Reportagens com clipes descrevendo histórias de artistas famosos,
principalmente de intérpretes da Black Music, além de destacar a importância do Blues no Showbiz.
A carreira de Rockwell durou pouco e desde 1991 desapareceu do circuito de show-biz norte-americano
Rockwell nasceu na hora e família certa. Filho do fundador da fábrica de sucessos e artistas talentosos nas décadas de 1960 e 1970, Motown Records, Barry Gordy. Para deixar marcada a simpatia por dois ícones daqueles anos fervorosos anos de 1960, seu pai o batizou como Kennedy William Gordy (menção ao falecido presidente John Kennedy que aprovou a Lei dos Direitos Civis, permitindo que os negros norte-americanos tivessem direito ao voto naquela época e a cantor William “Smokey” Robinson, a voz de ouro da Soul Music).
Para não parecer protecionismo, procurou assinar o contrato sem o conhecimento do pai. Em 1984, sob o codinome de Rockwell (balançou bem) lançou seu maior hit: “Someone is Watching Me”. O coral tinha os seus amigos de infância: os irmãos Jackson, inclusive Michael. A canção estourou nos Estados Unidos e Reino Unido, com grande single de R&B. Três anos depois lançou a música “Obscene Call to The Phone”.
O single não fez muito sucesso e Rockwell terminou sua carreira musical na Motown. Saiu das asas poderosas do papai, responsável por lançar a maioria dos grandes cantores e cantoras da Black Music dos Estados Unidos, entre eles Marvin Gaye, Stevie Wonder, Diana Ross, Jackson Five entre outros. Seu último disco, Girlfriend, saiu em 1991. Depois disto sumiu do show-biz, mesmo sabendo compor, cantar e tocar teclados.
Quando se fala de trompete, nunca se pode esquecer-se de Roy Hargrove Anthony, especialista em Jazz. Aos 44 anos já ganhou dois Grammy (1998 e 2002), além de tocar com estrelas do porte de Winton Marsalis e Herbie Hancock. Hargrove também é maestro da banda Fator RH. Ela combina Jazz, Funk, Hip-Hop, Soul e Gospel. Apesar de nascido no Texas (que nos Estados Unidos é como se fosse o estado da Paraíba), logo cedo os pais descobriram que o menino tinha talento.
Aprendeu a tocar instrumento de sopro logo cedo e foi descoberto quando Wynton Marsalis visitou sua escola, a Dallas´s Booker T.Washington High School. A paixão pelo saxofone nasceu por causa do músico David “Fathead” Newman, que trabalhou com Ray Charles. De 1988 a 1989 estudou no Berklee College of Music de Boston. Seu primeiro batismo de fogo foi com o saxofonista Bobby Watson. Depois participou de gravação com as feras Mulgrew Miller e Kenny Washington. Em 1990 lançou seu primeiro álbum, Diamond in The Rough.
Em 1993 entrou na Orquestra de Jazz do Lincoln Center. No ano seguinte mudou-se para a Verve Records e gravou com os principais músicos de Jazz, que incluía Joe Henderson, Stanley Turrentine, Johnny Griffin, Redman Josué e Branford Marsalis. Em 1995 lançou o CD Family, no formato de trio ele gravou Mood Parker, com o baixista Christian McBride e o pianista Stephen Scott.
O ano de 1998 marcou a conquista do primeiro Grammy com o CD Habana. O segundo troféu veio em 2002 com o álbum Get Music, que contou com as participações de Herbie Hancock e Michael Brecker. Dois anos antes, Hargrove fez muito sucesso quando lançou um hit mesclando Jazz com muito Groove e Funk, gravado pelo cantor de Neo- Soul D´Angelo. Com nome feito, ele continua em turnê e participando de diversos festivais ao redor do mundo.
Priscilla Renea apareceu no mercado em dezembro de 2009, com o CD Jukebox, lançado pela Capital Records. Cantora e compositora, já escreveu canções para Madonna, Rihana, Selena Gomez e Cheryl Cole.Aos dois anos de idade, ela já cantava. Porém não gostava das canções que ouvia nas rádios. Daí passou a escrever suas próprias letras, com o som que gostava. Com visão de marketing passou a colocar no youtube as composições.Recebeu mais de 30 mil acessos e logo apareceu na MTV.
Em 2007 chamou a atenção da Capital Records e dois anos depois assinou com a gravadora. Passou a escrever e gravar diversas fitas demos para Rihanna. Uma delas foi o hit “Emergency”, num dueto com Rihanna e Akon. Quando Jukebox chegou ao mercado, no início de dezembro de 2009, vendeu 1.200 cópias em sua primeira semana e não chegou a Billboard 200. Apesar do fracasso de vendas, o CD acabou bem recebido pela crítica.
Algumas pessoas calculam que o fracasso ocorreu por causa do lançamento do single “Dollhouse”, que chegou às paradas em 18 de agosto de 2009. O single não esquentou lugar na Billboard Hot 100, mas atingiu o posto número 11 na parada de singles Heatseekers e posto 31 nas canções Club Hot Dance e 34 no Pop Songs. O segundo single “Lovesick”, no mercado em 2 de março de 2010, também falhou.
