Lilly Hiatt: Intérprete de canções de relacionamentos complicados

 

Nasceu num momento caótico de sua família

Lilly mostrou que tem muito talento e ideias próprias

Luís Alberto Alves/Hourpress

A cantora e compositora de rootsy Lilly Hiatt tinha muito o que fazer quando escolheu fazer música sua carreira - seu pai é John Hiatt, um dos principais compositores americanos desde a década de 1970. No entanto, Lilly mostrou que tem muito talento e ideias próprias. Com uma forte influência Country/Roots Rock, a música de Hiatt também está mergulhada em rock duro, baseado em guitarra, e suas letras são impiedosamente missivas pessoais sobre relacionamentos complicados e o lado rochoso da estrada da vida. Ela encontrou sua voz em seus dois primeiros álbuns solo, Let Down de 2012 e Royal Blue de 2015, enquanto Trinity Lane de 2017 tomou uma vantagem lírica mais dura como sobriedade e um término romântico ruim informou suas músicas. 2021's Lately foi um conjunto de canções discretas e pessoais com forte sotaque country.

Lilly nasceu em 26 de abril de 1984 em Los Angeles. Ela chegou em um momento caótico na vida de sua família - apenas alguns meses depois que ela nasceu, seu pai se internou na reabilitação para lidar com um vício de longa data em álcool, e não muito tempo depois que ele surgiu limpo e sóbrio, a mãe de Lilly (que foi afastada de John) tirou sua própria vida. Os Hiatts mudaram-se para Nashville quando John se decidiu para recompor sua vida, e Lilly cresceu quando seu pai começou a desfrutar de um novo nível de sucesso como músico e compositor, bem como uma nova estabilidade em sua vida pessoal.

Ela começou a fazer música própria quando tinha 12 anos e John lhe deu um violão. Lilly estudou no ensino médio em Nashville e mais tarde estudou no Colorado na Universidade de Denver, onde decidiu que queria se profissionalizar como musicista depois de formar uma banda com outros estudantes chamado Shake Go Down. Ela fez sua estreia em 2008, cantando backing vocals no álbum same old man de seu pai, e ela começou a tocar com sua própria banda.

Bebida

Em 2011, Lilly Hiatt & the Dropped Ponies fecharam um acordo com a Normaltown Records, uma subsidiária da New West Records, e no ano seguinte eles lançaram seu álbum de estreia, Let Down. Depois de muitas turnês (incluindo várias datas abrindo para seu pai), Hiatt retornou em 2015 com seu segundo álbum, Royal Blue. Depois que ela superou um problema de bebida, suas experiências formaram a base de seu terceiro álbum, Trinity Lane, de 2017.

 Mais uma vez, ela apoiou o lançamento com várias longas rodadas de turnê, e a vida na estrada e a introspecção que veio com o retorno para casa inspirou seu próximo álbum, Walking Proof de 2020, produzido por Lincoln Parish (ex-Cage the Elephant). O disco foi lançado assim como a pandemia Covic-19 fez com que a maioria dos locais de música ao vivo fechassem, deixando Hiatt com opções limitadas para promover o LP.

 Passando muito tempo sozinha com seu gato e ponderando outra relação sobre as rochas, ela escreveu um conjunto de músicas que com uma visão pessoal e uma sensação country simples. Em 2021, ela pôde retornar ao estúdio, e essas canções formaram a base do álbum Lately.

