Reportagens com clipes descrevendo histórias de artistas famosos,
principalmente de intérpretes da Black Music, além de destacar a importância do Blues no Showbiz.
A grande jogada deste grupo é gravar hits
R&B e Dance, cujas letras variam do satírico ao bizarro. Liderado por David
Weiss e Don Fagenson, que toca baixo e escreve as canções, tem na linha de
frente os cantores Harry Bowens e Sweet Pea Atkinson.
Ganharam fama em 1980 com o hit “Wheel Me Out”,
no primeiro álbum Was (Not Was), de 1981, não fez bonito nas paradas, mas Born
to Laugh at Tornados (1983) explodiu na
estrada do sucesso. Depois sumiram durante cinco anos, retornando aos palcos em
1988 com o disco What Up, Dog?, trazendo o hit “Spy in the House of Love e a
bomba “Walk the Dinosaur”.
Nesta época, Don Fagenson virou grande
produtor de discos, inclusive ganhando um Grammy. Logo lançaram o álbum The
fourth Was (Not Was) album, Are You Okay? em 1990, sem sucesso comercial. Por
causa da carreira na produção aumentou a tensão entre Don e David. Em 1993
chegou a separação, que durou 15 anos, até lançaram o CD Boo!, trazendo Bowens,
Atkinson, Wayne Kramer, David McMurray e Luis Resto.
Prakash John nasceu na Índia e
mudou-se para o Canadá em 1960 aos nove anos. Teve como influência a música
indiana, além do clássico ocidental, cmo Bach, Mozart e o gospel de Charles
Wesley. Conheceu a Black Music em Toronto.
Aos 17 anos passou a tocar baixo.
Em 1965 estava no grupo The Press Gang, no ano seguinte formou a própria banda
de R&B, The Trikq. Ela serviu de cozinha para a rapaziada George Olliver
& The Soul Children.
Em 1969 juntou forças com a banda
canadense Mandala, criada pelo baterista Pentti “Whitey” Glan e o guitarrista
Domenic Troiano. Não demorou em ganhar nome como bom músico de estúdio ao lado
de grandes conjuntos.
Três anos depois George Clinton o chamou para trabalhar
na nitroglicerina do Funk, Parliement/Funkadelic nos discos Chocolate City e
America Come Youngs, divindo as tarefas com Bootsy Collins em turnê.
Depois apareceu em vários discos
de Rock ao lado de Lou Reed, Alice Cooper entre outros. Em 1979 voltou ao Canadá
e criou o grupo de R&B The Lincolns, que ainda toca o som da década de
1960. Continua em atividade. Lançaram dois álbuns: Take Onde e Funky Funky
Funky.
Cantor de Smoot Soul Lew Kirton nasceu em Barbados e
cresceu cantando em coro da igreja; ele mais tarde estaria com grupos vocais daquela ilha como Jiggs
Kirton. Também um baterista realizado, mais tarde se mudou para os Estados
Unidos e assumiu a cadeira de tambor em Sam & Dave touring revue em 1969.
Se juntou ao grupo de Soul Music da rapaziada
do Philly Sound em 1972 e seu talento de vocalista chamou a atenção. Lançou os
hits: “"They Say the Girl's Crazy" e "Look on the Good Side”.
No final da década de 1970 entrou na TK
Records, conhecida por estourar nas paradas com George e Gwen McCrae em 1977.
Ao lado do compositor e produtor Clarence Reid, soltou o single "Do What
You Want, Be What You Are."
No ano seguinte lançou a canção "Heaven
in the Afternoon"; dois anos depois, gravou seu primeiro álbum completo,
recém-chegado, em outra subsidiária TK, Alston. Depois de gravar como vocalista
convidado com Chocolate Company do B. Baker, Kirton deixou TK e se mudou para
Nova York.
Osegundo álbum, Talk to Me, apareceu em 1983 ,
trazendo a faixa-título e "Do not Give Up Your Dream (Hang On in
There)".
