Blackbear e a nitroglicerina do RAP

Radiografia da Notícia

* Ele inicialmente chamou a atenção nos bastidores na década de 2010

* Blackbear começou sua carreira musical cantando na banda punk de sua escola, Polaroid

* Ele também trabalhou com Tyler Carter e lançou vários de seus próprios EPs

Luís Alberto Alves/Hourpress

O cantor, compositor e produtor Blackbear, baseado em Los Angeles, é conhecido por sua marca cruzada de pop, emo, R&B e hip-hop. Ele inicialmente chamou a atenção nos bastidores na década de 2010, escrevendo músicas para Justin Bieber , G-Eazy , Machine Gun Kelly e outros. Ele aproveitou esse burburinho, estabelecendo-se como um cantor por direito próprio com álbuns completos como Digital Druglord , número 14 da Billboard 200 de 2017, álbum Anonymous do Top 20 da Billboard R&B/Hip-Hop de 2019 e o número 15 da Billboard 200 de 2020. Tudo não significa nada . Junto com o lançamento de vários EPs, incluindo Misery Lake de 2021, Blackbear continuou a colaborar, lançando faixas com Mod Sun , Mike Posner , Kane Brown e outros. Em 2022, ele se reuniu com Kelly para “GFY”, de seu sexto álbum, In Loving Memory, com infusão de emo-punk.

Nascido Matthew Tyler Musto em 1990 em Palm Coast, Flórida, Blackbear começou sua carreira musical cantando na banda punk de sua escola, Polaroid. O grupo assinou com a Leakmob Records e aos 16 anos abandonou a escola para se concentrar na banda. Ele rapidamente deixou o grupo e começou a postar suas músicas folk e eletrônicas online. Um empresário musical, Tabari Francis , percebeu e ajudou Blackbear a mudar de rumo, facilitando uma mudança para Atlanta para trabalhar em músicas com o cantor Ne-Yo .

 Ele também trabalhou com Tyler Carter e lançou vários de seus próprios EPs, incluindo Year of the Blackbear de 2011. No entanto, foi Justin Biebera música "Boyfriend", co-escrita por Blackbear, que levou sua carreira para o próximo nível. Lançada em 2012, a música alcançou o segundo lugar na Billboard Hot 100 e ajudou a impulsionar o álbum de Bieber , Believe , para o topo da Billboard 200. Na esteira desse sucesso, Blackbear começou a focar mais sua atenção em seu própria carreira, lançando o EP Foreplay e a mixtape Sex, esta última com a participação do co-escritor de "Boyfriend" Mike Posner , junto com James Blake e Maejor Ali . (Ele também apareceu em Lace Up da MGK .) Um EP, The Afterglow, foi lançado em 2014.

Projeto

Outro grande avanço foi dado em 2015 com Deadroses , um álbum auto-lançado que foi registrado na lista Uncharted da Billboard de lançamentos de futuros artistas. Deadroses incluiu os singles "IDFC" e "90210", com participação do rapper G-Eazy . Um EP de interpretações acústicas intitulado Dead foi lançado logo depois, antes de Musto lançar seu segundo álbum, Help , em 2015. Os EPs Drink Bleach e Cashmere Noose chegaram em 2016, assim como "STFU", o single de estreia de Musto e Mike Posner . dupla alternativa de hip-hop Mansionz . Mais duas Mansõessingles precederam o LP de estreia homônimo do projeto, lançado em março de 2017.

Um mês depois, Blackbear lançou seu terceiro álbum completo, Digital Druglord . Após o lançamento do disco, ele revelou que escreveu grande parte dele enquanto estava no hospital se recuperando de uma pancreatite causada pelo abuso de drogas e álcool. Após sua recuperação, ele assinou um contrato de distribuição com a Interscope Records. Uma mixtape, Cybersex , chegou no final do ano, estreando no Top 50. Em 2018, além das colaborações com Mike Shinoda ("About You") e DVBBS ("IDWK"), lançou o single solo "The 1." Em abril do ano seguinte, Blackbear lançou o longo álbum de 18 faixas Anonymous, que alcançou a posição 36 na Billboard 200. Seu single "Hot Girl Bummer" apareceu alguns meses depois, chegando ao Top 15 nos EUA e no Reino Unido.

