Justus Bennetts e a mistura de Punk com Hip-Hop

Radiografia da Notícia

* Bennetts se interessou por música pela primeira vez enquanto crescia, ouvindo o grupo de rock 

* Bennetts atraiu fãs com faixas como "Nightstand", "Cool Kids", "Real Life Sux" e "Girls"

* Depois de se mudar para a Carolina do Norte com sua família,  descobriu o Hip-Hop 

Luís Alberto Alves/Hourpress

O cantor/rapper Justus Bennetts, residente na Carolina do Norte, é conhecido por sua mistura cruzada de pop influenciado pelo Punk e Hip-Hop. Fazendo a ponte entre artistas como Machine Gun Kelly e Chance the Rapper , Bennetts atraiu fãs com faixas como "Nightstand", "Cool Kids", "Real Life Sux" e "Girls".

Nascido em Seattle em 2000, Bennetts se interessou por música pela primeira vez enquanto crescia, ouvindo o grupo de rock de seu tio, Point Defiance, e também ouvindo sua mãe e sua tia tocarem jazz. Seu pai o apresentou a bandas como Green Day , Linkin Park , Pearl Jam e Papa Roach . Depois de se mudar para a Carolina do Norte com sua família,  descobriu o Hip-Hop e rappers como J. Cole , Logic e Chance the Rapper.. 

Ele finalmente começou a escrever suas próprias músicas, misturando suas influências de RAP com sons Punk e Emo. Ele também começou a postar faixas online, incluindo “Nightstand”, de 2021, que se tornou viral em plataformas de streaming e mídia social. Mais faixas se seguiram, incluindo "Real Life Sux", "Bad Day" e "Cool Kids", a última das quais se tornou um sucesso do pop alternativo. Bennetts iniciou 2022 com o single acelerado “Girls”.

Machine Gun Kelly e o hit "Bloody Valentine"

Radiografia da Notícia

* Mais uma vez no topo da Billboard 200 e ganhando sua primeira indicação ao Grammy 

* Machine Gun Kelly começou a fazer música na adolescência e virou notícia em 2009

* Um LP sombrio e autobiográfico que alcançou a quarta posição na Billboard 200

Luís Alberto Alves/Hourpress

Entregando letras na velocidade de um trem-bala, o rapper de Cleveland, Machine Gun Kelly, experimentou uma ascensão meteórica no final de 2011, quando fez a transição da produção de mixtapes auto-lançadas para o trabalho com grandes gravadoras. A partir daí, o rapper disparou para o status de superstar, com cada um de seus álbuns no Top Ten. Uma briga com Eminem , uma carreira no cinema e até mesmo algumas aparições em reality shows se seguiriam à medida que o estilo rap lírico poderoso de álbuns como Hotel Diablo de 2019 se transformasse em um som emo-rock impulsionador em colaborações com Travis Barker e no produzido por Barker . Álbum de 2020, Ingressos para My Downfall, que liderou a Billboard 200. Kelly também trabalhou com Barker no Mainstream Sellout de 2022 , mais uma vez no topo da Billboard 200 e ganhando sua primeira indicação ao Grammy de Melhor Álbum de Rock.

Nascido Colson Baker no Texas, mas criado no subúrbio de Shaker Heights, em Cleveland, Machine Gun Kelly começou a fazer música na adolescência e virou notícia em 2009, quando se tornou o primeiro rapper a vencer a noite amadora no Apollo Theatre do Harlem. Uma série de mixtapes, incluindo 100 Words and Running, Lace Up e Rage Pack, veio a seguir, e uma apresentação de 2011 no South by Southwest foi seguida imediatamente por um encontro com Sean Combs . Kelly assinou com o selo Bad Boy de Comb naquela noite e lançou o single "Wild Boy" pela gravadora no mesmo ano. 

A faixa contou com a participação especial de Waka Flocka Flame e o álbum de estreia de Kelly, Lace Up, desembarcou em 2012. Nesse período, ele também assinou contrato com a Young & Restless para trabalhar em uma linha de roupas. A mixtape Black Flag chegou em 2013, contando com participações de French Montana , Pusha T , Meek Mill , Wiz Khalifa e Kellin Quinn de Sleeping with Sirens .

