Reportagens com clipes descrevendo histórias de artistas famosos,
principalmente de intérpretes da Black Music, além de destacar a importância do Blues no Showbiz.
Zap Mama é quinteto
feminino fundado por Marie Daulne. Seu pai morreu na revolução do Zaire em
1960, quando sua mãe ainda estava grávida. O restante da família fugiu para a
floresta e encontrou refúgio numa tribo de pigmeus.
Daulne mudou-se para
Europa, mas ao ouvir uma gravação de música tradicional pigmeu, aos 20 anos
retornou à África para conhecer mais de sua herança. Aprendeu técnica vocais
dos pigmeus antes de criar a Zap Mama.
O grupo mistura música de todo o mundo,
fazendo de suas vozes e corpos os instrumentos. O disco de estreia saiu em
1993, Adventures in Afropea, um dos álbuns mais vendidos da história da Luaka
Bop Records.
Um ano depois
lançaram Sabsylma, em 1997 veio A Ma Zone. Em 2004 retornaram para Luaka Bop
para gravar o disco Ancestry in Progress. No ano de 2007 soltaram Heads Up. Cada
vez mais o grupo se voltou para o Pop/Beat, perdendo vários fãs que gostavam do
estilo antigo.
Juntamente com Sipho
Mchunu, músico Zulu que veio para
Joanesburgo em busca de trabalho, Johnny Clegg formou a primeira banda
multirracial da África do Sul, Juluka. Nos sete anos que eles estavam inicialmente
juntos, a banda ganhou dois Discos de Platina
e cinco de Ouro e se tornou sucesso
internacional.
Seguindo dissolução
do grupo em 1986, Clegg continuou a misturar música Africana com influências
europeias pop com a banda Savuka. Reunido com Mchunu em meados dos anos 90,
Clegg reformou Juluka e viajou por todo o mundo como atração de abertura para
King Sunny Ade.
Nativo de Lancashire, Inglaterra, Clegg mudou
para a África ainda jovem. Embora temporariamente viveu no Zimbabwe e Zâmbia,
que acabaram por se instalar na África do Sul com sua família. Começando a
tocar guitarra aos 14 anos de idade, Clegg foi apresentado à música
sul-Africana, quando ouviu um músico de rua, Mntonganazo Mzila.
Encantado com o que ouviu, Clegg tornou-se
aprendiz de Mzila por dois anos, para aprender o básico de Zulu música e dança
Inhlangwini. Logo após a reunião Sipho Mchunu e formando Juluka, Clegg gravou
seu primeiro single, "Waza Friday." Embora o preconceito racial na
África do Sul impediram seu primeiro álbum, Universal Man, de estourar nas
rádios, o álbum se tornou um sucesso no boca-a-boca.
Seu segundo disco, African
Litany, lançado em 1981, incluiu o hit Sul-Africano "Impi." Dois anos
mais tarde, Juluka atraiu a atenção internacional para seus Scatterlings álbum.
O clima político da África do Sul começou a
produzir os seus efeitos sobre o grupo em meados dos anos 80. Em 1985, Clegg e
Mchunu separados, com Mchunu retornando à sua terra natal para trabalhar em sua
fazenda. A segunda banda de Clegg, Savuka, que tomou seu nome da palavra zulu
que significa "nós têm aumentado" ou "nós têm despertado",
tomou uma abordagem mais pop-minded a música Africano.
O álbum de estreia do
grupo, Third World Child, vendeu mais de 2 milhões de cópias. Seguindo seu
segundo álbum, Shadow Man, Savuka embarcou em uma turnê mundial, abrindo shows
para Steve Winwood nos Estados Unidos e George Michael no Canadá.
Savuka atingiu o auge com o seu quarto álbum
de 1993, Heat, Dust and Dreams, indicado para um Grammy na categoria Melhor World Music e
recebeu um prêmio de música Billboard como Melhor Álbum de World Music.
Clegg reuniu-se com
Mchunu em meados dos anos de 1990 para excursionar e gravar sob o nome Juluka,
em seguida, virou-se para trabalho solo no final daquela década. Ele voltou ao
estúdio no novo milênio para completar o CDNew World Survivor,
lançado em 2002. Soltou outros discos. Em 2013 gravou um álbum ao vivo, Best, e
no ano seguinte veio com o CD Unplugged.
A banda Ladysmith Black Mambazo foi fundada
por Joseph Shabalala em 1974. Eles gravaram mais de 30 álbuns desde então, mas
o grupo não se tornou bem conhecido fora da África do Sul até Paul Simon
pediu-lhes para executar em Graceland.
