The Cricket: a banda que influenciou Beatles, Stones, Eric Clapton, Bob Dylan...

A banda ainda com Buddy Holly na década de 1950

Imagine uma banda de Rock que iria influenciar Beatles, Rolling Stones, Bob Dylan, Eric Clapton e demais artistas no decorrer das décadas de 1960 e 1970. Tudo isso ocorreu numa época em que a tecnologia eletrônica era muito simples nos estúdios. Onde não era possível maquiar as imperfeições da voz. O músico teria de ser bom para conseguir gravar algo de qualidade. 

The Crickets é o nome desse conjunto, fundado na cidade de Lubbock, Texas, pelo cantor e compositor Buddy Holly na segunda metade da década de 1950. 

  Eram tão bons que em uma turnê a Inglaterra, em 1958,  Paul McCartney e Mick Jagger, assistiram ao show e saíram dali maravilhados. Mais tarde os riffs de guitarra de Harrison lembrariam em muito o que Niki Sullivan tocou naquela noite. A regravação da canção “Not Fade Away”, de Buddy Holly, fundador  e vocalista dos The Crickets, foi um dos primeiros sucesso dos Rolling Stone, numa época em que eles abriam shows para Otis Redding, sem sonhar que teriam mais de meio século de shows pela frente. Até hoje eles tocam essa música em suas apresentações.

  O primeiro hit do grupo foi “That´ll Be The Day”, formado originalmente por Buddy Holly, o baterista Jerry Allison, o baixista Joe B.Mauldin e o guitarrista solo Niki Sullivan, que saiu da banda após mais de um ano para se dedicar aos estudos. Após a morte de Holly em 3 de fevereiro de 1959 num acidente aéreo, Allison e Mauldin prosseguiram com nome de The Crickets, colocando vários vocalistas convidados, antes de firmar posição com o vocalista, compositor e guitarrista Sonny Curtis, amigo de infância de Holly, que era de uma família de músicos, onde aprendeu a tocar violino, piano e guitarra na infância.

  A banda The Crickets nasceu após ele assinar contrato com a Decca Records para gravação de um disco solo. O curioso é que as canções de Holly eram muito avançadas para aquela época, quando o Rock tinha apenas oito anos de vida. Ele tinha jogo de cintura para compor hits água com açúcar, como fizeram os Beatles no início da carreira, ou bem sofisticadas em harmonias e melodias bem trabalhadas. Todos esses detalhes foram herdados pelos The Crickets após a morte de Holly. Eles prosseguem até hoje fazendo shows. São herança viva do Rock.

The Sugababes: beleza para suprir carência de talento

Beleza é um dos atributos das The Sugababes

   The Sugababes é uma banda britânica formada em Londres em 1998, constituída atualmente por Amelle Berrabah (chegou ao grupo em 2005), Heidi Range (veio do conjunto Atomic Kitten em 2001) e Jade Ewen (desde 2009 no trio). Beleza é a marca registrada das Sugababes, principalmente de corpo para seduzir o público durante os shows, sem que ele perceba o conteúdo das canções. É a mesma estratégia usada pelo conjunto É o Tchan! que explorou durante vários anos os rostos e pernas bonitos do par de dançarinas  se requebrando enquanto as músicas saiam das vozes dos vocalistas Beto Jamaica e Cumpradre Washinghton. 

   The Sugababes nasceram com Siobhan Donaghy, Keisha Buchanan e Mutya Buena, trio de jovens talentosas do Ensino Médio. Elas gostavam de R&B, Disco Music e Ska (o pai do Reggae). Keisha ficou no grupo por 11 anos até sair em 2009, deixando os fãs decepcionados, pois a considerava peça chave da formação original da banda.

