Reportagens com clipes descrevendo histórias de artistas famosos,
principalmente de intérpretes da Black Music, além de destacar a importância do Blues no Showbiz.
O auge da carreira do rapper T. Ski Valley foi
na década de 1980, quando explodiu nas paradas de sucesso com o hit “Catch The
Beat”, apesar ter começado a carreira aos 14 anos no bairro do Bronx, onde
nasceu. Conseguiu transitar bem pelo RAP, Reggae, Gospel e Jazz Urbano.
No início tocava guitarra no grupo The Erotic
Disc Band. Em 1978 juntou força com o MC Fly Force. Após concluir o Ensino
Médio foi trabalhar com Reggae na companhia do produtor Brad Osborne da
Clocktowers e de Sir Coxson Dodd da Studio One Records.
Em 1986 ainda retornou às paradas com Sexual
Rapping, de Marvin Gaye, em ritmo de RAP. Passou a produzir os
grupos 4 Girls of The World e Chapter
Three MCs. Depois sumiu do showbiz.
É longa a lista de trilhas sonoras inesquecíveis compostas por John Barry
Luís Alberto Alves
Jonathan Barry
Prendergast, nascido em 1933, mais conhecido como John Barry é um dos
principais compositores de trilha sonora de filme. O início da carreira foi no
grupo John Barry Seven. Neste conjunto emplacou vários hits entre 1960 e 1962
no Reino Unido, sendo o mais conhecido “Hit And Miss”.
O primeiro que
alcançou os primeiros lugares nas paradas Britânicas foi o tema para Juke Box
Jury. Em seguida passou a aparecer em diversos programas de Pop Music,
incluindo Oh, Boy! E Drumbeat. É grande a lista de hits que ele transformou em
trilhas sonoras, como “James Bond Theme”, no filme Dr. No, de 1962, o primeiro
de uma série de grande sucesso.
Barry produziu
canções para vários filmes de James Bond, incluindo “From Russian With Love”, “Goldfinger”
e “You Only Live Twice”. Seus hits viraram singles nas vozes de Matt Monro (1963),
Shirley Bassey (1964) e Nancy Sinatra (1967).
Suas composições
englobavam contrastante humor, como “The Knack..” e “How To Get It”, as duas de 1965, “Born Free”, que
ganhou dois Oscars em 1966, “Midnight Cowboy” (1969) e “Mary, Queen of Scots”
(1971). Reforçou
a conta corrente compondo comerciais de televisão de itens domésticos diversos.
Durante as décadas de 1970 e 1980, apesar dos temas de
remake para os filmes King Kong (1976) e Howard The Duck, receberam várias
críticas negativas.
Porém em 1977, a
trilha sonora de The Deep virou grande sucesso na voz de Donna Summer,
mostrando a versatilidade de Barry. Acertou a mão com “A View to a Kill (1985)
e “Peggy Sue Got Married” (1986) revelarem seu conhecido talento. Com o tema do
filme Dança com Lobos (1990) ele ganhou um Oscar e um Grammy.
O grande segredo
de Barry é mesclar música clássica, Jazz e temas populares. Em 1998 fez 87 peças para a Orquestra de
Câmara de Londres, numa festa show no Royal Albert Hall de Londres. Foi o
primeiro trabalho não trilha sonora por duas décadas. No ano seguinte retornou
ao Royal Albert Hall para lançar a trilha sonora do álbum Playing By Heart,
inspirado no trompetista Chet Baker.John Barry morreu em 2011.
O grupo apareceu no bairro barra pesada do Harlem, Nova York
Luís Alberto Alves
O grupo surgiu em 1964 no bairro
barra pesada do Harlem, Nova York. A base era Soul e R&B. Estouraram nas
paradas com o hit “Everybody Plays the Fool” de 1972. No começo, eles se
chamavam The Poets, com Donald McPherson, Lutero Simmons Jr, e Tony Silvester.
Gravaram a primeira música na Red Bird Records. Depois mudaram de nome para The
Insiders e entraram na RCA.
