Cee Lo Green: outro grande nome da Black Music dos EUA

O começo da caminhada de sucesso de Green foi em Atlanta, onde nasceu há 39 anos

  A carreira de Cee Lo Green começou em Atlanta, cidade onde nasceu em 1974. Com outros três amigos, Big Gipp, T Mo e Khujo formaram o Goodie Mob.No ano de 1998 Green conheceu Danger Mouse, quando ele abriu um show que seu grupo  fez na Geórgia. Mouse aproveitou para entregar uma fita com gravações. Anos depois ambos trabalhariam juntos em parcerias discretas.
 Conseguiram pouco sucesso, porém Green aspirava seguir carreira solo. Em 1999 saiu do grupo para assinar contrato com a Arista Records. Ali deu veia ao talento de cantor, compositor, produtor, rapper em canções no estilo Hip Hop, Funk, Soul e R&B.

  Como ocorre na maioria dos artistas da Black Music dos Estados Unidos, o início da carreira foi numa igreja  evangélica, onde seus pais eram ministros de Louvor. Na Arista Records lançou o CD Cee Lo Green and His Perfect Imperfections em 2002. Não estourou nas paradas de sucesso, mas  single "Closet Freak" o tornou mais conhecido. Dois anos depois lançou o segundo álbum Cee Lo Green ...Is The Soul Machine, mais ousado e contando com a participações de vários artistas consagrados: Pharrell, Ludacris e T.I entre outros. 

  Em 2006, como dupla sob o nome de Gnarls Barkley, Green e Mouse lançaram St. Elsewhere com o primeiro single "Grazy " explodindo nas paradas de todo o mundo, permanecendo no topo em inúmeros países. Bateu diversos recordes, como o de primeiro single da história a chegar ao número 1 nas paradas do Reino Unido, apenas em vendas virtuais. Ganhou o  prêmio de Melhor Música Alternativa de 2007.  O segundo CD apareceu em 2008: The Odd Couple. Mais discreto do que o primeiro, mas mantendo a dupla nas paradas de sucesso.

  Após os  dois CDs, a Arista o dispensou. Ele mudou para Elektra Records. Em 2010, o hit "What Part Of Forever" entrou na trilha sonora do filme Eclipse da saga do Crepúsculo. O terceiro álbum veio no final daquele  mesmo ano e seu primeiro single "Fuck You", colocado para compra virtual no seu site oficial e com clipe no youtube atingiu 2 milhõies de visualizações em cinco dias.

 Alcançou o pico de segundo lugar, obtido em 27 semanas em que esteve na  Billboard Hot 100, perdendo apenas para "Born This Way", de Lady Gaga.  No Grammy de 2011 teve indicações em cinco categorias, incluindo duas das mais prestigiadas da noite: Gravação do Ano e Canção do Ano.

Destiny´s Child: o trio que revelou Beyoncé

O trio serviu para Beyoncé armar sua cama de sucesso no futuro

  Parece que foi ontem, que o Destiny´s Child surgiu em 1997, formado por Beyoncé Knowles, Kelly Rowland e Michelle Williams. Do Texas, esse trio de R&B, colocou fogo nas paradas de sucesso dos Estados Unidos. Primeiro surgiram como dupla e depois tornou se quarteto, mas o auge foi com as três meninas. Venderam mais de 50 milhões discos. De acordo com o World Music Awards é a banda feminina que mais comercializou CDs de todos os tempos.

  No início o grupo se chamava Girl´s Tyme, com seis meninas. Beyoncé era a vocalista principal, pois os produtores apostavam que ela tinha potencial para cantar. Não erraram. As Girl´s Tyme não lançaram nenhum álbum, porque não encontraram gravadoras. Até chegar 1997, reduzido a quarteto e com nome Destiny´s Child abriram shows para diversos grupos. Amargaram cinco anos sem que nenhuma gravadora apostasse no talento delas. Até o primeiro single sair pela Columbia Records, Killing Time.  Depois veio o  álbum Destiny´s Child, com produção de Wyclef Jean e Jermaine Dupri.

