Black Ivory: Outra pérola da Black Music dos Estados Unidos

 O álbum permaneceu nas paradas por quase cinco meses

O trio se desenvolveu a partir do final dos anos 60 como um grupo chamado Mellow Souls 

Luís Alberto Alves/Hourpress

Leroy Burgess, Stuart Bascombe e Russell Patterson eram Black Ivory, um grupo excepcional e ocasionalmente brilhante do Harlem que gravou ao longo dos anos 70 e retornou esporadicamente durante as décadas seguintes. O trio se desenvolveu a partir do final dos anos 60 como um grupo chamado Mellow Souls e eventualmente foram levados sob as asas de Patrick Adams. Adams estava em um grupo chamado Sparks, mas desenvolveu suas habilidades como compositor, arranjador e produtor com Black Ivory.

Adams juntou todo o dinheiro que pôde para que o grupo gravasse seu primeiro single, "Don't Turn Around". Adams levou a demo para várias gravadoras não impressionadas antes de bater Today Records. Essa gravadora tinha uma opinião muito diferente e assinou com o grupo sobre a força da gravação. "Don't Turn Around", escrito por Adams, tornou-se um sucesso top 40 na parada de R&B, atingindo o número 38 em 1971. O Marfim Negro teve seu primeiro gostinho de sucesso. Não só isso, mas hoje ofereceu ao Adams, ainda um adolescente na época, uma posição de A&R.

Outro lote de singles que entrou no Top 40 apoiou o primeiro LP do trio, Don't Turn Around de 1972. O álbum permaneceu nas paradas por quase cinco meses e alcançou o número 13, um feito impressionante para um álbum lançado em um pequeno independente. A sequência quente do grupo foi encerrada naquele ano com um segundo álbum, Baby, Won't You Change Your Mind. Esse álbum gerou outra série de singles e terminou em 26º lugar. Hoje passou por problemas financeiros e o grupo, insatisfeito com os royalties não pagos, acabou saindo no último ano de seu contrato.

Cena

Uma vez que o contrato com o Today acabou, Black Ivory juntou-se ao selo Kwanza para uma breve discussão. "What Goes Around (Comes Around)", escrito e produzido pela equipe Akines-Bellman-Drayton-Turner, atingiu o degrau mais baixo da parada de R&B. A popularidade do grupo estava em constante declínio quando assinaram com buddah, uma gravadora com um orçamento maior, mas novas tentativas de recuperar esse grau de popularidade desde o início falharam. Além disso, Adams não estava mais produzindo o grupo e aparentemente estava fora de cena completamente.

Burgess deixou o grupo em boas condições em 1977 para se concentrar em uma série de projetos. No entanto, ele retornou temporariamente um ano depois para dar ao grupo sua canção mais espetacular, o clássico disco "Mainline". Leonard Adams, o empresário do grupo na época, ligou para o falecido Burgess e perguntou se ele tinha alguma música para dar ao grupo, que estava se preparando para fazer outro álbum. Aconteceu que Burgess tinha duas canções escritas que eram originalmente destinadas a um projeto que não alcançava a fruição. Então ele forneceu essas duas músicas, "Mainline" e "Hustlin' (You Gotta Be Dancin')", e acabou retornando ao grupo brevemente para fornecer arranjos e vocais de apoio para essas músicas. "Mainline" tornou-se a canção mais conhecida do grupo e extremamente amada nas pistas de dança.

Cult

No início dos anos 80, marfim negro não era mais. O nome foi ressuscitado por Patterson em meados dos anos 80, que fez parceria com David Hart e Lenny Adams. Como se pode imaginar, o fato de que dois terços do grupo original não estava envolvido deixou o novo Marfim Negro. Esta encarnação não durou muito tempo. No entanto, Bascombe, Patterson e Burgess se conectaram novamente no início dos anos 2000 para jogar datas esporádicas. Burgess há muito tempo se tornou uma lenda cult como um dos principais instigadores da música house.

