3 de fevereiro de 1959: O dia em que o Rock perdeu Ritchie Valenz, Buddy Holly e Big Bopper

 

Os corpos de Valenz (preto), à esquerda o de Holly e o de Popper, ao fundo; no acidente de avião que abalou o Rock

Ritchie Valenz

Buddy Holly e sua banda que inspiraram Stones e Beatles

O DJ Big Bopper

Os restos do avião que mudou para sempre a história do Rock

 Em alguns momentos da vida nos deparamos com a inexplicável palavrinha “se”. Hoje aplico o “se” aos eternos roqueiros Ritchie Valenz, 17 anos,  e Buddy Holly, 22 anos. Caso os dois não tivessem morrido no fatídico início de madrugada daquele domingo de 3 de fevereiro de 1959, na pequenina cidade de Mason, Estado de Iowa, Oeste dos Estados Unidos, como seria (olha de novo o se aqui) o Rock atualmente? Correndo por fora o DJ Bopper, que abriu os microfones das rádios para bandas iniciantes.

 Para os desavisados ou desconectados, Valenz entrou para a história da música com os hits “La Bamba”, “Donna” e “We Belong Together”. Holly e sua banda The Crickets serviram de inspiração para Beatles e Rolling Stones. No final da década de 1950 o Rock enfrentava um clima pesado, com Elvis Presley prestando Serviço Militar, Chuck Berry (ensinou Keith Richards dos Stones a tocar guitarra) preso e Little Richard afastado dos palcos.

 Valenz morava numa favela no Vale de San Fernando, periferia de Los Angeles. Filho de mexicanos, aos 15 anos mergulhou de cabeça na música, competindo com Elvis Presley, Chuck Berry, Buddy Holly, Little Richard, Bill Haley e Seus Cometas, Fat Domino (o homem que gravou o primeiro rock do mundo e Sam Cooke, autor da inesquecível “You Send Me”.

Explosão

 Após formar a primeira banda em 1957, com dois negros, um americano descendentes de mexicanos e outro de origem japonesa, foi descoberto pelo produtor Bob Keane, o mesmo que apostou nos talentos de Sam Cooke e Barry White. Gravou o compacto simples (disco de vinil com apenas duas músicas) com o hit “Come on Let´s Go”.

 O ano de 1958 marcou a explosão da canção “Donna”, cuja letra surgiu num orelhão em homenagem à colega de escola, Donna Ludwig, o grande amor de sua vida. O hit chegou ao segundo lugar das paradas dos Estados Unidos. Numa viagem ao México transformou na pegada de rock, a canção folclórica “La Bamba”.

 A partir dai a vida de Valenz tomou ritmo alucinante. Para cumprir a extensa agenda de shows, só utilizando avião. Assim poderia estar se apresentando em diversos locais numa mesma noite. Para pagar dívidas, Buddy Holly também adota a mesma tática, usando aeronaves para vencer rapidamente as distâncias.

Surpresas

 Prodígio, teve a ideia de deixar o contrabaixo ao lado da bateria quando cantava ao vivo. Logo diversos artistas imitaram seus gestos. Nos estúdios conseguia fazer milagres numa aparelhagem limitada, que só na década de 1970, outras bandas imitariam.

 Como ninguém é capaz de prever as surpresas do destino, os três embarcaram num avião monomotor naquela madrugada de domingo, 3 de fevereiro de 1959, após saírem de um show na cidade de Clear Lake. A pressa deixou para trás o medo da tempestade de neve, que minutos depois iria derrubar a aeronave e provocar sua explosão numa plantação de milho.

 Ali chegava ao fim a curta trajetória do garoto pobre, morador numa favela, que rapidamente virou pop star e do talentoso Buddy Holly, fonte de inspiração de duas das maiores bandas de rock que o mundo já conheceu. Repito a palavrinha “se”. Caso estivesse vivos até hoje, o showbiz teria qual cara? Stones e Beatles teriam estourado ou ficariam restritos ao Reino Unido? Essa pergunta, infelizmente, nunca teremos respostas!!!