  A música de trabalho foi " No No No". Estourou nas paradas de R&B, escorada na venda de 1 milhão de cópias. As cifras aumentaram com o sucesso dos singles "With Me " e " Get On The Bus". Para não deixar a peteca cair, em 1998, lançaram o disco The Writing´s on The Wall. O hit "Bills, Bills, Bills" emplacou segundo lugar nas paradas de R&B e duas indicações ao Grammy. Outras duas canções, "Jumpin´Jumpin´" e "Say My Name" chegaram ao topo das paradas de R&B  e Pop dos Estados Unidos.

  Beyoncé e La Tavia, com apenas nove anos de idade, conheceram se enquanto faziam testes em Houston, Texas, em 1990, e viraram amigas. Mathew Knowles, pai de Beyoncé, tornou se empresário das meninas. Dois anos depois, perto de participarem do programa Stars Search, a dupla chamou Kelly Rowland, prima de Beyoncé. A formação fechou com a entrada de Le Toya Luckett em 1993. No auge do sucesso, La Tavia e Le Toya passaram a reclamar de Mathet Knowles, pai de Beyoncé, tio de Kelly e empresário da banda. Alegaram que ele controlava muito a banda , favorecendo a filha e a sobrinha.

  Para não deixar morrer a galinha de ovos ouro, ele contratou duas integrantes às pressas para o novo álbum sem comunicar La Tavia e Le Toya. O caldo entornou de vez quando os clipes das canções "Say My Name" e "Jumpin´Jumpin" foram exibidos com as substitutas Michelle e Farrah. A entrada na Justiça contra o empresário e a nova formação do grupo aumentaram as vendas do disco, com 9 milhões de cópias inundando o mercado. Le Toya e La Tavia saíram e criaram o grupo Anjel.

 Em 2000, Farrah deixou a Destiny´s Child após cinco meses. As meninas voltaram ao trio, lançando uma canção para trilha sonora do filme Charlie´s Angels, conhecido no Brasil como a minissérie As Panteras. O hit "Independent Woman" ficou 11 semanas nos primeiros lugares das paradas da Billboard. Em 2001 ganharam dois Grammy, um de Melhor Canção R&B ("Say My Name") e outro pela Melhor Performance do Grupo. Naquele mesmo ano gravaram o CD Survivor. Ele chegou ao posto número um da Billboard. Estouraram também as músicas "Bootylicious", "Emotion" e "Survivor".

 Em 12 de junho de 2005 anunciaram durante a turnê em Barcelona que não se apresentariam mais juntas, partindo para carreiras solo, teatro, televisão e cinema. Ao longo da carreira, lançaram quatro álbuns de estúdio e quatro singler que chegaram aos primeiros lugares na Billboard Hot 100. Em 2006 receberam o prêmio  como grupo feminino que mais vendeu discos de todos os tempos, ganhando uma estrela na Calçada da Fama. A revista Billboard as premiaram como um dos maiores trios de todos os tempos, as colocando na lista dos Hot 100 Artist de todos os tempos. 

 

T Bone Walker: um dos papas do Blues moderno

O Blues moderno recebeu forte influência dos acordes de T Bone Walker

  É impossível pensar em Blues sem citar T Bone Walker, mistura de sangue afro americano e cherokee. Muito jovem aprendeu a tocar guitarra com Blind Lemon Jefferson ao mudar se para Oak Cliff, sul de Dallas, Texas. Sua primeira gravação foi "Wichita Falls Blues"/Trinity River Blues pela Columbia Records em 1929 sob codinome de Oak Cliff T Bone.

  Porém, até 1942 ninguém observou seu som característico. Lançou "Mean Old World" pela Capitol Records. Logo a crítica percebeu que os solos de guitarra dele que iriam influenciar o Blues moderno. A maioria das gravações de T Bone Walker  saiu entre 1946 e 1948 na Black & White Records, inclusive Call It Stormy (But Tuesday Is Just As Bad), de 1946, com a famosa faixa de abertura "They Call It Stormy Monday, But Tueday´s Just as Bad". 