Trabalho

Em 2015, ele lançou seu segundo álbum, General Admission , um LP sombrio e autobiográfico que alcançou a quarta posição na Billboard 200 e liderou a parada de álbuns de R&B/Hip-Hop. Kelly lançou o single “Bad Things” em 2016; o dueto com a ex- integrante do Fifth Harmony, Camila Cabello, se tornou o primeiro single Top Ten de ambos os artistas. Em 2017, Kelly lançou seu terceiro longa-metragem, Bloom . Além de “Bad Things”, o trabalho incluiu colaborações com Hailee Steinfeld (“At My Best”), Quavo e Ty Dolla $ign (“Trap Paris”),DubXX ("Moonwalkers"). Bloom estreou no Top Ten da Billboard 200, chegando ao terceiro lugar na parada de álbuns de R&B/Hip-Hop.

Após o sucesso do terceiro álbum com certificado de ouro, Bloom , Kelly recebeu um impulso inesperado em 2018 de uma fonte improvável: grande influência Eminem , que ressuscitou uma briga de 2012 decorrente de comentários improvisados ​​sobre a filha do rapper de Detroit. No ataque Kamikaze de Eminem , "Not Alike", ele lançou um tiro direto em Kelly, que rapidamente respondeu com a faixa mordaz "Rap Devil". Enquanto as manchetes dos tablóides giravam, a última música entrou no Top Ten de R&B/Hip-Hop dos EUA, saltando para o número 13 no Hot 100. 

Aproveitou o aumento surpresa na exposição, Kelly lançou o EP Binge, um conjunto sombrio e influenciado por trap que marcou um retorno à forma com um fluxo focado e jogos de palavras astutos. Livre das distrações repletas de estrelas do pop amigável Bloom (o rapper 24 horas é o único recurso), Binge estreou no número 24 na Billboard 200, também alcançando sucesso no Canadá, Austrália e Nova Zelândia. 2019 encontrou Kelly interpretando o baterista do Mötley Crüe , Tommy Lee, em The Dirt, uma cinebiografia estilizada sobre a ascensão e queda das lendas do hair metal. 

Musical

Em maio daquele ano, ele lançou o single "Hollywood Whore", primeiro álbum de seu quarto álbum, Hotel Diablo . Chegando naquele mês de julho, o conjunto introspectivo contou com os singles adicionais "El Diablo" e "I Think I'm Okay,Lil Skies , Trippie Redd , Yungblud e Travis Barker .

Depois de Hotel Diablo , as coisas mudaram para Machine Gun Kelly, já que seu foco ficou mais dividido entre música e atuação. No lado musical, a colaboração rock de Travis Barker "I Think I'm Okay" levou a dupla a trabalhar em mais músicas juntas e, finalmente, a Barker atuar como produtor executivo em seu quinto álbum Tickets to My Downfall . Os singles que precederam o disco foram uma mudança brusca no som rap estabelecido de Machine Gun Kelly. 

Em abril de 2020,  lançou "Bloody Valentine", uma música emo pop alegre e melódica repleta de toques de sintetizador. Os singles sucessivos "Concert for Aliens" e "Misery Business" seguiram uma mudança estilística semelhante.foi lançado no final de setembro de 2020 e se tornou o primeiro álbum número um de Kelly. Em março de 2021, ele alcançou a oitava posição na parada Hot Rock & Alternative Songs com seu single não-álbum "DayWalker" com Corpse Husband . O início de 2022 viu o lançamento do roqueiro com toques grunge “Papercuts”, o primeiro single de seu sexto álbum completo.

Estrela

Originalmente intitulado Born with Horns, o álbum foi renomeado como Mainstream Sellout e viu Kelly trabalhando mais uma vez com Barker como co-produtor. Também contou com uma série de colaboradores convidados, incluindo duas músicas com Lil Wayne , um interlúdio com o comediante/ator Pete Davidson , e aparições de Willow , blackbear , Gunna , Bring Me the Horizon e outros. Venda principalfoi lançado em março de 2022 e liderou as paradas Billboard 200 e Top Rock Albums. Também rendeu ao cantor sua primeira indicação ao Grammy de Melhor Álbum de Rock. Nesse mesmo ano, Kelly estrelou o filme semiautobiográfico Taurus , para o qual também forneceu a faixa-título com sua co-estrela Naomi Wild . Uma faixa independente, "Pressure", apareceu em maio de 2023.

