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Luís Alberto Alves/Hourpress

terça-feira, 27 de junho de 2023

Christian Scott Quintet arrebentando num estúdio


Luís Alberto Alves/Hourpress

Radiografia da notícia

* Foi um som que ele defendeu para aclamar em Anthem de 2007 , que ele gravou após o furacão Katrina

Scott recebeu seu primeiro trompete aos 12 anos de presente de sua mãe e avó

*  No final de março de 2017, Scott lançou Ruler Rebel , um conjunto politicamente carregado

Um trompetista e líder de banda com visão de futuro, Christian Scott (que também é reconhecido por seu nome adotivo da África Ocidental de Christian Scott aTunde Adjuah), é um artista elogiado conhecido por sua abordagem de gênero ao jazz. Emergindo em meados dos anos 2000, Scott rapidamente se destacou tocando um estilo independente de pós-bop que se inspirou em suas raízes em Nova Orleans e combinou influências de Jazz modal, fusão elétrica, pós-rock e Hip-Hop. Foi um som que ele defendeu para aclamar em Anthem de 2007 , que ele gravou após o furacão Katrina. Ele também se baseou extensivamente nas tradições latinas e africanas, bem como nos idiomas da dance music eletrônica, estética que explorou em Christian a Tunde Adjuah ​​de 2012., The Emancipation Procrastination , indicado ao Grammy de 2017 , e Ancestral Recall , indicado ao Grammy de 2019 .

Nascido em Nova Orleans em 1983, Scott recebeu seu primeiro trompete aos 12 anos de presente de sua mãe e avó. Como o tio de Scott era o saxofonista de jazz moderno Donald Harrison , não foi surpresa que Scott logo se tornasse muito proficiente no trompete - tão bom, na verdade, que Harrison começou a tê-lo tocando em seus shows. Seguindo os passos de seu tio, Scott se matriculou no prestigiado New Orleans Center for the Creative Arts e depois na Berklee School of Music em Boston, onde recebeu uma bolsa integral. 

Lá, foi selecionado para fazer parte do Berklee Monterey Quartetem 2004, escolhido entre quatro dos melhores músicos da escola, e tocou no Monterey Jazz Festival. Embora Scott já tivesse aparecido em uma gravação com seu tio, ele fez sua estreia solo em uma grande gravadora aos 22 anos no Concord Jazz com Rewind That de 2006 . O disco combinou motivos de rock e R&B com jazz moderno, apresentou Harrison como artista convidado e foi indicado ao Grammy no final daquele ano.

Adotivo


Scott voltou em 2007 com Anthem , uma resposta apaixonada ao sofrimento de seus companheiros de New Orleans após o furacão Katrina. Em 2010, Scott lançou seu terceiro álbum de estúdio, Yesterday You Said Tomorrow . Sua ambição musical se manifestou de forma expansiva em 2012 com o lançamento de seu quinto álbum, o disco duplo Christian a Tunde Adjuah ​​, que ele intitulou após seu nome adotivo da África Ocidental. Em 2015, ele voltou com Stretch Music, um álbum ainda mais experimental, que mistura gêneros com fortes influências eletrônicas. O álbum contou com participações especiais do saxofonista Braxton Cook e da flautista Elena Pinderhughes .

No final de março de 2017, Scott lançou Ruler Rebel , um conjunto politicamente carregado que foi o primeiro de uma série que ele apelidou de The Centennial Trilogy. O segundo e terceiro volumes da trilogia, Diaspora e The Emancipation Procrastination , seguiram em junho e outubro, respectivamente. A série pretendia homenagear o 100º aniversário do jazz gravado, enquanto contemplava os males políticos e sociais que ainda dilaceram o tecido da América. Em 2018, The Emancipation Procrastination foi indicado ao Grammy de Melhor Álbum Instrumental Contemporâneo. 