Lançaram vários singles até 1968,
quando assumiram o nome de The Main Ingredient, após um membro do grupo tomar
uma CocaCola. Logo veio o produtor Bert DeCoteaux, que tinha feeling para
luxúria e as letras do trio partiram nessa direção na década de 1970,
principalmente com a canção “You´ve Been My Inspiration”.
A
versão cover dos The Impressions, “I´m So Proud” entrou no Top 20 e “Spinning
Around (I Must Be Falling in Love)”
chegou ao Top 10. Nessa pegada estouraram também com a canção “Black
Seeds Keep on Growing”. Mas o mar de rosas ficou preto após a morte de
McPherson, de leucemia em 1971. Para sua vaga entra o vocalista Cuba Gooding
Sr, que já havia feito backing vocal em outras gravações do grupo e tinha substituindo
McPherson numa turnê quando estava doente.
Ficaram de pé, com os milhões de
cópias de “Everybody Plays the Fool”, número dois nas paradas de R&B e
posto três na Billboard Hot 100 e o maior hit do trio. Vendeu mais de 1 milhão
de discos e ganhou o Disco de Ouro de 1972. No ano seguinte o álbum Afrodisiac
trouxe vários hits escritos e parcerias com Stevie Wonders. Em 1974 chegaram ao
oitavo lugar na lista de R&B com “Just Don´t Want to Be Lonely” e mais de 1
milhão de cópias vendidas. No Brasil essa canção virou tema de abertura do
programa Almoço com as Estrelas, de Airton e Lolita Rodrigues, na extinta TV
Tupi, na voz da banda Blue Magic.
Em 1975
gravaram diversos hits de Leon Ware, incluindo “Rolling Down a Mountainside”. A
fama e a sede de ganhar mais dinheiro fizeram Silvester lançar disco solo e
sair do grupo. No seu lugar entrou Carl Tompkins e Cuba Gooding mergulhou em
carreira individual pela Motown Records em 1977, produzindo dois discos.
Simmons saiu da vida artística para atuar como corretor. Em 1979, Gooding,
Silvester e Simmons novamente e lançaram mais dois álbuns, Ready for Love
(1980) e I Only Have Eyes For You (1981), este último trazendo a canção “Evening
of Love”.
Em 1986 o
trio se reagrupou para segunda turnê, trazendo o single “Do Me Right” como
carro chefe. Simmons retornou ao grupo. Ele foi substituído por Jerome Jackson
na gravação de “I Just Wanna Love You”. Na versão cover de Aaron Neville no Top
Tem Revival de “Everybody Plays The Fool”, Gooding retomou a carreira solo e
soltou o terceiro disco em 1993. Silvester e Simmons reorganizaram a banda em
1999 com o novo vocalista Carlton Blount, lançando o CD Pure Magic em 2001. Porém
em 2006 Silvester morreu. De 1970 a 2001 gravaram 13 álbuns.
A banda surgiu em 1968 e começaram abrindo shows de Ray Charles
Luís Alberto Alves
A banda foi formada em 1968
por Floyd Butler, Harry Elston, Jessica Cleaves e Barbara Jean Love. Este
quarteto vocal suave começou a trabalhar abrindo shows para Ray Charles.
Estilisticamente semelhante ao grupo Fifth Dimension, venderam milhões de
discos com a versão de Hugh Masekela, “Grazing In The Grass” de 1969. Dois
novos lançamentos, “Going in Circles” e “Love Or Let Me Be Lonely” também
fizeram sucesso até o quarteto entrar no circuito de cabaré.
O grupo foi descoberto pelo jogador de futebol
americano Jim Brown, que também encontrou os meninos da banda Earth, Wind &
Fire em 1968. Após ganharem Disco de Ouro com hit “Grazing In The Grass”
estouraram nas paradas. Love esteve fora da banda durante gravidez. Charlene
Gibson a substituiu colocando voz no hit “Love Or Let Me Be Lonely”, sexto
lugar na Billboard Hot 100 de 1970.