Blackbear e a nitroglicerina do RAP

Radiografia da Notícia

* Ele inicialmente chamou a atenção nos bastidores na década de 2010

* Blackbear começou sua carreira musical cantando na banda punk de sua escola, Polaroid

* Ele também trabalhou com Tyler Carter e lançou vários de seus próprios EPs

Luís Alberto Alves/Hourpress

O cantor, compositor e produtor Blackbear, baseado em Los Angeles, é conhecido por sua marca cruzada de pop, emo, R&B e hip-hop. Ele inicialmente chamou a atenção nos bastidores na década de 2010, escrevendo músicas para Justin Bieber , G-Eazy , Machine Gun Kelly e outros. Ele aproveitou esse burburinho, estabelecendo-se como um cantor por direito próprio com álbuns completos como Digital Druglord , número 14 da Billboard 200 de 2017, álbum Anonymous do Top 20 da Billboard R&B/Hip-Hop de 2019 e o número 15 da Billboard 200 de 2020. Tudo não significa nada . Junto com o lançamento de vários EPs, incluindo Misery Lake de 2021, Blackbear continuou a colaborar, lançando faixas com Mod Sun , Mike Posner , Kane Brown e outros. Em 2022, ele se reuniu com Kelly para “GFY”, de seu sexto álbum, In Loving Memory, com infusão de emo-punk.

Nascido Matthew Tyler Musto em 1990 em Palm Coast, Flórida, Blackbear começou sua carreira musical cantando na banda punk de sua escola, Polaroid. O grupo assinou com a Leakmob Records e aos 16 anos abandonou a escola para se concentrar na banda. Ele rapidamente deixou o grupo e começou a postar suas músicas folk e eletrônicas online. Um empresário musical, Tabari Francis , percebeu e ajudou Blackbear a mudar de rumo, facilitando uma mudança para Atlanta para trabalhar em músicas com o cantor Ne-Yo .

 Ele também trabalhou com Tyler Carter e lançou vários de seus próprios EPs, incluindo Year of the Blackbear de 2011. No entanto, foi Justin Biebera música "Boyfriend", co-escrita por Blackbear, que levou sua carreira para o próximo nível. Lançada em 2012, a música alcançou o segundo lugar na Billboard Hot 100 e ajudou a impulsionar o álbum de Bieber , Believe , para o topo da Billboard 200. Na esteira desse sucesso, Blackbear começou a focar mais sua atenção em seu própria carreira, lançando o EP Foreplay e a mixtape Sex, esta última com a participação do co-escritor de "Boyfriend" Mike Posner , junto com James Blake e Maejor Ali . (Ele também apareceu em Lace Up da MGK .) Um EP, The Afterglow, foi lançado em 2014.

Projeto

Outro grande avanço foi dado em 2015 com Deadroses , um álbum auto-lançado que foi registrado na lista Uncharted da Billboard de lançamentos de futuros artistas. Deadroses incluiu os singles "IDFC" e "90210", com participação do rapper G-Eazy . Um EP de interpretações acústicas intitulado Dead foi lançado logo depois, antes de Musto lançar seu segundo álbum, Help , em 2015. Os EPs Drink Bleach e Cashmere Noose chegaram em 2016, assim como "STFU", o single de estreia de Musto e Mike Posner . dupla alternativa de hip-hop Mansionz . Mais duas Mansõessingles precederam o LP de estreia homônimo do projeto, lançado em março de 2017.

Um mês depois, Blackbear lançou seu terceiro álbum completo, Digital Druglord . Após o lançamento do disco, ele revelou que escreveu grande parte dele enquanto estava no hospital se recuperando de uma pancreatite causada pelo abuso de drogas e álcool. Após sua recuperação, ele assinou um contrato de distribuição com a Interscope Records. Uma mixtape, Cybersex , chegou no final do ano, estreando no Top 50. Em 2018, além das colaborações com Mike Shinoda ("About You") e DVBBS ("IDWK"), lançou o single solo "The 1." Em abril do ano seguinte, Blackbear lançou o longo álbum de 18 faixas Anonymous, que alcançou a posição 36 na Billboard 200. Seu single "Hot Girl Bummer" apareceu alguns meses depois, chegando ao Top 15 nos EUA e no Reino Unido.