No ano seguinte, Scott voltou com mais um álbum de gênero, Ancestral Recall.Apresentando contribuições do cantor Saul Williams , da flautista Elena Pinderhughes , do saxofonista Logan Richardson e do percussionista/cantor Weedie Braimah , o LP rendeu a Scott outra indicação ao Grammy na categoria de Melhor Álbum Instrumental Contemporâneo. Axiom , um álbum de concerto gravado no clube Blue Note em Nova York, chegou em 2020 e recebeu duas indicações ao Grammy, incluindo Melhor Solo Improvisado pela reformulação de Scott da canção " Guinnevere" de David Crosby .

Harry Connick Jr. - Just the Way You Are (Digital Video)


Luís Alberto Alves/Hourpress

Radiografia da notícia

Ele construiu esse sucesso, lançando um bando de álbuns de jazz no Top 20

Ao mesmo tempo, Connick começou a atuar, aparecendo em Will & Grace 

 Connick cresceu como filho de dois advogados donos de uma loja de discos

Com suas habilidades de swing no piano e vocais calorosos de barítono, Harry Connick, Jr. ajudou a trazer o ritmo de Nova Orleans, o Jazz e o Pop tradicional de volta ao mainstream, uma conquista que o trouxe celebridade e fama além da música. Um artista multifacetado, Connick foi aclamado em todo o espectro do entretenimento, ganhando prêmios Grammy e Emmy, bem como indicações ao Tony por seu trabalho na Broadway. Uma estrela desde que emergiu como um prodígio do piano aos dez anos, Connick se tornou um artista de jazz carismático na adolescência. 

Ele construiu esse sucesso, lançando um bando de álbuns de jazz no Top 20, incluindo We Are in Love , vencedor do Grammy de 1990, Songs I Heard , vencedor do Grammy de 2002 , e o número cinco da Billboard 200, Only You , de 2004 , todos os quais ajudaram a definir o som neo-crooner e abriu caminho para artistas como Michael Bublé , Jamie Cullum e Norah JonesAo mesmo tempo, Connick começou a atuar, aparecendo em Will & Grace e em filmes como Memphis Belle e Independence Day. 

Ele também ganhou elogios na Broadway, incluindo uma indicação ao Tony Award por seu papel principal na remontagem de 2006 de The Pajama Game. Embora os padrões sejam seu esteio, como evidenciado por Your Songs de 2009 , ele explorou sons fora do jazz, abraçando pop, R&B, gospel e funk, como fez em That Would Be Me de 2015 e no intimista Alone with My de 2021, indicado ao Grammy.  . Projetos mais variados chegaram com seu papel principal como Daddy Warbucks em Annie Live! da NBC, bem como seu álbum de férias de 2022, Make It Merry.

Music

Nascido em Nova Orleans em 11 de setembro de 1967, Connick cresceu como filho de dois advogados donos de uma loja de discos. Depois de começar a tocar teclado aos três anos de idade, ele se apresentou publicamente pela primeira vez aos seis e gravou com uma banda de jazz local aos dez. Connick frequentou o New Orleans Center for the Creative Arts e estudou com Ellis Marsalis e James Booker.

 Uma mudança para Nova York para estudar no Hunter College e na Manhattan School of Music deu a ele a oportunidade de procurar um executivo da Columbia Records que pediu para vê-lo, e o álbum de estreia autointitulado de Connick - um conjunto de padrões em sua maioria desacompanhados - - apareceu em 1987. Os críticos de jazz elogiaram a maturidade e o estilo envolvente de Connick, bem como suas estadas prolongadas em pontos quentes de Nova York ao longo do ano. Seu segundo álbum, nomeado por sua idade em 1988, foi o primeiro a apresentá-lo nos vocais.


No novo milênio, Connick alternou entre os álbuns que exploravam suas raízes no jazz e aqueles com os padrões do songbook. Curiosamente, após 2001, Connick mudou-se entre duas gravadoras com álbuns lançados tanto pela Columbia quanto pela gravadora Marsalis Music do saxofonista Branford Marsalis . Entre eles estavam o álbum da big band Only You , apresentando música popular dos anos 50 e 60, e os lançamentos mais íntimos Other Hours: Connick on Piano, vol. 1 (2003) e Ocasião: Connick on Piano, vol. 2(2005), que enfocou as habilidades instrumentais do artista. 

