Abraham McDonald: o grande intérprete de Miracle

A estreia de Abraham McDonald ocorreu na conceituada casa de shows da Black Music, House of Blues, em Sunset Strip, cantando clássicos do Soul. Logo o CD Miracle ficou entre os 20 mais tocados das paradas de sucesso.
Artista contemporâneo de R&B, McDonald figura no segmento de estilistas desse gênero, como Anthony Hamilton, Kem, Jaheim e Raheem Devaughn.

 Foi num mês de agosto, no Anfiteatro The Warner Cable, em Cleveland, que logo começou a conquistar fãs, logo o levaram para apresentações em Dallas. Não demorou para cantar para pelo menos cinco times da NBA, principalmente para a equipe do Galaxy Dodgers, no caso de equipes de futebol. O hit escolhido foi "Miracle".
Alguns críticos consideram sua voz fenomenal. Costuma se apresentar em eventos beneficentes de arrecadação de brinquedos para crianças pobres. Outro destaque é sua aparição no tributo a Luther Vandross.

"Miracle" foi a faixa principal no CD lançado em 2011. Produzido pela equipe de Sam Watters e Louis Biancaniello, cujos clientes foram Whitney Houston, Kelly Clarkson, Leona Lewis e Jessica Simpson, entre outros. Já o vídeo esteve a cargo de Clifton Bell. Ele estreou no Oprah.com exclusivamente antes de chegar ao mercado musical.

Atualmente poucos se lembram que trajetória de McDonald começou aos 13 anos, quando ele cantou a versão de "Get Here" e ganhou o primeiro lugar num concurso de caça talentos. Mais tarde, a mesma canção o ajudou a conquistar um prêmio de US$ 250 mil no programa de Oprah.

 

 

Lisa McClendon: lições da vida para linda canções Gospel

Lisa McClendon é conhecida pela canção "You Gotta Have Heart", cuja letra destaca versos como esses: "Tudo que você realmente precisa é de coração, quando as chances estão dizendo que você nunca vai ganhar."

A canção é aplicada a uma equipe de beisebol lutando para ganhar o campeonato, visando incentivar seus atletas. Quando se trata de composição com este tipo de temática, Lisa é mestra.

Ou seja, ela canta a vida como se apresenta na realidade, sem dourar a pílula, como fazem outros compositores. O enredo de suas letras é profissional, pegando as relações familiares.

Geralmente o tom, apesar de meio hard, não é abrasivo. A própria crítica reconhece que Lisa é considerada uma das poucas artistas Gospel que faz letras em novo estilo, pegando como base os clássicos da Soul Music.

Em todos os seus quatro discos, incluindo Reality, ela sempre usa o seu coração nas lições de vida que aprendeu na infância e quando tornou-se adulta.

 Desde a infância, Lisa estava sempre procurando a aprovação dos outros, seja através de amores adolescentes, para competir com sua irmã nas questões relativas a beleza. Porém, na arte de compor, ela conseguiu transferir para o papel seus sentimentos íntimos. Realizou o desejo de ser escritora, com a diferença de colocar melodias nas letras.

Como vocalista adolescente foi vice-campeã em campeonados regionais de música Gospel, como o Gospel Star Search, quando entrou no grupo 3N1, após se formar na faculdade. Nesta banda, ela assinou com a gravadora independente Shabach Entertainment, liderado por Maurice Henderson, produtor musical muito respeitado, pois já trabalho com vários artistas de Jazz.

Henderson não ficou com o 3N1, mas gostou da voz de Lisa. Quando a viu cantando louvor numa igreja evangélica em Jacksonville, Flórida, não teve dúvida de convidá-la. Em 2002 lançou o primeiro CD "My Diary Your Life". Inspirou-se em Al Green, Aretha Franklin e The Winans para fazer o trabalho. O imenso sucesso comercial do álbum a levou para o segundo CD.

Nesta carona entrou o grupo de gravadora de louvores Integrity Music. Ofereceram contrato para Lisa ser sua artista de Soul e Gospel. Saiu da cena independente para um segmento mais profissional, que sabe como divulgar o trabalho do artista nos veículos de comunicação e junto à crítica. Ali lançou hits, hoje considerado clássicos na igrejas evangélicas dos Estados Unidos: "Breathe" e "You Are Holy". Procurou explorar o talento de compositora, com a concordância de Henderson, além de aprender a administrar sua vida profissional, ganhando o apelido de Boss Lady.

