Anita Ward: carreira resumida em dois álbuns

A carreira de Anita Ward é resumida em dois discos

   Anita Ward estourou nas paradas de sucesso no final da década de 1970 ao gravar o hit "Ring My Bell". Conseguiu lançar dois discos e depois trocou o Show Biz pelas salas de aula de uma faculdade, para onde foi lecionar. 

  Mesmo após 34 anos, ela ainda é lembrada nas pistas de dança, quando suas músicas são executadas. Alguns críticos a colocaram no mesmo patamar de Gloria Gaynor, Thelma Houston e Candy Staton, todas divas da Disco Music.

   Quando lançou "Ring My Bell" em 1979, muitos imaginavam que Anita teria vida longa na carreira artística. Afinal de contas estava com 22 anos. Ou seja na flor da idade. 

  Nascida em Membphis, lapidou a arte de cantar nos grupos de louvor das igrejas daquela região. Aos nove anos de idade passou a se apresentar em público, mais tarde uniu se ao grupo gospel, The Rust Singers,  na época de universidade.

  Enquanto estudava Psicologia e depois Gestão e Administração, dividia o tempo com a música. Gravou um disco com o famoso solista da Metropolitan Opera House, Leontyne Price.

  Após aparecer em diversos programas de televisão de sucesso, como o The Chuck Holmes Show, conseguiu a chance de assinar contrato com a Juana Records, onde lançou o primeiro álbum, Songs of Love, com a produção de Frederick Knight. Ficou em segundo lugar na parada de R&B dos Estados Unidos.  

  O primeiro single, "Spoiled By Your Love" não estourou, apesar de interessante. Conta a lenda que Knight havia composto a canção há algum tempo, porém sem encontrar alguém de potencial para interpretar o hit. Surgiu Anita, ele não perdeu a oportunidade. O nome original era "You Can Ring My Bell", mas ao ser incluída no disco Songs of Love, virou "Ring My Bell" e liderou as vendas do álbum.


   "Ring My Bell" ocupou o primeiro lugar nas paradas de sucesso de todo o mundo, algo raro para qualquer artista na história da Pop Music. O restante das canções  era dividido entre baladas. Logo surgiram pressões para gravar o segundo disco. Knight produziu, ainda em 1979, o álbum Sweet Surrender. Pinçaram o hit "Don´t Drop My Love" para trabalhar nas emissoras de rádio e televisão.

  Mas não precisa ser executivo de gravadora para perceber que após um grande sucesso é difícil repetir a dose com novo tema, mantendo a mesma pegada. Resultado: "Don´t Drop My Love" fracassou. Não tinha a cara da Disco Music. A maioria dos hits foi composto por Knight. Destacaram se as canções "I´m Ready for Love", anos depois considerada um clássico da Disco Music, e "This Must Be Love", versão do clássico das Supremes, "Someday, We´ll be Together". 

  Com o baixo volume de discos vendidos e vários processos por causa de mudanças de editoras musicais, Anita perdeu a motivação. Aguardou alguns anos para gravar outro disco, porém preferiu as salas de aulas das universidades, onde o dinheiro do salário era certo todo mês. Mesmo longe do Show Biz, "Ring My Bell" continua sendo o grande sucesso nos  bailes e emissoras de rádios e televisão, quando o flash back da Disco Music aparece de vez em quando.

  

Kylie Minogue: a Madonna da Austrália

Num show de Kylie é difícil ouvir suas músicas sem olhar para as lindas pernas dela

  Para homens de bom gosto é díficil assistir a qualquer show da australiana Kylie Minogue sem olhar para suas lindas pernas. Ciente dessa vantagem, essa cantora, compositora e atriz australiana deita e rola em cima do palco. Nem parece que tem 45 anos de idade. O estouro de sua carreira ocorreu no final da década de 1980, depois retornou à crista da onda na década de 2000, como intérprete de Disco e Pop Music, tornando se conhecida por causa de seus videoclipes provocativos e concertos bem produzidos, como faz Madonna. 