Vítimas

Além de lançar álbuns, Connick continuou a atuar, aparecendo regularmente na sitcom de televisão Will & Grace antes de terminar em 2006. Sempre dedicado à sua cidade natal, Connick também esteve fortemente envolvido no apoio e reconstrução de New Orleans pós-furacão Katrina. No início de setembro de 2005, ele organizou a maratona beneficente A Concert for Hurricane Relief na NBC para arrecadar dinheiro e chamar a atenção para os residentes sitiados de Nova Orleans. Posteriormente, ele trabalhou em estreita colaboração com a Habitat for Humanity para ajudar as vítimas do Katrina. Ele também voltou à Broadway estrelando ao lado de Kelli O'Hara em uma produção de 2006 de The Pajama Game, pela qual recebeu uma indicação ao Tony Award.


Em 2014, Connick assinou contrato para ser juiz na 13ª temporada do American Idol. Ele permaneceu no programa até a última temporada - aquela que durou de 2015 a 2016 - mas fez planos para permanecer na televisão por meio de um programa de variedades diurno, Harry, que estreou em setembro de 2016. Enquanto todos esses planos estavam sendo traçados , ele lançou o álbum pop That Would Be Me no outono de 2015 antes de retornar à sua big band em 2019 com True Love: A Celebration of Cole Porter . 

Também em 2019, ele encabeçou a produção da Broadway Harry Connick, Jr. - Uma celebração de Cole Porter. Em março de 2021, Connick entregou o prêmio Alone with My Faith, indicado ao Grammy., um álbum intimista inspirado no gospel, gravado inteiramente por conta própria durante o confinamento durante a pandemia de COVID-19. Naquele ano, ele também estrelou como Daddy Warbucks em Annie Live! Em dezembro seguinte, ele voltou com o álbum de férias Make It Merry e embarcou em sua turnê de comemoração de férias de 2022.

Grande show de Bill Laurance & The Untold Orchestra Live at London J...


Luís Alberto Alves/Hourpress

Radiografia da Notícia

* Laurance começou a ter aulas de piano ainda jovem e acabou se interessando por Jazz

Foi na universidade que ele conheceu o baixista Michael League

Por conta própria, Laurance trabalhou com vários artistas

O pianista, compositor, arranjador e produtor britânico Bill Laurance cria jazz e música eletrônica profundamente atmosféricos e que cruzam gêneros. Membro fundador do coletivo vencedor do Grammy Snarky Puppy , Laurance surgiu para ser aclamado em meados dos anos 2000. Como artista solo, ele explora uma marca de música instrumental com textura sonora, misturando piano com sintetizadores analógicos e eletrônicos como em Flint de 2014, Aftersun de 2016 Cables de 2019 . Ele também lidera seu trio, como no Live at Ronnie Scott's de 2020 e gravou com a WDR Big Bande a Untold Orchestra de Manchester. Seu primeiro álbum de piano acústico totalmente solo foi lançado em 2023.


Nascido em 1981 e criado no norte de Londres, Inglaterra, Laurance começou a ter aulas de piano ainda jovem e acabou se interessando por Jazz, incluindo as tradições do swing e do ragtime. Na adolescência, ele fazia shows em pubs locais. Após o Ensino Médio, ele frequentou a Universidade de Leeds, estudando música clássica, composição e performance. Foi na universidade que ele conheceu o baixista Michael League , com quem ajudaria a fundar o eclético jazz, fusão e jam-band coletivo Snarky Puppy . Como membro do grupo, Laurance estreou em 2006 com The Only Constant e gravou mais de 13 álbuns e dividiu as cinco vitórias do Grammy.


Por conta própria, Laurance trabalhou com vários artistas, incluindo o trio de trip-hop Morcheeba , o saxofonista Chris Potter e o guitarrista da África Ocidental Lionel Loueke , entre outros. Ele também lidera a dupla eletrônica Fix . Em 2014, lançou seu primeiro álbum solo, Flint , pela GroundUp Music. Ele voltou no ano seguinte com Swift .

