Craig David, o mestre do R&B com toque de garagem

Radiografia da Notícia

* Ele também obteve aceitação popular nos EUA, alcançando a 11ª posição na Billboard 200

* Era radialista local e mais tarde se viu tocando discos em clubes, o que lhe permitiu cruzar o caminho com alguns dos produtores emergentes da Inglaterra

* O lançamento do primeiro single solo de David, "Fill Me In", veio em abril de 2000

Luís Alberto Alves/Hourpress

Conhecido por seu R&B suave e com toque de garagem, o cantor britânico Craig David alcançou atenção mundial quando seu single "Fill Me In" e seu álbum de estreia, Born to Do It , alcançaram o topo das paradas do Reino Unido durante o verão de 2000. Apenas 19 anos. na época, David se tornou um dos mais jovens artistas solo britânicos a alcançar o feito. Ele também obteve aceitação popular nos EUA, alcançando a 11ª posição na Billboard 200, além de ganhar vendas de platina em 18 países adicionais. David permaneceu um favorito nas paradas na Grã-Bretanha, acumulando 20 singles no Top 40 do Reino Unido e continuamente atingindo o Top 20 com álbuns como Slicker Than Your Average de 2002, The Story Goes... de 2005 e Trust Me de 2007 .

 Após seu tributo à Motown em 2010, Signed Sealed Delivered , ele novamente liderou a parada de álbuns do Reino Unido com Follow My Intuition , de 2016 . Em 2018, ele alcançou o segundo lugar na Inglaterra com The Time Is Now antes de marcar um hit no Top 40 com "Who Are You" com MNEK , de seu oitavo álbum 2022's 22 .

Antes de sua descoberta, David, natural de Southampton, era radialista local e mais tarde se viu tocando discos em clubes, o que lhe permitiu cruzar o caminho com alguns dos produtores emergentes da Inglaterra. Foi nessa época que ele se juntou a Mark Hill do Artful Dodger , mas sua primeira chance real veio quando ele ganhou um concurso de composição realizado pelo grupo Damage , que gravou "I'm Ready", a faixa que ele inscreveu, e lançou-o como lado B de seu single de 1997, "Wonderful Tonight". Dois anos depois, Artful Dodger produziu e escreveu a suave, mas ritmicamente complicada, "Rewind", para a qual David forneceu o vocal principal - o lançamento foi anunciado como Artful Dodger Presents Craig David - e a música alcançou o segundo lugar no ranking pop do Reino Unido. gráfico.

Milhões

O lançamento do primeiro single solo de David, "Fill Me In", veio em abril de 2000. Em colaboração com Hill , a música alcançou o primeiro lugar e impulsionou as vendas de Born to Do It , o álbum de estreia lançado quatro meses depois. Um acordo subsequente nos Estados Unidos com a Atlantic também promoveu vendas mundiais de bem mais de três milhões e ajudou a levar a garagem do Reino Unido além de um fenômeno nacional (embora como um produto polido e suavizado em relação aos primórdios do estilo). As superestrelas norte-americanas Missy Elliott , Beyoncé e Usher se autodenominavam fãs, e naquele ano David ganhou três prêmios MOBO (Música de Origem Negra), embora tenha sido desprezado em cada uma das seis categorias do Brit Award para as quais foi indicado. Ele ganhou outro MOBO em 2001 como Melhor Artista do Reino Unido e também recebeu três prêmios Ivor Novello, mais um reconhecimento por essa mancha roxa nas composições.

Following My Intuition chegou em setembro de 2016 e liderou a parada de álbuns do Reino Unido. Quase exatamente um ano depois, David lançou "Heartline", a primeira prévia de seu sétimo álbum, e rapidamente seguiu com a colaboração da Bastille "I Know You", seu 13º hit no Top Ten do Reino Unido como artista principal. O álbum original, The Time Is Now , chegou em janeiro de 2018 com Blonde , Fraser T. Smith e Kaytranada entre os muitos colaboradores. Alcançou o número dois na parada de álbuns do Reino Unido. Após o single não-álbum de 2019, "When You Know What Love Is", David alcançou o Top 40 na Inglaterra com sua música "Who You Are", com participação de MNEK . A faixa foi o primeiro single lançado de seu oitavo álbum completo, 2022's 22 . Convidados adicionais no álbum incluíram Galantis , Nippa e Wretch 32 .