 "Trinity Lane"

Lilly Hiatt - "Trinity Lane" [Official Video] - YouTube

"Records" [Official Video]

Lilly Hiatt - "Records" [Official Video] - YouTube

Kelly Willis: Cantora que fez o seu próprio ritmo

 Começou a carreira na década de 1990

Ela esculpiu um nicho confortável escrevendo e gravando em seu próprio ritmo relaxado

Luís Alberto Alves/Hourpress

Uma das favoritas dos críticos e das comunidades alt-country e americana, Kelly Willis é uma cantora e compositora talentosa cujos vocais podem passar da clareza ensolarada para a coragem apaixonada, dependendo das necessidades da música. Willis lançou sua carreira de gravação em 1990 com o álbum Well Travelled Love, mas ela atingiu pela primeira vez seu passo criativo com o lançamento independente de 1999 What I Deserve. Desde então, Willis esculpiu um nicho confortável escrevendo e gravando em seu próprio ritmo relaxado, muitas vezes em colaboração com seu cônjuge, Bruce Robison (Cheater's Game de 2013 e Nosso Ano de 2014), enquanto Easy de 2002 e Translated from Love de 2007 foram bons exemplos de seu talento e charme.

Nascida em Lawton, Oklahoma, em 2 de outubro de 1968, Willis aprendeu seu interesse pela música de sua mãe, que gostava de cantar e apareceu em musicais amadores. Seus pais se divorciaram quando ela era jovem, e Kelly e seus irmãos viviam com seu pai, que era coronel do Exército dos Estados Unidos. Willis e sua família se mudavam com frequência, e quando ela tinha nove anos, começou a cantar e escrever músicas para lidar com seus sentimentos sobre a separação de seus pais.

 Willis estudou no Ensino Médio em Annandale, Virgínia, não muito longe de Washington, D.C., e um dia ela gravou impulsivamente uma versão de "Teddy Bear" de Elvis Presley em uma cabine de "grave sua voz". Seu namorado (e futuro marido), Mas Palermo, imediatamente pediu à jovem Willis, de 16 anos, para se juntar à sua banda de Rockabilly, e seus vocais poderosos eram tão populares entre o público do clube que o grupo logo foi renomeado Kelly & the Fireballs em sua homenagem.

Banda

 Depois que Willis se formou no Ensino Médio, a banda se mudou para Austin, Texas, apenas para terminar seis meses depois.

Enquanto planejavam seu próximo passo, Willis aprendeu a tocar guitarra, enquanto o baterista Palermo aprimorou suas composições. A dupla começou uma nova banda, Radio Ranch, com o guitarrista David Murray, o steel player Michael Hardwick, e o baixista Michael Foreman. Uma das performances do Radio Ranch impressionou tanto a cantora Nanci Griffith que ela começou a pressionar sua gravadora, MCA, para assinar o grupo, levando à estreia de Willis em 1990, Well Travelled Love.

Apesar da presença da banda completa, apenas o nome de Kelly apareceu na jaqueta do álbum, e apesar das críticas brilhantes, o LP se saiu mal. Seu esforço do segundo ano de 1991, Bang Bang, mais uma vez ganhou bons avisos de imprensa, mas eles não se traduziram para o rádio, muito menos o ranking das paradas.

Para seu terceiro álbum, um esforço mais pessoal em grande parte composto por suas próprias canções, Willis uniu forças com o produtor don was; o esforço autointitulado de 1993 mais uma vez recebeu fortes críticas, mas vendas mínimas, e ela foi abandonada pela MCA logo após seu lançamento.

Músico

Após alguns anos de relativa inatividade, ela ressurgiu em 1995, dueto com Jay Farrar, de Son Volt, na compilação beneficente Red Hot and Bothered, e depois de emitir um EP independente de 1996, Fading Fast (que contou com membros de Son Volt e the Jayhawks),  anunciou planos para um LP de 1997 na A&M. No entanto, seu acordo com a A&M murchou sem que ela cortasse um álbum para a gravadora, embora eles deram ao Fading Fast EP uma reedição limitada. No final de 1996, Willis casou-se com o músico e compositor de Austin Bruce Robison.