  Nos últimos 13 anos, Kylie estourou nas paradas de sucesso da Europa e Austrália. Ela explora bem a experiência de atriz que adquiriu desde que começou a trabalhar em séries de TV, como The Sullivans e The Neighbours, programa de grande audiência na Austrália e Inglaterra.  Foi devido ao destaque conquistado nesse ramo de trabalho que ela recebeu convite para cantar o clássico "The Locomotion" num show beneficente.

  A canção estourou, liderando as paradas australianas em 1987. Em seguida veio o convite para gravar com um trio de produtores, Stock, Aitken e Waterman, responsáveis por sucessos de astros como Rick Astley, Samanta Fox e a banda Bananarama. Kylie gravou o primeiro single "I Should Be So Lucky", lançado em todo o mundo, além da reedição de "The Locomotion", que estourou no Top 5 da Billboard dos Estados Unidos e ficou nos primeiros lugares no Reino Unido. O single foi um dos mais vendidos na década de 1980, consagrando a como revelação da Pop Music.

  Não demorou para sair o primeio álbum, Kylie, um grande megasucesso. O hit "I Should Be So Lucky" chegou ao topo das paradas de cinco países, além dos Estados Unidos, abrindo caminho para as outras canções "Got To Be Certain", "Je Ne Sais Pas Pourquoi" e "It´s no Secret". Em 1988 soltou o single "Especially for You", num dueto com Jason Donovan, chegando ao primeiro lugar no final daquele ano. Gravou, também, o segundo álbum, Enjoy Yourself, com três grandes singles de sucesso: "Hand On Your Heart", "Wouldn´t Change a Thing" e "Never too Late".

  Pouco tempo depois voltou  a trabalhar em televisão, como protagonista no filme The Delinquents, conhecido no Brasil como Amor Ilícito. O tema de sucesso da película era "Tears On My Pillow", autoria de Kyllie. Em 1990 lançou o álbum Rhythm of Love, produzido por Stephen Bray, responsável por vários sucessos de Madonna, como "Express Yourself", "Into The Groove" e "Papa Don´t Preach". Em oposição aos seus produtores Stock, Aitken e Waterman, ela dirigiu o clipe Better The Devil You Know, explorando o lado sensual de mulher madura, no estilo de Madonna. 

  Em 1991 veio com o disco Let´s Get To It, trazendo os sucessos "Give Me Just a Little More Time" e "Finners Feelings". Nessa época precisou administrar o casamento turbulento com Michael Hutchence, falecido líder da banda INXS. Fechou aquela década gravando coletânea de sucesso com o trio de produtores que apostara no seu talento. Em 1994 apareceu no filme Street Fighter, ao lado de Jean Claude Van Damme e Raul Julia. Gravou pela Deconstruction Records,  seu novo selo musical, o álbum Kylie Minogue. A produção mais arrojada saiu do Disco e Pop Music, marcas do início de carreira. Nesse disco estão os hits "Put Yourself in My Place", "Confide In Me" e "Dangerous Game".

   No ano seguinte apareceu outra vez no cinema com a comédia Bio Dome, lançada no Brasil como Loucos pela Natureza, no papel de uma dentista. Também apresentou ao mercado o single "Where The Wild Roses Grow", ao lado de Nick Gave, numa balada trágica, onde o jovem esmaga a cabeça da amada. O sucesso surpreendeu os críticos. Em 1997 gravou a canção "G.B.T", com  DJ Towa Tei, canção com influências da Techno Music. Apresentou o primeiro single do novo álbum, Some Kind of Bliss. Por causa da morte da princesa  Diana, o disco ficou retido, pois a canção título "Impossible Princess" poderia afetar de forma negativa a imagem de Kyllie. Nele estão os hits "Breathe"e "Did It Again". Aproveitou a onda e embarcou na turnê Intimate & Live, pela Austrália e Inglaterra. Lançou, também, um livro ilustrado com várias fotos e participação de artistas ilustres como Bono Vox, do U2, Shirley Manson entre outros, descrevendo os 12 anos de carreira.