Johnnie Taylor, o baladeiro fiel ao Soul e Blues

Radiografia da Notícia

* Apelidado de "Filósofo do Soul" durante seus dias na Stax

* O primeiro single certificado de platina (o que na época significava vendas de mais de dois milhões de cópias)

* Quando os sucessos nacionais acabaram, Taylor acabou se tornando um dos artistas mais prolíficos do selo Malaco

Luís Alberto Alves/Hourpress

Jovem fenômeno gospel, soulster corajoso da Stax/Volt, baladeiro convincente, rei da discoteca no topo das paradas, fiel do Soul Blues do sul - Johnnie Taylor de alguma forma sempre conseguiu se adaptar aos tempos, e ele aproveitou essa versatilidade em uma carreira musical que durou quase quatro anos. décadas. Apelidado de "Filósofo do Soul" durante seus dias na Stax, essa versão de Taylor é mais lembrada por seu sucesso de R&B de 1968, "Who's Making Love", mas de longe seu maior sucesso foi o número um geral de 1976 " Disco Lady", o primeiro single certificado de platina (o que na época significava vendas de mais de dois milhões de cópias). Quando os sucessos nacionais acabaram, Taylor acabou se tornando um dos artistas mais prolíficos do selo Malaco, um refúgio para muitos veteranos do Soul e do Blues sulistas, cujos estilos haviam caído em desuso no mainstream nos anos 80. Taylor chamou Malaco de casa por mais de 15 anos e continuou gravando e se apresentando até sua morte em 2000.

Johnnie Harrison Taylor nasceu em Crawfordsville, Arkansas, em 5 de maio de 1934 (embora geralmente informasse seu ano de nascimento como 1938); ele cresceu principalmente nas proximidades de West Memphis. Ele começou a cantar na igreja ainda criança e mais tarde mudou-se para Kansas City, onde se apresentou com um grupo gospel chamado Melody Kings. Foi através dessa roupa que ele inicialmente conheceu e fez amizade com o vocalista do Soul Stirrers, Sam Cooke . Em 1953, Taylor saiu de casa e mudou-se para Chicago, onde se juntou ao grupo doo wop Five Echoes . Pouco tempo depois, ele começou a se apresentar simultaneamente com o grupo gospel Highway QC's , que já foi a casa de Sam Cooke . Em 1957, Taylor substituiria Cooke no extremamente influente Soul Stirrers , depois que Cooke partiu para uma carreira na música secular.

Cooke

Depois de quatro anos com os Soul Stirrers , Taylor reconheceu a popularidade cada vez menor da música gospel e seguiu Cooke no mundo do soul secular, tornando-se o primeiro artista a assinar com o selo de Cooke , Sar, em 1961. Taylor lançou alguns singles pela Sar e outro. A gravadora Cooke , Derby, nos anos seguintes, incluindo o hit menor de R&B "Rome (Wasn't Built in a Day)". Infelizmente, Cooke foi assassinado no final de 1964 e suas gravadoras faliram, deixando Taylor sem contrato com uma gravadora. Ele voltou para a área de Memphis e assinou com o popular selo Stax em 1965, estreando no início do ano seguinte com "I Had a Dream". Taylor marcou alguns sucessos menores de R&B nos anos seguintes, incluindo "I Got to Love Somebody's Baby", "Somebody's Sleeping in My Bed" e "Next Time".

Taylor gravou um álbum para Beverly Glen, Just Ain't Good Enough , de 1982 , que produziu um pequeno hit de R&B em "What About My Love". Ainda em busca de um lar mais alinhado com o ambiente da Stax, Taylor logo saltou para a Malaco Records, um selo sulista dedicado a preservar os sons clássicos do Soul e do Blues da região (embora às vezes com um pouco menos de coragem do que antigamente). Estreando com This Is Your Night , de 1984 , Taylor e Malaco se deram bem imediatamente, e ele acabou gravando um total de 12 álbuns para a gravadora nos 15 anos seguintes, sendo classificado como um de seus artistas mais vendidos. 