"La Bamba"

https://www.youtube.com/watch?v=hto-UMuYkwk

"We be long together"

https://www.youtube.com/watch?v=sMhlrKJJAkI

"Donna"

https://www.youtube.com/watch?v=vLkvz8Vm55o

" Not fade way"

https://www.youtube.com/watch?v=3fQrvvlZ6YI

"Not fade way" com Rolling Stones

https://www.youtube.com/watch?v=ZWjoXMY6FNo

"Trechos filme La Bamba"

https://www.youtube.com/watch?v=dknuNkjcgow

Restos do avião 

https://www.youtube.com/watch?v=AzgSFJEsg1I

The Headhunters: banda que mesclou Funky, Jazz e Rock

Luís Alberto Alves/Hourpress

The Headhunters é uma banda de Jazz-Funk que surgiu imediatamente depois que Herbie Hancock dissolveu a vanguarda eletroacústica Mwandishi , que gravou Sextant de 1973 . O álbum Head Hunters do tecladista/compositor/produtor em 1973 apresentou uma formação quase totalmente nova que se tornou seu principal grupo de trabalho até o final da década. Incentivados pelo patrão, os Headhunters também se apresentavam por conta própria. Eles gravaram Survival of the Fittest de 1975 com Hancock como produtor, e Straight from the Gate de 1978 com ele como convidado. Uma nova formação lançou o aclamado Return of the Headhunters de 1998. A formação evoluiu para Evolution Revolution de 2003 e Platinum de 2011 . Após um hiato de gravação de 11 anos, Headhunters voltou com Speakers in the House de 2022 .

Como banda, Headhunters representou um grande ponto de virada para Hancock , cuja abordagem da fusão tornou-se mais divertida e mais conscientemente acessível com a formação desse grupo popular. Sua estreia com o mesmo título foi o clássico jazz-funk certificado de platina Head Hunters em 1973. Empregando o saxman / clarinetista Bennie Maupin (que também tocou em Mwandishi ), o baixista Paul Jackson Jr. , o baterista Harvey Mason e o percussionista Bill Summers . Fundindo Jazz com Funk e Rock, a popularidade do álbum atraiu muitos fãs de R&B e rock. Na verdade, Head Hunters superouA popular Bitches Brew de Miles Davis . 

Definido pelo cativante "Chameleon" (que mais tarde foi interpretado pelo cantor de jazz Eddie Jefferson e sampleado por vários rappers nos anos 80 e 90) e um remake funky de seu boogaloo "Watermelon Man" de 1962, Headhunters deu o tom para turnês globais . e os projetos subsequentes da Columbia começando com Thrust de 1974 .

Data

Em 1975, os Headhunters lançaram Survival of the Fittest , uma oferta de Funk Hardcore com Mike Clark substituindo Mason - embora o último tenha contribuído com percussão ao lado de Zak Diouf e Baba Duru Oshun . Eles também recrutaram o guitarrista DeWayne "Blackbird" McKnight e utilizaram os talentos da flautista convidada Joyce Jackson . O baixista Paul Jackson fez sua estreia como vocalista principal na data. Hancock não tocou no disco, mas ele o produziu.

A banda Headhunters trabalhou com Hancock em estúdio e em turnê para Thrust de 1974 , Man-Child de 1975, Secrets de 1976 e Sunlight de 1977 , que apareceu pouco antes de Headhunters lançar seu segundo álbum, Straight from the Gate , que foi autoproduzido e completamente independente. de Hancock . No final da década, o tecladista havia dissolvido formalmente os Headhunters, embora eles continuassem a fazer turnês juntos de forma intermitente como seu próprio ato. Em 1998 a banda se reuniu e lançou Return of the Headhunters! Hancockfoi apresentado como convidado na gravação, assim como o tecladista Billy Childs e o guitarrista Joel Kipnis .

Em 2003, uma linha de Headhunters muito expandida lançou Evolution Revolution no selo independente Basin Street de New Orleans. Mason voltou na bateria como o segundo kitman do grupo, e Maupin foi acompanhado pelos saxofonistas Donald Harrison e Aaron Fletcher , Nicholas Payton e Aaron Fletcher nos trompetes e Wah Wah Watson na guitarra, entre outros. Produzido por Jackson , Summers e Clark , o set foi equilibrado igualmente entre o funk dançante e o futurist jazz fusion. 

Rappers

O não oficial On Top: Live in Europe foi lançado em 2008 pela japonesa P-Vine, apresentando uma formação sem Jackson (substituído pelo baixista/vocalista TM Stevens ) ou Maupin (substituído por Harrison e Mark Shim ). Em 2011, Headhunters lançou a fusão de jazz / funk / hip hop repleta de estrelas, oferecendo Platinum pelo selo Owl Studios. Clark , Summers e Harrison alistaram novamente Maupin como convidado. Outros incluíram Azar Lawrence , George Clinton , Patrice Rushen e os rappers Killah Priest eSnoop Dogg (entre outros).

