Reportagens com clipes descrevendo histórias de artistas famosos,
principalmente de intérpretes da Black Music, além de destacar a importância do Blues no Showbiz.
Quando a voz dourada
Erika Jo tornou-se o vencedora da estrela Nashville da rede dos EUA, ela era a
mais jovem competidora a entrar nas três temporadas de idade, concurso de talentos,
sua grande vitória se as classificações mais elevadas ainda, e ela não só
ganhou um contrato de gravação, mas uma totalmente carregado picape Chevy
Silverado.
O contrato de
gravação que ela poderia lidar, mas para uma jovem de 18 anos de idade, que
tinha acabado de sair de um baile uma semana antes de sua vitória, o Silverado
foi demais para mexer. Foi essa mesma combinação de inocência encantadora e
confiança etapa que levou Erika Jo às finais de Nashville Star e para de todas
as estações de rádio do país lista de reprodução com o seu primeiro, Country
Rockin “I Break Things”.
Nascida no Texas, ela e a família se mudaram
para Nashville antes de completar dois anos de idade. Na infância começou a
carreira musical. Na adolescência já tocava em bandas e era importante
vocalista da Nashville Star. Após
participar de concurso caça-talento ganhou contrato de gravação e o diploma de
Ensino Médio, que chamou atenção da crítica ao lançar o primeiro CD em 2005.
Em 2005, a cantora
Kellie Pickler conseguiu um lugar na quinta temporada do American Idol. Embora
terminasse em sexto, a ex-garçonete e Miss Carolina do Norte concorrente
encantou o público americano com seu sotaque do sul e ambição loira, resultando
em um contrato com BNA Records, que produziu seu álbum de estreia, Small Town
Girl em 2006.
O segundo CD saiu em
2008, rendendo o primeiro Top Ten com o hit: “ Best Days of Your Life”, escrita
em parceria com Taylor Swift. O terceiro disco veio em 2011, pelas mãos do
produtor Frank Liddell. No ano seguinte saiu da Sony Nashville.
Em 2013 ganhou
concurso de dança ao lado de Derek Hough. Anunciou também o quarto CD de
estúdio, The Woman I Am, lançado pela Black River Entertainment precedido pelos singles “Someone
Somewhere Tonight” e “Little Bit Gypsy”.
Sasha Sierra Allen
(nascida em 04 de junho de 1982) é uma cantora e atriz norte-americana. Criada
no bairro negro do Harlem, New York, começou a carreira na indústria da música como
vocalista de apoio para os gostos de Christina Aguilera, Alicia Keys, John
Legend, Leona Lewis, e Usher.
Em 2013, Allen
chegou à fama como um dos finalistas na quarta temporada da versão americana da
série de TV competição de canto The Voice. Filha de mãe solteira e negra,
originária das Bermudas, é a mais velha de dois filhos. Aos 17 anos entrou na
Elektra Records.
Ganhou destaque aos
14 anos, ao participar do filme de Andrew Lloyd webber Whistle Down the Wind.
No Ensino Médio fazia comercial com Michael Jordan. Aos 17 passou a trabalhar
com produtores Warryn Campbell e J. Moss, depois entrou na Arista Records,
quando LA Reid era presidente.
Como backing vocal
já participou de turnês mundiais de discos de platinas de Christina Aguilera,
John Legend, Kenny “Babyface” Edmonds, Whitney Houston, Toni Braxton, Madonna e
outros. A praia escolhida por ela é Rock, Soul e R&B. Em 2016 se juntou aos
Rolling Stones para turnê na América Latina, como backing vocal.
O mundo foi criado
para Savannah Berry na quarta temporada do concurso The Voice, da NBC-TV quando sua versão
empolgante de "Safe & Sound", garantiu lugar na equipe de Blake
Shelton. Mas como a maioria das histórias de "sucesso durante a
noite", não foram anos de dedicação e empenho que vieram antes.