Em 2016, Laurance lançou seu terceiro trabalho solo, Aftersun . Inspirado por seu interesse em astronomia e exploração espacial, o álbum contou com participações de outros membros do Snarky Puppy , Michael League e Robert "Sput" Searight , bem como do percussionista de Nova Orleans Weedie Braimah . O Cables , igualmente inspirado em ficção científica, chegou em 2019. Coproduzido e desenvolvido por Nic Hard , foi originalmente planejado como um álbum de piano solo, mas acabou se tornando uma gravação mais sonoramente expansiva com Laurance tocando todos os instrumentos sozinho.


Vários álbuns de shows se seguiram, incluindo Live at the Philharmonie, Cologne de 2019 , que o encontrou se apresentando com o saxofonista Bob Mintzer e a WDR Big Band da Alemanha Um ano depois, apresentou seu trio com o baixista Jonathan Harvey e o baterista Marijus Aleksa no Live at Ronnie Scott'sO tecladista também forneceu a trilha sonora para o documentário de 2020 David Crosby: Remember My Name. Dois EPs, Cables Rewired e Zeal, apareceram em 2021. Um terceiro álbum ao vivo, Bill Laurance & The Untold Orchestra Live at EFG London Jazz Festival 2021, chegou em 2022 e novamente apresentou seu trio com a Untold Orchestra de Manchester e o saxofonista convidado Tim Guirlanda . Nesse mesmo ano, Laurance lançou Affinity , seu primeiro álbum de música de piano solo acústico.

quinta-feira, 27 de abril de 2023

Jon Batiste, o talentoso artista que esnobou Anitta


Luís Alberto Alves/Hourpress

O tecladista, cantor e compositor Jon Batiste é um artista exuberante e altamente eclético com um som que combina as tradições do Jazz de sua casa em Nova Orleans com uma mistura vibrante de Funk ( o legítimo), Pop e R&B. Desde 2015, Batiste é o líder da banda e diretor musical do The Late Show with Stephen Colbert, da CBS. Ele já percorreu o mundo com seu próprio conjunto Stay Human e lançou lançamentos como o álbum de jazz de 2013, Social Music . 

Membro da estimada família musical Batiste, ele emergiu na adolescência como um talentoso pianista de Jazz com um forte domínio do som de Jazz e R&B de Crescent City. Cambraia tocou nas esquinas, realizou clínicas de música em todo o mundo e conseguiu atrair multidões para sua marca aberta e acessível de swing rítmico em praticamente qualquer instrumento de teclado que ele escolhe, em qualquer gênero. 

Embora anunciado como um pianista e organista brilhante, seu uso da melódica - que agraciou álbuns de artistas que vão de Stevie Wonder e Harry Connick, Jr. a Trombone Shorty - tornou-se uma assinatura visível de seu trabalho. Batiste ganhou elogios, incluindo indicações ao Grammy por sua versão original de "Saint James Infirmary" do expansivo Hollywood Africans de 2018 e por Chronology of a Dream: Live at the Village Vanguard de 2020 . 

Álbum

Ele também fez trilhas sonoras para filmes, comoRed Hook Summer, de Spike Lee , e o filme de animação da Pixar, Soul , de 2020, o último dos quais ganhou um Oscar de Melhor Trilha Sonora Original. Batiste seguiu com seu oitavo álbum solo estilisticamente polinizado, We Are , em 2021.

Nascido em 1986 em Kenner, Louisiana, Batiste cresceu em uma família musical como sobrinho dos grandes nomes da música de Nova Orleans, Lionel Batiste e Harold Battiste , e se apresentou pela primeira vez com seus parentes na Batiste Brothers Band . Educado no New Orleans Center for Creative Arts, formou-se (junto com o colega Trombone Shorty ) em 2004. Um ano depois, lançou seu álbum de estreia, Times in New Orleans de 2005 , com o baterista Jason Marsalis , o saxofonista Donald Harrison Jr. e o trompetista Christian Scott .

Após o colegial, Batiste estudou na Juilliard School em Nova York. Foi nessa época que ele começou a se apresentar pela cidade com seu trio formado pelo baixista Phil Kuehn e o baterista Joe Saylor . Ele apresentou este grupo em seu álbum de 2005 Live in New York: At the Rubin Museum of Art .