Seu quinto álbum de estúdio, Everything Means Nothing , chegou em setembro de 2020 e contou com produção dele e de FRND , Aaron Harmon, Jordan Reyes e Marshmello . Incluídas no set estavam as participações de Lauv e Trevor Daniel . Alcançou a posição 15 na Billboard 200. Depois de aparecer em faixas de Mod Sun e Mike Posner , Blackbear voltou com seu próprio single de 2021, "u love u", que contou com Tate McRae . Ele também colaborou com Kane Brown no single “Memory”. Lago da Miséria do Urso NegroEP chegou em agosto de 2021.

Posição

Em maio de 2022, ele novamente fez dupla com Machine Gun Kelly para “GFY”, a primeira faixa de seu sexto álbum de estúdio, In Loving Memory. Lançado em agosto daquele ano, o disco mostrou Blackbear se aprofundando em suas raízes punk e emo com uma dependência mais pesada de guitarras e participações especiais de membros do Used , Bayside e New Found Glory . Ele ficou na Billboard 200 e alcançou a posição 16 na Top Alternative Albums Chart.

Post Malone, outra estrela do RAP

Radiografia da Notícia

* Depois de desacelerar com o vulnerável Twelve Carat Toothache de 2022 , ele deu um novo impulso

* Em 2016, lançou o single "Go Flex" junto com sua mixtape oficial de estreia

* Essas faixas de sucesso chegaram ao seu segundo ano

Luís Alberto Alves/Hourpress

O hitmaker americano Post Malone, com certificado de diamante, preenche a lacuna entre os mundos do RAP e do Pop mainstream. Cinco anos após sua estreia, ele passou de novidade no gênero underground a superstar certificado, acumulando uma série de singles no Top Ten com um estilo híbrido que combinava sua entrega vocal única, letras dolorosas e produção de hip-hop inspirada tanto em Tim McGraw quanto Kanye West . Após o lançamento de seu single quíntuplo de platina em 2015, "White Iverson", de seu álbum de estreia, Stoney ,Ty Dolla $ign de Beerbongs & Bentleys, indicado ao Grammy de 2018, e um dos singles mais certificados da história da RIAA, "Sunflower" com Swae Lee , de Hollywood's Bleeding , de tendência pop de 2019 . Depois de desacelerar com o vulnerável Twelve Carat Toothache de 2022 , ele deu um novo impulso ao pop baseado em guitarra com Austin de 2023 .

Criado em Dallas, Austin Post amava uma grande variedade de músicas desde muito jovem e planejava entrar para uma banda graças ao videogame Guitar Hero. Porém , quando seu pai lhe deu uma cópia do hit "Lean Back" do Terror Squad , Post decidiu se tornar um MC. Ele saiu com a equipe de Dallas, o IRAS, até que uma mudança para a Costa Oeste o deixou em Los Angeles. Depois de fazer algumas tranças no cabelo, ele cunhou o termo “White Iverson” e, quando postou a faixa no início de 2015, atingiu 1 milhão de visualizações em um mês. Post assinou com a gravadora Republic ainda naquele ano.

Em 2016, lançou o single "Go Flex" junto com sua mixtape oficial de estreia, no dia 26 de agosto. Meses depois, chegou seu primeiro trabalho de estúdio. Stoney contou com convidados que vão de Justin Bieber a Quavo do Migos e Kehlani , alcançando a quarta posição na Billboard 200 e mais tarde alcançando a certificação multi-platina. Após o sucesso de sua estreia, Post lançou os singles "Rockstar" com 21 Savage e "Psycho" com Ty Dolla $ign , que alcançaram um total combinado de 13 vezes platina. 

Hit

Essas faixas de sucesso chegaram ao seu segundo ano, Beerbongs & Bentleys, que tratou de sua rápida ascensão à fama e todas as suas armadilhas. O conjunto alcançou o primeiro lugar após o lançamento e mais tarde foi nomeado para Álbum do Ano no Grammy Awards de 2019. Junto com os produtores Scott Storch , PartyNextDoor , Louis Bell e London on da Track , o caso sombrio e introspectivo também contou com a participação dos rappers convidados Nicki Minaj , YG e G-Eazy , bem como o hit de rádio adicional "Better Now".