Seu quinto álbum de estúdio, Everything Means Nothing , chegou em setembro de 2020 e contou com produção dele e de FRND , Aaron Harmon, Jordan Reyes e Marshmello . Incluídas no set estavam as participações de Lauv e Trevor Daniel . Alcançou a posição 15 na Billboard 200. Depois de aparecer em faixas de Mod Sun e Mike Posner , Blackbear voltou com seu próprio single de 2021, "u love u", que contou com Tate McRae . Ele também colaborou com Kane Brown no single “Memory”. Lago da Miséria do Urso NegroEP chegou em agosto de 2021.

Posição

Em maio de 2022, ele novamente fez dupla com Machine Gun Kelly para “GFY”, a primeira faixa de seu sexto álbum de estúdio, In Loving Memory. Lançado em agosto daquele ano, o disco mostrou Blackbear se aprofundando em suas raízes punk e emo com uma dependência mais pesada de guitarras e participações especiais de membros do Used , Bayside e New Found Glory . Ele ficou na Billboard 200 e alcançou a posição 16 na Top Alternative Albums Chart.

Post Malone, outra estrela do RAP

Radiografia da Notícia

* Depois de desacelerar com o vulnerável Twelve Carat Toothache de 2022 , ele deu um novo impulso

* Em 2016, lançou o single "Go Flex" junto com sua mixtape oficial de estreia

* Essas faixas de sucesso chegaram ao seu segundo ano

Luís Alberto Alves/Hourpress

O hitmaker americano Post Malone, com certificado de diamante, preenche a lacuna entre os mundos do RAP e do Pop mainstream. Cinco anos após sua estreia, ele passou de novidade no gênero underground a superstar certificado, acumulando uma série de singles no Top Ten com um estilo híbrido que combinava sua entrega vocal única, letras dolorosas e produção de hip-hop inspirada tanto em Tim McGraw quanto Kanye West . Após o lançamento de seu single quíntuplo de platina em 2015, "White Iverson", de seu álbum de estreia, Stoney ,Ty Dolla $ign de Beerbongs & Bentleys, indicado ao Grammy de 2018, e um dos singles mais certificados da história da RIAA, "Sunflower" com Swae Lee , de Hollywood's Bleeding , de tendência pop de 2019 . Depois de desacelerar com o vulnerável Twelve Carat Toothache de 2022 , ele deu um novo impulso ao pop baseado em guitarra com Austin de 2023 .

Criado em Dallas, Austin Post amava uma grande variedade de músicas desde muito jovem e planejava entrar para uma banda graças ao videogame Guitar Hero. Porém , quando seu pai lhe deu uma cópia do hit "Lean Back" do Terror Squad , Post decidiu se tornar um MC. Ele saiu com a equipe de Dallas, o IRAS, até que uma mudança para a Costa Oeste o deixou em Los Angeles. Depois de fazer algumas tranças no cabelo, ele cunhou o termo “White Iverson” e, quando postou a faixa no início de 2015, atingiu 1 milhão de visualizações em um mês. Post assinou com a gravadora Republic ainda naquele ano.

Em 2016, lançou o single "Go Flex" junto com sua mixtape oficial de estreia, no dia 26 de agosto. Meses depois, chegou seu primeiro trabalho de estúdio. Stoney contou com convidados que vão de Justin Bieber a Quavo do Migos e Kehlani , alcançando a quarta posição na Billboard 200 e mais tarde alcançando a certificação multi-platina. Após o sucesso de sua estreia, Post lançou os singles "Rockstar" com 21 Savage e "Psycho" com Ty Dolla $ign , que alcançaram um total combinado de 13 vezes platina. 