Além das turnês intermitentes, os Headhunters estavam em um hiato, a maioria assumido permanentemente. Dito isso, o percussionista Summers , o baterista Clark e o saxofonista Harrison ressuscitaram a banda novamente no final de 2021. Eles recrutaram Stephen Gordon nos teclados e Reggie Washington no baixo. Seus convidados incluíram o organista Jerry Z , Fode Sissoko no kora e a programação de bateria de Scott Roberts . O álbum de reunião do Ropeadope, Speakers in the House , apareceu em novembro de 2022.

Michel Petrucciani : a prova de que talento vence deficiência

Luís Alberto Alves/Hourpress

Michel Petrucciani superou os efeitos da osteogenensis imperfecta (uma doença óssea que atrapalhou muito seu crescimento) para se tornar um poderoso pianista. Originalmente muito influenciado por Bill Evans e, em menor medida , Keith Jarrett , Petrucciani desenvolveu sua própria voz individual. 

Ele começou tocando na banda da família com seu pai guitarrista e irmão baixista. Aos 15 anos teve a oportunidade de tocar com Kenny Clarke e Clark Terry , e aos 17 fez sua primeira gravação. Petrucciani fez uma turnê pela França com Lee Konitz em dupla (1980) e mudou-se para os Estados Unidos em 1982. Naquela época, ele persuadiu Charles Lloyd, saiu da aposentadoria e viajou com seu quarteto, um relacionamento mutuamente benéfico.

 Petrucciani era uma grande atração nos Estados Unidos, geralmente tocando com um quarteto (às vezes apresentando o sintetizador de cores de Adam Holzman ) ou como solista; em 1986 gravou em Montreux com Jim Hall e Wayne Shorter . Embora a habilidade de Petrucciani de superar sua aflição fosse admirável, seu jogo impressionante se destacava por si só; ele morreu de infecção pulmonar em 6 de janeiro de 1999.

Stanley Cowell: outro excelente pianista de Jazz

Luís Alberto Alves/Hourpress

Um excelente pianista de jazz moderno, Stanley Cowell é um artista altamente conceituado, cujo trabalho muitas vezes ultrapassa os limites do Hard Bop com visão de futuro, sem nunca cair em um território completamente avant-garde. Nascido em Toledo, Ohio, em 1941, Cowell começou a estudar piano por volta dos quatro anos de idade e se interessou pelo Jazz depois de conhecer a música do pianista Art Tatum , um amigo da família.

 Após o colegial, ele frequentou o Oberlin College Conservatory e a University of Michigan, período durante o qual também ganhou uma valiosa experiência tocando com Rahsaan Roland Kirk . Em meados dos anos 60 mudou-se para a cidade de Nova York, onde tocou regularmente com luminares como Marion Brown (1966 e 1967), Max Roach(1967 a 1970) e o Bobby Hutcherson - Harold Land Quintet (1968 a 1971).

Como líder, Cowell estreou no selo Arista-Freedom com Blues for the Viet Cong de 1969 , seguido no mesmo ano por Brilliant Circles . Ele então se mudou para a ECM para a Illusion Suite de 1973 . Também no início dos anos 70, ele trabalhou regularmente com o trompetista Charles Tolliver , com quem fundou o selo Strata East. Conseqüentemente, ele lançou vários álbuns conceituados para a gravadora, incluindo Musa: Ancestral Streams , de 1974, e Regeneration , de 1975 . Também durante este período, ele tocou regularmente com os Heath Brotherse continuou gravando, lançando um punhado de álbuns solo de piano para a Galaxy Records, incluindo Waiting for the Moment , de 1977, e Equipoise , de 1978 .

Estúdio

A partir de 1981, Cowell começou a equilibrar seu tempo entre atuar e trabalhar como educador, primeiro no Lehman College da CUNY e depois passando várias décadas na Rutgers University em Nova Jersey. Durante esses anos, no entanto, ele permaneceu ativo no estúdio e desenvolveu um relacionamento frutífero com a SteepleChase Records, que lançou álbuns bem recebidos como Sienna de 1989 , Angel Eyes de 1993 e Hear Me One de 1997 .