Entre 1969 e 1971 soltaram cinco álbuns,
também lançaram vários singles, incluindo “Check It Out” e um cover de “Time
Waits For no One”, de Neil Sedaka. Saíram em turnê em 1975 e chegaram ao fim
depois. Cleaves entrou na Earth, Wind & Fire e ali permaneceu vários anos. “Going
in Circles” acabou regravado por The Gap Band e Luther Vandross.
Em 1990, Elston e Butler tentaram reviver o
grupo, mas Butler morreu de ataque cardíaco. Ela há havia canções para a banda
e ajudou compor “Check It Out”, sucesso com os Tavares. Elston formou novo
quarteto, usando o mesmo nome The Friends Of Distinction e está no circuito de
shows. Cleaves morreu em maio de 2014.
Marsha Ambrosius é cantora e compositora que
fez parte do grupo Floetry. Britânica, nasceu em 1977, e antes de entrar no
ShowBiz estudou negócios e finanças, para depois se graduar em Artes Cênicas,
Mídia e Arte. Seus planos era estudar no Instituto de Tecnologia da Georgia, em
Atlanta, mas um problema de saúde a impediu de realizar o sonho. Resolveu ficar
na Universidade de Middlesex, em Londres.
Durante esse período manteve contato com duas
meninas que fazia parte do Floetry. Em 1999 escreveu e apresentou uma canção
numa editora musical. Estreou peça de teatro mesclando canto e diálogos. O ano
2000 marcou sua viagem aos Estados Unidos no circuito da poesia, até chegar à Filadélfia,
onde conheceu Darren “Limitless” Henson e Keith “Keshon” Pelzer e começou a
gravar.
Dois anos depois entrou na DreamWorks Records
lançando o CD Floetic, destacando os signles “Floetic” e “Say Yes”. O álbum
ganhou destaque no Reino Unido com mais faixas. A partir daí não parou mais. Soltou no mercado os hits: “I'm Black”; “The Game's
", “Start from Scratch" e "Why You Hate The Game." Na parceria com Nas soltou as canções: “Get
You Some" e "Cocaina"; e "Hustlers" , "Music for
Life" junto com Jamie Foxx's . Colaborou com a banda Earth, Wind &
Fire no hit “Elevated”.
Após o mercado conhecer seu talento, escreveu
músicas para vários artistas, que vão de Alicia Keys, RayenSymoné, Jamie Foxx,
Mario de Fabolous, Slum Village e Wale. Em 2009 foi abordada por inúmeras
gravadoras, após apresentação em Nova York acompanhada por The Roots e DJ
Aktive. Entrou na J. Records, onde lançou um CD em 2011.
“Far Way” foi o segundo single do disco. Pela
primeira vez em 20 anos na história da
Billboard uma cantora britânica, de Black Music, liderou as paradas nos Estados
Unidos. Ganhou vários prêmios, inclusive indicação ao Grammy de 2011, pela
música “Far Way”. Saiu da J. Records e foi para RCA Records para lançar o CD
Friends & Lovers
Ruby é conhecida pelo seu maior sucesso "Casanova (Your Playing Days Are Over)"
Luís Alberto Alves
Ruby Stackhouse, mais tarde conhecida como
Rubi Andrews, nasceu em Hollandale, Mississippi em 1947. Vinte anos depois
estourou nas paradas de R&B com o hit “Casanova (Your Playing Days Are
Over)”. A canção, co- escrita e produzida por Joshie Jo Armstead , contou com
um típico estilo de Chicago, mas foi gravada e arranjada por Mike Terry, em
Detroit.
A maioria dos hits de Ruby teve a produção da equipe de Fred Bridges,
Robert Eaton e Richard Knight, trio bem-sucedido com o grupo vocal Brothers of
Soul, principalmente na canção “of ‘I Guess That Don’t Make Me A Loser’ Fame”.
Ela cresceu muito como boa vocalista,
principalmente ao gravar canções agressivas igual “You Made A Believer (Out Of
Me)” que teve grande destaque nas paradas Pop em 1969, seguida de “Everybody
Saw You” (1970) e “‘You Ole Boo You” (1971).