Um outro single, ""Don't Wanna Wait", foi
lançado em MCA em 1986; apesar de ter concluído um outro álbum, Kirton ainda
teve de encontrar uma saída para o seu lançamento. Acabou acontecendo numa
gravadora britânica, com o título Heaven in the Afternoon, com faixas bônus a
partir de singles anteriores.
Vocalista de Memphis, Randy Brown
tinha uma fascinante e cativante voz e marca de entrega profunda, apesar de
nunca ter desfrutado grande sucesso ou sucessos consistentes.
O irmão de William
Brown, um membro do grupo Three Lads, ele gravou para o Parachute e Chocolate
City nos anos 70 e início dos anos 80, muitas vezes fazendo canções escritas
por Banks Homer e Chuck Brooks.
Essa dupla também produziu a
maior parte do material sobre os discos Intimately and Midnight Desire. O hit "We
Ought to Be Doin' It", em 1980, conquistou poucos lugares bons nas paradas
de sucesso de R&B.
Multifacetada costa oeste dos
Estados Unidos revelou a talentosa Caitlin Crosby. Primeiro estourou como atriz
de televisão antes de mergulhar de vez na música. Nascida no sul da Califórnia,
começou a tocar em bandas e grupos de jovens da igreja durante a escola
secundária.
Não demorou em conquistar lugar ao sol,
ganhando papeís em Malcolm in the Middle entre outros filmes. Ganhou destaque
no mercado publicitário com propaganda da Jeans Levi´s. É quando os produtores
Kenny “Babyface” Edmonds, Ty Stevens e Track & Field entra, no seu caminho.
Com essa rapaziada mistura Soul, Folk e
Pop/Rock em letras de Brian Wilson, William Fitzsimmons, Curtis Peoples, Plain
White T e Josh Hoge.
Sua presença na televisão lhe abriu as portas
da música, por causa da linda voz. O CD produzido por Marshall Altman, pela
Blackledge Records, em 2009, gerou o single de sucesso "Still Have My
Heart", revelando o seu lado humanista. A partir daí investiu forte na
linha da Soul Music de Memphis.
Tomando sugestões de seus compositores
favoritos - incluindo Melissa Etheridge, Janis Joplin e Otis Sista - Crystal
Bowersox trouxe um descontraído vibe, folksy à nona temporada do American Idol.
Embora tivesse feito o teste para o show em Chicago, Bowersox cresceu em Elliston, Ohio, uma pequena cidade com
menos de 100 habitantes.
Começou a escrever canções como um garoto de
dez anos de idade e, por sua adolescência, tinha formado uma banda com seus
irmãos. Apelidado de "Oldinuph" - um nome que zombou de sua própria
adolescência - os irmãos fizeram shows em todo Ottawa County por vários anos,
com Bowersox escrevendo a maior parte do material original. Ela finalmente mudou-se
para Chicago aos 17 anos, olhando para prosseguir a sua carreira em uma cidade
maior.
Filha de fazendeiro passou cinco anos em
Chicago antes de se mudar de volta para casa e dar à luz ao filho, Tony. Ela
continuou atuando em locais de interesse turístico, embora, e fez o teste para
o American Idol durante uma viagem de fim de semana para Chicago em 2009.
Embora seus dreadlocks loiros e vocais de
terra fez uma raridade entre a maioria dos competidores do American Idol,
Bowersox rapidamente se tornou uma favorita do público, breezing através de
cada rodada da competição, com performances de “You Can’t Always Get What You Want” e
"Me and Bobby McGee" e outras canções Rootsy.
Após a eliminação deSiobhan Magnus no início de maio, Bowersox
foi a única concorrente feminina à esquerda, e ela finalmente terminou como o
vice-campeã do American Idol Lee DeWyze. Seu álbum de estréia, Farmer's
Daughter, apareceu mais tarde, sem exploder nas paradas.
Depois ficou sem gravadora. Em 2012 entrou na
Shanachie Records e teve forte ajuda do produtor Steve Berlin, mais conhecido como
membro da banda Los Lobos. Em 2013 soltou o CD All That for This.
