Antoine Dunn: a força da juventude da black music

"Cada parte da alma de uma pessoa e o coração é uma expressão da música; andamos a um ritmo divino que é definida pelo coração queridos." Esta é a definição da música de Antoine Dunn.

Ele consegue misturar em suas composições os estilos de Donnie Hathaway, Roberta Flack, Stevie Wonder e Ray Charles, todas as fontes de inspiração para sua música. Os artistas contemporâneos, tais como Anthony Hamilton, John Legend, Musiq Soulchild, Alicia Keys, e James Morrison volta a miríade de estilos de que ele desenha.

Musicalmente, Antoine tem uma profundidade tão frequentemente desrespeitada por diversos artistas de hoje em sua busca para chegar ao topo.

Nas canções de Dunn, é possível encontrar o domínio musical que vai deixar uma impressão duradoura sobre a indústria do show biz. Em cada composição  que  escreve, ele compartilha sua história de verdade e paixão.

As expressões de seu coração pode ser ouvido em todas as notas e todas as letras de suas músicas. Seu entendimento de cada elemento da canção que ele cria fornece a coesão para ligar as notas em uma sinfonia. Apresentado ao vivo, a magia de sua música é amplificada quando ele oferece suas composições com uma sinceridade e espírito que atrai todos os ouvintes em uma sensação de familiaridade. Ele não tenta apresentar uma imagem,  retrata o seu verdadeiro eu e sua verdadeira expressão através da autenticidade da sua performance.
Os primeiros passos neste mundo foram  estimulados por sua tia, Verônica Dunn. Sua carreira como cantora profissional, de Gospel e a sua visão para  apoiar o gênio musical que ele exibiu em uma idade muito jovem. Através de sua juventude, a sua voz lhe rendeu grande atenção quando começou a  ganhar vários prêmios e teve a oportunidade de percorrer todo os Estados Unidos e as Bahamas. Com a idade de 17 anos, Dunn foi concedido a oportunidade de ser ministro do Cuyahoga Community Church de Música, onde dirigiu por três anos.
Já é um vocalista, pianista e compositor, de talento.  Dunn aprendeu sozinho a tocar bateria, guitarra e baixo. Esta capacidade de desempenhar o papel de cada elemento da música que ele cria fornece uma profundidade que é transmitida em cada projeto em que desenvolve. Nos últimos anos  tem trabalhado como compositor para a empresa com sede em Dallas, Love Songs for Sale, recebendo créditos de produção vocal no álbum de 2007, finalista do American Idol Lakisha Jones 'do caloiro, e levou seus talentos para as praias da Tailândia para um período de seis meses tour.

Após o seu regresso aos Estados Unidos, no início do ano da Primavera de 2011, encontrou-o dividir o palco com artistas como Musiq Soulchild e Avant, assim como ganhar uma vaga como finalista no Concurso Festival Aruba Soulbeach Music patrocinado pela BlackPlanet.com. Em agosto de 2011, Antoine Dunn assinou um contrato com o Grupo de Música Elite Incorporated e começou a trabalhar em seu álbum de estréia, ainda sem título, o álbum está previsto para lançamento no primeiro trimestre de 2012.

 

Lance Drummonds: talentoso desde a época da infância

Lance Drummonds nunca teve dúvida do seu talento, desde quando tinha 5 anos de idade. Naquela época já pulsava o Soul em suas veias. Após gravar uma fita, com ele cantando, ganhou coragem de mostrar sua capacidade de intérprete para outras pessoas.

Embora na cultura atual, a música popular  venera ícones como John Legend e Alicia Keys, tanto de quem muito admira, e Drummonds consistentemente chama a outras comparações, pois as canções  de  outras épocas continuam a inspirá-lo.

 Artistas como Teddy Pendergrass, The O`Jays, Donnie Hathaway, Earth Wind and Fire, Rick James, Al Green e muito mais inspiram as composições com Soul mais intimista, que são comuns em suas performances.

 Em relação a isto, Drummonds reconhece ser diferente, ao expressar suas energias musicais, apesar de não ser tão igual ao R&B dos anos de 1960 e 1970. Mas coloca paixão em suas composições para despertar um clima entre os casais.