  No mesmo disco emendou o hit " T Bone Shuffle" e "Let Your Hair Down, Baby, Let´s Have a Natural Ball". As duas canções tornaram se clássicos do Blues. BB King ressaltou que "Stormy Monday" serviu de inspiração para pegar na guitarra. Ela também é favorita dos The Allman Brothers Band.

  No decorrer da carreira, T Bone Walker trabalhou com feras como Teddy Buckner (trompete), Lloyd Glenn (piano), Billy Hadnott (contrabaixo) e Jack McVea (sax tenor). Depois da passagem pela Black & White Records, gravou de 1950 a 1954 na Imperial Records. Ali seu único lançamento nos próximos cinco anos foi T Bone Blues, gravado em três etapas distintas; em 1955, 1956 e 1959, concluído pela Atlantic Records em 1960.

  Dali para frente, sua carreira entrou em queda livre, mesmo após se apresentar no American Folk Blues Festival com Memphis Slim em 1962.  Gravou bons álbuns, como I Want a Little Girl, até ganhar o Grammy em 1971 com Good Feelin pela Polydor Records. 

O talento de T Bone Walker provocou forte impacto em Jimi Hendrix, que o considerava herói de infância. Em algumas músicas dele é vísivel a influência T Bone Walker. Aos 64 anos (1975) ele fechou os olhos para sempre, no mesmo mês em que nasceu (março), só que no dia 16, seis dias após o seu aniversário.

Eliza Doolittle: a essência do Rock da década de 1950

Doolittle, assim como Joss Stone, optou pela essência da Black Music

  Eliza Doolittle, cantora e compositora britânica, 25 anos, é a mais nova promessa da Black Music. Nascida em Londres, ela não hesitou em colocar nas suas canções o ritmo do Rock da década de 1950, principalmente com direito a baixo acústico, como ocorria naquela época.

  Em 2008 assinou contrato com a Parlophone Records e lançou o primeiro  CD  em julho de 2010, chegando ao terceiro lugar nas paradas do Reino Unido.

 O pai é encenador e autor de peças teatrais, músicas e óperas, além de diretor honorário associado da Royal Shakespeare Company, a mãe é atriz de teatro musical. A avó, Sylvia Young, fundou sua escola de teatro em 1981. A veia artística é genes de família.

  Antes de entrar de sola na carreira, Doolittle fez turnê por todo o país com sua banda, ganhando reconhecimento do público, após se apresentar em diversas escolas secundárias.

  No final de 2009 ela colocou no mercado  o primeiro álbum com quatro faixas, que antigamente era conhecido como compacto duplo, por ter duas canções de cada lado. Eram o hits " Rollerblades", "Moneybox", "Police Car" e "Go Home". As músicas entraram depois no primeiro CD, em versões remixadas. No início de 2010, ao lado do colega de profissão, Shane MacGowan, participou do "I Put a Spell on You", single de caridade em ajuda às vítimas do terremoto no Haiti naquele ano.

  No primeiro semestre de 2010, o mercado conheceu o seu primeiro CD de estúdio, Skinny Genes. O hit "Shinny Genes" foi apresentando num  comercial de televisão para uma loja on line. O segundo single, "Pack Up" chegou à quinta posição na parada britânica. Após gravar o hit "Running For Life", incluída na trilha sonora do filme Adulthood, Doolittle recebeu convite para participar de uma turnê especial junto com Paloma Faith. Em março de 2011 já marcava presença no South by Southwest, em Austin, Texas. Nessa pegada, a menina vai longe. Bom gosto não lhe falta. 

 

Gary´s Gang: a nitroglicerina do Queens

  No final da década de 1970, a banda Gary´s Gang surgiu para deixar mais balançante o Funk, Soul e R&B. Logo a Billboard Hot 100 sentiu o peso do hit "Keep on Dancin". A canção subiu para o posto nº 8 na Singles Chart do Reino Unido, também fez bonito no Dance Club Play chart Hot. O grupo gostava mais dos Estados Unidos do que a Europa, onde em 1982 estourou o single "Knock Me Out", repetindo a dose no ano seguinte com "Makin ´Music". 