  As três garotas conseguiram sucesso nas paradas do Reino Unido, nos sete CDs de estúdio e uma coletânea com 26 singles que fez a cabeça do público, entre eles "Hole In The Head", "Push The Button" e "About You Now". No final de 2006, elas disseram que iriam colaborar com a banda Girsl Aloud no evento Comic Relief, evento tradicional em lançar single beneficente. As Sugababes, então, apresentaram o hit "Walk This Way", da banda Aerosmith. Chegaram ao topo das paradas britânicas e marcou a entrada da nova integrante, Amelle Berrabah.

  Meio no exagero, o guinness book, o Livro dos Recordes, classificou em suas páginas as Sugababes como a banda feminina mais bem sucedida do século XXI, com seis singles e 18 singles Top 10 no Reino Unido, deixando para trás artistas como Britney Spears, P!nk, Madonna, Kylie Minogue e Spice Girls. Já venderam cerca de 155 milhões de cópias.

  Em março de 2010, Mutya Buena (uma das primeiras componentes do grupo) reivindicou a propriedade do nome Sugababes para a European Trademarks Authority (Autoridade de Marcas Europeias, algo equivalente ao Inpi no Brasil). O ato ainda aguarda aprovação. Num show recente, Heidi Range afirmou que a Universal Records era dona dos direitos de usar o nome do grupo.

  Alheias à polêmica, o trio apresenta atualmente uma sonoridade diferente dos CDs anteriores, puxando mais para o Electropop. O sétimo álbum, Sweet 7, lançado no primeiro semestre de 2010, apresentou 12 canções inéditas. Entre elas "Get Sexy, About a Girl", produzida por RedOne, além do terceiro single, "Wear My Kiss". O CD não estourou nas paradas. Sentiu o baque por causa da saída de Keisha, cedendo lugar à nova componente Jade Ewen. Todo o álbum teve de ser regravada com sua voz, impactando de forma negativa nos ouvidos dos fãs veteranos em relação a essa formação.

  O oitavo CD das Sugababes saiu em 2011, após assinar contrato com a Sony Music. Aproveitaram para lançar o primeiro single na nova casa, "Freedom", trilha sonora do comercial de um celular lançado pela Nokia no Reino Unido. Jade regravou a canção "Girls" para utilizar no comercial da loja de departamentos norte americana, JC Penney.

The Saturdays: destaque feminino do Reino Unido

Mesclando beleza e hits Pop Music, The Saturdays já vendeu 3 milhões de discos no Reino Unido

  Outro destaque feminino do Reino Unido é a banda The Saturdays, formada pelas gatinhas Vanessa White, Rochelle Wiseman, Mollie King, Una Healye Frankie Sandford. A beleza mesclada ao talento, que nem sempre acontece no Show Biz, resultaram em 12 singles, três CDs e um EP (espécie de compacto duplo com quatro músicas), Chasing Lights, lançado em outubro de 2008, ganhando Disco de Platina.

  A praia delas é o Pop Music recheado de hits "água com açúcar", daqueles que após o show ninguém é capaz de lembrar. Porém, carregado de instrumentação eletrônica. O visual é o mais sensual possível. Para provocar ciúmes nas mulheres e atiçar os homens.

  Ganharam outro Disco de Platina com o álbum Wordshaker gravado em 2009. O mesmo se repetiu com o EP Headlines! que saiu do forno em agosto de 2010, ganhando o Disco de Ouro britânico. Em 2011 soltaram On Your Radar. Têm sete singles contempadas com Disco de Prata no Reino Unido, por vendas superiores a 200 mil cada. No total já venderam mais de 3 milhões de cópias na Inglaterra. 

  Elas surgiram em 2007em Londres e as integrantes acabaram escolhidas numa audição feita pela Fascination Records, do grupo Polydor. Como ocorreu na Rede Record, no Brasil, ao criar a banda adolescente Rebeldes. As meninas chegaram ao Show Biz após abertura de shows  da Tangled Up Tour das Girsl Aloud. Acabaram sendo a  grande revelação da Pop Music britântica de 2008.