O grande desafio veio quando gravou o CD Live from The House of Blues. Teve de cantar diante de uma banda completa, após anos de gravação com ajuda de equipamentos. Para completar o cenário, ela estava grávida de sete meses, quando colocou sua voz durante um concerto na cidade de Nova Orleans. Superou tudo, inclusive o furacão Katrina, que ocorreu após a conclusão do trabalho. A instabilidade do casamento a deixou fora dos palcos durante quatro anos.

 Após o divórcio retornou às atividades, lançando o próprio selo, DG. Usou seu deserto para escrever canções que mostram as batalhas enfrentadas pelos cristãos diariamente. O restante da trajetória é repleta de lindas músicas, como "Who I Am", Let It Go", "Thank You", Lust Ou Love" e a balada "Makeover". No hit "Thank You" há um verso bem interessante: " Obrigado pelo meu inimigo/ obrigado por meu amigo/ por me ajudar a fazer a mulher que sou hoje"...

Donnie McClurkin: outro ouro do Gospel

Donnie McClurkin é conhecido por uma forte declaração: poderia deixar a qualquer momento de fazer música para se concentrar na sua paixão pelo ministério. Nunca conseguiu ficar distante de gravar um hit profundamente edificante da Soul Music. Sinal claro disso é o CD We All are One (Live in Detroit).
Nele estão convidados especiais como CeCe Winans, Yolanda Adams, Mary Mary e Karen Clark-Shead. Foi um CD de Louvores com vários intérpretes de qualidade.

Decidiu gravar em Detroit, após muita oração. Seu grande mentor Andrae Couch fez um dos melhores CDs ao vivo em Londres, repetindo a dose 20 anos depois. Não ficou de fora o  clássico de Donnie "We Fall Down".
Ali estava em casa, após 13 anos, onde foi fundador de uma das igrejas onde congrega, cuja a primeira saiu pelas mãos de Marvin Winans. Fez a gravação em Detroit, segundo ele, para curar as feridas daquela cidade.

O tema das canções é baseada na tolerância, pois Jesus disse que a casa dividida não pode ficar de pé. Segundo Donnie, isso acontece nos Estados Unidos com republicanos e democratas, negros, brancos, amarelos e marrons, batistas e metodistas, luterados e episcopais. A falta de unidade é grande entre todos.  Mas para não colocar a mão em vespeiro deixou que Deus faça o julgamento. Enquanto isso passa em suas letras as lições de se aprender a amar e compreender as pessoas.

Sabe que um dia, os jovens vão aprender que compaixão e companheirismo irão imperar na música Gospel dos Estados Unidos. Tentou mostar isso quando trouxe um dos maiores produtores desse estilo, Asaph Ward, com um coral de vozes adultas mesclado com o canto das crianças, numa de suas canções. O CD traz pérolas como "You are My God and King", "Let The River Flow" e o dueto inesquecível com Karen no hit "Wait on The Lord". Tudo com belos acordes de guitarra. A canção "Halleujah Song" é interpretada em holandês, espanhol e iorubá. A ideia nasceu durante um culto em sua igreja.

A música "All We Ask" é um primor. Os versos nasceram da seguinte forma: o primeiro é sobre um jovem que veio a mim tentando me encontrar seu lugar na visa, o segundo é baseado na própria história pessoal de Donnie e o terceiro teve como inspiração sua irmã mais velha, Olivia, que estava morrendo no momento em que essa canção estava sendo composta.

Maty Soul: a beleza da Black Music francesa

Bata liquidificador as influências de Janis Joplin e Lauryn Hill e terá como resultado Maty Soul. Cantora, compositora, produtora, com amplas doses de Reggae e Hip-Hop.

Suas letras são coerentes com seu estilo de vida. Elas atingem em cheio a alma dos fãs, fazendo uma abordagem da situação mundial.

Seu timbre de voz lembra Janis Joplin e Lauryn Hill, sedutor e rouco, às vezes. O sotaque francês faz  este molho mais gostoso.

Maty nasceu em Paris e passou metade da infância no sul da França. Ali cresceu ouvindo Miles Davis, Bob Marley, Stevie Wonder, Lauryn Hill e depois Nina Simone, Donny Hathaway e vários artistas do Hip-Hop.