Shabalala nasceu em uma família pobre que
vivia na fazenda de um homem branco perto da cidade de Ladysmith. Havia oito
crianças na família Shabalala e, como o menino mais velho, era dever de Joseph
cuidar da família depois que seu pai morreu.
A primeira
experiência musical de Shabalala, para salvar um pouco de brincar na guitarra,
veio com um grupo coral que os chamou. Shabalala, eventualmente, assumiu a
liderança do grupo e tornou-se seu principal compositor. O conjunto ganhou a
maioria das competições vocais locais e tornou-se o grupo mais popular Zulu
vocal, mas Shabalala sentiu que algo estava faltando.
"Eu estava ouvindo uma voz dentro de
mim", disse Shabalala. "Eu não sabia disso, mas era a voz de Deus."
Quando a voz lhe falou para jejuar, Shabalala obedeceu, e em seu rápido, teve uma visão de um novo tipo de música
vocal. Pouco tempo depois se tornou um cristão. Tomando a música coral ouviu na
igreja cristã, ele combinou com a tradição Zulu para criar seu próprio estilo.
Quando os demais membros se recusaram a
participar em experiências de Shabalala, ele formou Ladysmith Black Mambazo. O
grupo é composto por sete vozes baixo, um alto, tenor e Shabalala. A combinação
imediatamente começou a lançar álbuns a um ritmo vertiginoso, oferecendo um
catálogo enorme de música vocal. Mesmo se você não falar Zulu, quando batem uma
nota baixa estrondo, você pode literalmente sentir o poder de suas vozes em seu
corpo.
"Em Zulu para cantar
há três sons principais", explica Shabalala. "A ululation alta de
lamento, um grunhido, som bufando que nós fazemos quando pisar os nossos pés, e
uma certa maneira de cantar a melodia. Antes do Black Mambazo você não ouviu
esses três sons nas mesmas canções Por isso é novo para combinar, eles, embora
ainda seja feito em um estilo tradicional. Estamos apenas pedindo a Deus para
nos ajudar a manter nossas vozes em ordem para que possamos louvá-lo e para
elevar as pessoas ".
Shannon
LaBrie é outra pérola de Nashville, a terra da Country Music nos Estados
Unidos. No seu álbum de estreia ela resolveu encarar de frente os seus medos. É
a essência do CD, Secret, trazendo muito R&B e grande metaleira.
Desde
os nove anos de idade lutou contra doença grave e perdeu o pai aos 14 anos.
Cresceu rápido, passou diversos anos viajando pelo país afora, estudando teologia,
filosofia e compondo.
Ao chegar em Nashville tratou de preparar 12
hits. Adepta de piano e guitarra, logo a compararam a James Taylor e Lauryn
Hill, pois a faixa-título do álbum é um apelo exuberante de como se encaixar na
música contemporânea. Exemplo disso é a faixa “Getting Tired”.
Outro
destaque é o hit “I Remember a Boy” num arranjo de guitarra mesclando Blues com
Soul. Ela virou prato cheio para os fãs de Lauryn Hill, Carol King e Nora
Jones. É mais um talento que chegou para enriquecer o show biz.
Raekwon podem não
ter alcançado o estrelato solo de seu companheiro Wu-Tang Clan amigos Method
Man ou Ol 'Dirty Bastard, mas junto com Genius / GZA e parceiro frequente
Ghostface Killah, ele fez alguns dos trabalhos mais criativos, aclamado pela
crítica, fora dos limites do grupo. Nascido Corey Woods e também apelidado de
Chef, Raekwon juntou-se ao colectivo Wu-Tang, com sede em Nova Iorque Staten
Island no início dos anos de 1990 e desempenhou um importante papel em seu
álbum de estreia de fim de 1993 inovador, Enter the Wu-Tang (36 Chambers).
Embora o contrato do grupo permitiu que seus
membros individuais para assinar com qualquer rótulo que eles escolheram,
Raekwon ficou com alto quando a primeira rodada de projetos solo relacionadas
com Wu começaram a aparecer. Depois de seu single de estréia 1994, "Heaven
and Hell", sua própria estreia a solo, Only Built 4 Cuban Linx, apareceu
em 1995; enquanto ele não vendeu no nível de Tical de Method Man, singles como
"Ice Cream" e "Criminology”, lhe rendendo boa reputação no
underground Hip-Hop.
O disco Wu-Tang Forever
Raekwon retornou à dobra Wu-Tang para o esforço em 1997 no segundo ano do
grupo, Wu-Tang Forever. Esse LP foi seguido por uma segunda rodada de álbuns
solo, e Immobilarity de Raekwon lançado
no final de 1999, desta vez na Epic Records.