  Após alguns acertos realizado pelos produtores da gravadora Fascination, a banda colocou nas ruas o hit "If This Is Love", chegando a 8ª posição no Top 10 Britânico. Depois estouraram com a canção "Up". O single chegou ao 5º lugar nos charts, permanecendo no Top  10 por três semanas seguidas. Os sucessos dos dois primeiros singles cacifaram o primeiro CD da banda Chasing Lights, ganhando Disco de Ouro.

  Em 2009  elas ganham o Virgin Awards (competição feita entre internautas no site oficial da Virgin UK) categoria Best New Act e Una Healy para Hottest Female. Lançam o terceiro single de Chasing Lights, a canção "Issues". Fica em quarta posição no Top 15 do Reino Unido. Vendem 100 mil cópias. O outro single do CD Chasing Lights seria a música "Work". Depois mudaram para "Just Can´t Get Enough". Em seguida anunciam que "Work" acabaria como último single de Chasing Lights. Em março de 2009 começaram a ser vendidos os ingressos para a primeira turnê da banda, a The Work Tour. 

  No mês seguinte voltam aos estúdios para gravar o próximo CD, com um som mais intimista. Investem no lançamento da linha de roupas Rare by The Saturdays e participam de diversos festivais na Inglaterra. Em maio anunciam uma turnê para a Ásia (Kuala Lumpur, Singapura, Hong Kong e Manila). Com todas as datas esgotadas, as meninas estreiam a primeira tour do grupo em Glasgow. Apresentaram 11 das 12 canções do CD de estreia. Incluíram as novas canções "Wordshaker" e "One Shot". Depois viajaram aos Estados Unidos para finalizar as gravações do segundo álbum, lançado em outubro de 2009. 

  O primeiro single, "Forever Is Over", do novo CD chegou ao segundo lugar nos charts britânicos. Para aumentar o dinheiro em caixa, assinaram contrato com a Unilever para divulgar um desodorante da marca, com o hit "Forever Is Over" servindo como música tema dos comerciais. O segundo single foi "Ego" e transformou as integrantes do grupo em super heroínas no clipe da canção. Ultrapassou as vendas de "Forever Is Over". Em 2010 lançaram outro single, "Missing You", seguido do mini álbum Headlines, com oito faixas, incluindo os singles "Ego", "Forever Is Over" e um remix de "One Shot". 

  Para não perder fôlego soltaram outro single, "Higher", com a participação do rapper Flo Rida. O clipe foi gravado nos Estados Unidos e os bastidores foram mostrados durante documentário de quatro episódios, conhecido como The Saturdays 24/7, transmitido por uma emissora britânica. No início de 2011 saíram em turnê, com o que rolou na tour gravado em forma de documentário divididos em cinco episódios. Lançaram em seguinda o primeiro single do quarto CD. O hit "Notorius" mostrou um novo estilo musical da banda, destacando a Disco Music e Eletronic Music. "All Fired Up" foi o nome do segundo single, lançado no final de 2011.

 Logo após, a vocalista Una Healy ficou grávida  e surgiram rumores de final da banda. Para complicar, Frankie Sandford é internada numa clínica de recuperação, provavelmente por causa de envolvimento com drogas, para aguentar o repuxo das turnês. Pouco tempo depois divulgaram o terceiro single do Cd On You Radas. O hit escolhido foi "My Heart Takes Over", lançado em novembro de 2011. Amargou a 23ª posição nos charts britânicos e permaneceu apenas quatro semanas no Top 100. Não é possível saber quando elas vão lançar um novo single  ou outro CD.

Cheryl Cole: a beleza da Pop Music Britânica

Corpo, rosto bonito e voz sensual são os atrativos nos shows de Cheryl Cole

Cheryl Cole é conhecida,  não só pela beleza de rosto e corpo, mas também como cantora, compositora do grupo feminino Girls Aloud. 

 Sua voz sensual é outro diferencial para segurar a atenção do público nos shows. Para mexer com a libido das mulheres, Cheryl gosta de colocar no palco e nos clipes homens musculosos. 

 Britânica, Cheryl tem 30 anos, é dançarina e modelo e ex mulher do jogador de futebol Ashley Cole, com quem ficou casada de 2006 até final de 2010.