  A ideia de criar  a banda foi de Joseph Tucci e Gary Turnier, quando venderam a canção "Keep on Dancin" para Sam Records, a gravadora que revelou Elvis Presley na década de 1950. O hit foi composto, produzido e gravado em Richmond Hill, na garagem de Tucci. Todos os vocais acabaram bolados por ele, que também tocou todos os instrumentos, menos a bateria, nas mãos de Gary Turnier.

  A Sam Records acabou sendo a única gravadora que levou fé nessa canção, após ela ser oferecidas para diversas concorrentes. Alguns meses depois a Columbia Records a anexou, por causa da venda do selo por Sam Weiss. A banda, baseada no bairro de Queens, em Nova York, era composta por Gary Turnier, Eric Matthew, Joseph Tucci, Al Lauricella, Rino Minetti, Bill Catalano, Bob Forman e Jay Leon.

Eruption: a banda que durou 5 anos

 A banda Eruption é outra lembrança da Disco Music. Formada em 1974 em Londres pela vocalista Precious Wilson, o guitarrista Greg Perrineau, o baixista Morgan Perrineau, o  tecladista Gerry Williams e o baterista Eric Kingsley. 

  Precious nasceu na Jamaica e mudou com a família para a Grã Bretanha aos sete anos de idade. Os demais membros da banda vieram de vários países do Caribe e da África. Em 1975 gravaram pela RCA Records o single "Let Me Take Your Back in Time". Estouraram nas paradas de Soul Music.

  Em 1977o produtor Frank Farian pegou a banda para administrar e a levou para a gravadora alemã Hansa Records. Ali lançaram o hit "I Can´t Stand The Rain", em 1978, um grande sucesso em todo o mundo, principalmente nos Estados Unidos. Depois emplacaram "One Way Ticket". No ano seguinte Precious Wilson saiu da banda para seguir carreira solo. Entrou Kim Davies. No começo da década de 1980 o grupo acabou. Precious é o único membro original da banda que prossegue no mundo artístico. Esperta, batizou sua banda de Eruption, sm nenhum componente antigo.  

Anita Ward: carreira resumida em dois álbuns

A carreira de Anita Ward é resumida em dois discos

   Anita Ward estourou nas paradas de sucesso no final da década de 1970 ao gravar o hit "Ring My Bell". Conseguiu lançar dois discos e depois trocou o Show Biz pelas salas de aula de uma faculdade, para onde foi lecionar. 

  Mesmo após 34 anos, ela ainda é lembrada nas pistas de dança, quando suas músicas são executadas. Alguns críticos a colocaram no mesmo patamar de Gloria Gaynor, Thelma Houston e Candy Staton, todas divas da Disco Music.

   Quando lançou "Ring My Bell" em 1979, muitos imaginavam que Anita teria vida longa na carreira artística. Afinal de contas estava com 22 anos. Ou seja na flor da idade. 

  Nascida em Membphis, lapidou a arte de cantar nos grupos de louvor das igrejas daquela região. Aos nove anos de idade passou a se apresentar em público, mais tarde uniu se ao grupo gospel, The Rust Singers,  na época de universidade.

  Enquanto estudava Psicologia e depois Gestão e Administração, dividia o tempo com a música. Gravou um disco com o famoso solista da Metropolitan Opera House, Leontyne Price.

  Após aparecer em diversos programas de televisão de sucesso, como o The Chuck Holmes Show, conseguiu a chance de assinar contrato com a Juana Records, onde lançou o primeiro álbum, Songs of Love, com a produção de Frederick Knight. Ficou em segundo lugar na parada de R&B dos Estados Unidos.  

  O primeiro single, "Spoiled By Your Love" não estourou, apesar de interessante. Conta a lenda que Knight havia composto a canção há algum tempo, porém sem encontrar alguém de potencial para interpretar o hit. Surgiu Anita, ele não perdeu a oportunidade. O nome original era "You Can Ring My Bell", mas ao ser incluída no disco Songs of Love, virou "Ring My Bell" e liderou as vendas do álbum.