Quando os anos 90 chegaram ao fim, Willis fez um acordo com a respeitada gravadora indie Rykodisc. Seu quarto álbum, What I Deserve, apareceu em 1999 e foi um avanço criativo e comercial para Willis. A revista Time elogiou o álbum como "o CD country mais inteligente e consistentemente valioso" a ser lançado naquele ano, e as vendas foram uma melhoria em seus lançamentos da MCA. Três anos depois, Willis retornou à cena com outro álbum para Ryko, Easy, que incluiu esforços colaborativos com Vince Gill, Dan Tyminski da Union Station e Chris Thile, da Nickel Creek. Willis jogou seu chapéu na cena lotada de Yuletide em 2006 com o amável Happy Holidays, gravado em conjunto com Robison, seguido por seu sétimo álbum, o Chuck Prophet-produzido Traduzido do Amor em 2007.

Em 2008, Willis anunciou que estava tirando um tempo da estrada para passar mais tempo com sua família, já que ela e Robison estavam criando quatro filhos. Ela fez aparições esporádicas, geralmente como convidada com Robison, mas de outra forma manteve um perfil discreto. Ela finalmente emergiu de seu longo silêncio com Cheater's Game, um álbum colaborativo com Robison que foi produzido por Brad Jones. O conjunto contou com canções de Dave Alvin, Robert Earl Keen, Hayes Carll, entre outros; foi lançado a tempo para o Dia dos Namorados em 2013. A recepção crítica e popular da gravação se mostrou tão promissora, que os dois decidiram colaborar em outro conjunto de duetos com o mesmo produtor. Nosso Ano foi lançado na primavera de 2014. Em 2018, Willis lançou seu primeiro esforço solo desde 2007; Back Being Blue incluiu dez canções, seis escritas por Willis, com Robison servindo como produtor.

Kelly Willis 1994

Kelly Willis 1994 - YouTube

 Baby Take A Piece Of My Heart

Kelly Willis - Baby Take A Piece Of My Heart - YouTube

Michaela Anne: A musa da Country Music do século XXI

Ela adotou um som mais completo e mais rico que lembrava o Country dos anos 60

Em 2016, o seu som lembrava a Country da década de 1960

Luís Alberto Alves/Hourpress

Ostentando uma voz clara que pode ser melancólica ou desafiadora à vontade e um sentido melódico que remonta aos anos 60 e 70, Michaela Anne é uma cantora/compositora que se tornou uma artista para assistir em círculos independentes do país nos anos 2010. A cantora, que inicialmente estudou para ser uma artista de jazz, se apresentou em um estilo quente e acústico que refletiu seu amor pelo bluegrass em seu álbum de estreia de 2011, To Know Where.

Quando ela gravou Bright Lights and Fame de 2016,  tinha adotado um som mais completo e mais rico que lembrava o Country dos anos 60 e o Country-Rock dos anos 70, enquanto Desert Dove de 2019 mantinha sua voz lírica à medida que a música tomava cores mais atmosféricas e cinematográficas.

Nascida em 1986, Michaela Anne (nascida Michaela Anne Neller) nasceu em uma família militar, e teve uma infância nômade, já que a carreira de seu pai os levou para Washington, Michigan, Califórnia, Virgínia e Itália. Com seu entorno mudando tantas vezes, a música se tornou uma das poucas constantes na vida de Michaela e a ajudou a fazer amigos, além de saciar sua curiosidade natural.

Acústico

Ela escreveu sua primeira música quando tinha sete anos, um RAP saudável intitulado "Hey Don't Smoke". Os gostos de Michaela tornaram-se mais sofisticados com o tempo, e aos 18 anos, ela se estabeleceu em Nova York, onde estudou jazz na New School em Manhattan e encontrou um lugar para morar no Brooklyn. Michaela conseguiu um emprego na Nonesuch Records enquanto ainda frequentava a New School, onde aprendeu sobre o funcionamento interno da indústria musical enquanto ajudava a comercializar vários de seus atos.

Embora ela tivesse se dedicado ao jazz, Michaela tinha sido uma fã de música Country na adolescência, e através do músico Michael Daves, ela foi apresentada à comunidade bluegrass na Big Apple, e sua música começou a mudar em uma nova direção. Inspirada no Country tradicionalista, bem como no country-rock dos anos 70 (em particular o primeiro trabalho de Linda Ronstadt), em 2011 Michaela auto-lançou seu primeiro álbum, um esforço acústico chamado To Know Where.