Com uma guitarra acústica, dreadlocks, e uma
disposição de criança na flor da idade, Jason Castro mirou o foco para
conquistar o quarto lugar na temporada de 2008 do American Idol. Foi o primeiro
artista a tocar instrumento no show e abusou de suas habilidades na guitarra
durante a competição.
Ganhou respeito ao tocar os hits: “I Shot the
Sheriff”, “Daydream” e “Travelin Thru”. Ficou atrás do rival Sayesha Mercado,
David Archuleta e David Cook. Usou o potencial comercial, incluindo a versão
ukulele de “Over the Rainbow”, liderando as paradas na internet.
Aproveitou o sucesso para entrar na Atlantic
Records, onde assinou contrato em 2009 e soltou o primeiro CD no ano seguinte.
O terceiro álbum veio em 2013, trazendo apenas Gospel Music.
Brooke se espelhou em grandes artistas da música norte-americana
Luís
Alberto Alves
Antes de ela aparece na sétima temporada do
American Idol, Brooke White gravou algumas canções no estilo de Carly Simon e
Carole King, dois ícones da música norte-americana que lhe serviram de fonte de
inspiração até chegas às competições do American Idol.
Nascida em Phoenix, Brooke cresceu ouvindo
discos da coleção dos pais, incluindo James Taylor, Elton John, Carly Simon e
outros artistas da década de 1970.
Quando estava no Ensino Médio começou a cantar
em público. Nesta época passou a compor as primeiras canções. Tentou ser
modelo, mas não se enquadrou nos padrões de beleza das passarelas. No final de
2007 participou do American Idol.
Como nenhum participante pode tocar qualquer
instrumento no palco, ela aproveitou e soltou o talento na guitarra e piano
durante sua apresentação.
Em vez de entrar numa grande gravadora, criou
o próprio selo, June Baby Records, com ajuda do gerente Carl Stubner e do juiz
Randy Jackson. Lançou o primeiro CD em 2009.
Por 21 anos, a vocalista Colbie Caillat
evoluiu rapidamente de aspirante de R & B a cantora popular, sensação da Pop Music. A
assistência do marketing da MySpace teve importância vital, principalmente no single
de estréia, “Bubbly”.
A infância dela foi gasta em Malibu e Ventura
County, ao lado do pai, Ken Caillat, engenheiro de áudio. Suas canções acabaram
misturadas no console da casa na praia de Malibu, onde os corredores se
encheram do som de Billy Idol, Pat Benatar e outros hits Pop da década de 1980.
Ela teve aulas de piano na infância, mas ainda
não havia pintado a inspiração. Só a partir dos 11 anos, que sentiu gosto pela
Música. Conheceu Mikal Blues, produtor que havia trabalhado com Five for
Fighting e Carrie Underwood.
Contratada para cantar diversas canções no
estilo Techno, a relação profissional se estreitou. Aos 19 anos ela pegou um violão
e escreveu a primeira composição. Logo apareceu o know how de Jason Reeves e
passaram a brotar lindos hits. Postou as músicas no MySpace.
A eficiente propaganda do boca a boca resultou
em milhares de acessos, até a revista Rolling Stone a colocar como destaque
entre as principais artistas femininas dos Estados Unidos. Obteve 14 milhões de
acessos. As gravadoras começaram a correr atrás delas e assinou com a Universal
Republic.
Decorrido algum tempo ganhou Disco de Ouro com
o hit “Fallin ´for You”. Depois veio o single “Brighter Than the Sun”, emendou
com um CD de férias de Natal em 2012. O álbum Gypsy Heart: Side ACaillat foi
outro estouro em 2013. Gypsy Heart: Side A era primeira metade de um CD lançado
em 2014. Produzido por Babyface, verdadeira nitroglicerina Pop.
Embora Tony Perkins fosse apenas uma das
muitas estrelas de cinema e televisão que gravaram discos na década de 1950 e
início da de 1960, concentrou força no Jazz, em vez do Rock, que muitos faziam
para atingir o público adolescente. Porém era mais sensível do que Chet Baker e
Ricky Nelson.