Entre os longas-metragens oficiais, Post capitalizou sua ascensão constante no mainstream, entrando na trilha sonora de Homem-Aranha: No Verso-Aranha com o colaborador anterior Swae Lee . Seu dueto, "Sunflower", liderou as paradas em todo o mundo e marcou uma ligeira mudança pop-inteligente na produção do Post (em poucos anos, a música foi certificada mais de 50 vezes platina em todo o mundo, tornando-se uma das maiores músicas do década). "Wow", "Goodbyes" com Young Thug e "Circles" seguiram-no, plantando-o firmemente no topo do Hot 100 durante grande parte de 2019. Este quarteto de sucessos apareceu em seu terceiro álbum,Da Baby , Future , Halsey , Meek Mill , Lil Baby , SZA , Travis Scott e até Ozzy Osbourne .

 Seu segundo álbum número um, o conjunto liderou a Billboard 200 por pelo menos cinco semanas não consecutivas, o máximo para qualquer artista naquele ano. Embora "Circles" tenha se tornado seu quarto número um no Hot 100 no final do ano, ele recebeu duas indicações ao Grammy por outro número um de 2019, "Sunflower", incluindo Gravação do Ano.

Single

A produção de Post em 2020 consistiu principalmente em participações especiais como “Tommy Lee” de Tyla Yaweh e “Wolves” de Big Sean . Ele voltou ao trabalho solo em 2021 com um cover de "Only Wanna Be with You" de Hootie & the Blowfish para o álbum Pokémon 25 , e sua própria faixa, "Motley Crew". No ano seguinte, ele lançou seu quarto álbum, Twelve Carat Toothache , que contou com participações especiais de Doja Cat , Kid Laroi e Robin Pecknold do Fleet Foxes .. Lidando com as pressões e armadilhas da fama e da fortuna, o conjunto frequentemente sombrio incluía os singles de sucesso "Cooped Up" com Roddy Ricch e "One Right Now" com o Weeknd . 

Menos de um ano depois, ele lançou a compilação de sucessos The Diamond Collection antes de animar os fãs com o lançamento de “Chemical”, o single com tendência Pop-Punk do álbum número cinco. Nesse set, Austin percebeu plenamente a influência da guitarra que sempre borbulhou por trás dos sucessos mainstream de maior sucesso de Post (e foi vista em plena exibição durante seu set viral de tributo ao Nirvana em 2020 ).

Ben Harper e o grande sucesso "Diamonds On The Inside"

Radiografia da notícia

* Durante o século 21, ele transcendeu o gênero para se tornar um artista, colaborador e acompanhante extremamente diverso 

* Harper extraiu suas influências de cantores/compositores clássicos, revivalistas de Blues, guitarristas e bandas de jam

* Natural da Califórnia, Harper cresceu ouvindo Blues, Folk, Soul, R&B e Reggae

Luís Alberto Alves/Hourpress

O guitarrista, compositor e líder de banda vencedor do Grammy, Ben Harper, desfrutou de status cult na cena de jam band na década de 1990, em grande parte por causa do sucesso de seu álbum de estreia, Welcome to the Cruel World , e seu sucessor, Fight for Your Mind, antes de ganhar mais atenção perto do final da década. Durante o século 21, ele transcendeu o gênero para se tornar um artista, colaborador e acompanhante extremamente diverso que trabalhou com artistas que vão desde os Blind Boys of Alabama até John Mayer. 

Harper extraiu suas influências de cantores/compositores clássicos, revivalistas de Blues, guitarristas e bandas de jam como Blues Traveler e Phish, o que significa que ele foi abraçado por críticos e universitários. Apesar de obter sucesso comercial com o single de rádio "Steal My Kisses" em 2000, Harper continuou a explorar texturas musicais diferentes (e muitas vezes desafiadoras) durante o início do século 21, lançando um par de álbuns aclamados com a lenda do Blues Charlie Musselwhite, gravando o solo de 2020 conjunto instrumental Winter Is for Lovers, abordando questões sociais provocativas no emocionante Bloodline Maintenance de 2022 e apresentando um conjunto de canções despojado e introspectivo em Wide Open Light de 2023 .

Natural da Califórnia, Harper cresceu ouvindo Blues, Folk, Soul, R&B e Reggae. Ele começou a tocar violão quando criança e começou a se apresentar regularmente quando era pré-adolescente. Durante sua adolescência, se concentrou fortemente no violão slide acústico, que acabou se tornando seu instrumento de assinatura. Harper fechou um contrato com a Virgin Records em 1992, após manter uma programação constante de shows na área de LA; dois anos depois, lançou seu álbum de estreia, Welcome to the Cruel World , com críticas positivas.