Seu segundo álbum, "Ease My Mind", de 2014, inclinou-se para o país em vez de bluegrass, e ganhou críticas entusiasmadas, com o Village Voice nomeando-o um dos melhores álbuns country do ano. O álbum gerou zumbido suficiente para atrair a atenção da gravadora independente Kingswood Records, que trouxe à tona Bright Lights and the Fame de 2016, que contou com uma produção mais polida e encorpada que seus dois primeiros LPs, bem como uma participação vocal de Rodney Crowell na música "Luisa". Bright Lights e the Fame receberam mais imprensa positiva, mas Kingswood estava enfrentando sérios problemas de negócios que logo deixaram o álbum no limbo comercial.

 A experiência frustrou Michaela, e ela considerou abandonar a música, mas decidiu dar outra chance, indo para a Califórnia e maximizando seus cartões de crédito para pagar a gravação de seu quarto álbum. Produzida por Sam Outlaw e Kelly Winrich, a música era atmosférica e evocativa de uma forma que seu trabalho anterior não era, e o selo musical de raízes estabelecida Yep Roc adicionou Michaela à sua lista. Seu quarto álbum, Desert Dove, saiu em setembro de 2019.

"Somebody New" (Live From Layman Drug Company)

Michaela Anne - "Somebody New" (Live From Layman Drug Company) - YouTube

Crystal Caines: Cantora lançadora de vários singles

 

Ela produziu diversas canções com M.I.A

O início da caminhada de Crystal foi como produtora musical

Luís Alberto Alves/Hourpress

Nascida e criada no Harlem, a rapper Crystal Caines começou como produtora. Primeiro trabalhando com A$AP Ferg, Caines - que também lista engenharia, mixagem e canto em seu currículo - produziu "A Hundred Million Roses", sua primeira música com o rapper, e passou a colocar sua marca em "Lord", a colaboração Bone Thugs-N-Harmony na estreia de Ferg em 2013, Trap Lord. Com uma entrega dura e direta, Caines fez a mudança para o microfone em 2014 em seu primeiro single, "Whiteline", que apresentava um verso de Ferg.

Continuando sua química de estúdio, Caines produziu e bateu em um punhado de músicas em sua mixtape Ferg Forever, incluindo a faixa "Reloaded (Let It Go Pt. 2)" com M.I.A. No final de 2015, Caines lançou uma série de singles em um EP digital autointitulado. Mostrando sua versatilidade, as músicas variaram de gruff ("Play Tough") a experimental ("As I Am"), com produção polida e convidados como Kris Kasanova, Guylaire e Lenisha Nelson.

 Quando não trabalhava em suas próprias canções, ela apareceu em "Swoopin", de Baauer, produziu faixas para Smoke DZA, e continuou sua parceria com A$AP Ferg na colaboração de 2016 com Skrillex, "Hungry Ham". Em 2017, Caines lançou "No Drama", "Run with Me" e "Fuckery" (novamente, com Ferg) na liderança de seu EP Vertigo.

Late Night

Crystal Caines - Late Night - YouTube

' Pitch for 2017 XXL Freshman

Crystal Caines' Pitch for 2017 XXL Freshman - YouTube

 

 

Bre-Z: Cabelereira que se tornou Rapper

Em Atlanta cortava cabelos de celebridades

Aos dez anos fazia RAP em shows de talentos

Luís Alberto Alves/Hourpress

Da barbearia a Hollywood, a rapper/atriz Bre-Z fez uma ascensão constante de suas raízes na Filadélfia para estrelar o drama da Fox Empire, interpretando a durona MC Freda Gatz. Montando o sucesso do show, ela voltou ao seu primeiro amor - rap - com seu esforço de estreia, The Grl de 2018.