  Em junho de 2000 lançou o primeiro single do álbum Spinning Around, que chegou ao topo das paradas australianas e inglesas. Nessa mesma época estourou com as canções "Light Years" e "On a Night Like This". Apresentou se no encerramento dos Jogos Olímpicos da Austrália, cantando o clássico do grupo Abba, "Dancing Queen" e seu recente sucesso "On a Night Like This". Terminou aquele ano gravando "Kids", dueto com Robbie Williams. Em 2001 explodiu com o CD Fever, com a canção "Can´t Get You Out of My Head" estourando em todo o mundo, vendendo 6 milhões de cópias. O segundo single "In Your Eyes" veio na mesma pegada. Nos Estados Unidos chegou às paradas com "Love at First Sight".

  Os anos de 2002,2003 e 2004 marcaram os lançamentos dos hits "Come Into My World" (ganhou o Grammy de Melhor Gravação Dance/2004), "Slow" , "Body Language", "Red Blooded Woman" e "Chocolate". Ela também aproveitou sua imagem sensual para lançar uma linha de lingerie e perfurmes. Porém nem tudo são flores na vida. Em maio de 2005 descobriu que tinha câncer de mama. Após a cirurgia visitou, ao lado do então namorado Oliver Martinez, pessoas que enfrentam o mesmo tipo de doença. Depois lançou o DVD Showgirl The Greatest Hits. 

  Em 2007 lançou o 10º álbum da carreira, com o single "2 Hearts".  O ano seguinte marcou  a gravação do hit "All I See". Inicia a turnê X 2008, investindo o equivalente a R$ 32 milhões, numa superprodução com equipe de 50 pessoas e 70 toneladas de  equipamentos. Os figurinos foram desenhados pelo estilista francês Jean Paul Gautier. Passou por vários países europeus.Em novembro daquele ano a tour chegou à América Latina, com shows de Kyllie no Brasil. Guardou na memória a apresentação em São Paulo, retribuindo o sucesso que suas músicas fazem na América do Sul.  Pelo visto, a Pop Music ganhou definitivamente outra musa, de grandes atrativos sensuais, a Madonna da Austrália.

Pointers Sisters: 40 anos de sucesso na Black Music

Os 40 anos de estrada da Pointers Sisters no Show Biz

   O início da caminhada do grupo feminino Pointers Sisters começou há 40 anos, quando as meninas cantavam no conjunto de louvor da igreja onde o pai delas era pastor, em West Oakland, Califórnia. A partir dai não pararam mais até fazer sucesso em todo o mundo. A primeira apresentação aconteceu em Los Angeles num night club. Em 1973 gravaram o primeiro disco, que ficou em 11º posição na parada Pop da revista Billboard. Ganharam Disco de Ouro. A crítica elogiou a banda como novidade do ano. 

  Em 1974 lançaram o segundo álbum, mesclando Country Music, Louvores. O destaque era a canção "Fairytale", escrito pelas meninas. Ganharam o prestigio de ser primeiro grupo feminino negro a se apresentar no Grand Ole Opry, em Nashville, Tennessee. Foram as primeiras a se apresentar no San Francisco Opera House, gravando um disco ao vivo como resumo do show. O álbum Fairytale rendeu o Grammy como Melhor Performance. Depois Elvis Presley regravou o hit. 

  Naquele mesmo ano, as Pointers Sisters lançaram o quarto álbum , Thumb Blue, nele estava a canção "How Long (Betcha Got A Chick On The Side)". O hit ficou em primeiro lugar na parada de R&B. Em 1976 participaram da trilha sonora do filme Car Wash, com a canção "You Gotta Believe". Novamente estouraram nas paradas de R&B.

  Para tentar mudar o estilo da banda, assinaram contrato com a Planet Records e uniram se ao produtor Richard Perry, que já havia trabalhado com Barbra Streisand e Carly Simon. Decidiram lançar um disco de Rock and Roll. O single de estreia foi "Fire", autoria de Bruce Springsteen. Chegaram ao segundo lugar das paradas de sucesso e ganharam Disco de Ouro. Nesse mesmo disco estava a canção "Happiness", outra nitroglicerina.