Mais álbuns se seguiram para a gravadora, incluindo Prayer for Peace de 2010 , que apresentava a filha do pianista, Sunny Cowell , nos vocais. Dois anos depois, ele foi acompanhado pelo ex-alunos da Rutgers, o baixista Tom Dicarlo e o baterista Chris Brown em It's Time , seguido por Welcome to This New World with the Empathlectrik Quartet de 2013 e Are You Real? 

Em 2017 lançou seu 15º álbum pela SteepleChase, No Illusions , apresentando o saxofonista/flautista Bruce Williams , o baixista Jay Andersone o baterista Billy Drummond . Stanley Cowell morreu em 17 de dezembro de 2020 em Dover, Delaware, aos 79 anos.

Há 50 anos, acidente na Via Dutra matava Evaldo Braga

Luís Alberto Alves/Hourpress

Há 50 anos, o  dia 31 de janeiro de 1973 foi uma terça-feira. Naquela data, o cantor Evaldo Braga, junto com seu motorista ao volante de um Volkswagen/TL, pegou a Via Dutra para vir participar do Programa do Chacrinha, exibido em todas noites de quarta-feira na então TV Tupi. Não conseguiu chegar. 

Perto da cidade de Três Rios, o seu carro entrou embaixo de uma carreta parada no acostamento, ao tentar ultrapassar outro veículo. Morreu na hora. Estava com 25 anos. O curioso é que no domingo (29) ele havia participado do Programa Silvio Santos, na época na Rede Globo. Na sua vez de cantar, entrou com uma miniatura de caixão de defunto nas mãos. Silvio Santos brincou e perguntou se Evaldo não tinha medo da morte. Apenas sorriu, dizendo que isto acontece na hora determinada por Deus. Desconhecia que não estaria mais para sempre no mundo artístico três dias depois.

Seu estilo era o brega, hoje conhecido como sofrência,  marcado por canções de letras tristes, a maioria inspirada em sua própria vida. Cantava bem. Caso tivesse nascido nos Estados Unidos, teria sido tema de filme em Hollywood. Não conheceu os pais. A mãe, prostituta na cidade de Campos (RJ), o jogou num latão de lixo logo após seu nascimento. Este fato o inspirou a compor o hit "Eu Não Sou Lixo".

Artilheiro

 Acabou criado num orfanato do Rio de Janeiro, em companhia de outro garoto, que anos mais tarde chegaria à seleção brasileira que disputou a Copa do Mundo, em 1970, e sagrou-se tricampeã mundial de futebol. Era Dadá Maravilha, artilheiro na maioria dos times onde jogou nas décadas de 1960 e 1970.

Durante muito tempo trabalhou de engraxate nas portas das gravadoras e de rádios. Conheceu diversos artistas. Um deles, Nilton César, lhe ofereceu sua primeira chance de trabalho no mundo artístico, como seu divulgador. Logo conheceu Edson Wander e escreveu a canção "Areia no Meu Caminho", em parceria com Reginaldo José Ulisses.

Ao conhecer o sucesso, várias mulheres ex-garotas de programa apareceram dizendo ser a mãe que o havia jogado na lata do lixo no final da década de 1940. Ignorou a maioria. Passou a vender muitos discos e seus hits estouravam na programação de rádios populares, como na televisão. Porém, a crítica não enxergava suas virtudes.

Televisão

 A cada disco, nunca ouvia elogios, apenas frases negativas. Perdeu a paciência e revelou numa entrevista que não fazia música para a elite, mas para as pessoas que moravam na Zona Norte do Rio de Janeiro. Por ser pobres e sofridos, conseguiam entender suas letras. Nos anos 2000, o hit "Sorria, Sorria" virou trilha sonora de um anúncio comercial de televisão. Tardiamente, a crítica reconheceu que Evaldo Braga cantava.

"A cruz que carrego"

https://www.youtube.com/watch?v=7Pp4IcYr47I

"Eu só quero"

https://www.youtube.com/watch?v=FqoTur0_z4E

"Não vou chorar"

https://www.youtube.com/watch?v=IKSOVDPHK4U

"A vida passando por mim"

https://www.youtube.com/watch?v=MNyCj2QOmHU

King Curtis: o último dos grandes gigantes do sax tenor do R&B

Luís Alberto Alves/Hourpress

King Curtis foi o último dos grandes gigantes do sax tenor do R&B. Nascido Curtis Ousley em Fort Worth, Texas, ele ganhou destaque em meados dos anos 50 como músico de estúdio em Nova York, gravando, em um momento ou outro, para a maioria das gravadoras de R&B da Costa Leste. 