   "Ring My Bell" ocupou o primeiro lugar nas paradas de sucesso de todo o mundo, algo raro para qualquer artista na história da Pop Music. O restante das canções  era dividido entre baladas. Logo surgiram pressões para gravar o segundo disco. Knight produziu, ainda em 1979, o álbum Sweet Surrender. Pinçaram o hit "Don´t Drop My Love" para trabalhar nas emissoras de rádio e televisão.

  Mas não precisa ser executivo de gravadora para perceber que após um grande sucesso é difícil repetir a dose com novo tema, mantendo a mesma pegada. Resultado: "Don´t Drop My Love" fracassou. Não tinha a cara da Disco Music. A maioria dos hits foi composto por Knight. Destacaram se as canções "I´m Ready for Love", anos depois considerada um clássico da Disco Music, e "This Must Be Love", versão do clássico das Supremes, "Someday, We´ll be Together". 

  Com o baixo volume de discos vendidos e vários processos por causa de mudanças de editoras musicais, Anita perdeu a motivação. Aguardou alguns anos para gravar outro disco, porém preferiu as salas de aulas das universidades, onde o dinheiro do salário era certo todo mês. Mesmo longe do Show Biz, "Ring My Bell" continua sendo o grande sucesso nos  bailes e emissoras de rádios e televisão, quando o flash back da Disco Music aparece de vez em quando.

  

Kylie Minogue: a Madonna da Austrália

Num show de Kylie é difícil ouvir suas músicas sem olhar para as lindas pernas dela

  Para homens de bom gosto é díficil assistir a qualquer show da australiana Kylie Minogue sem olhar para suas lindas pernas. Ciente dessa vantagem, essa cantora, compositora e atriz australiana deita e rola em cima do palco. Nem parece que tem 45 anos de idade. O estouro de sua carreira ocorreu no final da década de 1980, depois retornou à crista da onda na década de 2000, como intérprete de Disco e Pop Music, tornando se conhecida por causa de seus videoclipes provocativos e concertos bem produzidos, como faz Madonna. 

  Nos últimos 13 anos, Kylie estourou nas paradas de sucesso da Europa e Austrália. Ela explora bem a experiência de atriz que adquiriu desde que começou a trabalhar em séries de TV, como The Sullivans e The Neighbours, programa de grande audiência na Austrália e Inglaterra.  Foi devido ao destaque conquistado nesse ramo de trabalho que ela recebeu convite para cantar o clássico "The Locomotion" num show beneficente.

  A canção estourou, liderando as paradas australianas em 1987. Em seguida veio o convite para gravar com um trio de produtores, Stock, Aitken e Waterman, responsáveis por sucessos de astros como Rick Astley, Samanta Fox e a banda Bananarama. Kylie gravou o primeiro single "I Should Be So Lucky", lançado em todo o mundo, além da reedição de "The Locomotion", que estourou no Top 5 da Billboard dos Estados Unidos e ficou nos primeiros lugares no Reino Unido. O single foi um dos mais vendidos na década de 1980, consagrando a como revelação da Pop Music.

  Não demorou para sair o primeio álbum, Kylie, um grande megasucesso. O hit "I Should Be So Lucky" chegou ao topo das paradas de cinco países, além dos Estados Unidos, abrindo caminho para as outras canções "Got To Be Certain", "Je Ne Sais Pas Pourquoi" e "It´s no Secret". Em 1988 soltou o single "Especially for You", num dueto com Jason Donovan, chegando ao primeiro lugar no final daquele ano. Gravou, também, o segundo álbum, Enjoy Yourself, com três grandes singles de sucesso: "Hand On Your Heart", "Wouldn´t Change a Thing" e "Never too Late".

  Pouco tempo depois voltou  a trabalhar em televisão, como protagonista no filme The Delinquents, conhecido no Brasil como Amor Ilícito. O tema de sucesso da película era "Tears On My Pillow", autoria de Kyllie. Em 1990 lançou o álbum Rhythm of Love, produzido por Stephen Bray, responsável por vários sucessos de Madonna, como "Express Yourself", "Into The Groove" e "Papa Don´t Preach". Em oposição aos seus produtores Stock, Aitken e Waterman, ela dirigiu o clipe Better The Devil You Know, explorando o lado sensual de mulher madura, no estilo de Madonna. 