O estilo de Taylor durante esta época evoluiu para um híbrido de Soul e Blues, com mais ênfase neste último do que em qualquer outro momento de sua carreira. Ele continuou em turnê constante durante os anos 80 e 90, e conseguiu mais alguns singles nas posições mais baixas da parada de R&B até 1990. Em 1996, seu álbum Good Love! liderou a parada de Blues da Billboard. O último álbum de Taylor foi Gotta Get the Groove Back, de 1999 . Em 31 de maio de 2000, ele sofreu um ataque cardíaco em sua casa em Duncanville, Texas (um subúrbio de Dallas), e morreu no hospital.

Harold Melvin & The Blue Notes : uma das pérolas do R&B

Radiografia da Notícia

* O R&B se metamorfoseou em Soul, que era mais Funk e mais solto do que os ritmos arrasadores do R&B

* Durante a primeira parte dos anos 60, a Soul Music permaneceu próxima de suas raízes R&B

* Todos esses estilos formaram o Soul, que dominou as paradas de música negra ao longo dos anos 60

Luís Alberto Alves/Hourpress

Ao evoluir a partir do Jump Blues no final dos anos 40, o R&B lançou as bases para o Rock & Roll. O R&B manteve o ritmo e a força do Jump Blues, mas sua instrumentação era mais esparsa e a ênfase estava na música, não na improvisação. Foram mudanças de acordes de Blues tocadas com uma batida insistente. Durante os anos 50, o R&B foi dominado por vocalistas como Ray Charles e Ruth Brown, bem como por grupos vocais como Drifters e Coasters. 

Eventualmente, o R&B se metamorfoseou em Soul, que era mais Funk e mais solto do que os ritmos arrasadores do R&B. Soul passou a descrever uma série de estilos musicais baseados em R&B. Desde as apresentações animadas e cativantes da Motown até o Soul corajoso e movido pelas trompas da Stax/Volt, havia uma imensa diversidade dentro deste estilo musical. 

Durante a primeira parte dos anos 60, a Soul Music permaneceu próxima de suas raízes R&B. Contudo, os músicos levaram a música em direções diferentes; normalmente, diferentes regiões da América produziam diferentes tipos de Soul. Em centros urbanos como Nova York, Filadélfia e Chicago, a música concentrava-se na interação vocal e em produções suaves. Em Detroit, a Motown concentrou-se na criação de um som pop que fosse igualmente informado por Gospel, R&B e Rock & Roll. 

Blues

No Sul, a música tornou-se cada vez mais difícil, contando com ritmos sincopados, vocais crus e trompas estridentes. Todos esses estilos formaram o Soul, que dominou as paradas de música negra ao longo dos anos 60 e também frequentemente passou para as paradas pop. Durante os anos 60 e 70, o Soul começou a se desintegrar – artistas como James Brown e Sly Stone desenvolveram o Funk; Kenny Gamble e Leon Huff iniciaram o Soul de Philly com os O'Jays e Harold Melvin & the Blue Notes; e no final da década, o R&B dançante tornou-se um fenômeno de massa com a breve moda disco.

 Durante os anos 80 e 90, o som polido e menos terroso da tempestade urbana e silenciosa dominou as ondas de rádio, mas mesmo assim, o R&B começou a adicionar componentes estilísticos do Hip-Hop até que - no final do milênio - havia centenas de de artistas que apresentavam RAP e canto em seus discos.

Evaldo Braga: 51 anos sem o cantor que venceu a pobreza e chegou ao sucesso

Radiografia da Notícia

* Perto da cidade de Três Rios, o seu carro entrou embaixo de uma carreta parada no acostamento

*  O curioso é que no domingo (29) ele havia participado do Programa Silvio Santos, na época na Rede Globo

* Na sua vez de cantar, entrou com uma miniatura de caixão de defunto nas mãos

Luís Alberto Alves/Hourpress

Há 51 anos, o  dia 31 de janeiro de 1973 foi uma terça-feira. Naquela data, o cantor Evaldo Braga, junto com seu motorista ao volante de um Volkswagen/TL, pegou a Via Dutra para vir participar do Programa do Chacrinha, exibido em todas noites de quarta-feira na então TV Tupi. Não conseguiu chegar. 