Depois de um bom desempenho  na Primavera de 2006, onde Lance Drummonds  compôs e executou com uma banda ao vivo na Wesleyan University, o mundo dos blogs foi imediatamente incendiado com lançamentos e re-lançamentos do vídeo registrando seu desempenho surpreendente. Em sites como o Palmsout.com, Soulshower.com e muitos outros, comentários como: "Uau, mesmo com a gravação de amador não há disfarce que a voz soulful - linda!" foram feitas nesse ponto também a algo que Drummonds tem procurado e sentiu indistintamente toda a sua vida, e que é o estrelato em todos os sentidos da palavra.
Após a formatura, em 2006, Lance continuou a soar como ele tomou suas performances para um número de cidades, como Toronto, Vancouver, Nova Orleans e Nova York. Enquanto em Nova York, o burburinho em torno, "The Lance Drummonds Experience ", uma performance vibrante e expressiva onde o foco está se conectando com, relativamente, e entreter o público" era inevitável. Live Sets nos locais mundialmente reconhecidos CBGB, Bitter End, Crash Mansion, e SOB garnered o reconhecimento entre os colegas artistas, etiquetas e blogs de música. Com a determinação de vencer, suas performances ao vivo o levou para um slot de abertura para a sensação da música internacionalmente reconhecidos, Laura Izibor no verão passado em 2009 e, sem dúvida, levá-lo através da visão que ele viu na tenra idade de cinco.
Além de uma propensão enorme para a composição e uma voz enorme e comovente, Lance é um artista extremamente trabalhador e complexo. Mas nunca lhe dê o crédito por suas realizações. Quando perguntou, "Você tem orgulho de si mesmo para todos que você tem feito até agora" . O humilde Lance Drummonds recita uma frase que ele ações após cada apresentação ", e fez visível para mim eram os meus sonhos como eu estava sobre os ombros de gigantes . " Esta natureza humilde, mas determinada, é o que tem permitido Drummonds para alcançar novas alturas e impressionar aqueles que ele encontra.

Dreemtime: o novo Funk em Nova York

Dreemtime trouxe novos ares a Nova York, com sua mescla de Soul Funk. Sua música tem a energia do coração, e acima de tudo nos faz sentir bem. As várias nuances dessa música vai fazer você querer dançar, por vezes, e pode fazer você sentir como se estivesse na parte de trás de um salão com um bom copo de vinho em outras vezes, mas sempre vai deixar você querendo mais.
Dreemtime é composto de Klive D'Farley e Anice White. Sua mistura de diferentes etnias e origens traz o mundo à sua música. Suas influências  são numerosas, mas o som é próprio. Dreemtime música terá um impacto sobre quem ouve.
Klive, nascido na China e de ascendência britânica, é um músico autodidata, que toca baixo, guitarra, piano e percussões. Uma de suas primeiras grandes influências musicais vieram na primeira infância, quando ele ia visitar o baixista Bill Wyman, dos Rolling Stones na casa dele casa . Ser capaz de tocar o órgão de tubos, no castelo de Wyman, acendeu o fogo para as aspirações musicais do Klive.
Anice, originalmente de St. Louis, MO, é uma cantora e compositora formalmente treinadas. Ela começou a dar os primeiros passos de vocalista na tenra idade de 8 anos de idade e estudou por muitos anos. Ela tem realizado em todo os EUA e no Exterior e tem sido destaque em várias estações de rádio, programas de televisão e discotecas.
Dreemtime tem sido descrito como uma mistura de Incognito e Jamiroquai com Sade jogado em boa medida. Para fazer a sua justiça verdadeira música, é só precisa ouvir o CD para chegar às suas próprias conclusões. Eles cunharam a frase, "Nova Iorque Lounge Funk" para descrever o seu som e quando você ouvir seu ritmo doce, você pode entender o porquê.
Dreemtime música tem sido tocada nas rádios em todo o mundo, de Londres a Tóquio a Nova Zelândia. Seu mais recente álbum, "New Funk Loung York," já recebeu críticas elogiosas na Europa e atualmente está em rotação em Solarradio.com com Driver Phil. O álbum foi misturado e co-produzido por "Bassy" Bob Brockman, que foi trabalhado com os gostos de Sade, Herbie Hancock, Chistina Aguillera e uma série de outros. "Nova Iorque Lounge Funk" está prestes a se tornar um clássico instantâneo.
Depois de permitir Dreemtime para levá-lo para um lugar onde seus espíritos pode ser levantada, seus pés vão se mover e seu coração será aberta. Deles é um som que faz você se sentir bem, mas também irá inspirá-lo com a sua entrega lírico, melodias harmoniosas e instrumentação criativa. Sente-se e aproveite a viagem musical.