 No grupo Girls Aloud, Cheryl entrou em 2002 por meio do programa Popstars: The Rivals, transmitido por um canal de televisão do Reino Unido. Ao lado de Kimberley Walsh, Nicola Roberts, Sarah Harding e Nadine Coule, colecionou 21 hits nos charts britânicos, cinco CDs e dois greatest hits.

  Numa pausa do grupo, Cheryl lançou dois álbuns: 3 Words (2009) e Messy Little Raindrops (2010), emplacando nas paradas os hits "Fight for This Love" e "Promise This". A crítica britânica a considera um dos ícones fashions da atualidade, por causa de suas lindas capas das revistas Vogue, Elle e Harper´s Bazaar, além de se tornar garota propaganda da L´Oréal.

  Em 2008 ela era jurada do programa The X Factor. Mas em maio de 2011 Cheryl deixou a atração musical, em virtude da falta de comprometimento. O ano de 2012 marcou o retorno à carreira, lançando o terceiro CD, A Million Lights, além de emplacar sua primeira turnê solo no Reino Unido.  

Em 2012 Cheryl voltou a dedicar-se a sua carreira lançando seu terceiro álbum intitulado A Million Lights junto a sua primeira turnê solo no Reino Unido. Também deixou claro que retorna ao grupo Girsl Aloud visando lançar coletânea em CD duplo, com quatro faixas inéditas, destacando a  canção "Something New" na segunda fase dessa banda feminina. Elas prometem uma grande turnê mundial ainda em 2013.

Cee Lo Green: outro grande nome da Black Music dos EUA

O começo da caminhada de sucesso de Green foi em Atlanta, onde nasceu há 39 anos

  A carreira de Cee Lo Green começou em Atlanta, cidade onde nasceu em 1974. Com outros três amigos, Big Gipp, T Mo e Khujo formaram o Goodie Mob.No ano de 1998 Green conheceu Danger Mouse, quando ele abriu um show que seu grupo  fez na Geórgia. Mouse aproveitou para entregar uma fita com gravações. Anos depois ambos trabalhariam juntos em parcerias discretas.
 Conseguiram pouco sucesso, porém Green aspirava seguir carreira solo. Em 1999 saiu do grupo para assinar contrato com a Arista Records. Ali deu veia ao talento de cantor, compositor, produtor, rapper em canções no estilo Hip Hop, Funk, Soul e R&B.

  Como ocorre na maioria dos artistas da Black Music dos Estados Unidos, o início da carreira foi numa igreja  evangélica, onde seus pais eram ministros de Louvor. Na Arista Records lançou o CD Cee Lo Green and His Perfect Imperfections em 2002. Não estourou nas paradas de sucesso, mas  single "Closet Freak" o tornou mais conhecido. Dois anos depois lançou o segundo álbum Cee Lo Green ...Is The Soul Machine, mais ousado e contando com a participações de vários artistas consagrados: Pharrell, Ludacris e T.I entre outros. 

  Em 2006, como dupla sob o nome de Gnarls Barkley, Green e Mouse lançaram St. Elsewhere com o primeiro single "Grazy " explodindo nas paradas de todo o mundo, permanecendo no topo em inúmeros países. Bateu diversos recordes, como o de primeiro single da história a chegar ao número 1 nas paradas do Reino Unido, apenas em vendas virtuais. Ganhou o  prêmio de Melhor Música Alternativa de 2007.  O segundo CD apareceu em 2008: The Odd Couple. Mais discreto do que o primeiro, mas mantendo a dupla nas paradas de sucesso.

  Após os  dois CDs, a Arista o dispensou. Ele mudou para Elektra Records. Em 2010, o hit "What Part Of Forever" entrou na trilha sonora do filme Eclipse da saga do Crepúsculo. O terceiro álbum veio no final daquele  mesmo ano e seu primeiro single "Fuck You", colocado para compra virtual no seu site oficial e com clipe no youtube atingiu 2 milhõies de visualizações em cinco dias.