Filho de ator, Perkins decidiu ser artista na
adolescência, trabalhando inicialmente em Hollywood e depois acabou estudando
na Universidade de Columbia. Encontrou serviço na Broadway e alguns filmes de
televisão.
Durante uma das apresentações cantou o hit “A
Little Love Goes a Long, Long Way” e assinou contrato com a Epic Records. Em
1957 saia seu primeiro disco, destacando o single “Moon-Light Swim” que chegou
ao Top 40 daquele ano. Pela RCA Victor soltou mais dois álbuns. Mas a indicação
ao Oscar o deixou no cinema, deixando de lado a música.
Conhecido por seus colegas como o "cantor
do cantor" e um "músico do músico," Buddy Greco já vendeu mais
de 1 milhão de discos. Ele é bem conhecido por lançar músicas de todos os gêneros,
do Jazz à Pop Music. Ele já se apresentou no palco, no cinema e na televisão.
Nascido Armando Greco, na Filadélfia, Buddy
Greco começou a cantar e tocar piano aos quatro anos de idade. Ele usou seus talentos
no rádio. Com a idade de 16 anos tinha mais de uma década de experiência
musical atrás dele.
Estava gravando na discoteca do Philadelphia
Club 13, quando foi descoberto por Benny Goodman. Bandleader de Benny Goodman
ficou impressionado com os talentos de Buddy Greco e o contratou como pianista,
cantor e arranjador. Aos 16 anos estava viajando o mundo com uma das grandes
bandas mais populares dos anos 30, o Benny Goodman Band. Ali ficou com a banda
por quatro anos.
Aos 20 anos decidiu seguir carreira profissional
na música solo. Começou a cantar e se apresentar
em casas noturnas e shows. Algumas de suas gravações de sucesso incluem os
favoritos populares "Oh Look at Her, Ain't She Pretty," "The
Lady Is A Tramp" e "Around the World." Durante a carreira gravou
mais de 65 discos.
Na década de 1960 Buddy estava por cima.
Apareceu ao lado dos Beatles numa apresentação para a rainha Elizabeth. Em 1967
era famoso na série de TW Away We Go. Dois anos depois emplacou o filme “The
Girl Who Knew Too Much. Lançou mais de cem singles de sucesso. Nas décadas de
1970 e 1980 centrou fogo na gravação e execução.
Mesmo após mais de 40 anos de estrada,
continuou famoso. No começo dos anos de 1990 excursionou com a Benny Goodman
Band em 72 shows. Durante dois anos fez shows em Las Vegas. É considerado como
grande enciclopédia dos grandes cantores.
Foi outro grupo vocal de R & B. Também
surgiu com estudantes do Ensino Médio Louise Harris, Joyce West, Hazel
Crutchfield e Forestine Barnes. Saíram da toca no bairro do Bronx, em Nova
York, pelas mãos do aspirante a compositor, Zell Sanders, que pegou as meninas
para ensaiar.
O vizinho dele, Rex Garvin no piano, ajudou os
The Hearts gravar o single “Lonely Nights” para o pequeno selo Baton Records,
marcando um dos primeiros sucessos do grupo, quando chegou ao R&B Top Ten
de 1955.
Durante algum tempo ninguém mais ouviu falar
das meninas, mas 1963 elas voltaram às paradas surfando no hit “Dear Abby”, porém
nenhum dos membros originais permaneceu. Sanders criou a própria gravadora,
J&S Records, para qual os mesmos cinco vocalistas (Johnnie Louise Richardson,
Ethel Davis, Mary Sue Wells, Yvonne Bushnell e Ada Ray) apareceram usando
vários pseudônimos, não só The Hearts.
Prevaleceu o codinome The
Jaynetts, na qual brilhou a canção “Sally Go ´Round The Roses”. Nessa época Rex
Garvin gravou vários clássicos da Soul Music, apoiados pelo seu grupo, the
Mighty Cravers.