Savannah, agora com 19 anos, vem realizando
shows desde quando tinha 8 anos de idade, quando sua avó primeiro a trouxe no
palco para cantar com ela no Saturday Night Opry em Houston.
Quando estava na sexta série, teve a ideia de
que seria divertido filmar suas apresentações e colocá-las no youtube para sua
família e amigos. Atingiu o bom gosto de desconhecidos.
Em 2011passou a chamar a atenção da Academia
de Música Country e de artistas favoritos como, Sugarland. Veio a proposta de
fazer dueto que seria usado para promoção de show da ACM Awards. Aproveitou a
chance e juntou forças ao lado de Jennifer Nettles e Kristian Bush no Ryman
Auditorium, onde gravou o clipe “Stuck Like Glue.”
Savannah, ao lado de Sugarlad, apresentou o
46º prêmio anual da ACM. Em 2013 gravou a canção de Natal, “Silent Night
Without You”, numa homenagem às famílias de militares que são separadas durante
os feriados.
Sua campanha tem
levado a bases militares, incluindo Fort Campbell, Fort Bliss, e Air Force Base
Hollman, onde ela se apresentou para as tropas e suas famílias e comunidades. A
partir dai fez diversos shows beneficentes junto com grandes artistas como:
Martina McBride, Sheryl Crow, Jack Ingram, Sammy Kershaw, Cody Canada, Stony
LaRue, Wade Bowen, Hayes Carll e Sean McConnell.
Cantora Danielle
Simone Bradbery nasceu 23 de julho de 1996 em League City, Texas. Embora afirme
que nunca tenha cantado na frente de uma multidão antes, na maior parte apenas
na frente de um espelho em seu quarto com uma escova de cabelo na mão, ela
limpou testes cegos e se tornou uma concorrente sobre a quarta temporada do
programa de televisão The voz em 2013.
Uma de suas canções
durante a roda da competição, versão de “ Heads Carolina, Tails California”
chegou ao topo das paradas nas redes sociais. Depois lançou um CD apenas por
download de suas apresentações no show.
No final do ano
gravou um álbum de estúdio, trazendo o single “The Heart of Dixie”, que não fez
feio nas paradas Country da Billboard. Outro single, em 2014, “Young in America”
lhe deu ânimo para emendar turnê. No ano seguinte soltou o single Friend Zone,
que fazia parte do próximo disco.
Holly Tucker já teve
uma carreira impressionante agitada em música antes de ganhar fama por todo o
país como concorrente na competição de
canto na televisão The Voice com aos 20 anos. Nascida em Waco, Texas, em 1993,
Tucker foi parte de uma família musical; seus pais eram ambos os membros de um
grupo de música cristã chamada Revised Edition quando eles estavam na
faculdade, e passou vários anos na estrada compartilhando sua música e
testemunho antes de se estabelecerem no Texas para criar a família.
Holly jovem exibindo
uma predileção pela música em uma idade jovem, e fez sua primeira aparição
pública ao cantar na igreja quando tinha
sete anos. Aos 12 anos, Tucker começou a se apresentar em igrejas e shows de
talentos no Texas e Louisiana com o apoio de seus pais - além de cantar, Tucker
tocava piano, guitarra e sax alto.
Em 2007, aos 14 anos, gravou o primeiro CD, It´s
About Time, que vendia nos shows ao vivo. As quatro músicas demo apareceram no
ano seguinte. Em 2011 veio o segundo álbum, Love Is WhatShe Likes. Depois
entrou na Universidade de Baylor, onde passou a tocar sax numa banda e também
trabalhar como gerente de uma gravadora, Uproar Records. Ali lançou um EP
trazendo três canções.
Mudou-se para Dallas
ao tomar conhecido de seleção de candidatos para o concurso The Voice. Aceitou
participar da competição principal em Los Angeles, onde a interpretação do hit “To
Make You Fell My Love” sensibilizou os juízes.