 

 

Down to the Bone: as feras da Grã-Bretanha

O grupo Down to the Bone é aclamado como reis do Reino Unido, tocando muito Jazz com bastante Groove, além de bastante Funk. O conjunto inclui nesta sopa um pouco de Souful e Jazzy.

Como fundador e produtor da banda, Stuart Wade afirma que "é tudo sobre o groove .... que é o que recebe pessoas dançando, tocando os dedos dos pés e as cabeças balançando a cabeça."


Ele formou a banda há vários anos, onde reuniu  projectos musicais anteriores e de negócios, tais como "Internal Bass Record" e "Think Twice" havia lhe dado a experiência necessária para atingir os seus objectivos musicais.

Em 2001, Wade decidiu seguir carreira solo com a banda e divisão da  Internal Bass Record. Com o grupo  recebendo elogios da crítica e chart topping sucesso nas paradas norte-americanas contemporâneas do Jazz da Billboard, e três de compilação de Jazz / Funk álbuns, ele não olhou para trás.

Um colecionador ávido, Wade tem sido um admirador de longa data de músicos , como Ramsey Lewis, Roy Ayers e Lonnie Liston Smith. A retro-vibe que presta homenagem a esses grandes musicais e sintetiza a banda. Enquanto Wade não é um músico convencional, ele tem uma equipe de membros da banda que o ajudam a expandir as suas ideias e melodias: juntos, eles se deleitam em criar acordes e  ritmos. Em seguida,  usa uma seleção de gravações ao vivo de instrumentos e amostras de sua biblioteca, e com a ajuda de um engenheiro, edita e mistura as várias partes. Com a adição de vocalistas convidados e músicos de renome aqui e ali, ele é capaz de criar algumas faixas realmente saborosas.

Douye, a intérprete que veio da Nigéria

Vocais puros e sensuais. Este é o estilo do Jazz que Douye canta. Nascida na Nigéria, mas crescida em Los Angeles, ela amplia cada vez mais sua base de fãs.

 Douye cresceu influenciada pelo Jazz, R&B, além de receber fortes influências de Peggy Lee, Ray Charles, Billie Holliday, Stevie Wonder e Sade.

 Cantora multi-facetada começou a soltar sua voz  na igreja com a idade de sete anos e rapidamente começou a se concentrar em seu futuro como profissional. Por dez anos expressou suas emoções mais íntimas em poesia, o que a levou naturalmente ao seu desenvolvimento como compositora convincente.

Em seus meados de-adolescentes, ela viajou para a Europa para perseguir seus sonhos musicais de crescimento, mais tarde imigrou para os Estados Unidos para estudar canto   em Hollywood, Califórnia.

Após graduar-MI, Douye , continuou aprimorando sua direção em composição, canto e música, tornando-se um escritora prolífica e realização de audiências em clubes de toda a Los Angeles. Enquanto trabalhava para o seu objetivo de se tornar um artista gravação, ela bateu criativamente com Terry Shaddick, um compositor de renome pop e produtor conhecido por ter co-escrito obras com Olivia Newton John definição de sucesso "Physical".

Vindo de compartilhar uma visão singular, Douye e Shaddick escreveram as canções que lançaria a carreira Douye, na gravação do álbum Journey, apropriadamente intitulado de Debut. O título é um reflexo perfeito de experiências musicais e de vida Douye do que antecederam a sua excitante emergência como independente cantor / compositor. Para este dia, ela complementa a sua musicmaking com paixões profundas para escrever poesia e colecionar objetos de arte primitiva.

Anthony Dixon é a força do Arizona

  O cantor e compositor Anthony Dixon nasceu no Arizona e trabalhou com diversos artistas desde o início de sua carreira. Nesta estrada conheceu os atalhos de ficar ser um artista solo. Como ocorre com a maioria dos intérpretes norte-americanos, Dixon começou a cantar quando criança na igreja Pentecostal do Sul em que sua família pertencia.

 Foi muito mais tarde que ele fez um nome para si mesmo nos círculos musicais com sua voz emotiva de tenor, teatral, trabalhando como backing vocal de artistas como Diana Ross, Jennifer Holliday, Cissy Houston e Moore Melba.

 Ele também moldou uma carreira no teatro musical, aparecendo no revival do musical Purlie com Moore, bem como em produções teatrais de xadrez e não está se comportando mal. Dixon também é membro da Banda JFM e foi o vencedor da concorrência Urbano da Música Geórgia Industry Association para compositores.