Livre

Eventualmente, Batiste adicionou o saxofonista Eddie Barbash ao seu trio, e o conjunto Stay Human nasceu. Batiste & Stay Human começaram a realizar concertos improvisados ​​ao ar livre e rapidamente ganharam elogios por sua mistura animada de Jazz, Gospel, Pop e R&B. O grupo lançou seu EP de estreia em 2011, seguido pelo álbum completo de 2013, Social Music , que alcançou o topo da parada de jazz da Billboard. Também em 2013, Batiste se juntou ao baterista do Red Hot Chili Peppers, Chad Smith , e ao baixista/produtor Bill Laswell.para gravar a trilha sonora de um próximo filme. Embora o filme nunca tenha se concretizado, a trilha sonora gravada pelo trio foi lançada em 2014 como The Process .

Em 2015, Batiste & Stay Human se tornou a banda da casa do talk show noturno da CBS, The Late Show with Stephen Colbert. No ano seguinte, eles lançaram o Late Show EP , apresentando os temas de introdução e outro do The Late Show, bem como cortes ao vivo gravados durante os intervalos comerciais. O álbum estreou em terceiro lugar na parada de álbuns de jazz. Mais tarde, em 2016, a pianista lançou o álbum natalino Christmas with Jon Batiste .

Dois anos depois, no outono de 2018, Batiste lançou seu álbum de estreia para a Verve, Hollywood Africans . Produzido por T-Bone Burnett , o disco encontrou Batiste mergulhando profundamente em sua herança pessoal e cultural, tecendo uma tapeçaria íntima de material original e padrões americanos, criando uma jornada musical do jazz antigo de Nova Orleans ao jazz e pop dos dias atuais. O set alcançou a posição número dois na parada de álbuns de jazz da Billboard e rendeu a Batiste uma indicação ao Grammy de Melhor Performance de American Roots por sua interpretação de "Saint James Infirmary".


Jackie Evanchom, a jovem talento da Ópera


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Jackie Evancho é uma talentosa cantora soprano que passou de criança prodígio a fenômeno crossover clássico que vendeu platina. Depois de aparecer na quinta temporada do America's Got Talent, Evancho se tornou uma sensação mundial. Estreando em 2009 com Prelude to a Dream , Evancho viu oito álbuns de estúdio consecutivos alcançarem o primeiro lugar na parada de álbuns clássicos dos Estados Unidos. Em 2022, ela lançou Carousel of Time , uma coleção de covers de Joni Mitchell .

Como Hayley Westenra e Charlotte Church antes dela, os talentos vocais de Evancho eram evidentes desde tenra idade. Nascido em Pittsburgh, Pensilvânia, Evancho (que também toca violino e piano) começou a ter aulas de canto em 2008 aos oito anos de idade. Em 2010, ela já havia passado por um concurso de canto local; começou seu próprio canal de mídia social; lançou seu álbum de estreia independente, Prelude to a Dream , e deteve o recorde de cantora de ópera mais jovem do mundo.

Foi na esteira de tais conquistas que Evancho ganhou uma vaga na quinta temporada do America's Got Talent da NBC. Enquanto estava no programa, a então garota de dez anos de idade encantou o público e os juízes com uma habilidade técnica, lirismo e presença de palco que desmentiam sua idade. No final das contas, porém, ela terminou em segundo lugar, atrás de Michael Grimm . Após sua participação no America's Got Talent, Evancho lançou o EP de férias/filme show O Holy Night pela Columbia Records.

Originais

Em 2016, Evancho lançou sua segunda coleção de músicas natalinas, Someday at Christmas . Chegando na primavera de 2017, seu próximo álbum, o LP duplo Two Hearts, permaneceu na parada de álbuns clássicos da Billboard por 36 semanas. O primeiro incluiu dez faixas cruzadas clássicas do tipo pelo qual ela se tornou conhecida, enquanto a segunda parte estava na forma de um EP de cinco canções de originais mais pop, quatro dos quais foram co-escritos por Evancho. 

