, ele ouviu Taylor tocando no coreto.

Os créditos pré-Alligator de Taylor eram leves - apenas um single de 1960 para a marca Bea & Baby da Cadillac Baby ("Baby Is Coming Home" / "Take Five"), 1962 45 para a Firma Records de Carl Jones ("Christine" / "Alley" Music "), e um esforço de 1967 para Checker (" Watch Out "/" Down Home ") antecedeu sua saída para Iglauer.

A banda implacavelmente barulhenta de Taylor, os HouseRockers, consistia em apenas dois homens, apesar de sua raquete combinada soar como um pouco mais. O segundo guitarrista, Brewer Phillips, que muitas vezes fornecia pseudo-linhas de baixo em sua guitarra, desenvolveu uma empatia com Taylor que suas guitarras entrelaçavam com a força do ESP, enquanto o baterista Ted Harvey mantinha tudo em um ritmo acelerado.

Boogie Natural
Seu LP de estréia, de 1971, continha o típico "Give Me Back My Wig", enquanto o primeiro Alligator bis de Taylor, em 1973, Natural Boogie, ostentava o hipnótico "Sadie" e um pomposo "Roll Your Moneymaker". Beware of the Dog, um set ao vivo, captou vividamente a boa atmosfera que o guitarrista perpetuamente irradiava, mas Taylor não viveu para ver seu lançamento - ele morreu de câncer pouco antes de chegar às prateleiras.

Hound Dog Taylor foi a inspiração óbvia para o lema "Genuine Houserocking Music" da Alligator, um credo que a empresa de Iglauer seguiu por quatro décadas e contou. Ele não era o mais talentoso dos guitarristas de slide, mas Hound Dog Taylor definitivamente poderia tocar em qualquer casa que ele tocasse.

https://www.youtube.com/watch?v=3r4MNSHBFjE

https://www.youtube.com/watch?v=nt6V20j2BjQ