Uma longa associação com a Atco/Atlantic começou em 1958, especialmente nas gravações dos Coasters .. Ele gravou singles para muitas gravadoras pequenas nos anos 50 - suas próprias sessões Atco (1958-1959) e Prestige/New Jazz e Prestige/Tru-Sound para álbuns de jazz e R&B (1960-1961). Curtis também teve um single de R&B número um com "Soul Twist" em Enjoy (1962). 

Foi contratado pela Capitol (1963-1964), onde gravou principalmente singles, incluindo o hit número 20 do R&B "Soul Serenade". Ele voltou para a Atco/Atlantic em 1965, onde permaneceu pelo resto de sua vida. Teve sólido sucesso de single de R&B com "Memphis Soul Stew" e "Ode to Billie Joe" (1967). 

A partir de 1967, Curtis começou a ter um papel de estúdio mais ativo na Atlantic, liderando e contratando gravações para outros artistas, produzindo com Jerry Wexler e, posteriormente, por conta própria.os Reis do Crime . Ele compilou vários álbuns de singles durante este período. Todos os aspectos de sua carreira estavam em pleno andamento quando foi assassinado em 1971. Ele foi introduzido no Rock & Roll Hall of Fame em 2000.

"Memphis Soul Stew" 

https://www.youtube.com/watch?v=4Sm9n-6hy6M

"Soul Serenade"

https://www.youtube.com/watch?v=BvEYg16GtL8

Kashif : o músico que revolucionou o R&B

Luís Alberto Alves/Hourpress

Compositor, produtor, multi-instrumentista e vocalista Kashif fez parte da vanguarda pós-disco que revolucionou o R&B com sintetizadores e baterias eletrônicas. Em termos de R&B voltado para o pop comercial, mas progressivo, ele é o elo de Patrick Adams , Leroy Burgess e Leon Sylvers III para Jimmy Jam e Terry Lewis e, portanto, parte de uma linhagem que se estende a nomes como "superprodutores" como como Teddy Riley e Timbaland.

Ativo desde meados dos anos 70 até sua morte em 2016, ele foi uma grande força criativa durante a maior parte dos anos 80, uma década em que avançou seu gênero com um som ritmicamente avançado e melodicamente sofisticado que elevou as carreiras de Evelyn "Champagne "King , Melba Moore e Whitney Houston , entre outros. Embora seu trabalho solo contemporâneo não tenha trazido nenhuma certificação de ouro ou platina, ele causou grande impacto entre os ouvintes sérios de R&B e foi reconhecido com várias indicações ao Grammy.

Nascido Michael Jones no bairro de Harlem, na cidade de Nova York, em 1956, Kashif ficou órfão ainda jovem, cresceu em lares adotivos e sobreviveu a abusos físicos e mentais durante a infância. A música forneceu uma fuga. Antes de concluir o ensino fundamental, ele se tornou proficiente em teclados, metais e instrumentos de sopro. 

Créditos

Ainda adolescente, ingressou no BT Express como tecladista e tocou baixo sintetizador usando o Minimoog, sua primeira experiência com instrumentação sintetizada. Depois de três álbuns com a banda -- Energy to Burn , Function at the Junction e Shout! (Shout It Out) , os dois primeiros dos quais apresentavam seus primeiros créditos de composição - Kashif saiu para se apresentar com Stephanie Mills .

Inspirado por Kenneth Gamble, Leon Huff e Mighty Three Music de Thom Bell , Kashif posteriormente formou a Mighty M Productions com outros compositores e produtores Paul Lawrence e Morrie Brown . Eles infundiram o R&B do início dos anos 80 com um som vibrante baseado em sintetizadores que revitalizou artistas consagrados e impulsionou os recém-chegados. Como uma equipe, Kashif, Lawrence e Brown estouraram com Evelyn King's "Estou apaixonado." 