  Em 1980 cantaram o hit " He´s So Hy", terceiro lugar nas paradas e rendendo outro Disco de Ouro. No ano seguinte gravaram o álbum Black & White, incluindo o grande sucesso "Slow Hand". Ficaram em segundo lugar na parada da Billboard, além de virar hino para as mulheres norte americanas. Em 1983, Ruth assume a liderança da banda e a beleza de sua voz fez as Pointers Sisters chegarem a MTV, sendo um dos primeiros conjuntos negros a entrar na programação daquela emissora. O hit " Jump (For My Love) atingiu o terceiro posto da Parada Pop. Outro destaque foi " I´m So Excited". 

  O sucesso do álbum rendeu dois Grammys às Pointers Sisters, como Melhor Grupo Vocal e Melhor Arranjo Vocal para os hits "Jump" e  "Automatic". Foi álbum mais vendidos na carreira das meninas. Em 1985 assinaram com a RCA Records. Ali gravaram o single "Ouse Me", acompanhando de um vídeo bem produzido, estabelecendo as Pointers Sisters como nova geração de conjunto vocal da Black Music norte americana. Em três semanas ganharam o Disco de Platina. No final de 1986 lançaram o segundo disco pela RCA Records, Hot Together, com o hit "Goldmine" brilhando nas paradas. Em 1993, comemorando 20 anos de carreira, lançaram o álbum Only Sisters Can Do That, pela SBK Records. As três irmãs escreveram as músicas do novo disco. O ano seguinte marcou a entrada na Calçada da Fama de Hollywood. 

  Depois embarcaram numa turnê de 46 semanas, rendendo outro álbum ao vivo. Realizaram um concerto especial para então presidente Bill Clinton. Em 1996 participaram da cerimônia de encerramento dos Jogos Olimpicos de Atlanta. O público saudou o grupo com o hit "Fire". Em 2003, a filha de Ruth, Issa Pointer, entrou no grupo, pois ela já cantava desde a infância as músicas da banda. Às vezes unia sua voz a da mãe, mas de brincadeira. No ano seguinte lançaram um CD/DVD que capturou a emoção dos fãs de todas as idades nos 50 shows que realizaram por vários países da Europa. 

Billy Fury: forte concorrente dos Beatles na Grã-Bretanha

Billy Fury estourou nas paradas de sucesso na década de 1960

  Billy Fury foi outro destaque do Rock and Roll de raiz, hoje chamado de Rockabilly. Nascido em 1940 pegou o auge desse movimento musical que influenciou profundamente o Show Biz internacional nas décadas seguintes. Fury continuou atuante nos anos de 1980. Porém, a febre reumática contraída na infância contribuiu para sua morte em 1983 aos 42 anos.

  Na agitada década de 1960, ele se igualou ao recorde dos Beatles de 24 sucessos nas paradas britânicas, passando 332 semanas com suas canções tocando nas rádios do Reino Unido. O segredo era a boa voz e talento mesclado a boa aparência e masculinidade despretensiosa. A receita ideal para o ritmo que estava abalando as estruturas da América do Norte.

Nascido num hospital de Liverpool, Fury começou a assistir aulas de música no piano na adolescência. Aos 14 anos comprou sua primeira guitarra. Aos 15 já era líder de uma banda, ao mesmo tempo em que dividia o tempo entre o serviço de estivador e pequenas apresentações. Com 18 anos entrou num concurso de caça talentos e passou a escrever suas próprias canções.

 Numa apresentação do cantor Marty Wilde, durante concerto em Birkenhead, tentou entregar algumas de suas letras. Mas ocorreu o contrário. O empurraram para cima do palco. O empresário Larry Parnes percebeu que estava diante de uma mina de ouro e o contratou rapidamente, lhe batizando artisticamente de Billy Fury (o nome original era Ronald Wycherley). 

  Suas primeiras apresentações, com gestos sensuais, atiçou a ira da censura, como ocorreu com Elvis Presley nos Estados Unidos.  Segurou a bola. Em 1959 lançou o primeiro single de sucesso, pela Decca Records, “Maybe Tomorrow”. “No ano seguinte chegou ao nono lugar na UK Singles Chart com o hit “Colette”, seguido da composição” That´s Love”. Lançou o primeiro álbum The Sound of Fury. 