Nascida Calesha Murray em Filadélfia, Pensilvânia, ela foi criada por uma mãe amante de Wu-Tang e um pai barbeiro em Wilmington, Delaware. Quando criança, ela perseguia as duas tradições familiares, cortando cabelo a partir dos dez anos de idade e fazendo rap em vários shows de talentos. Influenciada por 2Pac, Jay-Z, Cam'ron, Missy Elliott, MC Lyte e Jadakiss, ela chamou a atenção do rapper Freeway, que ajudou com alguns de seus primeiros materiais.

Em 2008, ela se mudou para Atlanta com sua mãe, ganhando seu sustento como barbeiro celebridade (Akon e Ludacris estavam entre seus clientes). Depois de anos na área, ela se mudou para Los Angeles. Usando suas conexões de barbearia, ela fez um teste para o drama de hip-hop Empire, marcando o papel da rapper Freda Gatz.

Cooper

Ela estrelou no programa de 2015 a 2017, gravando as seleções de trilha sonora "Boom Boom Boom Boom" com Terrence Howard e "Shine on Me" e "My Own Thing" com Jussie Smollett. Inspirada por Angela Bassett, Queen Latifah, Kerry Washington e Taraji P. Henson, ela adicionou mais papéis ao seu currículo de atuação, aparecendo em The New Edition Story de 2017 e ganhando um papel de protagonista na série da CW All American, interpretando Tiana "Coop" Cooper.

Além de seu trabalho na telinha, Murray continuou fazendo rap, emitindo o single "Best of Me" com Lil' Mo no início de 2018. Mais tarde naquele verão, ela auto-lançou sua estreia, The Grl., que contou com os convidados Iman., Robbie Celeste, e RaVaughn.

"BEST OF ME" ft. LIL MO

BRE-Z "BEST OF ME" ft. LIL MO [OFFICIAL VIDEO] - YouTube

LEFT RIGHT BACK

BRE-Z - LEFT RIGHT BACK (OFFICIAL VIDEO) - YouTube

Denzel Curry: Rapper de rimas cheias de conteúdo

No Ensino Fundamental começou a compor as suas canções

Neste ano, Denzel lançou o quinto álbum, mais maduro e instropectivo

Luís Alberto Alves/Hourpress

O rapper de Miami Denzel Curry equilibra rimas repletas de conteúdo intenso e introspectivo e uma paleta de produção em evolução que se baseia no RAP nebuloso e no clássico Hip-Hop. Depois de emitir uma série de mixtapes bem recebidas no início dos anos 2010, ele fez sua estreia oficial em estúdio com o favorito underground de 2013 Nostalgic 64, mais tarde entrando nas paradas pela primeira vez com sua estreia na principal gravadora de 2018, TA13OO. Sua ascensão continuou com Zuu de 2019 e um lançamento conjunto em 2020 com Kenny Beats chamado Unlocked. Em 2022, ele retornou com seu quinto álbum, o maduro e introspectivo Melt My Eyez See Your Future.

Nascido em Carol City, Flórida, filho de pais das Bahamas e nativos americanos, Curry começou a escrever poesia como estudante do Ensino Fundamental, mais tarde batalhando rap em seu Clube local de Meninos e Meninas. Influenciado tanto por 2Pac quanto Buju Banton, seu presente lírico e bares embalados foram combinados com sua energia raivosa em mixtapes iniciais como King Remembered Underground Tape 1991-1995 (2011) e King of the Mischievous South, Vol. 1: Underground Tape 1996 (2012). Curry se beneficiou de seu papel como afiliado da Raider Klan da SpaceGhostPurrp, aparecendo em suas fitas de Greatest Hits em 2012 e 2013. No final do ensino médio, ele começou a escrever canções que eventualmente apareceriam em sua estreia, Nostalgic 64. O esforço de 2013 contou com Robb Bank$ e Odd Future's Mike G.