Hit

Essas faixas de sucesso chegaram ao seu segundo ano, Beerbongs & Bentleys, que tratou de sua rápida ascensão à fama e todas as suas armadilhas. O conjunto alcançou o primeiro lugar após o lançamento e mais tarde foi nomeado para Álbum do Ano no Grammy Awards de 2019. Junto com os produtores Scott Storch , PartyNextDoor , Louis Bell e London on da Track , o caso sombrio e introspectivo também contou com a participação dos rappers convidados Nicki Minaj , YG e G-Eazy , bem como o hit de rádio adicional "Better Now".

Entre os longas-metragens oficiais, Post capitalizou sua ascensão constante no mainstream, entrando na trilha sonora de Homem-Aranha: No Verso-Aranha com o colaborador anterior Swae Lee . Seu dueto, "Sunflower", liderou as paradas em todo o mundo e marcou uma ligeira mudança pop-inteligente na produção do Post (em poucos anos, a música foi certificada mais de 50 vezes platina em todo o mundo, tornando-se uma das maiores músicas do década). "Wow", "Goodbyes" com Young Thug e "Circles" seguiram-no, plantando-o firmemente no topo do Hot 100 durante grande parte de 2019. Este quarteto de sucessos apareceu em seu terceiro álbum,Da Baby , Future , Halsey , Meek Mill , Lil Baby , SZA , Travis Scott e até Ozzy Osbourne .

 Seu segundo álbum número um, o conjunto liderou a Billboard 200 por pelo menos cinco semanas não consecutivas, o máximo para qualquer artista naquele ano. Embora "Circles" tenha se tornado seu quarto número um no Hot 100 no final do ano, ele recebeu duas indicações ao Grammy por outro número um de 2019, "Sunflower", incluindo Gravação do Ano.

Single

A produção de Post em 2020 consistiu principalmente em participações especiais como “Tommy Lee” de Tyla Yaweh e “Wolves” de Big Sean . Ele voltou ao trabalho solo em 2021 com um cover de "Only Wanna Be with You" de Hootie & the Blowfish para o álbum Pokémon 25 , e sua própria faixa, "Motley Crew". No ano seguinte, ele lançou seu quarto álbum, Twelve Carat Toothache , que contou com participações especiais de Doja Cat , Kid Laroi e Robin Pecknold do Fleet Foxes .. Lidando com as pressões e armadilhas da fama e da fortuna, o conjunto frequentemente sombrio incluía os singles de sucesso "Cooped Up" com Roddy Ricch e "One Right Now" com o Weeknd . 

Menos de um ano depois, ele lançou a compilação de sucessos The Diamond Collection antes de animar os fãs com o lançamento de “Chemical”, o single com tendência Pop-Punk do álbum número cinco. Nesse set, Austin percebeu plenamente a influência da guitarra que sempre borbulhou por trás dos sucessos mainstream de maior sucesso de Post (e foi vista em plena exibição durante seu set viral de tributo ao Nirvana em 2020 ).

Ben Harper e o grande sucesso "Diamonds On The Inside"

Radiografia da notícia

* Durante o século 21, ele transcendeu o gênero para se tornar um artista, colaborador e acompanhante extremamente diverso 

* Harper extraiu suas influências de cantores/compositores clássicos, revivalistas de Blues, guitarristas e bandas de jam

* Natural da Califórnia, Harper cresceu ouvindo Blues, Folk, Soul, R&B e Reggae

Luís Alberto Alves/Hourpress

O guitarrista, compositor e líder de banda vencedor do Grammy, Ben Harper, desfrutou de status cult na cena de jam band na década de 1990, em grande parte por causa do sucesso de seu álbum de estreia, Welcome to the Cruel World , e seu sucessor, Fight for Your Mind, antes de ganhar mais atenção perto do final da década. Durante o século 21, ele transcendeu o gênero para se tornar um artista, colaborador e acompanhante extremamente diverso que trabalhou com artistas que vão desde os Blind Boys of Alabama até John Mayer. 