Ao cantar outra
canção “How Great Thout Art” estourou na parada da Billboard Country. Colocou
mais lenha na fogueira soltar a voz no hit “Done” grande sucesso da Banda
Perry, abriu o caminho para a luz verde do show biz. Em 2013, no Natal, lançou
o single “About a Baby.”
Judith Hill é uma
das poucas estrelas do Show Biz que já trabalhou ao lado de Michael Jackson,
Spike Lee, George Benson e Prince e tem como provar. Ela é excelente vocalista,
compositora e pianista e traz na alma a Soul Music, pois é filha de músicos.
Tem formação musical
pela Universidade de Biola, próximo de sua cidade natal, Los Angeles e durante
a década de 2000, guardou CDs onde seu nome apareceu como backing vocal, de
Anastacia, Robbie Williams, Evelyn “Champagne” King e Rod Stewart.
Em 2009 foi selecionada para fazer dueto com
Michael Jackson no hit “ I Just Can not Stop Loving You” durante o This Is It
Tour. Prosseguiu trabalhando com Elton John, Gregg Allman e Barry Manilow,
entre outras feras.
Entre 2012 e 2013
seu nome ficou conhecido igual bala nas mãos de crianças, quando gravou
material para o filme Red Hook Summer do cineasta Spike Lee.
Depois competiu no
The Voice durante a quarta temporada do concurso de canto e apareceu no filme
Oscar. Em 2015 lançou o CD Back in Time, produzido por Prince.
Através de seu pai,
um vocalista , Kandace Springs foi capaz de obter uma gravação demo ouvido
pelos produtores veteranos Evan Rogers e Carl Sturken (Stephanie Mills,
Christina Aguilera, Rihanna).
A dupla assinou o
nativo de Nashville à sua SRP Music Group, em seguida, comprou seu material
para gravadoras, incluindo a Blue Note, que finalmente ofereceu um contrato de
gravação que Springs assinou.
Ela, que cita
inspirações que vão de Billie Holiday a Lauryn Hill, pegou uma outra ruptura em
julho de 2014, quando Prince viu um clipe de sua realização Sam Smith de
"Stay with Me." Prince entrou em contato com Springs e ela voou para
Minneapolis para se apresentar no Paisley Park.
Dois meses depois, publicou seu EP de estreia, um lançamento de
quatro pistas auto-intitulado para SRP / Blue Note. Seu primeiro álbum Blue
Note foi planejado para ser lançado no ano seguinte.
Kendra Morris lembra
cantores que surfaram nas ondas da Soul Music e Rock durante o começo da década
de 1970, como Ruth Copeland e Chaka Khan, enquanto seus contemporâneos
incluídos os gostos de Mayer Hawthorne, Alice Russell, Alice Smith, e Leela
James.
O gosto musical dela foi desenvolvido através
de seus pais e da coleção de discos - um pesado no final dos anos 60 e início
de 70 de Soul e Funk. Durante a infância, um companheiro era a sua máquina de
karaokê, que ela também utilizou por uma questão de gravação.
Enquanto estudava na
faculdade, em Tampa, Flórida, ela tornou-se tão envolvida na realização com
bandas que repetiu de ano. Pegou o violão, bem como a composição, e,
eventualmente, se envolveu com uma banda, Pinktricity, que se mudou para Nova
York em 2003 e dividido logo em seguida.
Morris levou para
gravar músicas por conta própria, e ela auto-lançado um par de EPs: This Won't
Hurt a Bit (2007) e Milk and Cookies Never Lie (2008). O EP que saiu em 2010
foi gravado com o produtor e multi-instrumentista Jeremy Page (of That Handsome
Devil).
Depois disso
excursionou com o lendário guitarrista Dennis Coffey e lançou uma série de
singles, incluindo “Concrete Waves”, remixado pelo DJ Premier. Em 2012 lançou o
CD Banshee on Wax Poetics, no ano seguinte retornou com o álbum de covers
Mockingbird.