Escrita, arranjada e co-produzida por Kashif, que também foi creditado por tocar uma série de teclados, a canção estreou na parada de R&B da Billboard em junho de 1981 e acabou alcançando o primeiro lugar. Ao longo de 1982, Kashif levou cinco sucessos adicionais do Top 20 de R&B para Melba Moore , Howard Johnson e King , cujo "Love Come Down" também liderou as paradas. A tecnologia emergente permitiu que Kashif fosse pioneiro em usos para amostragem, como substituição de sons de bateria, posicionamentos vocais principais e de fundo e duplicação de passagens vocais.

Grammy

Enquanto era requisitado como produtor e compositor, Kashif assinou contrato com a Arista e lançou cinco álbuns para a gravadora durante os anos 80. Os singles "I Just Gotta Have You (Lover Turn Me On)" (1983), "Baby Don't Break Your Baby's Heart" (1984), e um dueto com Meli'sa Morgan em um cover de Mother's Finest 's " Love Changes" (1987), adicionado à sua lista de 20 maiores sucessos de R&B. As faixas do álbum "The Mood", "Call Me Tonight" e "Movie Song" receberam indicações ao Grammy na categoria de Melhor Performance de R&B Instrumental, e a colaboração de Al Jarreau "Edgartown Groove" foi indicada para Melhor Performance de R&B por um Duo ou Grupo com Vocais.

George Benson , Kenny G e Dionne Warwick . Mais significativamente, ele produziu o single solo de estreia de Whitney Houston , "You Give Good Love", um sucesso R&B número dois. Ele também co-escreveu e produziu outra música do álbum autointitulado de platina e diamante do cantor, "Thinking About You". Não tão ocupado nos estúdios depois dos anos 80, Kashif permaneceu ativo em várias outras frentes relacionadas à música. 

Em 1994, recebeu um convite do programa de extensão da UCLA e criou um curso chamado Contemporary Record Production with Kashif. Um ano depois, Kashif escreveu o livro crucial da indústria da música Everything You'd Better Know About the Record Industry, como CEO de sua Brooklyn Boy Books, Entertainment, and Information, com sede em Los Angeles. Quem te ama? , lançado pelo selo Expansion do Reino Unido em 1998, e Music from My Mind, auto-lançado em 2003, foram seus últimos lançamentos solo. Kashif morreu em Los Angeles em setembro de 2016 aos 59 anos. Na época, ele era um artista ativo e trabalhava em um documentário de dez partes, The History of R&B Music.

"Baby Don't Break Your Baby's Heart"

https://www.youtube.com/watch?v=X8dFCZdTbGs

"Love Come Down"

https://www.youtube.com/watch?v=LRbNAVw8_hw

The Blackbyrds e o hit "Walking In Rhythm"

Luís Alberto Alves/Hourpress

Os Blackbyrds eram um grupo de Jazz-Funk com fortes traços de R&B em suas costas. Montado por Donald Byrd em 1974, os membros originais do grupo - percussionista Pericles "Perk" Jacobs, Jr. , baterista Keith Killgo, tecladista Kevin Toney , tocador de palhetas Allan Barnes, baixista Joe Hall , guitarrista Barney Perry - foram extraídos da Howard University's departamento de música, onde o médico e lenda do jazz era instrutor.

 (Outros músicos importantes incluíram o guitarrista Orville Saunders e o saxofonista/flautista Steve Johnson.) Durante a existência de quase uma década dos Blackbyrds, o grupo gravou um punhado de LPs ( The Blackbyrds de 1973 , Flying Start de 1974, City Life de 1975 , Unfinished Business de 1976, Action de 1977 , Better Days de 1980 ); trilhas sonoras (1975's Cornbread, Earl and Me); e apoiou artistas como BB King , Mandrill e Roberta Flack.

 "Walking in Rhythm", "Rock Creek Park" e "Happy Music" são as três faixas mais conhecidas; eles permaneceram clássicos do clube underground e foram mantidos vivos, em parte, por meio de samples. O catálogo do grupo foi revisado e reeditado várias vezes; diversos best-ofs foram lançados (Fantasy's Greatest Hits é o mais forte e completo), e a maior parte da produção completa do grupo foi lançada em CD por meio de duas cópias. 

No que diz respeito às atividades externas, Barney Perry lançou um álbum solo sob o nome de Blair em 1978 (através de seu próprio selo Solar Sound). Os envolvimentos dos membros restantes são extensos demais para serem listados.

"Happy Music"

https://www.youtube.com/watch?v=JOunZQRUWC4