Reportagens com clipes descrevendo histórias de artistas famosos,
principalmente de intérpretes da Black Music, além de destacar a importância do Blues no Showbiz.
A banda The Moments foi embrião do grupo Ray, Goodman and Brown
Luís Alberto Alves
A banda The Moments foi criada na cidade de
Hackensack, New Jersey, mesma região onde surgiu o grupo Kool and The Gang.
Composto por Al Goodman, ex-integrante dos Vipers e Corvettes, Harry Ray que
passou antes pelos The Sounds Of Soul e William Brown, que foi também vocalista
dos grupos Broadways e Uniques.
O estilo harmônico da banda era centrado no
som da década de 1950, apesar de o conjunto sair do papel em 1968, inclusive no
falsete incrementando nas suas canções. A formação original era liderada por
Mark Greene, que cedeu lugar a Ray, e depois viria Goodman e Brown.
A primeira canção a explodir nas paradas foi “Not
On The Outside”, depois o trio emplacou “Love On A Two Way Street” em 1970,
mais tarde regravada por Stacy Lattisaw. Conseguiram emplacar mais 21 hits nas
paradas de R&B, incluindo o hit “Sexy Mama” de 1973 e Look At Me (I’m In
Love).
Em 1975 veio outro grande sucesso, desta vez
no Reino Unido, com “Girls”. Colocaram mais duas canções naquele país: “Dolly
My Love” e “Jack In The Box”, em 1977. Dois anos depois foram para a Polydor
Records e nome da banda mudou para Ray, Goodman and Brown, estourando em todo o
mundo com a balada “Special Lady”.
A infância pobre não impediu Sheila de se tornar grande cantora de Jazz
Luís Alberto Alves
Sheila Jeanette Dawson nasceu em 18 de
novembro de 1928, em Detroit, Michigan. Cresceu na pobreza em Summerhil, na
região de mineração de carvão da Pensilvânia. Ainda criança começou a cantar e
na adolescência foi para os clubes de Detroit. Sua grande influência foi
Charlie Parker. Trabalhou com vários músicos negros, mesmo sob reprovação da
população branca.
Participou do trio vocal Skeeter, Mitch e Jean
(ela era Jean) e cantou várias versões de solos de Parker de forma semelhante à
do posterior Lambert, Hendricks e Ross.
Foi para Nova York no começo da década de 1950, casou com Duke Jordan,
pianista de Parker e estudou com Charles Mingus e Lennie Tristano, mas não
concluiu o curso porque logo fez sua primeira gravação.
Ganhou destaque ao fazer a famosa versão de 10
minutos do hit “You Are My Sunshine”, de George Russel The Outer View. No
início da década de 1960 o trabalho de Sheila incluiu liturgias do Jazz
cantados em igrejas e em clubes. Para ficar segura e ter dinheiro mantinha o trabalho
de datilógrafa numa agência de publicidade.
Nesse intervalo de tempo fazia backing vocal
em gravações de outros artistas. Retomou o ritmo artístico nos anos de 1970.
Até o final daquela década o público descobriu e entendeu um pouco mais seu
estilo e sua popularidade cresceu, principalmente nas apresentações ao lado do
baixista Arild Andersen e o pianista Steve Kuhn. Com eles, Sheila musicou
vários poemas de Robert Creeley, em arranjos de Steve Swallow.
O ano de 1983 marcou o duo com o baixista
Harvie Swarts. Depois virou trabalho integral numa boa carreira de Jazz. Suas
canções apresentam mudanças radicais frequentes e inesperadas, confundindo o
público leigo.
Em 9 de fevereiro de 1961, em Hampton, Virginia,
nascia Steve Wilson. Doze anos depois começaria estudar música e logo depois
passaria a tocar saxofone alto em bandas locais de R&B, porém acabou
seduzido pelo Jazz. Quando frequentava a Virginia Commonwealth University, em
Richmond, começou a tocar sax alto e soprano com a Orquestra de Jazz de VCU.
Trabalhou com diversos músicos convidados,
como Jaki Byard e Frank Foster e às vezes até participar de gravações com eles.
Em 1986 virou membro externo da The Blue band, patrocinada pela Blue Note
Records e no ano seguinte mudou para Nova York.