O gosto para cantar nasceu quando um de seus amigos a convidou para mexer no computador do irmão mais velho. Mesmo no sul daquele país, ela viajava de trem até Paris, cada vez que alguém da tribo do Hip-Hop iria se apresentar.

Para perseguir seu objetivo,  decidiu se concentrar na música em tempo integral. Deixou universidade  antes de se formar e se mudou de volta para Paris. Ela começou a cantar regularmente em locais diferentes, ganhando  o salário mínimo para se sustentar.
Em 2006 lançou sua página do myspace e carregou sua demo. Logo colegas artistas foram mostrando o seu apoio tanto no myspace e após as apresentações de palco. Não demorou para ouvir suas músicas nas rádios de campus de universidades da Europa e Estados Unidos. No ano seguinte, o diretor Ras Kass a descobriu na internet. Em 2008 assinou contrato com um selo independente, criado por um produtor de Barbados, na América Central. Dai para frente tudo mudou, com gravação de vídeos e participações em filmes.

Jana Mashonee: a beleza e o talento indígena por uma boa causa

A linda voz de Jana Mashonee lembra a de Ivete Sangalo e de Tina Turner, com a diferença que ela canta melhor do que a brasileira. Descendente de índios, é linda de rosto e corpo. É daquelas artistas que o visual faz qualquer show ficar explêndido. Seu sorriso é magnífico.

Ouvir o CD Monn New Born é algo massageador para os ouvidos. Nele as canções são bem intimistas e mescladas ao Blues. Só para conferir assista ao show dela Blues Rain Ecofest, que ocorrem em julho de 2012, onde Jana arrasou com a bela "Let´s Stay Together", grande sucesso de Al Green no início da década de 1970.

O álbum mostra o renascimento e a direção que sua vida tomou, assumindo cada vez mais a defesa, por meio de canções, dos indígenas  norte americanos, completamente dizimados pelo governo dos Estados Unidos nos séculos 18 e 19. Talentosa, escreveu e co-produziu o CD, além de colaborar nos vocais e tocar piano.

Jana começou a chamar atenção da crítica especializada em 2006 com um CD conceitual indicado ao Grammy, American Story Índio. O sucesso a levou a turnês por 48 estados norte-americanos, Europa e Canadá. Mas encontrou tempo para filmar no ano seguinte o vídeo The Enlightened Time, também aclamado pelos fãs e crítica, ganhador de vários prêmios. Depois ela gravou canções de Natal na língua indígena. Outro sucesso. As canções tiveram apoio de orquestra completa e tradicionais instrumentos nativos americanos.

No início do ano 2000, Jana chegou outra vez às paradas com o hit "More Than Life" e com a regravação da música que imortalizou a banda Led Zeppelin, "Stairway to Heaven". Foi a primeira mulher descendente de índios a fazer sucesso na Billboard. Explorando sua voz poderosa e beleza exótica, Jana criou em 2002 uma ONG para ajudar jovens descendentes de índios americanos a alcançar seus sonhos. Ao contrário de outras cantoras, que explora sua beleza física para aparecer em revistas sexuais, Jana defende a máxima que todas as pessoas tem a responsabilidade em suas vidas de influenciar as outras de forma positiva. É o sucesso por uma boa causa.

 

Teena Marie: a Rainha Marfim da Soul Music

Teena Marie gravou seu primeiro disco em 1979, quando estava com 23 anos e até 2010, quando morreu, tinha quatro nomeações para o Grammy, o prêmio máximo do mercado musical dos Estados Unidos.

Nesse período foi produtora e cantora de R&B, conhecida no show biz como Lady T e Rainha Marfim do Soul.

Fez muito sucesso nas décadas de 1970 e 1980, com hits como " Love Girl", que estourou nas paradas em 1984 e "Square Bizz" (1981). Nos anos 80 se apresentou ao lado de Rick James, na inesquecível balada "Fire and Desire". Bonita de rosto e corpo, tinha uma voz de menina, sensual, e este detalhe ajudava vender muito disco.

Com alguns descontos Madonna se inspirou nela para explodir depois nas paradas de sucesso de todo o mundo. O detalhe é que Teena tocava guitarra e muito bem.