Rapoon foi o projeto
solo etno-ambiental de: zoviet * França: co-fundador Robin Storey, nascido em
1955, em Cumbria, Inglaterra. Enquanto estudava Artes Plásticas na Universidade
de Sunderland, começou a perseguir um
interesse de longa data na manipulação de som, tendo aulas na composição
eletrônica e experimental, além disso, unir-se com amigos para executar as
obras de Karlheinz Stockhausen (uma influência fundamental, assim como as
bandas Krautrock de início dos anos 1970).
Em 1979 Storey
formaram o grupo industrial pioneiro: zoviet * france :, restantes membro até
1993; no ano anterior, Storey emitiu o primeiro álbum Rapoon, Dream Circle, sua
fusão fascinante de ragas indianas, ritmos africanos e texturas experimentais
antecipando os sons evocativos dos muitos lançamentos a seguir.
Também uma notável
artista visual, pintor e animador, o trabalho de Storey foi exibido em todo o
mundo, com duas de suas peças em exposição no Museu de Berlim de Arte Moderna.
Ann Magnuson nasceu
em West Virginia, mas deixou suas raízes para trás quando se mudou para Nova York nos anos de 1970 e se
tornou um scenester centro e multi-talento.
Já trabalhou
como artista de performance, escritora
de revistas nacionais, cantora e letrista do grupo cult de rock Bongwater, e
como atriz (principalmente de comédia) no palco e na tela.
Foi convidada
regular em séries de TV, uma série própria, Anything but Love, coincidiu com
seu trabalho no filme. Ela gravou ao lado de John Malkovich na de Susan Seidelman's
Making Mr. R e tem tido desde pequenos
papéis em filmes maiores, como A Clear and Present Danger (1994), bem como em
alguns perus reais, como seu papel como um índio deusa em Boy Cabin (1994). Ela
encenou uma série de one-woman mostra para pequeno teatro e continua a gravar
como uma artista de rock.
Baterista e produtor
Anton Fier era mais conhecido como o líder - e único membro constante - do
centro de all-star New York City band the Golden Palominos. Nascido em 20 de
junho de 1956 em Cleveland, Ohio, Fier já deixou sua marca como o baterista na
seminal 1980 estreia os Feelies 'Crazy Rhythms.
Depois de deixar o
grupo, juntou-se a unidade de Punk-Jazz lagartos Lounge antes de voltar para
casa para Cleveland, onde foi recrutado pela banda new wave lendário Pere Ubu
para o álbum Song of the Man Bailing. Depois de sair Ubu, Fier novamente mudou
para Nova York, onde fundou a primeira formação de Ouro Palominos em 1981, a emissão
de LP de estréia auto-intitulado do grupo dois anos depois.
Enquanto o projeto permaneceu o foco principal
da Fier nos anos que se seguiram, ele também tocou bateria em uma ampla gama de
álbuns de artistas como Herbie Hancock, John Zorn, Yoko Ono, Bob Mould e Laurie
Anderson; Além disso, produziu sessões
para artistas como Drivin 'N' Cryin ', As Vinhas da Ira e Joe Henry. Em 1994,
Fier emitiu sua estréia solo adequada, Dreamspeed.
Artista de
Birmingham intimamente ligado com terroristas pós-industriais, tais como Bill
Laswell, Techno Animal, James Plotkin, Robert Musso, e Anton Fier, Mick Harris
é algo de um estudo em condições extremas. Harris começou a
experimentar com ambiente monocromático. Material libertador através Earache como
Scorn (seu ambiente) e através Sentrax como Lull, além de outros projetos
esporádicos, suas atividades de abrangência gênero têm feito muito para abalar
as mentes, expectativas e coleções de discos de público até então mantida em oposição
agressiva.
Escárnio e Lull, juntamente
com experimental roupa Jazz de John Zorn Pain Killer, mantiveram-se os projetos
em curso primário Harris ', embora colaborações pontuais com os gostos de James
Plotkin, Nicholas Bullen, Bill Laswell, e Martyn Bates são comuns.