Harper extraiu suas influências de cantores/compositores clássicos, revivalistas de Blues, guitarristas e bandas de jam como Blues Traveler e Phish, o que significa que ele foi abraçado por críticos e universitários. Apesar de obter sucesso comercial com o single de rádio "Steal My Kisses" em 2000, Harper continuou a explorar texturas musicais diferentes (e muitas vezes desafiadoras) durante o início do século 21, lançando um par de álbuns aclamados com a lenda do Blues Charlie Musselwhite, gravando o solo de 2020 conjunto instrumental Winter Is for Lovers, abordando questões sociais provocativas no emocionante Bloodline Maintenance de 2022 e apresentando um conjunto de canções despojado e introspectivo em Wide Open Light de 2023 .

Natural da Califórnia, Harper cresceu ouvindo Blues, Folk, Soul, R&B e Reggae. Ele começou a tocar violão quando criança e começou a se apresentar regularmente quando era pré-adolescente. Durante sua adolescência, se concentrou fortemente no violão slide acústico, que acabou se tornando seu instrumento de assinatura. Harper fechou um contrato com a Virgin Records em 1992, após manter uma programação constante de shows na área de LA; dois anos depois, lançou seu álbum de estreia, Welcome to the Cruel World , com críticas positivas.

Blues

Lançado em 1995, o politicamente pesado Fight for Your Mind foi um forte esforço de segundo ano, um crescimento óbvio na experimentação musical e na declamação individual. Foi também o primeiro disco do compositor a posteriormente alcançar o status de ouro. O terceiro álbum de Harper, The Will to Live , de 1997 , empurrou seu folk alternativo voltado para o Blues para o mainstream médio, tornando-se um esteio nas rádios universitárias e fazendo incursões nas rádios alternativas para adultos. Gravado ao longo de dois anos de turnê em apoio ao Fight for Your Mind , The Will to Live também apresentou os Innocent Criminals , a banda de apoio de longa data de Harper. The Innocent Criminals - baixistaJuan Nelson , o baterista Dean Butterworth e o percussionista David Leach ajudaram a solidificar os ritmos musicais e a diversidade emocional de Harper ao longo dos anos.

A carreira de Harper ganhou impulso durante 1998 e 1999. Um de seus álbuns de maior sucesso até hoje, Burn to Shine de 1999 , combinou seu gosto por composições de Jazz dos anos 20 com beatboxing urbano, resultando em uma coleção inteligente e apaixonada de canções. "Steal My Kisses" e "Suzie Blue" eram as favoritas do rádio, levando-o a duas turnês mundiais como atração principal e uma vaga de abertura na jornada anual de verão da Dave Matthews Band em 2000. Na primavera seguinte, Harper lançou Live from Mars , um disco duplo de material elétrico e acústico ao vivo abrangendo a turnê do ano anterior e incluindo covers de material de Led Zeppelin , the Verve.

Harper mergulhou no ritmo mundial em seu quinto esforço de estúdio, Diamonds on the Inside , que apareceu em março de 2003. Ele fez uma turnê pela Europa no ano seguinte com os Blind Boys of Alabama , e os dois artistas entraram nos estúdios do porão da Capitol Records após o início da turnê para estabelecer dez faixas juntos. O álbum colaborativo resultante (emitido sob os nomes de Harper and the Blind Boys of Alabama ), There Will Be a Light , foi lançado em setembro de 2004, seguido pelo pacote de CD/DVD Live at the Apollo em 2005. 

Retornou em 2022 com Bloodline Maintenance indicado ao Grammy , um disco enraizado na alma que aborda o trauma e a tradição transmitidos por gerações. Começou 2023 com os singles "Yard Sale" (feat. Jack Johnson) e "Love After Love", que apareceram no longa Wide Open Light , um caso simplificado com produção minimalista, no final daquele ano.

Billie Myers - Kiss The Rain (Official Video)

Radiografia da notícia

* Ela não seguiu um caminho musical desde o início; antes de sua estreia em CD, Billie era enfermeira e corretora de seguros

* Sempre houve uma linha definida, embora invisível, entre as letras pop e a poesia

*  Billie assinou contrato com a Universal Records em 1997 e fez uma turnê com a Lilith Fair no verão de 1998

Luís Alberto Alves/Hourpress

Billie Myers, nascida na Inglaterra, chegou ao mundo da música popular em 1997 com seu lançamento de estreia Growing, Pains. Seu estilo vocal é uma combinação de Pop, Jazz e World Music. Sempre houve uma linha definida, embora invisível, entre as letras pop e a poesia; Billie originalmente começou a escrever poesia quando criança e, ao fazê-lo, juntou com sucesso os dois em uma música coesa e acessível.