Raekwon gravou com a Wu em seus álbuns
subsequentes O W (2000) e Iron Flag (2001), e retornou em 2003 com outro álbum
solo, The Lex Diamond Story. Lançou outro CD, Only Built 4 Cuban Linx, Pt. 2 em
2009. No ano de 2010 juntou forças com Method Man & Ghostface Killah. Ao
lado de Wu-Tang Clan gravou o álbum A Better Tomorrow em 2012. Três anos depois
soltou outro CD cheio de canções inspiradas em aviação e dinheiro.
O prodígio lírico
Talib Kweli e o extraordinário produtor
de Hip-Hop DJ Hi-Tek compreendem Reflection Eternal. Kweli - cujo nome significa
literalmente "buscador da verdade" - também é dono de uma pequena
livraria em Brooklyn e é mais do que apenas um M, sendo também uma chave para o
Mos Def collaborational LP Black Star.
Ele conheceu Hi-Tek em 1994, enquanto visitava
Cincinnati, e apareceu em uma faixa do grupo de Hi-Tek Mood. Após o início do
grupo em 1997, o casal foi assinado em Powerhouse indie Rawkus Records, onde
eles lançaram seu primeiro single "Fortified Live" b / w indie sensation "2000 Seasons."
A melhor maneira de descrever Talib Kweli é
como um prodígio wordsmith erudita; ele incorpora questões políticas, metáforas
complexas, imagens vívidas, um estilo rima fanfarronice e um carisma geral em
sua apresentação lírica preciso. Embora Reflection Eternal é um grupo de Hip-Hop
"underground" em princípio, a relevância das letras de Kweli e a
ressonância da produção de Hi-Tek impulsionou-os a vanguarda da qualidade de
Hip-Hop.
Reflection Eternal
também foi destaque no álbum de Mos Def Album Black em ambos os lados, assim como
o álbum antiestablishment opus intitulado The Unbound Project. Disco de
estreia, arquivado sob nome de Talib Kweli & Dj Hi-Tek. Em 2010, a dupla se
reuniu para lançar outro álbum: Reflection Eternal.
O duo de RAP político, com sede na Flórida, Dread Prez
consiste em Stic.man e M-1, um par de rappers inspirados pelos revolucionários
de Malcolm X para Public Enemy. Eles mergulharam em estudos políticos e sociais
para forjar o próprio estilo de Hip-Hop.
Passaram a trabalhar
com Big Punisher em seu álbum de 1998, Capital Punishment, além de lançaram os
singles “Police State with Chairman Omali", e em 1999 veio "It's
Bigger Than Hip-Hop." O álbum de estreia, Lets Get Free, saiu no início de
2000.
Dai para frente
gravaram um projeto de mixtape de dois volumes: Turn off the Radio: The
Mixtape, Vol. 1 and Turn off the Radio: The Mixtape, Vol. 2: Get Free or Die
Tryin',seguido Mem 2002 e 2003, trazendo novas produções. But Gangsta veio
2004.
Prosseguiram no
lançamento de discos revolucionários: Soldier 2 Soldier e Young Noble. Em 2009
veio Pulse of the People, apresentando DJ Green Lantern. Três anos após gravaram
o CD Information Age, numa produção futurista, letras politizadas e base em
electro.
Embora não há, na
verdade, seis deles, Jurassic 5 tem tudo certo em seu EP de estréia auto-intitulado.
Parte do novo rap underground de final dos anos de 1990 (juntamente com Company
Flow, Mos Def, Dr. Octagon, e Sir Menelik), o sexteto - rappers Marc 7even,
Chali 2na, Zaakir e Akil, além de produtores Cut Chemist e DJ Nu-Mark -
reuniram-se em 1993 no Los Angeles.
Os seis membros faziam parte de duas equipes
diferentes, Rebels of Rhythm and Unity Committee de Rhythm and Unity, após colaborar
numa trilha sonora, surgiu o Jurassic 5 em 1995, com o CD Inified Rebelion para
a TVT Records.
Dois anos depois ganharam vários elogios da
crítica como um dos lançamentos mais bonitos do ano. Em 2000, o grupo fez
diversas turnês para apresentar o CD Quality Control That Summer. Em 2002
soltaram o álbum Power in Numbers. Ganharam novos fãs, muitos de fora do
Hip-Hop, alguns deles do Lollapalooza, Bonnaroo.
Quatro anos depois Cut Chemist saiu do grupo.