Blues

Lançado em 1995, o politicamente pesado Fight for Your Mind foi um forte esforço de segundo ano, um crescimento óbvio na experimentação musical e na declamação individual. Foi também o primeiro disco do compositor a posteriormente alcançar o status de ouro. O terceiro álbum de Harper, The Will to Live , de 1997 , empurrou seu folk alternativo voltado para o Blues para o mainstream médio, tornando-se um esteio nas rádios universitárias e fazendo incursões nas rádios alternativas para adultos. Gravado ao longo de dois anos de turnê em apoio ao Fight for Your Mind , The Will to Live também apresentou os Innocent Criminals , a banda de apoio de longa data de Harper. The Innocent Criminals - baixistaJuan Nelson , o baterista Dean Butterworth e o percussionista David Leach ajudaram a solidificar os ritmos musicais e a diversidade emocional de Harper ao longo dos anos.

A carreira de Harper ganhou impulso durante 1998 e 1999. Um de seus álbuns de maior sucesso até hoje, Burn to Shine de 1999 , combinou seu gosto por composições de Jazz dos anos 20 com beatboxing urbano, resultando em uma coleção inteligente e apaixonada de canções. "Steal My Kisses" e "Suzie Blue" eram as favoritas do rádio, levando-o a duas turnês mundiais como atração principal e uma vaga de abertura na jornada anual de verão da Dave Matthews Band em 2000. Na primavera seguinte, Harper lançou Live from Mars , um disco duplo de material elétrico e acústico ao vivo abrangendo a turnê do ano anterior e incluindo covers de material de Led Zeppelin , the Verve.

Harper mergulhou no ritmo mundial em seu quinto esforço de estúdio, Diamonds on the Inside , que apareceu em março de 2003. Ele fez uma turnê pela Europa no ano seguinte com os Blind Boys of Alabama , e os dois artistas entraram nos estúdios do porão da Capitol Records após o início da turnê para estabelecer dez faixas juntos. O álbum colaborativo resultante (emitido sob os nomes de Harper and the Blind Boys of Alabama ), There Will Be a Light , foi lançado em setembro de 2004, seguido pelo pacote de CD/DVD Live at the Apollo em 2005. 

Retornou em 2022 com Bloodline Maintenance indicado ao Grammy , um disco enraizado na alma que aborda o trauma e a tradição transmitidos por gerações. Começou 2023 com os singles "Yard Sale" (feat. Jack Johnson) e "Love After Love", que apareceram no longa Wide Open Light , um caso simplificado com produção minimalista, no final daquele ano.

Billie Myers - Kiss The Rain (Official Video)

Radiografia da notícia

* Ela não seguiu um caminho musical desde o início; antes de sua estreia em CD, Billie era enfermeira e corretora de seguros

* Sempre houve uma linha definida, embora invisível, entre as letras pop e a poesia

*  Billie assinou contrato com a Universal Records em 1997 e fez uma turnê com a Lilith Fair no verão de 1998

Luís Alberto Alves/Hourpress

Billie Myers, nascida na Inglaterra, chegou ao mundo da música popular em 1997 com seu lançamento de estreia Growing, Pains. Seu estilo vocal é uma combinação de Pop, Jazz e World Music. Sempre houve uma linha definida, embora invisível, entre as letras pop e a poesia; Billie originalmente começou a escrever poesia quando criança e, ao fazê-lo, juntou com sucesso os dois em uma música coesa e acessível.

 A mãe de Billie é inglesa, seu pai jamaicano. Ela não seguiu um caminho musical desde o início; antes de sua estreia em CD, Billie era enfermeira e corretora de seguros na Inglaterra. Foi descoberta em uma boate pelo produtor Peter Harris. Intrigado com seu olhar e dança, Peter perguntou a Billie se ela cantava tão bem quanto dançava. 

Logo após seu primeiro encontro, Billie começou a escrever o material para Growing, Pains. O álbum foi produzido pelo veterano ícone do rock Desmond Child . O primeiro single do álbum, "Kiss the Rain", rapidamente se tornou um hit no Top 20. Billie assinou contrato com a Universal Records em 1997 e fez uma turnê com a Lilith Fair no verão de 1998, além de ser a atração principal de sua própria turnê. 

Os singles do álbum Growing, Pains apareceram na televisão em comerciais e na série Dawson's Creek. Crescendo, Pains alcançou o status de disco de ouro em 1997 e o sucessor de Billie, Vertigo , chegou em meados de 2000.