 A mãe de Billie é inglesa, seu pai jamaicano. Ela não seguiu um caminho musical desde o início; antes de sua estreia em CD, Billie era enfermeira e corretora de seguros na Inglaterra. Foi descoberta em uma boate pelo produtor Peter Harris. Intrigado com seu olhar e dança, Peter perguntou a Billie se ela cantava tão bem quanto dançava. 

Logo após seu primeiro encontro, Billie começou a escrever o material para Growing, Pains. O álbum foi produzido pelo veterano ícone do rock Desmond Child . O primeiro single do álbum, "Kiss the Rain", rapidamente se tornou um hit no Top 20. Billie assinou contrato com a Universal Records em 1997 e fez uma turnê com a Lilith Fair no verão de 1998, além de ser a atração principal de sua própria turnê. 

Os singles do álbum Growing, Pains apareceram na televisão em comerciais e na série Dawson's Creek. Crescendo, Pains alcançou o status de disco de ouro em 1997 e o sucessor de Billie, Vertigo , chegou em meados de 2000.

Suzanne Vega, outra grande estrela da Folk Music

Radiografia da notícia

* Além disso, seus singles de sucesso "Luka" e "Tom's Diner" ajudaram a convencer as gravadoras

* Sua associação com - e casamento com - o produtor experimental Mitchell Froom durante os anos 90 resultou em dois álbuns intrigantes

* Uma criança tímida e quieta, Vega, no entanto, aprendeu a cuidar de si mesma crescendo nos bairros violentos do Harlem espanhol

Luís Alberto Alves/Hourpress

Suzanne Vega estava entre as primeiras figuras importantes na safra abundante de cantoras/compositoras que ganharam destaque no final dos anos 80 e 90. Seu Folk-Pop contido e silencioso e suas letras altamente letradas (inspiradas principalmente por Leonard Cohen , bem como Lou Reed e Bob Dylan ) lançaram as bases musicais iniciais para o que mais tarde se tornou a marca registrada de Lilith Fair, uma turnê na qual ela participou. 

 Além disso, seus singles de sucesso "Luka" e "Tom's Diner" ajudaram a convencer as gravadoras de que cantores/compositores de estilo Folk não eram coisa do passado, abrindo caminho para avanços de Tracy Chapman , Michelle Shocked ,Shawn Colvin , Edie Brickell , as Indigo Girls e muitos outros. O sucesso comercial inicial de Vega ajudou a abrir portas para uma riqueza de talentos, pois ela conseguiu um álbum de platina com Solitude Standing de 1987 , e ela manteria um culto forte e dedicado de seguidores. 

Sua associação com - e casamento com - o produtor experimental Mitchell Froom durante os anos 90 resultou em dois álbuns intrigantes, 99.9 F de 1992 e Nine Objects of Desire de 1996 . Após seu doloroso divórcio, Vega voltou em 2001 com seu primeiro álbum em cinco anos, Songs in Red and Gray., que foi recebido com suas críticas mais fortes em uma década. Ela explorou arranjos jazzísticos em Beauty and Crime de 2007 e escreveu um show musical de uma mulher que foi documentado no álbum Lover, Beloved: Songs from an Evening with Carson McCullers de 2016.

Dylan

Suzanne Vega nasceu em 11 de julho de 1959, em Santa Monica, Califórnia; seus pais se divorciaram logo em seguida e, depois que sua mãe (uma guitarrista de jazz) se casou novamente com o romancista porto-riquenho Ed Vega, a família mudou-se para Manhattan. Uma criança tímida e quieta, Vega, no entanto, aprendeu a cuidar de si mesma crescendo nos bairros violentos do Harlem espanhol.