Gravou vários de seus discos em Detroit e
Memphis. Quando esteve na ABC Records, entre 1976 e 1977, não produziu nenhum
hit. Em 1980 teve novos ares na carreira, cantando como trio feminino, lançando
versão Disco Music no Reino Unido, sem grande sucesso. Em 1991 Jerry (Swamp
Dogg) Williams produziu o disco Kiss This, na Califórnia.
Linda Jones é considerada uma das maiores cantoras de Soulful
Luís Alberto Alves
Linda Jones viveu apenas 32 anos, mas deixou
sua marca na Black Music dos EUA. Era considerada estilista na arte de cantar Soul.
Começou num grupo gospel de sua família, Singers Jones aos seis anos de idade.
Aos 19 gravou a primeira canção, “Lonely Teardrops”, usando o codinome de Linda
Lane pela Cub Records em 1963.
Depois lançou outros singles, sem sucesso, na
ATCO Records em 1964 e Blue Cat em 1965. O ano de 1967 marcou a parceria com
compositor e produtor George Kerr na Russ Regan’s Loma Records. Ali lançou o
hit “Hypnotized”. Depois passou pela gravadora da dupla Gamble e Huff, do
inesquecível Som da Filadélfia, até chegar à Turbo Records, de Sylvia Robinson
em 1971.
Linda poderia ter ido mais longe, caso não
tivesse a diabetes presente no seu sangue. Numa apresentação que faria no
Teatro Apollo, em Nova York, em 14 de março de 1972, passou mal no camarim e
morreu pouco tempo depois no hospital. Era uma cantora à frente de seu tempo.
Tinha facilidade espalhar uma frase musical sobre várias notas, numa forma de
arte.
Serviu de inspiração para vários artistas de
R&B, talvez uma das mais intérpretes de Soulful da história deste gênero
musical. Em 2008, sua filha Terry Jones, junto com Helen Bruner, produziram um
CD com vocais de Linda e uma das faixas “Bay I Know” acabou nomeada ao Grammy.
The Satintones foi um dos primeiros grupos a gravar na Motown Records
Luís Alberto Alves
O grupo The Satintones foi o primeiro conjunto
da Motown Records, gravando de 1960 a 1961, lançando seis singles. Tudo na
época do Blues e R&B, antes da chegada da banda de estúdio, focada em
arranjos de Jazz, The Funk Brothers. Nessa época a gravadora de Berry Gordy
lançava nove discos ruins para um bom.
A banda original era formada por Charles “Chico”
Leverett, Sonny Sanders, James Ellis e Robert Bateman. Chico cantou com os
Spinners e gravou o hit “Solid Sender” na Tamla Records. Viraram quinteto em
1961 com a entrada de Vernon Williams com nova formação entrando Sammy Mack. Os
hits eram assinados por Brian Holland.
Estouraram nas paradas com os singles: “My
Beloved”, "Motor City”. "Tomorrow
and Always”, "Angel," "I Know How It Feels” e "Zing Went
the Strings of My Heart". A canção “Tomorrow and Always” criou
controvérsia e ação judicial da Motown. Ela era resposta ao hit das The Shirelles, “Will You
Still Love Me Tomorrow”.
Todos os integrantes do grupo já estavam em
carreira musical antes da formação dos The Satintones. O mais destacado era
Sonny Sanders, arranjador e compositor da Golden World Records. Mais tarde ele
mudou para Chicago e escreveu para Barbara Acklin o hit “Love Makes a Woman”. Bateman produziu e escreveu as músicas: “It's Too
Late" e "If You Need Me” para Wilson Pickett. Para as Marvelettes,
ele fez “Jamie”.
Inexplicavelmente, a Motown mantém até hoje
mais de 20 faixas inéditas dos The Satintones, sem contar outras 12. Na década
de 1990, eles lançaram algumas canções, produzidas por Ian Levine. Por incrível
que pareça, são melhores do que as originais da década de 1960.