Outro grande sucesso de Teena foi a balada "Oh! La,La. Ela explodiu nos bailes de todo o mundo com essa canção, cuja batida ainda trazia um pouco da Disco Music, cujo auge foi na década de 1970. Por causa disso era conhecida como a Rainha Marfim da Soul Music, pois o posto maior pertence à imortal Aretha Franklin.Ganhou muito destaque com o hit "I Need Your Loving", bem na pegada Disco Music.Seu último CD, Congo, saiu em 2009. No ano seguinte morreu. Nos 31 anos de carreira gravou 13 álbuns

Mama´s Gun: ninho de cobra do Blue-eyed-Soul

A história da banda Mama´s Gun é curiosa, como ocorre com outras na história da música. Tem cinco componentes, nascida em Londres, liderada pelo cantor/compositor/produtor Andy Platts, é apoiada pelo baixista Rex Horan, o tecladista Dave "Eighties" Burnell Oliver, guitarrista Terry "Spiller" Lewis e o baterista Jack "Union" Pollitt.

As década de 1970 e início da de 1980 foram a inspiração para grupo quando imperou  o Blue-eyed-Soul, cuja a batida é mais compassada, ou seja bem light. Na periferia dos Estados Unidos é conhecido como Soul Music de branco.  Quando começaram a cantar para valer no Reino Unido, a crítica especializada os elogiou bastante, o mesmo ocorreu no Japão e depois Estados Unidos.

O líder Andy Platts nasceu num hospital militar, em Kowloon, Hong Kong e teve uma infância nômade antes de chegar a Liverpool. Em 2006 começou a fazer backing vocal para alguns artistas. Depois colaborou com cantores como John Oates, Jed Leiber e Rod "Thriller" Temperton.

A banda pôs o pé na estrada em 2007, por meio de uma pesquisa na internet na busca de músicos talentosos para interpretar canções belas de arranjos lindos. Foi quando surgiram o baixista Rex Horan, de formação clássica no violino e piano. Lewis tinha estudado música em Essex e fez turnê com Jools Holland. Pollitt já tinha nome como músico de estúdio, principalmente em CDs de Beyoncé, com o produtor Pharrell Williams.

Como se vê, o Mama´s Gun não é banda de amador, mas de cobras criadas. Quando lançaram o CD Route To Riches, em 2009, num estilo que lembrava o som da Motown, no Reino Unido, os críticos ficaram alertas. Co-produzido por Julian Simmons e com as colaborações do produtor e engenheiro de som, Jack Joseph Puig (com trabalhos para Black Eyed Peas, U2, Rolling Stones) e masterizado por Bob Ludwig, o resultado só poderia ser bom. Estourou na Billboard. Em 2010 vieram com outro CD, cujas as canções "Wishing" e "Finger On It", não fizeram feio nas paradas.

 

Los Lonely Boys: o sangue texano na Black Music

O trio Los Lonely Boys invadiu as paradas de sucesso em 2004 com o álbum Heaven e seu top com o mesmo nome. Os críticos torceram o nariz para a canção, mas o público adorou, pois tinha a mistura da banda America, Southern Rock, além de mesclar Blues, Soul e sons contemporâneos.

Composto pelos irmãos Henry (guitarra, vocais), JoJo (baixo) e Ringo Garza (bateria), Los Lonely Boys tocam juntos praticamente desde o início. O pai, Enrique Garza, era um músico regional popular no Texas, e os mais jovens começaram a apoiar os meninos no começo da década de 1990, em turnê pelo Texas e outras regiões do Sul dos Estados Unidos.

A partir da virada do século, o trio passou a tocar por conta própria, apresentando harmonias impecáveis, boas letras e ascensão de Henry como um guitarrista de alto nível. Logo chegaram à Epic Records. O disco de estreia foi um sucesso. "Heaven" abriu o caminho para o sucesso, com hits como "Hollywood" e a balada "More Than Love", ajudando a ganhar fãs em diversas regiões dos Estados Unidos. 

Em 2005 abocanham o Grammy de Melhor Vocal Grupo Pop. Para melhorar a situação, trabalharam ao lado de Carlos Santana no sucesso "I Don't Wanna Lose Your Love".

No final de 2005, eles gravaram o segundo CD, ao lado do produtor John Porter. Escreveram diversas canções, reduzidas a 13 faixas, lançado em 2006. O curioso é que o CD chegou ao cinco primeiros lugares das paradas na primeira semana e sumiu rapidamente, assim como as versões posteriores do grupo.