Participou de turnês nacionais e
internacionais, tocando com a banda de Lionel Hampton. Em 1988 entrou para o
grupo do baterista Ralph Peterson, Fo´tet. Até o final daquela década esteve ao
lado de feras como Renée Rosnes, Michele Rosewoman, a Orquestra de Jazz
Americano, a Orquestra de Jazz Masteworks Smithsonian e Buster Williams.
No começo da década de 1990 ganhou mais
experiência tocando junto com Bruce Barth, Louie Bellson, Terrell Stafford,
Didier Lockwood e Peterson. Em 1994
tocando sax tenor e soprado, bem como sax alto, passou a gravar seus próprios
discos, usando músicos como Barth, Mulgrew Miller, Cyrus Chestnut e Lewis Nash.
Os discos foram bem recebidos pela crítica,
pois tinham pegada popular e ganhou várias fãs. Continuou a gravar, aparecendo
com Ingrid Jensen, Dena DeRose e outros. No final da década de 1990 se uniu a
Chick Corea em turnês e gravando com a banda original dele e também em seu
próprio nome, pela Stretch Records.
Wilson é um músico improvisador e muito
criativo, tocando de forma acessível e bem melodiosa, tanto em sax alto ou
soprano. Durante sete anos, até 1998, ele era um membro do corpo docente
adjunto William Paterson College, em Wayne, New Jersey.
Roberta Gambarini nasceu na Itália em 1972.
Quando criança teve aulas de clarinete por alguns anos, mas já começava a
cantar em clubes de Jazz locais. Aos 18 anos foi para Milão e começou a chamar
a atenção nos concursos de talentos do Jazz. Passou tocar em clubes de Jazz e
festivais que apareciam em toda a Itália.
Em 1998 passou a estudar no Conservatório de
New England of Music, em Boston e ao mesmo tempo terminou em terceiro lugar no
Thelonious Monk Vocal Competition Jazz International, atrás de Teri Thornton e
Jane Monheit.
Apesar de alguns cantores, como Monheit, já viesse
ao concurso visando abrir uma rota para a fama e fortuna no showbusiness,
Gambarini permaneceu solidamente enraizada no Jazz, aceitando a inevitável
ausência de aclamação fora do gênero.
Dentro da comunidade do Jazz, ela continuou a
desenvolver a sua reputação com o público e músicos. Entre estes últimos, com
quem ela já se apresentou estão Michael Brecker, Herbie Hancock, Roy Hargrove,
Jimmy Heath, Christian McBride, Toots Thielemans, Chucho Valdés e Jimmy Woode.
Depois em 2006 lançou o álbum Easy To Love, ao
lado dos pianistas Tamir Hendelman, baixistas Chuck Berghofer e John Clayton,
bateristas Willie Jones III e Joe LaBarbera e convidado especial, no saxofone
tenor e vocais adicionais, James Moody, que a encontrou na Itália, quando ela
estava com 10 anos. Nesse mesmo ano lançou um álbum com Hank Jones, Lush Life,
que recebeu um elogio especial.
Em meados dos anos 2000, Gambarini apareceu na
gravação com o pessoal da the Pratt Brothers Big Band e excursionou com a Dizzy
Gillespie All-Stars Big Band sob direção de slides Hampton. Embora Gambarini
geralmente apresente material familiar, elaborado a partir do Great American
Song Book, ela o faz com verve e imaginação que aplica seu forte sentimento de
Jazz tanto baladas e swingers.
Carla Cook começou
cantando ainda criança no grupo de louvor da igreja metodista de Detroit, onde
nasceu. Em seguida estudou canto, piano e baixo, apesar de seus estudos
centrados na formação clássica, teve sempre interesse no Jazz.
Depois foi viver em Boston antes de fixar
moradia em Nova York. Ali trabalhou numa variedade de estilos musicais com
artistas de Jazz, como Lionel Hampton e Craig Harris, além de cantar outros
tipos de canções, incluindo sua voz em jogos de computadores.
Após turnê ao Japão começou a chamar atenção
do público e no começo da década de 1990 assinou contrato com a JazzShcule
Records da Suíça. Sua ampla gama vocal, aliada a repertório amplo, que abrange do
Gospel ao Jazz, a tornou acessível para público de todos os tipos.