Em 2019, ela lançou The Debut , que a encontrou fazendo covers de canções de várias produções de sucesso da Broadway, incluindo Hamilton, The Greatest Showman, Waitress e outros. 2020 viu Evancho lançar um cover de "River" de Joni Mitchell , seguido por mais três covers de Mitchell , "A Case of You", "Both Sides Now" e "Blue", todos os quais apareceram no Carousel of Time de 2022 .

Jennifer Warnes, a musa do hit "The Time Of My Life"


Luís Alberto Alves/Hourpress

Jennifer Warnes é uma cantora, compositora, arranjadora e produtora musical americana vencedora do Grammy e do Oscar. Com seu contralto cristalino, ela teve sucesso em várias áreas da música popular - como cantora de pop e country contemporâneo, temas de filmes no topo das paradas e, sem dúvida, a intérprete mais empática e autoritária das canções de Leonard Cohen (como evidenciado por sua 1986, álbum que definiu a carreira, Famous Blue Raincoat , composto exclusivamente por seu trabalho). Ela também é uma backing vocal requisitada. Embora ela tenha entrado no mundo da música no final dos anos 1960 e, ocasionalmente, tirado longos períodos sabáticos, ela continua ativa como vocalista de apoio, compositora e artista musical.

Warnes nasceu em Seattle, Washington e foi criada em Anaheim, Califórnia. Ela recebeu seu primeiro contrato de gravação aos sete anos de idade, que seu pai recusou. Perseguiu sua paixão pela música cantando na igreja e em shows de talentos e concursos locais; frequentou a faculdade com uma bolsa de estudos para música. Embora a ópera fosse sua área de especialização, escolheu a música folk como sua primeira via de expressão, inspirada na cena de Greenwich Village que deu origem a Joan Baez , Judy Collins e Bob Dylan.

 Para apoiar seu sonho, fez todos os shows disponíveis em produções de teatro musical e em clubes e cafés. Em 1967, fez o teste e se tornou um membro regular do elenco de The Smothers Brothers Comedy Hour como Jennifer Warren, ganhando seu primeiro grande anúncio público como cantora. Conseguiu seu primeiro contrato de gravação em 1968 com a Parrot e lançou seu álbum de estreia, I Can Remember Everything . O álbum não chegou às paradas, mas ela o seguiu um ano depois com See Me, Feel Me, Touch Me, Heal Me , que também falhou nas paradas. 

Vocal

Dois anos depois, assinou contrato com a Reprise Records. Em 1971, John Cale produziu seu terceiro álbum, Jennifer , e a apresentou a Cohen., que se tornou um amigo próximo e colaborador frequente até sua morte em 7 de novembro de 2016. Warnes se apresentou com Cohen em uma turnê como backing vocal nos anos 70 e eventualmente apareceu em seis de seus álbuns.

Warnes se juntou à lista da Arista Records sob o comando de Clive Davis em 1976. Seu single de 1977, "Right Time of the Night", tornou-se um hit pop no Top Ten e alcançou o primeiro lugar nas paradas de fácil audição; passou para o Top 40 das paradas country também. Foi extraído de seu álbum de estreia da Arista, Jennifer Warnes . A sequência, Shot Through the Heart (1979), apresentava "I Know a Heartache When I See One", um country no Top Ten e um pop no Top 40 e um hit fácil de ouvir. O próximo álbum de Warnes foi um best-of da Arista que cumpriu seu contrato. Seu single "It Goes Like It Goes" foi usado no filme de 1979 Norma Rae,"One More Hour" de Randy Newman para Ragtime em 1981. 

Warnes assinou contrato com a Island em julho de 1982 e lançou "Up Where We Belong", um dueto com Joe Cocker que foi usado como música tema do filme de sucesso An Officer and um cavalheiro . Atingiu o primeiro lugar, ganhou disco de platina e ganhou um Oscar e um Globo de Ouro. Warnes se tornou uma cantora de cinema depois disso. Ela ficou nas paradas com "Nights Are Forever" (de Twilight Zone: The Movie ) e o dueto do tema do título (com Chris Thompson ) de All the Right Moves . Em 1985, ela e BJ Thomas gravou o dueto "As Long as We've Got Each Other", música tema do programa de TV Growing Pains. 