 Seus pais costumavam cantar canções folclóricas pela casa e, quando ela começou a tocar violão aos 11 anos, sentiu-se atraída pela poesia da música de cantores/compositores ( Dylan , Cohen ) e encontrou um refúgio do caos de Nova York no folk tradicional ( Woody Guthrie , Pete Seeger , Judy Collins , Joan Baez). Aos 14 anos, ela fez suas primeiras tentativas de escrever canções; no entanto, quando ela frequentou a High School for the Performing Arts na adolescência, foi para estudar dança, não música. 

Ela se formou na faculdade em 1982 e teve vários empregos diurnos de baixo nível enquanto rapidamente se tornava a maior esperança da cena folk de Greenwich Village. As gravadoras estavam relutantes em arriscar em um cantor/compositor mergulhado na música folk, já que viam poucas chances de qualquer retorno comercial. Após três anos de rejeições, Vega e seus empresários Ron Fierstein e Steve Addabbo finalmente convenceram a A&M (que a recusou duas vezes) a lhe dar uma chance, e ela assinou um contrato em 1983.

Choque

 O ex- guitarrista do Patti Smith Group, Lenny Kaye, foi contratado para co-produzir a estreia com Addabbo e dar-lhe um sabor mais suave e contemporâneo. Intitulado simplesmente Suzanne Vega , foi lançado em 1985 com muitos aplausos da crítica. Graças em parte ao single "Marlene on the Wall", o álbum foi um sucesso genuíno na Grã-Bretanha, onde acabou ganhando disco de platina; embora não tenha duplicado o sucesso na América, as vendas do álbum de 200.000 unidades ainda foram um choque para a A&M (e Vega).

 Para a sequência de 1987, Vega superou o bloqueio do escritor para criar um lote eclético de novo material e baseou-se em um acúmulo de canções que não se encaixavam na estreia. Novamente produzido por Kaye e Addabbo , Solitude Standing foi a melhor conquista de Vega; a riqueza e variedade de suas composições foram complementadas pelos arranjos mais exuberantes de banda completa e produção mais acessível (embora menos folk). O primeiro single do álbum, "Luka", foi um assombroso relato em primeira pessoa sobre abuso infantil, cuja letra concisa (e fictícia) tocou os ouvintes de rádio americanos.

 Como resultado, o álbum foi um sucesso instantâneo em ambos os lados do Atlântico; estreou no número dois no Reino Unido e ganhou ouro em três meses nos Estados Unidos, chegando ao número 11 e eventualmente chegando à platina. "Luka" alcançou o terceiro lugar nas paradas pop americanas - algo inédito para um cantor/compositor nos anos 80 antes de Vega - e foi indicado a três Grammys.

Coleção

 Em 2010, Vega lançou Close Up, vol. 1 e Close Up, vol. 2 - a primeira metade de uma proposta de coleção de quatro volumes de versões regravadas de canções de seu catálogo, todas apresentando arranjos despojados e sem adornos que destacam as letras e melodias - e seguiu as duas primeiras parcelas da série com Primeiro plano, vol. 3 em 2011. 

O lançamento final na sequência, Primeiro plano, vol. 4: Songs of Family , apareceu um ano depois, em 2012, e incluiu duas faixas inéditas - "The Silver Lady" e "Brother Mine" - que foram escritas por Vega mais de 30 anos antes. No início de 2013, ela apresentou um novo material com a ajuda de Gerry Leonard , seu diretor musical ao vivo. Isso resultou no álbum Tales from the Realm of the Queen of Pentacles , lançado em fevereiro de 2014.

 Em 2016, enquanto o show estava sendo revivido em Los Angeles, Vega lançou um álbum com suas canções, Lover, Beloved: Songs from an Evening with Carson McCullers . O álbum foi lançado pelo próprio selo de Vega, Amanuensis Productions. No início de 2019, ela fez uma residência no Café Carlyle de Nova York, cantando uma mistura de originais e covers informados pela vida na cidade de Nova York. 