Sob um bando de pseudônimos, Burgess estava por trás de um número ainda maior de cortes de disco e boogie que os fãs de música de dança melódica continuam a desfrutar. Ele continuou a colaborar com Patrick Adams, outro pioneiro - e uma influência primária - que organizou, produziu, escreveu e tocou instrumentos em várias gravações seminal. Patterson também trabalhou um pouco com Burgess nos anos seguintes, contribuindo com vocais para os espetaculares singles de Salsoul lançados em 1981 sob o nome de Logg.

You And I

(146) YOU AND I (Original Full-Length Album Version) - Black Ivory - YouTube

Black Ivory Don't Turn Around Live 1972

(146) Black Ivory Don't Turn Around Live 1972 - YouTube

Paulo Diniz não vai mais tomar "um chope" em Copacabana

 

Luís Alberto Alves/Hourpress

O auge da carreira do pernambucano Paulo Diniz, que faleceu no dia 22 de junho, foi na década de 1970. O seu vozeirão marcava presença na maioria dos bailes, seja na garagem ou salões de clubes ou associações de bairro. A balada "Um Chopp pra Distrair" é uma delas. Durante a festa, início da madrugada, a introdução com solo de violão era a senha para se aproximar da menina, segurar nas suas mãos, abraçar e começar a dançar. A letra simples falava de um homem que estava na mesa de um bar, quando avistou aquela mulher, de beleza suficiente de provocar congestionamento. O sorriso o deixou impactado. A inércia só foi embora quando chamou o garçom para lhe trazer um chope gelado. 

Mas o talento de Paulo Diniz , cuja a caminhada rumo ao sucesso começou em 1964, aos 24 anos, só aflorou quando trocou Pernambuco pelo Rio de Janeiro. Na Rádio Tupi, onde teve seu primeiro trabalho fora do Nordeste, passou a compor. Dois anos depois visitou as paradas com o hit "O Chorão". 

Em 1970 lançou dois discos. Passa a colocar melodias em diversos poemas de autores consagrados, como Carlos Drummond de Andrade ("E Agora José?"), Gregório de Matos ("Definição do Amor"), Augusto dos Anjos ("Versos Íntimos"), Jorge de Lima ("Essa Nega Fulô") e Manuel Bandeira ("Vou-me Embora para Pásargada"). 

Em homenagem a Caetano Veloso (exilado na Inglaterra) compõe "I Want Go To Back Bahia". É da primeira metade da década de 1970, a gravação de "Como", autoria do guitarreiro Luiz Wagner. Durante vários anos a canção marcou presença na maioria dos bailes, por causa do romantismo de sua letra. Também é dessa época, o hit "Pingos de Amor". Seu último disco Canção do Exílio saiu em 1984. 

Paulo Diniz continuou fazendo shows, mesmo em cima de uma cadeira de rodas, pois uma doença misteriosa o tornou paraplégico. Porém o vozeirão e a batida característica de seu violão continuavam intactos. Apenas não aparecia mais com frequência aos programas de televisão, passando a impressão de que havia desistido da carreira artística. Foi mais um talento a desfalcar a música brasileira, atualmente carente de grandes cantores.

"Um Chopp pra Distrair"

Um Chope Pra Distrair (Chope Duplo) - YouTube

"E Agora José?

Paulo Diniz - E AGORA JOSÉ - poema de Carlos Drummond de Andrade, musicado por Paulo Diniz - YouTube

"I Want Go To Back Bahia"

Paulo Diniz - I Want to Go Back to Bahia - YouTube

"Como"

Paulo Diniz Como - YouTube

"Pingos de Amor"

Paulo Diniz - Pingos de amor - YouTube

Eliane Elias: Do Brasil para o sucesso nos Estados Unidos

Atuou como diretora musical do grupo de Gilberto Gil

Como pianista mostrou talento e sofisticação

Luís Alberto Alves/Hourpress

A tradição clássica encontra a espontaneidade do Jazz e da MPB brasileira na virtuosa tocar da pianista/vocalista Eliane Elias. Desde seu início como membro do conjunto de jazz progressivo Steps Ahead, Elias tem explorado consistentemente caminhos musicais distintos através de suas gravações solo e suas performances. Como pianista, ela mostrou seu calor e sofisticação em sua estreia em 1987, Illusions, que a encontrou acompanhada por luminares como Stanley Clarke, Eddie Gomez e Lenny White. Em 1993, tornou-se uma das primeiras artistas a lançar jazz e álbuns clássicos simultaneamente com Paulistana e On the Classic Side.