Celine Dion, a voz do tema de Titanic "My Heart Will Go On"


Luís Alberto Alves/Hourpress

De suas raízes humildes como uma cantora pop adolescente de língua francesa ao estrelato internacional, a cantora canadense Celine Dion tornou-se um sucesso multi-platina e vencedor do Grammy nos anos 90, depois de entrar no mercado de língua inglesa com baladas sinceras que brilharam nos holofotes em sua voz poderosa e inimitável. Além de ganhar o primeiro prêmio no concurso de música Eurovision de 1988, Dion também ganhou vários prêmios Grammy, incluindo Álbum do Ano por Falling into You, de 1996. Suas contribuições premiadas para trilhas sonoras de filmes ajudaram a expandir sua presença no mainstream da cultura pop, principalmente com canções como "A Bela e a Fera" do filme de animação da Disney de 1991 e o sucesso de bilheteria "My Heart Will Go On" de 1997.Titanic . Décadas em sua carreira, seu status como um ícone pop amado foi ainda mais consolidado com uma residência recorde em Las Vegas no Caesars Palace, tornando-a uma das artistas de maior bilheteria de todos os tempos.

Nascida em 30 de março de 1968 em Charlemagne, Quebec, Céline Marie Claudette Dion era uma das 14 crianças de uma grande família que nutria o amor pela música. Ela começou a cantar muito jovem, se apresentando no piano bar da família e no casamento de seu irmão mais velho. Perseguindo seu sonho de se tornar uma cantora, escreveu sua primeira música "Ce N'etait Qu'un Rêve" (Foi apenas um sonho) em 1980 com sua mãe e irmão. Lançado em junho de 1981, o single alcançou o pico no Top 20 da parada de singles de Quebec e alcançou seu álbum de estreia La Voix Du Bon Dieu (Super Etoiles/Saisons), lançado em novembro do mesmo ano.

 Sob a orientação do produtor e empresário René Angélil, Dion ganhou "Top Performer" e "Melhor Canção" no Yamaha World Popular Song Festival de 1982 em Tóquio e vários Felix Awards em sua cidade natal, Quebec, por seu terceiro esforço, Tellement J'ai D'amour…, que ganhou o prêmio de Melhor Álbum Pop, Revelação do Ano e Vocalista Feminina do Ano. O álbum foi disco de platina no Canadá enquanto saltava para a França, onde também se tornou um sucesso. Um fluxo constante de lançamentos seguiu no final dos anos 80, incluindo quatro álbuns de estúdio, um punhado de compilações e um par de coleções de Natal, que a ajudaram a fazer incursões em mercados internacionais como Bélgica e Suíça.

Pop

Em 1987, Dion recebeu uma reforma pop completa em seu oitavo LP, Incognito (CBS Records). O conjunto de dupla platina gerou cinco singles de sucesso e foi promovido com uma turnê canadense que incluiu uma residência de vários meses no Saint-Denis Theatre em Montreal. No meio do turbilhão de sucesso de Incognito , Dion venceu o Festival Eurovisão da Canção de 1988, representando a Suíça com "Ne Partez Pas Sans Moi". Preparada para uma maior exposição internacional, Dion finalmente fez seu movimento além de seus lançamentos canadenses em língua francesa, visando o mainstream pop dos EUA na virada da década.

Lançado pela Columbia Records em abril de 1990, Unison foi o primeiro álbum em inglês de Dion, após um esforço concentrado para melhorar suas habilidades linguísticas e treinamento vocal. O salto valeu a pena e Unison foi um enorme sucesso, vendendo mais de 1 milhão de cópias nos Estados Unidos e milhões em todo o mundo. Além dos singles "Have a Heart" e "Unison", o álbum também incluiu sucessos da Billboard como "The Last to Know", "(If There Was) Any Other Way" e "Where Does My Heart Beat Now", que alcançou a posição número quatro no Hot 100 e número dois na parada Adult Contemporary. Uníssono A atuação de Dion ajudou Dion a atrair a atenção da Disney e ela foi recrutada para "A Bela e a Fera", de 1991, um dueto com Peabo Bryson do filme de animação de mesmo nome. Produzida por Walter Afanasieff e escrita por Howard Ashman e Alan Menken , a balada foi um sucesso no Top Ten, rendendo a Dion um Grammy de Melhor Performance Pop por um Duo ou Grupo com Vocais.