 Alcançou o pico de segundo lugar, obtido em 27 semanas em que esteve na  Billboard Hot 100, perdendo apenas para "Born This Way", de Lady Gaga.  No Grammy de 2011 teve indicações em cinco categorias, incluindo duas das mais prestigiadas da noite: Gravação do Ano e Canção do Ano.

Destiny´s Child: o trio que revelou Beyoncé

O trio serviu para Beyoncé armar sua cama de sucesso no futuro

  Parece que foi ontem, que o Destiny´s Child surgiu em 1997, formado por Beyoncé Knowles, Kelly Rowland e Michelle Williams. Do Texas, esse trio de R&B, colocou fogo nas paradas de sucesso dos Estados Unidos. Primeiro surgiram como dupla e depois tornou se quarteto, mas o auge foi com as três meninas. Venderam mais de 50 milhões discos. De acordo com o World Music Awards é a banda feminina que mais comercializou CDs de todos os tempos.

  No início o grupo se chamava Girl´s Tyme, com seis meninas. Beyoncé era a vocalista principal, pois os produtores apostavam que ela tinha potencial para cantar. Não erraram. As Girl´s Tyme não lançaram nenhum álbum, porque não encontraram gravadoras. Até chegar 1997, reduzido a quarteto e com nome Destiny´s Child abriram shows para diversos grupos. Amargaram cinco anos sem que nenhuma gravadora apostasse no talento delas. Até o primeiro single sair pela Columbia Records, Killing Time.  Depois veio o  álbum Destiny´s Child, com produção de Wyclef Jean e Jermaine Dupri.

  A música de trabalho foi " No No No". Estourou nas paradas de R&B, escorada na venda de 1 milhão de cópias. As cifras aumentaram com o sucesso dos singles "With Me " e " Get On The Bus". Para não deixar a peteca cair, em 1998, lançaram o disco The Writing´s on The Wall. O hit "Bills, Bills, Bills" emplacou segundo lugar nas paradas de R&B e duas indicações ao Grammy. Outras duas canções, "Jumpin´Jumpin´" e "Say My Name" chegaram ao topo das paradas de R&B  e Pop dos Estados Unidos.

  Beyoncé e La Tavia, com apenas nove anos de idade, conheceram se enquanto faziam testes em Houston, Texas, em 1990, e viraram amigas. Mathew Knowles, pai de Beyoncé, tornou se empresário das meninas. Dois anos depois, perto de participarem do programa Stars Search, a dupla chamou Kelly Rowland, prima de Beyoncé. A formação fechou com a entrada de Le Toya Luckett em 1993. No auge do sucesso, La Tavia e Le Toya passaram a reclamar de Mathet Knowles, pai de Beyoncé, tio de Kelly e empresário da banda. Alegaram que ele controlava muito a banda , favorecendo a filha e a sobrinha.

  Para não deixar morrer a galinha de ovos ouro, ele contratou duas integrantes às pressas para o novo álbum sem comunicar La Tavia e Le Toya. O caldo entornou de vez quando os clipes das canções "Say My Name" e "Jumpin´Jumpin" foram exibidos com as substitutas Michelle e Farrah. A entrada na Justiça contra o empresário e a nova formação do grupo aumentaram as vendas do disco, com 9 milhões de cópias inundando o mercado. Le Toya e La Tavia saíram e criaram o grupo Anjel.

 Em 2000, Farrah deixou a Destiny´s Child após cinco meses. As meninas voltaram ao trio, lançando uma canção para trilha sonora do filme Charlie´s Angels, conhecido no Brasil como a minissérie As Panteras. O hit "Independent Woman" ficou 11 semanas nos primeiros lugares das paradas da Billboard. Em 2001 ganharam dois Grammy, um de Melhor Canção R&B ("Say My Name") e outro pela Melhor Performance do Grupo. Naquele mesmo ano gravaram o CD Survivor. Ele chegou ao posto número um da Billboard. Estouraram também as músicas "Bootylicious", "Emotion" e "Survivor".