Ela também fez par com o pianista Herbie Hancock para Solo & Duets de 1995. Seguiram-se elogios, incluindo um Grammy Award 2015's Made in Brasil e um Grammy Latino para a Dança do Tempo de 2017. Embora seus vocais líricos e românticos sejam um destaque de seu trabalho (como nas paradas de 2019, Ela continua sendo uma pianista profundamente revigorante e adepta, como evidenciado por seu álbum de duetos de 2021 Mirror Mirror, com Chick Corea e Chucho Valdes.

Nascido em São Paulo em 1960, Elias pode ter herdado pelo menos alguns de seus talentos musicais de sua mãe, Lucy, uma pianista clássica que frequentemente tocava discos de jazz na casa da família. Depois de estudar por seis anos no Centro Livre de Aprendizagem Musical de São Paulo, continuou estudando técnica clássica com Amilton Godoy e Amaral Vieira. Na adolescência, Elias compunha suas próprias peças e se apresentava em clubes de Jazz.

Profissional

Durante uma turnê pela Europa em 1981, conheceu o baixista de Jazz Eddie Gomez e foi encorajada a viajar para Nova York. Chegando na Big Apple no ano seguinte, ela estudou em particular com Olegna Fuschi na Juilliard School of Music. A carreira profissional de Elias recebeu um impulso quando ela foi convidada para se juntar ao Steps Ahead, um supergrupo de jazz com Michael Brecker, Peter Erskine, Mike Manieri e Eddie Gomez.  Gravou um álbum com o grupo, Steps Ahead, em 1983.

Pouco depois de deixar Steps Ahead, Elias começou a colaborar com o trompetista Randy Brecker, com quem ela se casou posteriormente, mas depois se divorciou. Seu único álbum de dupla, Amanda, lançado em 1985, foi nomeado em homenagem à filha. No ano seguinte, Elias lançou sua carreira como líder da banda, alternando turnês com dois trios diferentes: um com o baterista Jack DeJohnette e o baixista Gomez, e o outro com o baterista Erskine e seu marido, o baixista Marc Johnson. Elias também se apresentou com um terceiro trio, com Johnson no baixo e Satoshi Takeishi na bateria.

Ela assinou com a Blue Note em 1989, e lançou sua estreia para a gravadora, So Far So Close, no mesmo ano com uma série de convidados. Embora a maioria de suas gravações tenham sido instrumentais, Elias introduziu seus vocais suaves, mas grosseiros em seu álbum de 1990 Eliane Elias Plays Jobim, e tem usado vocais em algumas ocasiões desde então. Seu álbum de 1995, Solos and Duets, apresenta um dueto brilhantemente executado com Herbie Hancock. Além de trabalhar periodicamente com o Projeto Brasil de Toots Thielemans, Elias atuou como diretora musical do grupo de Gilberto Gil.

Bluebird

Enquanto ela continuou a gravar para o resto dos anos 90, foi impulsivo dos anos 2000 impulsivo! que provou ser uma das maiores surpresas de sua carreira, enquanto colaborava com o maestro e arranjador Bob Brookmeyer liderando a Orquestra Dinamarquesa de Jazz. Em 2002,  deixou o Blue Note para a gravadora Bluebird da RCA, onde estreou com Kissed by Nature, um álbum principalmente vocal, e seguiu-o com o adorável Dreamer em 2004. Elias lançou Around the City em 2006, uma coleção de faixas principalmente vocais que se moveram cada vez mais para o território pop, cobrindo músicas de Santana, Bob Marley, e até Beck. Era o último álbum dela para o Bluebird.

Elias retornou ao Blue Note para Something for You: Elaine Elias Sings & Plays Bill Evans, de 2007, liderando um trio com Johnson (que tocou com Evans) e o baterista Joey Baron. Em 2009, ela publicou o que muitos têm argumentado ser sua melhor gravação, Bossa Nova Stories, engajando plenamente sua herança brasileira em bossa e samba e ilustrando seus instintos singulares de jazz como pianista. Em 2010, a Savoy Records lançou a Timeless Eliane Elias, uma compilação de faixas retiradas de suas gravações de meados dos anos 80, Illusions and Cross Currents.