A linda voz de Robin McElhaten deixa qualquer canção bonita
Luís Alberto Alves
Robin
McElhatten nasceu em 1976 em Nova York e começou a cantar aos cinco anos de
idade no coral da igreja. Depois estudou Música formalmente na Universidade de
Miami e no conceituado Berklee College of Music, onde saiu como bacherel nesta
nobre arte.
Depois voltou ao
Berklee como professora para lecionar Canto. No inicio dos anos 2000 trabalhou
com vários artistas de Jazz, Rock e Pop, incluindo Terence Blanchard, Don
Grusin, Herbie Hancock, Darren Hayes, Michael McDonald, Jon Secada, Wayne
Shorter, BeBe Winans, ea Boston Pops Orchestra.
Entre as várias
homenagens, ela recebeu o prêmio Jazz Vocal, da Fundação Nacional de Artes,
uma bolsa de Cleo Laine, e o Achievement Scholarship Berklee, e em 2004 ela
ficou em terceiro lugar no Monk Vocal Concurso Internacional de Jazz
Thelonious.
Possuindo um som vocal rico e atraente, ela está muito bem adaptado para o repertório variado que escolheu para
cantar que funcionam como massagens suaves aos nossos ouvidos.
Karrin Allyson nasceu
no Great Bend, Kansas. Embora ainda uma criança pequena, se mudou para Omaha, Nebraska,
onde estudou piano clássico. Mais tarde, vivendo na área de San Francisco Bay,
trabalhou no teatro, antes de voltar para Nebraska para frequentar a
universidade onde se formou em piano clássico, graduando-se em 1987.
Foi nessa época que os horizontes musicais de
Allyson ampliaram e ela começou a se interessar pelo Jazz, tocando com uma big
band da faculdade, e no rock, tocando em um grupo só de mulheres. Após a
formatura, se mudou para Minneapolis e rapidamente encontrou playing trabalho
constante em bares e restaurantes.
Fermentando seu piano com canto atraiu
considerável atenção tanto em Minneapolis e Kansas City, onde ela apareceu no
Phoenix Club. Allyson continuou a circular entre a Phoenix e a Dakota, em
Minneapolis, com excursões para Chicago e Nova York, onde ela apareceu na casa
de Michael Pub.
No início dos anos 90 Allyson assinou contrato
com a Concord Records, alargando assim a sua audiência mundial, embora permaneça
com base no Centro-Oeste. Gravou álbuns de francês e música brasileira (From
Paris To Rio and Imagina: Songs Of Brasil), the blues (In Blue), e as músicas
de John Coltrane (Ballads: Remembering John Coltrane). O que é bonito é ouvir o
vocal de Allyson, tornando-a uma artista bem interessante na arte de cantar
baladas.
Os festivais de Jazz trouxeram grande experiência a Carol Slone
Luís Alberto Alves
Carol Morvan nasceu
em 1937 em Providence, Rhode Island. Aos 14 anos começou a cantar numa banda
local, a Ed Drew, por causa do conhecimento em tocar piano e saxofone. Ao final
da adolescência, tinha experiência suficiente para ser contratada pela banda de
dança popular liderado pelos irmãos Les E Larry Elgart.
Em
1960, aos 23 anos, substituiu brevemente Annie Ross com Lambert, Hendricks e
Ross, e no ano seguinte cantou no Newport Jazz Festival. Este evento abriu
muitas portas para ela. Fez seu primeiro álbum gravado e apareceu em uma
sucessão de casas noturnas de Nova York, incluindo muitos que estavam no
circuito stand-up comic, que assim encontrou seu talento cantando fornecendo
contraste com artistas como Woody Allen, Bill Cosby e Lenny Bruce.
Ela também fez uma série de aparições na
televisão cantando com a banda ' Skitch ' Henderson o Lyle em Johnny Carson
Tonight Show . O final dos anos 60 encontrou Sloane em muito menos procura, o
seu talento muito real e intensamente musical ser um pouco fora de sintonia com
as demandas do público.
Mudou-se para Raleigh, Carolina do Norte,
tendo o emprego como secretária legal: ' Eu vivi uma vida diferente (no Sul),
entre pessoas maravilhosas doces, e eu passei bons e anos produtivos lá, mesmo
se o resto do mundo nunca saiba disso".