 Em 12 de junho de 2005 anunciaram durante a turnê em Barcelona que não se apresentariam mais juntas, partindo para carreiras solo, teatro, televisão e cinema. Ao longo da carreira, lançaram quatro álbuns de estúdio e quatro singler que chegaram aos primeiros lugares na Billboard Hot 100. Em 2006 receberam o prêmio  como grupo feminino que mais vendeu discos de todos os tempos, ganhando uma estrela na Calçada da Fama. A revista Billboard as premiaram como um dos maiores trios de todos os tempos, as colocando na lista dos Hot 100 Artist de todos os tempos. 

 

T Bone Walker: um dos papas do Blues moderno

O Blues moderno recebeu forte influência dos acordes de T Bone Walker

  É impossível pensar em Blues sem citar T Bone Walker, mistura de sangue afro americano e cherokee. Muito jovem aprendeu a tocar guitarra com Blind Lemon Jefferson ao mudar se para Oak Cliff, sul de Dallas, Texas. Sua primeira gravação foi "Wichita Falls Blues"/Trinity River Blues pela Columbia Records em 1929 sob codinome de Oak Cliff T Bone.

  Porém, até 1942 ninguém observou seu som característico. Lançou "Mean Old World" pela Capitol Records. Logo a crítica percebeu que os solos de guitarra dele que iriam influenciar o Blues moderno. A maioria das gravações de T Bone Walker  saiu entre 1946 e 1948 na Black & White Records, inclusive Call It Stormy (But Tuesday Is Just As Bad), de 1946, com a famosa faixa de abertura "They Call It Stormy Monday, But Tueday´s Just as Bad". 

  No mesmo disco emendou o hit " T Bone Shuffle" e "Let Your Hair Down, Baby, Let´s Have a Natural Ball". As duas canções tornaram se clássicos do Blues. BB King ressaltou que "Stormy Monday" serviu de inspiração para pegar na guitarra. Ela também é favorita dos The Allman Brothers Band.

  No decorrer da carreira, T Bone Walker trabalhou com feras como Teddy Buckner (trompete), Lloyd Glenn (piano), Billy Hadnott (contrabaixo) e Jack McVea (sax tenor). Depois da passagem pela Black & White Records, gravou de 1950 a 1954 na Imperial Records. Ali seu único lançamento nos próximos cinco anos foi T Bone Blues, gravado em três etapas distintas; em 1955, 1956 e 1959, concluído pela Atlantic Records em 1960.

  Dali para frente, sua carreira entrou em queda livre, mesmo após se apresentar no American Folk Blues Festival com Memphis Slim em 1962.  Gravou bons álbuns, como I Want a Little Girl, até ganhar o Grammy em 1971 com Good Feelin pela Polydor Records. 

O talento de T Bone Walker provocou forte impacto em Jimi Hendrix, que o considerava herói de infância. Em algumas músicas dele é vísivel a influência T Bone Walker. Aos 64 anos (1975) ele fechou os olhos para sempre, no mesmo mês em que nasceu (março), só que no dia 16, seis dias após o seu aniversário.

Eliza Doolittle: a essência do Rock da década de 1950

Doolittle, assim como Joss Stone, optou pela essência da Black Music

  Eliza Doolittle, cantora e compositora britânica, 25 anos, é a mais nova promessa da Black Music. Nascida em Londres, ela não hesitou em colocar nas suas canções o ritmo do Rock da década de 1950, principalmente com direito a baixo acústico, como ocorria naquela época.

  Em 2008 assinou contrato com a Parlophone Records e lançou o primeiro  CD  em julho de 2010, chegando ao terceiro lugar nas paradas do Reino Unido.

 O pai é encenador e autor de peças teatrais, músicas e óperas, além de diretor honorário associado da Royal Shakespeare Company, a mãe é atriz de teatro musical. A avó, Sylvia Young, fundou sua escola de teatro em 1981. A veia artística é genes de família.