  Em 1991 veio com o disco Let´s Get To It, trazendo os sucessos "Give Me Just a Little More Time" e "Finners Feelings". Nessa época precisou administrar o casamento turbulento com Michael Hutchence, falecido líder da banda INXS. Fechou aquela década gravando coletânea de sucesso com o trio de produtores que apostara no seu talento. Em 1994 apareceu no filme Street Fighter, ao lado de Jean Claude Van Damme e Raul Julia. Gravou pela Deconstruction Records,  seu novo selo musical, o álbum Kylie Minogue. A produção mais arrojada saiu do Disco e Pop Music, marcas do início de carreira. Nesse disco estão os hits "Put Yourself in My Place", "Confide In Me" e "Dangerous Game".

   No ano seguinte apareceu outra vez no cinema com a comédia Bio Dome, lançada no Brasil como Loucos pela Natureza, no papel de uma dentista. Também apresentou ao mercado o single "Where The Wild Roses Grow", ao lado de Nick Gave, numa balada trágica, onde o jovem esmaga a cabeça da amada. O sucesso surpreendeu os críticos. Em 1997 gravou a canção "G.B.T", com  DJ Towa Tei, canção com influências da Techno Music. Apresentou o primeiro single do novo álbum, Some Kind of Bliss. Por causa da morte da princesa  Diana, o disco ficou retido, pois a canção título "Impossible Princess" poderia afetar de forma negativa a imagem de Kyllie. Nele estão os hits "Breathe"e "Did It Again". Aproveitou a onda e embarcou na turnê Intimate & Live, pela Austrália e Inglaterra. Lançou, também, um livro ilustrado com várias fotos e participação de artistas ilustres como Bono Vox, do U2, Shirley Manson entre outros, descrevendo os 12 anos de carreira.

  Em junho de 2000 lançou o primeiro single do álbum Spinning Around, que chegou ao topo das paradas australianas e inglesas. Nessa mesma época estourou com as canções "Light Years" e "On a Night Like This". Apresentou se no encerramento dos Jogos Olímpicos da Austrália, cantando o clássico do grupo Abba, "Dancing Queen" e seu recente sucesso "On a Night Like This". Terminou aquele ano gravando "Kids", dueto com Robbie Williams. Em 2001 explodiu com o CD Fever, com a canção "Can´t Get You Out of My Head" estourando em todo o mundo, vendendo 6 milhões de cópias. O segundo single "In Your Eyes" veio na mesma pegada. Nos Estados Unidos chegou às paradas com "Love at First Sight".

  Os anos de 2002,2003 e 2004 marcaram os lançamentos dos hits "Come Into My World" (ganhou o Grammy de Melhor Gravação Dance/2004), "Slow" , "Body Language", "Red Blooded Woman" e "Chocolate". Ela também aproveitou sua imagem sensual para lançar uma linha de lingerie e perfurmes. Porém nem tudo são flores na vida. Em maio de 2005 descobriu que tinha câncer de mama. Após a cirurgia visitou, ao lado do então namorado Oliver Martinez, pessoas que enfrentam o mesmo tipo de doença. Depois lançou o DVD Showgirl The Greatest Hits. 

  Em 2007 lançou o 10º álbum da carreira, com o single "2 Hearts".  O ano seguinte marcou  a gravação do hit "All I See". Inicia a turnê X 2008, investindo o equivalente a R$ 32 milhões, numa superprodução com equipe de 50 pessoas e 70 toneladas de  equipamentos. Os figurinos foram desenhados pelo estilista francês Jean Paul Gautier. Passou por vários países europeus.Em novembro daquele ano a tour chegou à América Latina, com shows de Kyllie no Brasil. Guardou na memória a apresentação em São Paulo, retribuindo o sucesso que suas músicas fazem na América do Sul.  Pelo visto, a Pop Music ganhou definitivamente outra musa, de grandes atrativos sensuais, a Madonna da Austrália.