Harris formado
escárnio em 1991 em colaboração com o baixista Nick Bullen, incorporando
elementos do ambiente, industrial, dub, Rock e Hip-Hop. O grupo lançou uma série de gravações de corpo inteiro
cada vez mais bem recebidos, incluindo o remix LP Reticências, que conta com
regravações de saída pelos gostos de Coil, Autechre, Laswell, e Germ.
Em trabalho solo
Harris como Lull se concentra em, mais sons ambientes "isolacionistas"
mais escuras, alguns dos quais têm sido reeditados no mercado interno pelo
imprint Subharmonic agora extinta de Laswell.
Billy Paul: vitoriosa carreira de 49 anos de sucessos inesquecíveis
Luís Alberto Alves
Lembro-me como se fosse hoje. Ainda no início da adolescência, sai para
pagar títulos nos bancos e cartórios existentes no Centro de SP na primeira
metade da década de 1970. Estou passando pela Avenida São João, próximo ao
Largo do Arouche, quando presenciei diversas pessoas paradas na porta do hotel
San Raphael.
Na calçada estava um negro, de aproximadamente 1,60 metro de altura, com
chapéu de couro preto, idêntico ao da capa de seu disco que estourou nas
paradas de todo o mundo em 1973. Era Billy Paul. Viera para diversos shows no
Brasil no ano de 1974.
Lotou o salão de convenções do Anhembi, na época a casa de espetáculos
de São Paulo. Na rádio Difusora Jet Music, o hit “Me and Mrs. Jones” tocava a
todo instante. E claro, nos bailes também. Desde 1972 tinha emplacado várias
canções nas paradas, apesar de começar a cantar aos 33 anos, em 1969.
Antes, aos 11 anos, já era experiente no Jazz, ao trabalhar com Dinah
Washington, Miles Davis e Roberta Flack, bem como Charlie Parker. O pulo do
gato de Billy Paul foi entrar na Philadelphia International Records, fábrica de
sucessos montada pelo trio Keneth Gamble, Leon Huff e Thom Bell (grande
compositor e produtor de Black Music).
Os três criaram na década de 1970 o “The Philly Sound”, conhecido no
mundo como “O Som da Filadélfia”. A grande jogada usada nos discos de Billy
Paul, até a década de 1980, eram ricos arranjos de metais, deixando a música
mais leve, ao contrário da Soul Music de Detroit, conhecida pelo ritmo marcado
por palmas e forte linha de contrabaixo.
O resultado veio em 1973 com a canção “Me and Mrs. Jones” ganhando o
Prêmio Grammy. O curioso é que a letra deste hit narrava a história de um
adultério, que provocou polêmica nos Estados Unidos. Mas os arranjos de Thom
Bell passaram por cima de tudo isso. Mostra disso é a balada "This Is Your Life" de 1971, com poucos instrumentos, mas de arranjo bonito e envolvente.
Os 81 anos que terminaram ontem (25/4) em Nova Jersey, quando encerrou
sua jornada neste mundo, Billy Paul gravou inúmeros sucessos. Usando o R&B
com sutileza transformou letras simples em lindas canções. Algo raro hoje em
dia. Nem seu vozeirão tirava o romantismo das composições que tornou imortal.
Veio diversas vezes ao Brasil, exceção em 1978 quando um empresário desonesto
pegou dinheiro de uma promotora de bailes de Black Music no bairro paulistano
do Tucuruvi, Zona Norte, a Sideral, que havia locado o ginásio da Portuguesa
para o show e Billy Paul não viajou ao Brasil.
Após esse episódio esteve diversas vezes no País, até mesmo em pequenas
cidades de São Paulo.
Quando questionado por que gostava de cantar músicas românticas, dizia
que era para as mulheres. Sem pretender inventar a roda, sua banda não abusava
de efeito especiais. Apenas fazia o feijão com arroz, porém carregado de bom
gosto e profissionalismo. O resultado disso se traduziu em 49 anos de brilhante
carreira. A Black Music amanheceu mais pobre nesta segunda-feira...