Perto da cidade de Três Rios, o seu carro entrou embaixo de uma carreta parada no acostamento, ao tentar ultrapassar outro veículo. Morreu na hora. Estava com 25 anos. O curioso é que no domingo (29) ele havia participado do Programa Silvio Santos, na época na Rede Globo. Na sua vez de cantar, entrou com uma miniatura de caixão de defunto nas mãos. Silvio Santos brincou e perguntou se Evaldo não tinha medo da morte. Apenas sorriu, dizendo que isto acontece na hora determinada por Deus. Desconhecia que não estaria mais para sempre no mundo artístico três dias depois.

Seu estilo era o Brega, hoje conhecido como Sofrência,  marcado por canções de letras tristes, a maioria inspirada em sua própria vida. Cantava bem. Caso tivesse nascido nos Estados Unidos, teria sido tema de filme em Hollywood. Não conheceu os pais. A mãe, prostituta na cidade de Campos (RJ), o jogou num latão de lixo logo após seu nascimento. Este fato o inspirou a compor o hit "Eu Não Sou Lixo".

Artilheiro

 Acabou criado num orfanato do Rio de Janeiro, em companhia de outro garoto, que anos mais tarde chegaria à seleção brasileira que disputou a Copa do Mundo, em 1970, e sagrou-se tricampeã mundial de futebol. Era Dadá Maravilha, artilheiro na maioria dos times onde jogou nas décadas de 1960 e 1970.

Durante muito tempo trabalhou de engraxate nas portas das gravadoras e de rádios. Conheceu diversos artistas. Um deles, Nilton César, lhe ofereceu sua primeira chance de trabalho no mundo artístico, como seu divulgador. Logo conheceu Edson Wander e escreveu a canção "Areia no Meu Caminho", em parceria com Reginaldo José Ulisses.

Ao conhecer o sucesso, várias mulheres ex-garotas de programa apareceram dizendo ser a mãe que o havia jogado na lata do lixo no final da década de 1940. Ignorou a maioria. Passou a vender muitos discos e seus hits estouravam na programação de rádios populares, como na televisão. Porém, a crítica não enxergava suas virtudes.

Televisão

 A cada disco, nunca ouvia elogios, apenas frases negativas. Perdeu a paciência e revelou numa entrevista que não fazia música para a elite, mas para as pessoas que moravam na Zona Norte do Rio de Janeiro. Por ser pobres e sofridos, conseguiam entender suas letras. Nos anos 2000, o hit "Sorria, Sorria" virou trilha sonora de um anúncio comercial de televisão. Tardiamente, a crítica reconheceu que Evaldo Braga cantava.

"A cruz que carrego"

https://www.youtube.com/watch?v=7Pp4IcYr47I

"Eu só quero"

https://www.youtube.com/watch?v=FqoTur0_z4E

"Não vou chorar"

https://www.youtube.com/watch?v=IKSOVDPHK4U

"A vida passando por mim"

https://www.youtube.com/watch?v=MNyCj2QOmHU

"Sorria Sorria"

https://www.youtube.com/watch?v=MwrOb8QxLoU

The Sugarhill Gang não inventaram o Hip-Hop, mas foram grande divulgadores deste estilo musical

Radiografia da Notícia

*  Foram a primeira banda de rap a ter um grande sucesso internacional

* Antes disso, muito poucas pessoas fora de Nova York sabiam o que era Hip-Hop

* Esteve entre as primeiras bandas de RAP a gravar um LP completo

Luís Alberto Alves/Hourpress

Embora a Sugarhill Gang não tenha inventado o Hip-Hop, eles foram a primeira banda de rap a ter um grande sucesso internacional. Lançado em 1979, "Rapper's Delight" foi a primeira exposição de milhões de ouvintes ao Hip-Hop - antes disso, muito poucas pessoas fora de Nova York sabiam o que era Hip-Hop.

 The Sugarhill Gang também esteve entre as primeiras bandas de RAP a gravar um LP completo; quando este álbum de estreia autointitulado foi lançado em 1980, a grande maioria dos MCs da velha guarda forneciam apenas singles de 12". Portanto, The Sugarhill Gang é um álbum historicamente importante, embora seja um pouco irregular. 

Enquanto "Rapper's Delight" e "Rapper's Reprise" (que conta com a participação do Sequence , o primeiro grupo exclusivamente feminino de Hip-Hop) são excelentes, a maior parte do material é meramente decente. E o irônico é que metade das músicas nem são RAP.