  Para garantir mais dinheiro na conta corrente, o empresário Parnes realizou alguns testes em Liverpool em busca de novos talentos. Ali ele encontrou um rapaz que recusou o trabalho para ganhar 20 libras esterlinas para tocar numa banda chamada Silver Beetles. Ele só foi embora após pegar um autógrafo de Billy Fury. O jovem era John Lennon. 

  A grande jogada de Fury foi centrar fogo em baladas do que em Rock and Roll. São dessa época o lançamento de “Halfway to Paradise” e “Jealousy”. As duas canções chegaram ao terceiro e segundo lugares, respectivamente, nas paradas de sucesso da Grã-Bretanha. Ele certa vez explicou que não desejava ser reconhecido apenas como cantor de Rock, mas de outros ritmos. 

  Os executivos da Decca Records, de olhos no baú de ouro de Fury, tomaram a decisão de transformá-lo em ídolo teen, após a gravação do hit “My Christmas Prayer". Os anos de 1962 e 1963 foram os melhores de sua vida artística, com Fury aparecendo em diversos programas de televisão e filmes. O álbum Fury´s We Want Billy (1963) foi um dos primeiros discos gravados ao vivo da história do Rock britânico. Nele estão diversas regravações, entre as quais o R&B “Unchain My Heart”.

  Após aparecer no filme I´ve Gotta Horse (1965), e gravar sua trilha sonora, Fury trocou a Decca pela Parlophone Records. Ali emplacou os hits "It's Only Make Believe" e "I Will" (ambas compostas por Dick Glasser. Depois veio “In Thoughts of You”. Ficou de molho até 1967. De 1972 a 1976 enfrentou diversas cirurgias para sanar problemas do coração. Mesmo assim continuou popular, com a canção “I Will” estourando nos Estados Unidos na voz de Dean Martin. 

  Na década de 1980, Fury tentou colocar nas paradas o hit” Be Mine Tonight”, mas não obteve êxito no Reino Unido. Em 1981 sofreu acidente quando trabalhava em sua fazenda, quase morrendo. No final daquele ano voltou a fazer turnês, lançando dois singles, “Love or Money” e” Devil or Angel”. Entre 1981 e 1982 ficou na Polydor Records, gravando o álbum The One and Only, lançado após sua morte. Infelizmente a saúde debilitada impediu que Fury fizesse muitos shows. A última apresentação ocorreu em Sunnyside, Northampton, Grã Bretanha, em dezembro de 1982. Morreria em janeiro do ano seguinte após retornar do estúdio de gravação em Londres.

The Coasters: outra grande banda da década de 1950

O vocal dos The Coasters fez escola no Show Biz norte-americano

  The Coasters, na década de 1950, foram considerados um dos melhores conjuntos vocais daquela época. Suas canções eram escritas pelos compositores Jerry Leiber e Marl Stoller. São deles os hits “ Yakety Yak” e “Charlie Brown”.Também fizeram o mesmo com Elvis Presley, que gravou as músicas “Hound Dog” e “Don´t “.

  Tudo começou com o grupo The Robbins em Los Angeles, tocando R&B de 1954 a 1955. Só a partir de 55 que adotaram o nome Coasters. A banda original era composta por Carl Gardner (vocalista e líder do conjunto), Billy Guy (barítono), Bobby Nunn (baixo), Leon Hughes e Adolph Jacobs (saiu em 1959).

  De 1958 a 1961 só restavam Gardner e Billy Guy, entrando Cornell Gunter (tenor), Will “Dub” Jones (baixo vocal), Albert “Sonny” Forriest (guitarra). Com esse time clássico, eles chegaram ao auge. Depois tiveram outras substituições. Atualmente o grupo é composto por Carl Gardner, Alvin Morse (barítono), Carl Gardner Jr (tenor), J.W. Lance (tenor), Ronnie Bright (baixo) e Thomas “Curley” Palmer (guitarra). Na trajetória de sucesso da banda, amargaram perdas trágicas, como a do saxofonista King Curtis, morto num assalto por dois drogados diante do seu apartamento.