  Antes de entrar de sola na carreira, Doolittle fez turnê por todo o país com sua banda, ganhando reconhecimento do público, após se apresentar em diversas escolas secundárias.

  No final de 2009 ela colocou no mercado  o primeiro álbum com quatro faixas, que antigamente era conhecido como compacto duplo, por ter duas canções de cada lado. Eram o hits " Rollerblades", "Moneybox", "Police Car" e "Go Home". As músicas entraram depois no primeiro CD, em versões remixadas. No início de 2010, ao lado do colega de profissão, Shane MacGowan, participou do "I Put a Spell on You", single de caridade em ajuda às vítimas do terremoto no Haiti naquele ano.

  No primeiro semestre de 2010, o mercado conheceu o seu primeiro CD de estúdio, Skinny Genes. O hit "Shinny Genes" foi apresentando num  comercial de televisão para uma loja on line. O segundo single, "Pack Up" chegou à quinta posição na parada britânica. Após gravar o hit "Running For Life", incluída na trilha sonora do filme Adulthood, Doolittle recebeu convite para participar de uma turnê especial junto com Paloma Faith. Em março de 2011 já marcava presença no South by Southwest, em Austin, Texas. Nessa pegada, a menina vai longe. Bom gosto não lhe falta. 

 

Gary´s Gang: a nitroglicerina do Queens

  No final da década de 1970, a banda Gary´s Gang surgiu para deixar mais balançante o Funk, Soul e R&B. Logo a Billboard Hot 100 sentiu o peso do hit "Keep on Dancin". A canção subiu para o posto nº 8 na Singles Chart do Reino Unido, também fez bonito no Dance Club Play chart Hot. O grupo gostava mais dos Estados Unidos do que a Europa, onde em 1982 estourou o single "Knock Me Out", repetindo a dose no ano seguinte com "Makin ´Music". 

  A ideia de criar  a banda foi de Joseph Tucci e Gary Turnier, quando venderam a canção "Keep on Dancin" para Sam Records, a gravadora que revelou Elvis Presley na década de 1950. O hit foi composto, produzido e gravado em Richmond Hill, na garagem de Tucci. Todos os vocais acabaram bolados por ele, que também tocou todos os instrumentos, menos a bateria, nas mãos de Gary Turnier.

  A Sam Records acabou sendo a única gravadora que levou fé nessa canção, após ela ser oferecidas para diversas concorrentes. Alguns meses depois a Columbia Records a anexou, por causa da venda do selo por Sam Weiss. A banda, baseada no bairro de Queens, em Nova York, era composta por Gary Turnier, Eric Matthew, Joseph Tucci, Al Lauricella, Rino Minetti, Bill Catalano, Bob Forman e Jay Leon.

Eruption: a banda que durou 5 anos

 A banda Eruption é outra lembrança da Disco Music. Formada em 1974 em Londres pela vocalista Precious Wilson, o guitarrista Greg Perrineau, o baixista Morgan Perrineau, o  tecladista Gerry Williams e o baterista Eric Kingsley. 

  Precious nasceu na Jamaica e mudou com a família para a Grã Bretanha aos sete anos de idade. Os demais membros da banda vieram de vários países do Caribe e da África. Em 1975 gravaram pela RCA Records o single "Let Me Take Your Back in Time". Estouraram nas paradas de Soul Music.

  Em 1977o produtor Frank Farian pegou a banda para administrar e a levou para a gravadora alemã Hansa Records. Ali lançaram o hit "I Can´t Stand The Rain", em 1978, um grande sucesso em todo o mundo, principalmente nos Estados Unidos. Depois emplacaram "One Way Ticket". No ano seguinte Precious Wilson saiu da banda para seguir carreira solo. Entrou Kim Davies. No começo da década de 1980 o grupo acabou. Precious é o único membro original da banda que prossegue no mundo artístico. Esperta, batizou sua banda de Eruption, sm nenhum componente antigo.