 "Bad News Don 't Bother Me" e "Here I Am", ambas com o Sugarhill Gang cantando em vez de fazer RAP, são músicas lentas românticas de R&B - e "Sugarhill Groove" é um número elegante de disco-funk que lembra Roy Ayers. 

este LP dificilmente pode ser chamado de trabalho de puristas do Hip-Hop; em 1980, a líder da Sugarhill Records, Sylvia Robinson (ela mesma uma cantora veterana de R&B), evidentemente sentiu que lançar um álbum só de RAP seria arriscado. não é uma obra-prima, ainda é um álbum que os historiadores do Hip-Hop acharão interessante.

DJ Kool Herc nos 50 anos de Hip-Hop

Radiografia da Notícia

* A subcultura do Hip-Hop vem crescendo nas ruas por meio de grafites

* Mas esta festa dançante é considerada um pivô ponto na popularização e criação do Hip-Hop

Luís Alberto Alves/Hourpress

Em 11 de agosto de 1973, o pioneiro do breakbeat jamaicano-americano de 18 anos, DJ Kool Herc, e sua irmã Cindy Campbell deram a agora famosa festa do bairro "back to school jam" no Bronx. A subcultura do Hip-Hop vem crescendo nas ruas por meio de grafites, MCing, DJing e breakdance em bairros de Nova York amplamente povoados por afro-americanos, porto-riquenhos e imigrantes caribenhos, mas esta festa dançante é considerada um pivô ponto na popularização e criação do Hip-Hop.

Baaba Maal, a voz da música do Senegal

Radiografia da Notícia

*  Cruzou o Afropop moderno com Cumbia, Hip-Hop, Ragga, Funk e EDM

* Hoje uma pequena cidade, seu caráter deriva de seus séculos como porto internacional com diversas culturas e religiões

* Maal queria ser cantor desde muito cedo, mas seu pai desaprovou

Luís Alberto Alves/Hourpress

Baaba Maal é um cantor, compositor e guitarrista de renome mundial do Senegal que canta na língua Fulani de seu povo. A sua música em constante evolução combina ritmos, melodias e instrumentação tradicionais africanas com géneros e produções ocidentais contemporâneos. Djam Leelii, de 1989, recebeu atenção da crítica global; Firin' in Fouta, indicado ao Grammy de 1994, cruzou o Afropop moderno com Cumbia, Hip-Hop, Ragga, Funk e EDM; Nomad Soul de 1998 incluiu colaborações com Brian Eno ; Missing You (Mi Yeewnii), de 2001, reduziu a produção para explorar os estilos folclóricos Fulani, e o extremamente diversificado The Traveller, de 2016 , tinha como alvo todos, menos os puristas da música africana. Ele co-escreveu "Wakanda", a música tema de Pantera Negra , e em 2023 retornou com um álbum tipicamente de gênero, Being .

Maal nasceu em 1953 em Podor, no norte do Senegal, às margens do rio Senegal. Hoje uma pequena cidade, seu caráter deriva de seus séculos como porto internacional com diversas culturas e religiões. Seu pai era pescador e muzzein na mesquita local. Ele frequentemente se juntava ao pai no chamado diário para a oração – um exercício que ajudou a desenvolver sua voz ressonante que requer pouca ou nenhuma amplificação. Sua mãe também teve uma influência musical precoce ao lhe ensinar as canções folclóricas do povo Tukulor.

Maal queria ser cantor desde muito cedo, mas seu pai desaprovou; ele queria que seu filho o seguisse como pescador. Na época, os únicos músicos socialmente aprovados eram os griots, guardiões e cantores da história e cultura da África Ocidental. O pai de Maal entendia que era preciso nascer de alguém para se tornar um. O homem mais jovem não se intimidou. Ele tinha o segundo melhor amigo, mentor, guitarrista e cantor Mansour Seck , um descendente de uma longa linhagem de griots. Com a mesma idade, Maal passava muitas horas ouvindo as fascinantes histórias e histórias orais do pai de Seck . Sofrendo de cegueira congênita, o jovem Seck começou a viajar pelo Senegal com Maal como guia em meados dos anos 70. Eles visitavam muitas aldeias, muitas vezes ficando com famílias griot, onde ambos aprenderiam mais. Seck encorajou fortemente Maal a cantar.