#Tracy Chapman e sua linda voz em "Baby Can I Hold You"

Radiografia da notícia

* Aparentemente avessa a caprichos comerciais, Chapman conseguiu evitar as armadilhas da moda

* Entregue com uma graça terrena, suas melodias simples e letras comoventes, muitas vezes socialmente conscientes, ressoaram com fãs 

* Ainda um artista socialmente consciente, Chapman foi contratada pelo American Conservatory Theatre em 2008

Luís Alberto Alves/Hourpress

Uma talentosa contadora de histórias com apelo duradouro, a inesperada ascensão de Tracy Chapman da cena folk de Boston à popularidade mainstream no final dos anos 1980 provou ser fundamental para ajudar a restaurar cantores/compositores aos holofotes. Entregue com uma graça terrena, suas melodias simples e letras comoventes, muitas vezes socialmente conscientes, ressoaram com fãs ao redor do mundo, que ajudaram a transformar sua estreia homônima em 1988 em um sucesso multi-platina vencedor do Grammy.

 Aparentemente avessa a caprichos comerciais, Chapman conseguiu evitar as armadilhas da moda, construindo sobre os primeiros sucessos como "Fast Car" e o blues de 1996 "Give Me One Reason" com um catálogo durável que joga com a força de seu ofício e convicções. Ao longo dos anos 2000,Let It Rain e Where You Live , bem como uma incursão na composição para teatro. Chapman continuou a se apresentar e, em 2015, cantou uma versão evocativa do clássico de Ben E. King "Stand by Me" em um dos episódios finais de Late Noite com David Letterman que se tornou um sucesso viral. Uma compilação de Greatest Hits foi lançada no mesmo ano.

Criada em um bairro da classe trabalhadora em Cleveland, Ohio, Chapman aprendeu a tocar violão quando criança e começou a escrever suas próprias canções logo depois. Após o colegial, ela ganhou uma bolsa de estudos minoritárias e decidiu frequentar a Tufts University, onde estudou antropologia e estudos africanos. Enquanto estava na Tufts, ela ficou fascinada com Folk-Rock e cantores/compositores, e começou a apresentar suas próprias canções em cafés. Eventualmente, ela gravou um conjunto de demos na estação de rádio da faculdade.

Elektra

 Um de seus colegas, Brian Koppelman , ouviu Chapman tocar e a recomendou a seu pai, Charles Koppelman , que dirigia a SBK Publishing. Em 1986, ela assinou com a SBK e Koppelman garantiu um contrato de gestão comElliot Roberts , que havia trabalhado com Neil Young e Joni Mitchell . Roberts e Koppelman ajudaram Chapman a assinar com a Elektra em 1987.

Chapman gravou seu álbum de estreia com David Kershenbaum , e o álbum homônimo resultante foi lançado na primavera de 1988. Tracy Chapman foi recebida com críticas entusiásticas e partiu para a estrada apoiando 10.000 Maniacs . Dentro de alguns meses, ela tocou no concerto televisionado internacionalmente para Nelson Mandela na festa de aniversário de 70 anos, onde sua apresentação foi recebida com aplausos estrondosos.

 Logo, o single "Fast Car" começou a subir nas paradas, chegando ao número seis. As vendas do álbum dispararam junto com o single e, no final do ano, o disco havia se tornado multi-platina. No início do ano seguinte, o álbum ganhou quatro Grammys, incluindo o de Melhor Novo Artista.

Semana

 Ainda um artista socialmente consciente, Chapman foi contratada pelo American Conservatory Theatre em 2008 para compor a música para sua produção da peça Blood Knot, de Athol Fugard , com tema do apartheid. Nesse mesmo ano, ela lançou seu oitavo álbum, Our Bright Future, e recebeu outra indicação ao Grammy, desta vez de Melhor Álbum Folclórico Contemporâneo.

 Por vários anos após seu lançamento, pouco se ouviu de Chapman até uma aparição ao vivo em 2015 no The Late Show with David Letterman. Apresentada durante a última semana da gestão de Letterman no programa, a versão assombrosa de Chapman de "Stand by Me" de Ben E. King se tornou um sucesso viral e acabou sendo incluída em sua primeira compilação de Greatest Hits , lançada em novembro daquele ano. .