Pointers Sisters: 40 anos de sucesso na Black Music

Os 40 anos de estrada da Pointers Sisters no Show Biz

   O início da caminhada do grupo feminino Pointers Sisters começou há 40 anos, quando as meninas cantavam no conjunto de louvor da igreja onde o pai delas era pastor, em West Oakland, Califórnia. A partir dai não pararam mais até fazer sucesso em todo o mundo. A primeira apresentação aconteceu em Los Angeles num night club. Em 1973 gravaram o primeiro disco, que ficou em 11º posição na parada Pop da revista Billboard. Ganharam Disco de Ouro. A crítica elogiou a banda como novidade do ano. 

  Em 1974 lançaram o segundo álbum, mesclando Country Music, Louvores. O destaque era a canção "Fairytale", escrito pelas meninas. Ganharam o prestigio de ser primeiro grupo feminino negro a se apresentar no Grand Ole Opry, em Nashville, Tennessee. Foram as primeiras a se apresentar no San Francisco Opera House, gravando um disco ao vivo como resumo do show. O álbum Fairytale rendeu o Grammy como Melhor Performance. Depois Elvis Presley regravou o hit. 

  Naquele mesmo ano, as Pointers Sisters lançaram o quarto álbum , Thumb Blue, nele estava a canção "How Long (Betcha Got A Chick On The Side)". O hit ficou em primeiro lugar na parada de R&B. Em 1976 participaram da trilha sonora do filme Car Wash, com a canção "You Gotta Believe". Novamente estouraram nas paradas de R&B.

  Para tentar mudar o estilo da banda, assinaram contrato com a Planet Records e uniram se ao produtor Richard Perry, que já havia trabalhado com Barbra Streisand e Carly Simon. Decidiram lançar um disco de Rock and Roll. O single de estreia foi "Fire", autoria de Bruce Springsteen. Chegaram ao segundo lugar das paradas de sucesso e ganharam Disco de Ouro. Nesse mesmo disco estava a canção "Happiness", outra nitroglicerina.

  Em 1980 cantaram o hit " He´s So Hy", terceiro lugar nas paradas e rendendo outro Disco de Ouro. No ano seguinte gravaram o álbum Black & White, incluindo o grande sucesso "Slow Hand". Ficaram em segundo lugar na parada da Billboard, além de virar hino para as mulheres norte americanas. Em 1983, Ruth assume a liderança da banda e a beleza de sua voz fez as Pointers Sisters chegarem a MTV, sendo um dos primeiros conjuntos negros a entrar na programação daquela emissora. O hit " Jump (For My Love) atingiu o terceiro posto da Parada Pop. Outro destaque foi " I´m So Excited". 

  O sucesso do álbum rendeu dois Grammys às Pointers Sisters, como Melhor Grupo Vocal e Melhor Arranjo Vocal para os hits "Jump" e  "Automatic". Foi álbum mais vendidos na carreira das meninas. Em 1985 assinaram com a RCA Records. Ali gravaram o single "Ouse Me", acompanhando de um vídeo bem produzido, estabelecendo as Pointers Sisters como nova geração de conjunto vocal da Black Music norte americana. Em três semanas ganharam o Disco de Platina. No final de 1986 lançaram o segundo disco pela RCA Records, Hot Together, com o hit "Goldmine" brilhando nas paradas. Em 1993, comemorando 20 anos de carreira, lançaram o álbum Only Sisters Can Do That, pela SBK Records. As três irmãs escreveram as músicas do novo disco. O ano seguinte marcou a entrada na Calçada da Fama de Hollywood. 

  Depois embarcaram numa turnê de 46 semanas, rendendo outro álbum ao vivo. Realizaram um concerto especial para então presidente Bill Clinton. Em 1996 participaram da cerimônia de encerramento dos Jogos Olimpicos de Atlanta. O público saudou o grupo com o hit "Fire". Em 2003, a filha de Ruth, Issa Pointer, entrou no grupo, pois ela já cantava desde a infância as músicas da banda. Às vezes unia sua voz a da mãe, mas de brincadeira. No ano seguinte lançaram um CD/DVD que capturou a emoção dos fãs de todas as idades nos 50 shows que realizaram por vários países da Europa.