Estes problemas não a impediram de continuar compondo. Escreveu “Promise This” para a cantora pop britânica Cheryl Cole´s , fez o mesmo com “Bed California King” entregue para Rihanna. Em 2011 e 2012 continuou escrevendo canções para Madonna, Mika, Demi Lovato, Chris Brown e Selena Gomez & The Scene.
A dupla ficou famosa por causa de uma série de canções que viraram clássicos nos Estados Unidos
Durante alguns anos a dupla Rene e Angela sacudiu o mercado musical dos Estados Unidos. Ficaram famosos por causa de uma série de canções que o tempo transformou em clássicos. O acerto é resultado da união de ambos. Angela Winbush trabalhou como músico de apoio na década de 1970, principalmente com Stevie Wonder. Nessa época conheceu o cantor e compositor Rene Moore, organista de igreja.
Em pouco tempo passaram a compor juntos, colocando no mercado composições melódicas com letras interessantes. Um dos destaques é o hit gravado por Stephanie Mills: “ Learned to Respect The Power of Love”. Outra canção foi “Uprising Love”, na voz do grupo Tavares. Logo a dupla assinou com a Capitol Records e gravaram três álbuns de sucesso. A canção “I Love You More” abriu o caminho deles. Em 1983 lançaram “My First Love”.
O ano de 1985 marcou a entrada da dupla na Mercury Records. Ali gravaram o álbum Streetcar Named Desire, rendendo três hits de sucesso no topo das paradas com as canções “Save Your Love”, “Smile” e “You do Note Have to Cry”. Porém, no auge da popularidade, a dupla passou a perder público e Angela pulou fora do barco. Por causa de contratos, ficaram juntos durante sete anos.
Rene engatou numa carreira-solo e lançou em 1988 o disco Love Destination. Um fiasco nas paradas. Continuou a trabalhar com outros artistas como produtor ou músico de estúdio, principalmente ao lado de Michael Jackson. Angela passou a compor e produzir para os Isley Brothers. Para melhorar sua vida, aproximou-se muito de Ron Isley, casando com ele. Em 1987, numa carreira-solo, fez sucesso com os hits “Angel” e “It´s The Real Thing”
O mercado, inicialmente, duvidou da competência de Angela. Mas logo tornou-se compositora e produtora muito procurada no mercado. Em 1994, após o final do casamento com Ron Isley, estourou de novo com o remake do hit “My First Love”. Infelizmente um câncer de ovário brecou seu pique. Mesmo assim transformou-se em fonte de inspiração para uma nova geração de artistas femininas.
Ela criou o próprio estilo de som, com boas letras e recheadas de sua bela voz
Ra-Re Valverde pilotou na contramão da Soul Music tradicional ao criar o seu próprio estilo de som, com boas letras recheadas com sua linda voz. Isto é visível no CD A Beautiful Mess. O álbum começou a ser gravado em 2007, após muitas pesquisas. Valverde reconheceu que ficou com medo e só resolveu pisar no acelerador após participar de um festival com Jill, Erykah e Queen Latifah em 2005. Ali, ela resolveu investir em equipamentos de gravação e partiu em busca de informações de como produzir um CD. Tudo escorado nas influências de Chick Corea, Bobby McFerrin, John Lee Hooker, Sarah Vaughn, Ella Fitzgerald, Nina Simone, Stevie Wonder, James Taylor, Bjork, Sting, Milles Davis e Oleta Adams.
Após passar por esse processo, passou a compor e colocar em prática algumas ideias. A primeira canção que saiu de sua mente foi “Outside the Box”. Esse hit definiu o restante do álbum. Para evitar uma produção mecânica, sentou-se à mesa e passou a escrever as músicas, tendo como inspiração Coltrane e Miles Davis, assim como Marvin Gaye e até discos de Bjork. A explicação para ouvir diversos tipos de gêneros de canções foi para contar boas histórias aos fãs. Nesse processo gastou muitas energias em composições instrumentais. Uma delas é “Intermission RV”.
O ponto alto deste CD foi Valverde contar profissionais de renome, inclusive professores de músicas. Ela reconhece que tudo correu bem, porque gosta do que faz. Acostumou-se a viajar num estúdio móvel e dormir em quartos de hotéis ou mesmo no ônibus usado para a turnê. Na estrada, Valverde reconhece que grandes inspirações, mesmo após terminar um show de 2 horas. O cansaço serviu como adrenalina. As amizades e trabalhos ao lado de Rahsaan Patterson, Lalah Hathaway, Jill Scott, Jennifer Lopez e Trina Broussard contribuíram no resultado final de seu CD.
Mas o ponto alto da carreira de Valverde foi ter estudado no Berklee College of Music e Escola LaGuardia. Ali esteve ao lado de grandes músicos e professores, onde era ampla a liberdade de expressão musical. Isto ajudou a entender os diferentes gêneros, como Jazz, Música Clássica e até mesmo os ritmos africanos e indígenas. Quando saiu do Berklee, procurou honrar no show-biz a formação em Gestão de Negócios de Música. Aprendeu a compreender os elementos essenciais que todo artista deve saber sobre o negócio e desempenhar bem o seu papel na indústria da música.