Como quinteto gravaram o terceiro CD. Infelizmente em 2007 veio a separação final.
Voltaram a se encontrar em 2013, para gravar o CD Coachella e anunciar turnê em
seguida.
Compreendendo o duo
Harlem Vast Aire e Vordul Meguilá, Cannibal Ox estreou em 2001 no selo Def Jux
com o CD The Cold Vein, produzido por El-P trazendo os singles “Vein” e “The F
Word”. Recebeu boas críticas, principalmente da revista britânica The Face,
chamado-o de Hip-Hop do ano.
No ano seguinte
soltou outro disco ao vivo, Return of the Ox: Live at CMJ. Embora oficialmente
nunca ficaram separados, foi preciso esperar até 2012 para a dupla criar outro
trabalho. Lançaram o CD Evidence. Três anos depois veio o álbum Blade of the Ronin,
com produção de Bill Cosmiq e participações de MF Doom, Elzhi e U-God.
Um dos grupos de RAP
mais influentes do final dos anos de 1990, Company Flow lançou as bases para
quase todo o Hip-Hop experimental que se seguiu. Eles eram uma força
instrumental na revitalização subterrânea deste estilo musical como um todo, e
em fazer Rawkus Records rótulo indie mais proeminente do novo movimento.
A marca registrada dessa
rapaziada era letras abstratas apoiadas em cima de batidas irregulares e
excêntrico, produção de nível porão, como era o Hip-Hop da época, e a vontade
de ocupar espaço. Fizeram história com o álbum Funcrusher Plus.
Criaram uma empresa
em 1992 no bairro do Queens, com o produtor El-P, Bigg Jus e o DJ Mr. Len. El-P
era muito inteligente, mas acabou expulso de diversas escolas por causa de
problemas com a polícia. Aliás, teve de ficar diversos anos sem gravar num acordo
firmado com a Justiça.
Aos 16 anos foi
cursar engenharia de som e criou a Company Flow após se reunir com DJ Mr. Len
em uma festa de aniversário. Lançaram o single "Juvenile Techniques” pelo
pequeno selo Libra em 1993, quando entrou o terceiro membro, Bigg Jus. Criaram
a própria gravadora, Official Recordings, colocando na rua o single “"8
Steps to Perfection”.
Trabalhavam durante
o dia para financiar o primeiro EP, lançado em 1995, The Funcrusher, que vendeu
mais de 30 mil cópias, no formato duplo vinil. Depois veio o disco Little
Johnny From the Hospitul: Breaks and Instrumentals, Vol. 1, com um som mais
detonador. Passaram a receber diversos convites de grandes gravadoras.
Espertos aumentaram
os negócios que permitia manter a propriedade e direitos de suas canções,
recebendo 50% dos lucros líquidos de suas gravações. Só a Rawkus Records topou
negociar com a Company Flow nestes termos, que na época não tinha nenhuma
identidade musical, abrindo caminho de liderança do ressurgimento do Hip-Hop
underground numa lista que incluía Mos Def, Talib Kweli, Pharoahe Monch e
outros.
Lançaram depois
outro álbum tópico, Soundbombing, Vol. 2. Em 2000, a Rawkus caminhava para a
falência e levava junto a Company Flow. Findaram a sociedade, o mesmo ocorreu
com o grupo. El-P montou a própria gravadora, Definitive Jux e trouxe grande
listas de rappers progressistas, entre eles Cannibal Ox, Aesop Rock, Mr. Lif e
RJD2. Em 2002, lançou o CD Fantastic Damage.
Inicialmente
considerado como um dos rappers mais promissores a surgir no final dos anos de
1990, Mos Def, virou-se para atuar nos anos seguintes como a música tornou-se
uma preocupação secundária para ele. Soltou novos hits, incluindo o CD The New
Danger (2004).
Mesmo assim chamou a
atenção da crítica, principalmente dos fãs de RAP, com os clássicos discos: Black
Star (1998), colaboração de Talib Kweli e Hi-Tek, e Black on Both Sides (1999).
Ganhou mais respeito com o decorrer do tempo.
Não hesitou de usar
a própria fama para fins políticos, protestando pelo estrago causado pelo
furacão Katrina em 2005 e o incidente Jena Six em 2007. Nascido Dante Terrel
Smith Bey, em 1973, no bairro do Brooklyn, em Nova York, começou a gostar de
música aos 14 anos, quando já trabalhava na televisão.
Após o Ensino Médio, desfrutou de grande
destaque na mídia ao participar de uma curta série ao lado de Bill Cosby, The
Cosby Mysteries. Em 1994 criou o grupo de RAP Thermo Urban Dynamics ao lado do
irmão e irmã e entrou na Payday Records.