No final dos anos 70 voltou para Nova York,
onde trabalhou com o pianista Jimmy Rowles, um dos acompanhantes em circulação
de cantoras de jazz. Até o início dos anos 80 estava trabalhando em rádio, de novo,
na Carolina do Norte, mas, em seguida, mudou-se para Boston, Massachusetts,
onde cantou em clubes, apresentava um programa de rádio, e era casada (a dono
do clube Buck Spurr).
Sua carreira de gravação havia sido esporádica,
embora tenha incluído uma multa 1.978 álbum com Rowles, mas nos anos 90 ele
passou em alta velocidade com uma sucessão de álbuns para a Concord Records.
Todos foram realmente muito bons, com o seu tributo de 1995 a sua boa amiga
Carmen McRae, em que ela se juntou a saxofonista Phil Woods sendo um dos álbuns
vocais pendentes do ano, se não da década.
Sloane é um visitante regular do Japão, onde aparece
em festivais. A intérprete de baladas, Sloane chama seu extenso repertório de
muitas áreas do canto, feliz mistura com padrões clássicos do jazz e dos
alcances mais misteriosos do cânone dos compositores populares. Em todo o seu
trabalho não há equilíbrio e distinção e, quando ela se muda para médio e
up-tempo tunes ela balança com talento e grande movimentação.
Em uma
época onde sutileza e delicadeza são ou praticamente ausente ou, se presente,
muito mal compreendido, o nome de Sloane não é de forma bem conhecido como merece.
Ela é um dos grandes expoentes em uma longa tradição de artistas vocais finos
em Jazz e música popular.
Apesar de ter vivido apenas 55 anos, Susannah McCorkle deixou sua marca na música
Luís Alberto Alves
Apesar de ter vivido apenas 55 anos, Susannah
McCorkrle deixou sua marca no Showbiz dos EUA. Com 24 anos, no final da década
de 1960 ela viveu algum tempo em Paris. Nessa jornada ouviu muito Billie
Holiday e decidiu que seria cantora. Depois foi para a Itália, trabalhando como
tradutora e eventualmente começou a cantar.
Em 1972 se mudou para o Reino Unido, cantando
em clubes e bares e aprender sobre o que ela havia determinado que fosse sua
carreira. Ela também fez dois álbuns que, apesar de bem-recebido, apreciado, as
apenas de circulação limitada.
No final dos anos 70, McCorkle retornou aos
EUA e se estabeleceu em Nova York, onde firmou compromisso de cinco meses no
Cookery em Greenwich Village trazendo a mais ampla atenção do público e
provocou elogios dos críticos.
Continuou a gravar durante os anos 80, e seu
estilo de maturação e o timbre escurecimento de sua voz melhorou
substancialmente suas performances. Até o início dos anos 90, com o lançamento
pela Concord Records de No More Blues and Sabia, dois álbuns de enorme sucesso,
McCorkle fez seu nome conhecido para o resto do mundo.
Suas habilidades linguísticas lhe permitiu
traduzir letras, nomeadamente as canções brasileiras sobre Sabiá, e fez dela um
provável candidato para o sucesso internacional. Ela consolidou seu status de Zazz
com prêmios, incluindo o 1989 New York Music Award, e foi registrado pelo
Instituto Smithsonian, que na época fez dela a cantora mais jovem a ter ser
incluída em sua série de música popular.
A pós-graduação na Universidade da Califórnia
em Berkeley, McCorkle também tinha vários contos publicados e , em 1991 , trabalhou
em sua primeira novela. No restante da década de 90 e no início do século seguinte,
ela produziu uma safra de álbuns credíveis para Concord Jazz. Seus álbuns do
final dos anos 90 marcou seu progresso como uma cantora de jazz e talentosa
como intérprete excepcional e imaginativa do Great American Song Book.
Infelizmente,
no entanto, o brilho de seu trabalho foi ocultado porque ela sofria de
depressão clínica. Enquanto sua carreira ainda estava no auge, ela optou por
acabar com sua própria vida. Falando de sua atitude em relação a seu trabalho e
seu público, ela disse uma vez: 'Eu quero atingir as pessoas e agitar suas
emoções, fazê-los pensar da poesia em suas próprias vidas. É amargamente
irônico que ela era incapaz de encontrar em sua própria vida a poesia que ela
trouxe para os outros.