The Delicates surgiram em South Central Los
Angeles, como The Darlenes após Richie Darlene Henderson, Darlene Walton
formaram o grupo com Freddie Poole, Billie Era Calvin e Brenda Joyce.
Apareceram outros grupos com o mesmo nome lançando discos pela Unart, United
Artist e Celeste Records.
Os The Delicates verdadeiros passaram por
outros selos, como Soultown, Challenge e Pulsar Records. Assinaram o primeiro
contrato na época em que ainda estudavam na escola secundária. Foi quando o ex-Robin
escritor e produtor HB Barnum atuou como elo de para as suas sessões iniciais de estúdio.
Na época, Barnum estava ocupado organizando
para Lou Rawls, Holland-Dozier-Holland, e outros, produzindo The O'Jays sobre
Imperial Records, e correndo na Little Star Records, entre outras gravações.
Barnum mais tarde conseguiu o Honey Cone, The Sweet Inspirations.
Bobby Sanders assumiu a partir de Barnum e
desempenhou um papel importante na produção de suas gravações e acordo
posterior na Challenge, selo novo (1957/1958), do qual Gene Autry tinha
participação. Barry Gordy, futuro fundador da Motown, também estava interessado
e tinha Frank Wilson e Hal Davis para gravar a fita demo, “Crying”, composta
por ele e Vincente Love. Porém, a Motown queria apenas Poole e o negócio nunca
se concretizou.
O grupo estreou
na Challenge em 1964, com o hit “I've Been Hurt" (written by Love) b/w
"C'mon Everybody." O ano de 1965 teve duas versões feitas pela
Challenge:"I Want to Get Married," da dupla Bobby Sanders/Darlene
Walton e "Stop Shovin' My Heart
Around" b/w "Comin' Down With Love." Não
estourou nas paradas.
A carreira dos The Delicates chegou ao fim,
mas abriu as portas para vida artística lucrativas, particularmente para Brenda
Joyce e Billie Era Calvin, que cantou nos Four Tops, e gravações de Diana Ross
e Edwin Starr.
Conta a lenda que Bobby Taylor reintroduziu
Joyce e Calvin na Motown, mas foi Norman Whitfield o responsável por colocar
ambos no centro das atenções, ao lado de grupos como Ohio Players, Moroccos,
Peps entre outros. Muita água rolou embaixo da ponte, após a dupla participar
da banda The Magictones. Em 2001, Freddie Poole cantava ao lado de Sherrie
Payne e Lynda Laurence.
Embora cantora e atora Pop Sylvie Vartan é
búlgara, acabaria por receber reconhecimento de francês, geralmente cantando na
sua língua pátria. Nascida em 15 de agosto de 1944, na Bulgária, ela mostrou
grande talento, cantando ainda na adolescência.
Dois anos mais tarde (apenas com 10 anos de
idade), Vartan e sua família se mudaram para a França. O ano de 1961 foi importante
para a carreira dela, quando entrou em um estúdio de gravação pela primeira
vez, pegou um pouco de trabalho na TV, e apareceu no famoso Olympia Theater.
Início dos anos 60 viu o lançamento de um
fluxo constante de singles, EPs e álbuns (como 1962 de Sylvie), além de outras
aparições em filmes europeus - incluindo um luar em Maubeuge e apenas por
diversão.
Outras realizações impressionantes para Vartan
em início dos anos 60 incluiu a gravação de um par de canções ("Se eu
cantar" e "Most Beautiful to Go to Dance") com artistas country
famoso Chet Atkins e Ray Stevens, e gravar na mesma conta como o Beatles no
Olympia, em janeiro de 1964.
Durante meados dos anos 60, Vartan concentrou-se
em fazer incursões no mercado da música americana, aparecendo em tais programas
de TV como The Ed Sullivan Show, Hullaballooh, e baile, enquanto um dos seus
melhores solteiros ", 2'35 de Bonheur", hit nas paradas no início de
1967. Posteriormente, Vartan manteve na emissão de álbuns e turnês em uma taxa
constante até o século 21, como de 2001, quando lançou coletânea a respeito de
sua carreira.