Seu segundo álbum em inglês foi lançado em 1992. Aproveitando o sucesso de "Beauty and the Beast" - incluído como o primeiro single do set - Celine Dion deu passos confiantes para longe do pop jovem de seus lançamentos anteriores, apresentando um rebranding amadurecido para o cantor em baladas ansiosas e números de dança inspirados em R&B. Apresentando composições de Afanasieff , Diane Warren e Prince , o esforço autointitulado entrou no top 40 da Billboard 200, eventualmente superando Unison . Incluía singles de sucesso "If You Asked Me To", "Nothing Broken but My Heart" e "Love Can Move Mountains". Enquanto isso,Angelil iniciou um relacionamento amoroso, que foi sutilmente revelado em 1993 no encarte de seu próximo álbum (o casal se casaria no final de 1994).

Cover

Lançado em novembro, The Color of My Love liderou as paradas na Europa e no Canadá, entrando no Top Ten nos Estados Unidos e até no Japão. Foi seu esforço mais vendido até o momento, com mais de 20 milhões de cópias vendidas. O álbum vencedor do Juno e do Grammy rendeu sucessos românticos como o dueto de Clive Griffin "When I Fall in Love" (da trilha sonora de Sleepless in Seattle ), o líder das paradas britânicas "Think Twice" e o sucesso internacional "The Power of Love ”, um cover de uma música de Jennifer Rush que ganhou o Grammy de Melhor Vocal(is) de Acompanhamento de Arranjo Instrumental. como amortornou-se o maior álbum de Dion até agora, ela mudou o foco de volta para seu público francês com outro sucesso de bilheteria.

Após o lançamento do álbum ao vivo À L'olympia , gravado em Paris em setembro de 1994, Dion lançou D'eux (lançado como The French Album nos Estados Unidos) em 1995. O conjunto incluía singles no topo das paradas como "Pour Que Tu E" e "Je Sais pas", que alcançaram o primeiro lugar na França e na Bélgica. O álbum em si permaneceu no topo das paradas francesas por 44 semanas, tornando-se o álbum francês mais vendido de todos os tempos. Seus meses de dominância nas paradas francesas chegaram ao fim em 1996, quando ela foi derrubada do primeiro lugar por seu próprio álbum, Falling Into You .

Em 2014, a residência de Dion em Las Vegas e uma turnê pela Ásia foram interrompidas abruptamente depois que a saúde de Angelil começou a piorar ainda mais. Embora suas apresentações tenham sido retomadas um ano depois, no verão de 2015, elas foram novamente interrompidas no início de 2016 com as trágicas mortes de Angelil e de seu irmão, Daniel Dion, que ocorreram com dois dias de diferença. Um Dion devastado se afastou dos holofotes por um mês, voltando aos palcos em fevereiro.

Top Ten

Dion voltou ao mundo das trilhas sonoras de filmes em 2017. Reunindo-se com uma propriedade que a ajudou a entrar no cenário da cultura pop americana 25 anos antes, ela contribuiu com "How Does a Moment Last Forever" para o remake live-action de A Bela e a Fera da Disney . Composta por Alan Menken com letra de Tim Rice , a canção liderou as paradas de Quebec e até entrou no Top Ten em toda a Ásia. Em 2018, ela contribuiu para outra trilha sonora, embora um pouco menos ortodoxa: Deadpool 2 . "Ashes" chegou em maio, acompanhado por um videoclipe estrelado por Dion e o super-herói titular que rapidamente se tornou viral.

No ano seguinte, Dion lançou o hino para clubes "Flying on My Own" como a primeira faixa de seu 12º álbum em inglês, Courage . Um triunfo de espírito, o set apresentou um Dion revitalizado, que foi auxiliado por convidados pop e eletrônicos como Sia , David Guetta , Sam Smith e Skylar Gray , bem como LAUV e DallasK , que colaboraram no primeiro single adequado, " imperfeições." O álbum liderou as paradas canadenses e americanas.