Paradas

Curry seguiu o sucesso crítico de Nostalgic com um EP duplo intitulado 32 Zel/Planet Shrooms. Seu LP do segundo ano chegou em 2016. Imperial incluiu o single "Knotty Head" (com Rick Ross), bem como "Zenith" (com Joey Bada$$) e "ULT" (uma reformulação de seu single de 2015 "Ultimate"). Depois de vazar um par de demos no SoundCloud e oferecer vários posts enigmáticos nas redes sociais, Curry lançou o 13 EP em junho de 2017. Uma série de singles - "Skywalker", "Sumô" e "Uh Huh" com o IDK - seguiu até 2018. Em maio, Curry lançou "Percs", o primeiro single de seu terceiro álbum, TA13OO. Dividido em três atos (Light, Gray e Dark), o conjunto marcou a primeira aparição de Curry nas paradas, entrando na Billboard 200 no número 28 após o lançamento. TA13OO também contou com o single "Clout Cobain" e aparições de GoldLink, J.I.D., e muito mais.

Após uma capa viral de 2019 de "Bulls on Parade" do Rage Against the Machine para a rádio Australiana Triple J, Curry retornou em maio daquele ano com o single "Ricky". Com o nome de seu pai, foi o primeiro gostinho de seu quarto álbum, Zuu, um conjunto de verão influenciado por tudo o que o fez, incluindo sua cidade natal, miami bass music, ícones locais do rap da Flórida como Trick Daddy, Plies, e Trina, e seus pais. O set aclamado pela crítica estreou fora do Top 30 e contou com os convidados Rick Ross, Kiddo Marv, Ice Billion Berg e muito mais. Meses depois, Curry juntou-se ao produtor Kenny Beats em sua série de estilo livre online, The Cave. Os resultados disso apareceram no projeto conjunto Desbloqueado.

Chegando no início de 2020, o conjunto rápido mostrou o jogo de palavras hábil de Curry e a inteligência rápida, e foi logo seguido pelo altamente colaborativo Unlocked 1.5. Em 2022, Curry trouxe um som cosmopolita para seu quinto LP cinematográfico Melt My Eyez See Your Future, que contou com uma gama incrivelmente diversificada de produtores, incluindo Robert Glasper, JPEGMafia, Thundercat, e o colaborador frequente Kenny Beats. Ele também foi acompanhado por convidados slowthai, T-Pain, Saul Williams, Rico Nasty, JID, e muitos mais.

Walkin

Denzel Curry - Walkin (Official Music Video) - YouTube

Troubles ft. T-Pain

Denzel Curry - Troubles ft. T-Pain (Official Music Video) - YouTube

Dua Lippa: Outra bela voz do Soulful

Aos 15 anos mudou-se para Londres

Aos 15 anos, Dua  já seguia a carreira de cantora

Luís Alberto Alves/Hourpress

A cantora pop inglesa Dua Lipa mostra uma vibe de retrocesso e um dom para o pop cativante com coragem Soulful, muito parecido com Sia, Jessie J, ou P!nk, e um ar astuto rebelde como Charli XCX ou Marina & the Diamonds. Após um aumento constante no Reino Unido, ela entrou nas paradas americanas com uma série de colaborações com Sean Paul, Martin Garrix e Calvin Harris, bem como os singles multi-platina "New Rules" e "IDGAF" de sua estreia em 2017, Dua Lipa. Ainda em alta desde sua descoberta, ela ganhou o Grammy Awards 2019 de Melhor Artista Nova e Melhor Gravação de Dança por sua colaboração com Silk City, "Electricity". No ano seguinte, ela atingiu novos recordes com seu álbum vencedor do Grammy, o future nostalgia inspirado no clube.

Nascida e criada em Londres para pais kosovares-albaneses, Lipa estudou na Sylvia Young Theater School (Rita Ora, Amy Winehouse) até os 13 anos de idade, quando se mudou para o Kosovo com sua família. No entanto, a mudança não duraria muito, e ela estava de volta a Londres aos 15 anos, vivendo sozinha e seguindo uma carreira de cantora. Suas primeiras demonstrações foram lançadas em 2012, atraindo a atenção da equipe de gestão de Lana Del Rey, que a contratou e a uniu a Emile Haynie (Lana Del Rey, Bruno Mars).