Ocidental

Depois de concluir o ensino secundário, foi-lhe oferecida uma bolsa de estudos para a École des Beaux Arts de Dakar. Ele estava acompanhado por Seck . Estudou música clássica e popular ocidental e ensinou música na escola primária. A dupla se juntou a Asly Fouta, uma orquestra de 70 integrantes que percorreu a África Ocidental celebrando a cultura Tukulor. A dupla saiu em 1977 e, em 1982, Maal recebeu uma bolsa de estudos no Conservatório de Paris. Seck novamente o seguiu. A dupla gravou Djam Leelii , em Bruxelas. (Remixado por Ian A. Anderson , foi lançado globalmente em 1989). A mãe de Maal morreu em 1984 e ele voltou para Podor. No ano seguinte formou o grupo de nove integrantes Daande Lenol ("A Voz do Povo"). Nos anos seguintes, eles lançaram cassetes para o mercado local e sua popularidade cresceu. Daande Lenol , assim como seu fundador, não se esquivou de questões de justiça social e temas políticos em suas músicas ou apresentações. As autoridades da Mauritânia proibiram as suas gravações.

Em 1985, Maal, Seck e Daande Lenol gravaram o álbum Wango para o selo francês Syllart. Foi tocado na França, Alemanha e Bélgica. Vários DJs de clubes em Londres também ouviram suas músicas. Djam Leelii foi licenciado para lançamento nos EUA e no Reino Unido em 1989 através do selo Mango da Island Records. Ganhou críticas universalmente favoráveis ​​de críticos internacionais. Taara foi lançado na França pela Syllart em 1990 e teve um sucesso substancial nas rádios por sua combinação de linhas de baixo funky, pop senegalês e metais no estilo R&B.

Baayo on Mango , de 1991 , estendeu logicamente a gravação do dueto que Maal fez com Seck , mas o álbum foi claramente o show de Maal. Embora se mantivesse fiel às melodias abertas e monótonas da música folclórica tradicional senegalesa, ele adicionou teclados esparsos e programação de bateria sobressalente em torno de seus vocais, três violões e percussão orgânica. Em 1992, Maal chamou a atenção (e abriu ouvidos) com o polido e elétrico Lam Toro , produzido em estúdio . Comercialmente, foi um sucesso moderado, ganhando elogios da crítica e de airplay global. Ambas as turnês africanas e europeias foram best-sellers. Na sequência, um inquieto Maal sentiu-se confinado ao estúdio e perguntou aos executivos da gravadora se ele poderia recrutar músicos nativos do norte para sua próxima apresentação, a fim de tornar sua música mais tradicional.

Carreira

O produtor Simon Emmerson viajou para Podor com Maal e começou a montar os músicos. Depois das sessões em Podor, eles mudaram o projeto para Londres por um tempo antes de retornarem para deixar os músicos africanos ouvirem as faixas não mixadas e adicioná-las. Firin' in Fouta, de 1995, trouxe aclamação internacional a Maal. Seu som contagiante e caleidoscópico uniu a música senegalesa ao ragga, salsa e música de harpa do Cabo Bretão, com cordas e sopros orquestrais, e o saxofonista de jazz convidado Andy Sheppard . A gravação também lançou a carreira dos rappers/colaboradores Positive Black Soul , o que levou Emmerson a co-fundar o Afro Celt Sound System . Maal viajou pelo mundo com Daande Lenol e Seck – ele tocou um segmento acústico com Maal em cada show. O artista recebeu uma indicação ao Grammy pelo esforço.

Nomad Soul de 1998 deu continuidade às tendências de fusão em maior grau. Emmerson , Mykaells Riley , Brian Eno , Jon Hassell e Howie B foram listados entre os sete produtores do álbum. O esforço repleto de estrelas incluiu backing vocals de Donegal, o grupo irmão da Irlanda, os Screaming Orphans , com Luciano fazendo um dueto em "Africans Unite (Yolela)" e Robbie Shakespeare tocando baixo em "Fanta". Maal também gravou "Bess, You Is My Woman Now" para a coletânea Red Hot + Rhapsody: The Gershwin Groove da Red Hot Organization , um tributo beneficente a George Gershwin que arrecadou dinheiro para várias instituições de caridade dedicadas a aumentar a conscientização sobre o HIV/AIDS e combater o doença.