Quando está na estrada, prefere optar por apresentações acústicas. Pois o som íntimo possibilita mais proximidade com o público. Mas às vezes fica ao lado de uma banda com bateria, baixo, guitarra e dois backing vocals. Nesse período procura compor e gravar ao mesmo tempo para não perder a emoção do momento. Quando chegar a hora de transformar o hit em faixa do CD, não há perda da ideia inicial.
Para ganhar mais dinheiro, Saunders faz trilha sonoras
Marlon Saunders é professor de canto no Berklee College of Music, além de cantor, compositor e produtor. Tem dois CDs solos em selo independente, o segundo gravado em 2003, Come into my mind. Acabou aclamado pela crítica de Acid-Jazz e Jazzhole. Co-produziu o álbum Love 360 e contribuiu no projeto Soul Jazzy de Abril Colina, lançado em 2007. Outro grande álbum recente de Saunders foi Birth of the Apocalypse.
Como backing vocal trabalhou em estúdios e turnês ao lado de Bobby McFerrin, Dianne Reeves, Joe Henderson, Ron Carter, Shawn Colvin, Nine Inch Nails, Billy Joel, Shania Twain, Vanessa Williams, Sting, Martha Wash, Michael Jackson, Lauryn Hill, Freddie Jackson, Jeffrey Osbourne, Peabo Bryson, Dance Theatre of Harlem e Ronald K. Brown.
Outro grande destaque de Saunders é sua canção “The Beginning of Never”. Para aumentar o orçamento familiar, ele compõe diversas trilhas sonoras, uma delas integrou o Burning Rangers, o hit foi “We´re burning Rangers”. Também transformou em versão capella a música “Dreams, Dreams”, ao lado de um pequeno conjunto vocal.
Saoul sempre foi apaixonado pelo som da banda de George Clinton
A vida de Saoul mudou quando sua família saiu da Romênia para ir morar na Alemanha em busca de melhores condições de vida. Ali se envolveu com Rock, Funk e Soul. Na escola passou trocar experiências musicais com os colegas de classe, quando passou a imitar artistas famosos.
Após sete anos, os pais divorciaram e o consolo para espantar a tristeza foi abraçar com firmeza a guitarra Gibson. Depois resolveu estudar piano, baixo, bateria e percussão e outros instrumentos.
Com 16 anos gravou várias fitas demos, tudo com capa, para ser apresentado às gravadoras da Alemanha. Uma delas chamou a atenção do produtor John Davis. Ele treinou Saoul em diferentes aspectos do processo de gravação, bem como a indústria da música em geral.
Numa Jamsessions encontrou-se com George Clinton e os P-Funk All Stars. Ali mostrou sua fita demo para Michael Hampton, um dos lendários guitarristas da banda de Clinton. Hampton fincou impressionado com o desempenho de Saoul. Ele sugeriu sua mudança para os Estados Unidos para melhorar as chances de ser descoberto, especialmente na área da Funk Music.
Quando completou 18 anos foi para o Reino Unido e ali criou sua própria gravadora, a Phreakyamind. Passou a produzir diversos projetos, incluindo Soul e Rock. Em 2009 lançou Biscuits Funk. O CD entrou na coletânea Soul Unsigned e ganhou grande destaque na Europa.
Quando pegou uma guitarra pela primeira vez, apaixonou-se por Bob Marley
A partir do momento em que pegou uma guitarra nas mãos, aos 16 anos, Kevin Sandbloom , colocou algo na cabeça. Apaixonou-se pelas canções de Bob Marley. Reconhece que suas letras sãoreflexos do Papa do Reggae. As primeiras músicas que tocou foram de BB King, Stevie Wonder, Beatles, Steely Dan, Prince e Sade.
Na primeira banda em que tocou na época de Ensino Fundamental , na cidade de Pasadena, não teve vergonha de misturar Bill Withers com Beatles ou Elvis Costello, Parlamient ou Pink Floyd. Foi nessa atmosfera eclética que moldou sua trajetória musical, bem como compositor local Peter Galvin, que liderava a banda The Bedshredders.
Galvin foi o primeiro a mostrar a Kevin o que era possível fazer com suas canções. Reconheceu que suas letras eram infantis ao lado das suas. Logo pegou o jeito e passou a se apresentar em diversos locais. Um deles foi o café Nuyorican Poets em Nova York e outros lugares de renome.
Logo virou uma máquina de compor. Gravou quatro CDs e está em turnê com o álbum Activate Mad Love. Muitos artistas passaram a lhe pedir canções. Ao lado de Melany Bell passaram a escrever juntos e desenvolver arranjos juntos. Para não criar confusão na cabeça do público, enfatizou o seu sobrenome Sandbloom na venda de shows por todos os Estados Unidos. Isto ficou visível na série da ABC Family “Lincoln Heights”. O lendário guitarrista Robben Ford colocou uma de suas canções em seu CD Supernatural.