 No início desta década, Dixon se mudou para Nova York para continuar suas aspirações musicais. Ele se tornou uma constante nos clubes de música ao redor de Nova Iorque. Em 2007 lançou seu álbum de estreia, All Outta Words, uma exibição agradável, tanto a sua voz versátil e seu talento de composição.

The Diplomats Of Solid Sound: a black music restaurada

The Diplomats Of Solid Sound (Os diplomatas do Som) é um sólido grupo de Funk e Soul da cidade de Iowa, que tocam suas músicas com um toque moderno. Já gravaram de forma independente  quatro álbuns, incluindo “Instrumental Action Soul” (2001), depois lançaram “Let´s Cool One” (2003) e “Destination Get Down” (2005). O primeiro CD da banda saiu pela Kicks Record, batizado de The Diplomats Of Solid Sound The Diplomettes (2008).

  Com cada versão o grupo cresceu em sofisticação e profundidade à  medida em que ingeriram os sons da década de 60, inclusive Soul, R & B e Funk. Em 2006, o conjunto tornou-se banda de apoio da lenda do Soul, Andre Williams e gravaram o hit “Aphrodisiac” ao lado do Mr. Rhythm, lançado naquele mesmo ano pelos selos Pravda Records e Vampisoul, da Espanha.

  Nesse mesmo ano a banda recebeu a entrada de três vocalistas talentosas: Sarah Cram, Katherine Ruestow, e Abigail Sawyer, elas ficaram conhecidas como Diplomettes.

O baterista original Jim Viner cedeu o lugar para Paul Kresowik. Com a saída de Abbie Sawyer, Sarah e Katharine assumiram o nome de Diplomettes.

  Esta injeção de ânimo ajudou a banda a lançar o quinto CD “What Goes Around Comes Around "em outubro de 2010, confirmando sua posição como um dos mais prolíficos do Funk e grupos da Soul Music da atualidade.

  Nesta pegada, a banda já dividiu o palco com Sharon Jones, Robert Walter, Wilco, The New Mastersounds e The James Taylor Quartet e excursionou pela Itália, França e Espanha. Duas faixas foram tocadas no John Peel Show e A Craig Charles Funk e Soul Show na BBC, e têm servido como trilha sonora para muitos programas de televisão, incluindo "Reaper" (WB Network), "Breaking Bonaduce" (VH1),” Made "(MTV)," My Super Sweet 16 "(MTV)," The Osbournes "(MTV)," Parental Control "(MTV)," punk tidos "(MTV)," Raiders sala "(MTV)," Cathouse "(HBO), e" filhos de Hollywood "(A & E).

  Os atuais membros da banda são: Doug Roberson (guitarra), Nate Basinger (órgão Hammond),
Paul Kresowik (bateria e percussão), Eddie McKinley (sax), David Basinger (sax),
Sarah Cram e Kathy Ruestow (vocais).

Dionyza: a beleza da Soul Music continua

Dionyza é uma cantora que carrega o sangue da Motown Records nas veias. Formou sólida carreira independente, como

backing vocal para artistas como BabyFace, Christina Aguilara e B. Jon Ela também tem sido uma voz familiar nos desenhos animados Bratz e Musical da Disney High School e O Cheetah Girls.

Ao longo desta década, Dionyza apareceu em um número de álbuns menores, incluindo a trilha sonora do filme Correndo por um Sonho, e também gravou álbuns de tributo a Whitney Houston e Enya. Mas ela nunca teve um verdadeiro álbum de estreia até dezembro de 2008.

Ela sempre está   em torno de músicos profissionais toda a sua vida, e essa experiência ajudou a moldar a sua abordagem para a sua incursão solo de forma grandiosa. Trabalhar com uma impressionante lista de colaboradores, incluindo Vacation Rashod & Sauce (Ne-Yo), David Frank (O Sistema), Jared Gosslin (Macy Gray) e Nate Butler (3LW), que a conduziram para Dizzy Records.

Onde lançou seu CD de estreia, com ela exibindo um estilo sólido vocal e um grande senso de melodia que fez praticamente todas as músicas do disco memorável. Destinado a um público mais jovem de R & B, mas com os ganchos, produção e vozes sedutoras de uma pedra preciosa do Soul Clássico, foi uma estreia auspiciosa para um cantor com um longo legado musical e um futuro brilhante.