O primeiro single de Lipa, "New Love", foi seguido pelo soulful "Be the One". Listada para o prestigiado Som de 2016 da BBC, ela lançou "Hotter Than Hell" e "Blow Your Mind (Mwah)" em 2016, coincidindo com uma turnê durante toda a primavera e verão. Enquanto "Hotter Than Hell" entrou no Top 20 no Reino Unido, em 2017 Lipa ganhou a distinção de ter três singles simultaneamente no Top 15 do Reino Unido com "Be the One", "Scared to Be Lonely" com Martin Garrix e "No Lie" com Sean Paul.

Ten

Dua Lipa, sua estreia, chegou naquele verão. Além de seus singles lançados anteriormente, o álbum incluiu "Lost in Your Light" (um dueto com Miguel) e "Homesick" (com Chris Martin, do Coldplay). Como um punhado de singles já estava em rotação internacional desde 2015, o esforço promocional internacional do álbum se concentrou no single "New Rules", que se tornou outro sucesso multi-platina, não só subindo no Top 10 da Billboard Hot 100, mas também desembarcando nas listas europeia e australiana top ten. O oitavo single do álbum "IDGAF" seguiu-se em 2018, ampliando sua presença nas paradas.

 Naquele Verão, ela se juntou a Calvin Harris para o "One Kiss", inspirado no clube dos anos 90, que ajudou a conseguir o número um de Lipa. Encerrando o sucesso desta era inovadora, ela colecionou todos esses singles colaborativos e juntou-os com a versão deluxe de seu álbum de estreia como Dua Lipa: Complete Edition, que foi promovido com o single "Kiss and Make Up" com o grupo de garotas de K-pop BlackPink.

No início de 2019, Lipa ganhou o prêmio de Melhor Artista Nova no 61º Grammy Awards, também levando o prêmio de Melhor Gravação de Dança por "Electricity", seu single de sucesso colaborativo com Diplo e o projeto Silk City de Mark Ronson. Em janeiro de 2020, ela já havia lançado duas músicas, "Don't Start Now" e "Physical", como as faixas principais de seu segundo álbum, Future Nostalgia.

Mercury

O conjunto funk chegou uma semana antes do esperado em março, um presente para os fãs em quarentena em casa durante a pandemia COVID-19. Encontrando inspiração de OutKast, Prince, Gwen Stefani e INXS, o esforço se concentrou na corrida amigável à pista de dança, baseando-se na discoteca dos anos 70, pop dos anos 80 e música do clube dos anos 90. O aclamado LP foi listado pela crítica para o Mercury Prize 2020 e alcançou o número um no Reino Unido, Austrália e em toda a Europa.

 Mais tarde naquele verão, Lipa recrutou a artista eletrônica The Blessed Madonna para um álbum remix apelidado de Club Future Nostalgia. Tocando como uma mixtape estilo DJ, a reimaginação contou com os convidados Madonna, Missy Elliott, Gwen Stefani, Yaeji e Blackpink.

A era Da Nostalgia do Futuro foi ainda estendida até 2021 com a reembalagem de luxo apelidada de The Moonlight Edition, que incluiu o single principal "We're Good" e faixas colaborativas com a cantora belga Angele ("Fever"), Miley Cyrus ("Prisoner"), JID ("Not My Problem"), DaBaby (remix de "Levitating"), e J Balvin, Bad Bunny e Tainy ("Un Dia"). Encerrando este período triunfante para a artista, Lipa levou para casa seu terceiro Grammy Award de Melhor Álbum Vocal Pop.

Don't Start Now

Dua Lipa - Don't Start Now (Official Music Video) - YouTube

New Rules 

Dua Lipa - New Rules (Official Music Video) - YouTube