Em 1996 saiu em
carreira solo. No ano seguinte soltou o primeiro single: “Universal Magnetic”
na Free Records, virando um hit RAP de subterrâneo que o levou a entrar na
Rawkus Records. O álbum de 1998, Black Star, ganhou muita fama na época. No
final daquela década saiu o CD Mos Def Black on Both Sides, ganhando críticas
positivas.
Durante a década de
2000 centrou fogo mais no cinema, passando algum tempo na Broadway. Trabalhou
no projeto Black Jack Johnson ao lado de vários músicos negros, como o
tecladista Bernie Worrell, o guitarrista Dr. Know, o baterista Will Calhoun e o
baixista Doug Wimbish.
Esse trabalho visou
mesclar o RAP/Rock. Em 2004 soltou o CD solo The New Danger, envolvendo
Black Jack Johnson em algumas faixas. O
terceiro álbum, True Magic, saiu em 2006. O CD The Ecstatic veio em 2009. No
início de 2016, após enfrentar problemas com a Justiça da África do Sul,
resolveu se aposentar.
Q-Tip fez parte do
grupo A Tribe Called Quest. Nascido em Nova York em 1970, Jonathan Davis
estudou numa escola de negócios e acabou sendo um dos co-fundadores do conjunto
ao lado dos colegas Ali Shaheed Muhammad e Phife (Malik Taylor) em 1988.
Colocou nas ruas o
hit “Description of a Fool” no Verão de 1989 e entrou na Jive Records. O trio
apresentou o disco Instinctive Travels and the Paths of Rhythm. As letras eram
inteligentes e socialmente progressistas numa fusão de RAP e Jazz. Caíram no
gosto do público, soltando Álbuns clássicos como The Low End Theory (1991) e Midnight
Marauders (1993), até a separação em 1998.
A partir dai Q-Tip
saiu em carreira solo lançando o disco Amplified (1999). Apesar de bem-sucedido
estava fora da mira das grandes gravadoras há muito tempo. Em 2002 produziu o CD Kamaal the Abstract que iria sair em
2002, mas só ganhou as ruas em 2009.
Em 2008 criou o próprio selo, A Renaissance
Records. Deixando em segundo plano a produção, seus principais CDs fora do
grupo que criou com os amigos de escola, incluem participações nas canções: “One
Love” (Mobb Deep), “Temperature´s Rising” (Janet Jackson´s), “Got Til It´sGone”
(Jay-Zs), “Girls Girls Girls” (Hiatus Kaiyotes) e o álbum solo The Last Zulu em
2015.
Como parte do grupo
de rap pioneiro A Tribe Called Quest and its extended Native Tongues Family,
Phife ajudou a inaugurar novo estilo inteligente de Hip-Hop. Nascido Malik
Taylor, cresceu no Queens, bairro da periferia de Nova York. Ali viveu a infância.
Não demorou em
passar a compor e começar a cantar na escola. Ao lado de colegas do Ensino
Médio: Q-Tip (Jonathan Davis) e Ali Shaheed Muhammad formou lendário grupo de
Black Music na ATCQ que durou até 1988.
Com sede em Atlanta,
ele passou a flexionar nova postura com o single: “Bend Ova” lançado por um
selo do Reino Unido, Groove Attack, em 1989. Dai para frente o couro comeu.
Black Joe Lewis e
sua banda de apoio The Honeybears mesclam Blues, Soul e R&B, além de se
inspirar em hits lendários como “Shouters” de Howlin Wolf, Wilson Pickett e
James Brown, canções de suaves de Sam Cooke.
Seu primeiro CD,
Weary, saiu em 2007. Depois apareceu no Southwest Festival em Austin, Texas. As
fãs aumentaram e os shows também. Dois anos depois apresentaram o álbum Em What
Your Name Is!, produzido pelo baterista Jim Eno. O CD Scandalous saiu em 2011.
Nativo de Dublin, Irlanda,
Imelda May é uma cantora cujo dom está no seu gosto refinado pelo Jazz à Billie
Holiday mesclado com Rockabilly. Antes de sentir o gosto doce do sucesso lançou
vários discos independentes até chamar a atenção das grandes gravadoras em
2007.
O disco Love Tattoo,
feito com grandes músicos como Dave Priseman, Darrell Higham, Al Care e Steve
Rushton despertou atenção da crítica, gerando vários shows ao vivo. Lançado nos
Estados Unidos pela Decca Records em 2009. O single “Psycho” virou coqueluche.