 Em 2019 atuou como vocalista convidado em Néné , segundo álbum do cantor/compositor senegalês Ilam (Abdoul Karim Tall). Maal também participou de Pantera Negra: Wakanda Forever . Ele apareceu na cena de abertura cantando a tradicional "Nyana Wam" com o baterista falante Massamba Diop na frente da procissão de homenagem do elenco ao falecido ator Chadwick Boseman. No final de 2021, Maal reuniu sua banda e começou a compor, fazer arranjos e ensaiar. Eles entraram no estúdio, experimentando som, andamento, texturas e produção. Eles equilibraram a instrumentação orgânica com um caminhão cheio de tecnologia digital. Produzidas por Hugo , as faixas continham doces melodias do deserto conduzidas por ritmos complexos e refrões cantados e sincopados. Entre os convidados de Maal para o set estavam Very Best , Paco Lenol e Rougi. Lançado em 2023, Being foi aclamado internacionalmente por sua paleta rítmica ambiciosa, letras de músicas comoventes e paradas cativantes.

Maldição mata quem canta em dupla

     Douglas/Instagram

João Carreiro morreu nesta quarta-feira (3), em Mato Grosso do Sul

Claudinho e Buchecha

Leandro e Leonardo

João Paulo e Daniel

Tonico e Tinoco

Alvarenga e Ranchinho

Jacó e Jacozinho

Jararaca e Ratinho

Tião Carreiro e Pardinho

Torrinha e Canhotinho

Sandro e Gustavo

Vieira e Vieirinha

Tibagi e Miltinho

Peão Carreiro e Zé Paulo

Belmonte e Amaraí

Radiografia da Notícia

* Uma das primeiras duplas atingidas foi Belmonte e Amaraí

* Antes em 1977, um estranho acidente matou Jacó, que cantava com Jacozinho

* Em 1987, essa temível maldição atinge Vieira e deixa só Vieirinha

Luís Alberto Alves/Hourpress

Estranha maldição persegue os cantores que fazem a segunda voz (grave) nas duplas, principalmente nas caipiras. Nesta quarta-feira (03), o cantor sertanejo João Carreiro, 41, morreu em Campo Grande, Mato Grosso Sul, após se submeter a uma cirurgia no coração. O mais curioso nesta história, é que outros artistas sertanejos, com o sobrenome Carreiro também foram atingidos por essa praga: Tião Carreiro, que fazia dupla do Pardinho morreu em 1998 de diabetes. Pião Carreiro que cantava com Zé Paulo perdeu a vida em 1999

Seja de acidente ou doença, sempre morre quem faz a parte grave na arte de cantar. Isto acontece há quase 54 anos. Uma das primeiras duplas atingidas foi Belmonte e Amaraí, com um acidente de automóvel  provocando a morte de Belmonte em 1972. Ambos foram os inspiradores de Chitãozinho e Xororó, e faziam um sertanejo com batida pop na década de 1960, quando ainda era poucos os recursos técnicos. 

No ano seguinte foi a fez de morrer Tibagi, deixando só o parceiro Miltinho.  Em 1978, a doença tirou a vida de Alvarenga, que fazia dupla com Ranchinho. Antes em 1977, um estranho acidente matou Jacó, que cantava com Jacozinho.

A doença levou, também, a vida de Jararaca, em 1977. Ele era o parceiro de Ratinho. Onze anos depois, Torrinha morreu, deixando só Canhotinho, com quem fazia dupla.  Em 1987, essa temível maldição atinge Vieira e deixa só Vieirinha.

Leandro

Tonico escorregou na escada de acesso ao seu apartamento, em 1997, e morreu. Tinoco perdeu seu parceiro de muitos anos de cantoria. Neste mesmo ano, João Paulo sofre acidente de automóvel na Rodovia dos Bandeirantes, perto de Cajamar, Grande SP, e a maldição atinge dupla com Daniel. 

O ano de 1998 marcou a retirada de Leandro, que cantava com o irmão Leonardo. O câncer o matou rapidamente. O diabetes foi o responsável pela morte de Tião Carreiro neste mesmo ano de 1998, com o qual fez dupla com Pardinho. 

Em 1999, essa maldição levou embora Peão Carreiro, que cantava com Zé Paulo. Nesse mesmo ano, uma hepatite C atinge Sandro e o mata rapidamente, deixando sozinho seu parceiro Gustavo. Até o funk melody não escapou dessa escrita, com a morte de Claudinho, num acidente de carro, em 2002, quando voltava de um show para o Rio de Janeiro. Seu parceiro Buchecha prosseguiu em carreira-solo. 

Belmonte e Amarai - Saudade de minha terra

https://www.youtube.com/watch?v=aklt1F36RGo

Tonico e Tinoco - Chico Mineiro

https://www.youtube.com/watch?v=On3Cx-Pn7uI

Jacó e Jacozinho  - Ladrão de terra

https://www.youtube.com/watch?v=EgM1Ih1tbWI

Tibagi e Miltinho - Pombinha branca

https://www.youtube.com/watch?v=MJP7BZGH9Gk

Peão e Zé Paulo - Porta do Mundo

https://www.youtube.com/watch?v=P5rg12S-Hgo

João Paulo e Daniel - Estrela Perdida

https://www.youtube.com/watch?v=ayfpMZFl5Ag

Leandro e Leonardo - Pense em mim

https://www.youtube.com/watch?v=Gb7cAq9PgeQ

Tião Carreiro e Pardinho - Travessia do Araguaia

https://www.youtube.com/watch?v=kICRJronm5Y

João Carreiro e Capataz - O que essa moça fez aqui

https://www.youtube.com/watch?v=FcwLkDQ4YsY

Alvarenga e Ranchinho -  Drama de Angélica

https://www.youtube.com/watch?v=Pi6HTjal_XY

Claudinho e Buchecha -  Só Love

https://www.youtube.com/watch?v=0U7XHtE5EQE

Os grandes sucessos do passado continuarão mandando no presente

 

Radiografia da Notícia

* Época em que canções tinham letra, lindas melodias e arranjos maravilhosos, mesmo simples

* Mesmo em pleno século 21, os grandes sucessos do passado ainda impactam o presente

* enquanto o churrasco é servido, o bolo, panetone e doces degustados, serão aquelas do passado

Luís Alberto Alves/Hourpress

Em cada final de ano, a mesma cena se repete. Nas mesas dos bares ou mesmo nas festas com parentes e amigos, os sucessos do passado vão marcar presença, por causa da beleza que continuam cativando corações.

Mas algo não mudará: as músicas que todos vão cantar, enquanto o churrasco é servido, o bolo, panetone e doces degustados, serão aquelas do passado. Época em que canções tinham letra, lindas melodias e arranjos maravilhosos, mesmo simples. Algo diferente neste século 21, carente de boas canções.

Antecipo que, mesmo com a voz desafinada, a maioria das pessoas vai cantar refrões de hits como: #“Trem das Onze”, #“Flor de Lis”, “# O Pequeno Burguês”,# “Eu gostava tanto de você”, #“Que Pena”, #“Do lado direito da Rua Direita”, #“Aquarela do Brasil”, #“Sorriso Negro”.

Mesmo em pleno século 21, os grandes sucessos do passado ainda impactam o presente, atualmente carente de bons artistas, em vários gêneros. Detalhe: as canções citadas acima têm mais de 40 anos, porém entraram na trilha sonora de várias famílias.

 “Trem das Onze"

Adoniran Barbosa - O trem das onze - YouTube

“Flor de Lis”

Djavan - Flor de Lis - (COM LETRA NA DESCRIÇÃO) - Legendas - (CC) - YouTube

 “ O Pequeno Burguês"

O Pequeno Burguês - YouTube

 “Eu gostava tanto de você”

Tim Maia - Gostava Tanto de Voce - 1997 - YouTube

 “Que Pena”

Que Pena - Gal Costa y Caetano Veloso - YouTube

“Do lado direito da Rua Direita”

Do lado Direito da Rua Direita(Originais do Samba)20-11-1972 - YouTube

“Aquarela do Brasil”

Caetano Veloso, João Gilberto e Gilberto Gil - Aquarela Do Brasil - YouTube

 “Sorriso Negro”

Dona Ivone Lara - Sorriso Negro - YouTube