 No final de 2010, Elias assinou com o Concord; no final da primavera de 2011 ela lançou Light My Fire, seu primeiro set na gravadora. Um ano depois, Elias fez par com o baixista e marido Johnson para a data instrumental do ECM Swept Away. Em 2013, ela homenageou o trompetista/vocalista Chet Baker com I Thought About You: A Tribute to Chet Baker. Dois anos depois, ela entregou a exuberante homenagem às suas raízes brasileiras com o Made in Brasil. O álbum levou para casa o Grammy de Melhor Álbum de Jazz Latino.

Jazz

Em março de 2017, Elias surgiu com Dança do Tempo em Concord. Além de sua seção rítmica do baixista Marcello Mariano e do baterista Edu Ribeiro, sua lista de convidados incluía Mike Manieri, Randy Brecker, Mark Kibble e João Bosco. O programa foi baseado em músicas clássicas de samba e incluiu o estilo em arranjos de padrões de Jazz por Harry Warren e Kurt Weill. O conjunto incluiu três de suas próprias composições, além de "Não Chorar (Pra Não Chorar)", co-escrita com Toquinho. Ele tinha começado a música como "Eliane" uma década antes, mas permaneceu incompleto até sua colaboração. Após o lançamento, Dance of Time entrou nas Tradicionais Álbuns de Jazz e World Music Albums Charts em primeiro lugar. Em novembro, a Academia Latina de Gravação concedeu ao Dance of Time um Grammy Latino de Melhor Álbum latino de Jazz/Jazz.

Em meados dos anos 90, Elias foi abordado por Mitch Leigh, o compositor vencedor do Tony do icônico musical Man from La Mancha. Ele acompanhou sua trajetória de carreira e admirou muito o álbum Eliane Elias Plays Jobim. Acompanhado por Neil Warner, arranjador do musical original, ele encomendou ao pianista para reorganizar, executar e gravar um novo álbum de músicas do show. Ela recebeu total liberdade interpretativa, que incluía escolher as músicas que ela queria cortar.

Em 1995, o tempo foi reservado no estúdio The Power Station em Nova York. Elias contratou duas seções de ritmo para o projeto, uma com Jack DeJohnette e o baixista Eddie Gomez, a outra com Marc Johnson no baixo e Satoshi Kateishi na bateria com Manolo Badrena na percussão. Elias e seus companheiros gravaram ao vivo em estúdio e ela se estabeleceu em nove músicas do musical. A música foi então misturada no Leigh's Secret Studio em Nova York. A maioria das músicas escolhidas foram primeiras tomadas. Infelizmente, o álbum completo foi arquivado devido a complicações contratuais e parecia condenado à obscuridade. Isso foi ressaltado quando Leigh faleceu em 2014; ele nunca viu sua libertação. Concord entrou em ação e lançou Música para Homem de La Mancha em abril de 2018, 23 anos após sua gravação.

Em 2019, Elias lançou a orquestral Love Stories, que a reuniu com seu arranjador Made in Brasil Rob Mathes. Ele quebrou o Top 5 da billboard Jazz Albums chart. Um álbum de duetos indicado ao Grammy, Mirror Mirror, chegou em setembro de 2021 e encontrou Elias em performances íntimas com os aclamados pianistas Chucho Valdes e Chick Corea, este último faleceu sete meses antes do lançamento do álbum.

 Desafinado (Tom Jobim)

Eliane Elias - Desafinado (Tom Jobim) - YouTube

Eliane Elias Jazz a Vienne 2014 Full

Eliane Elias Jazz a Vienne 2014 Full - YouTube

Só Danço Samba

Eliane Elias - So Danço Samba - YouTube

 

 

 

Lisa Hilton: Musa que se inspira na pintura para compor

Ficou fascinada com música quando jovem

A partir dos oito anos, ela teve aulas clássicas e se inspirou no seu tio-avô

Luís Alberto Alves/Hourpress

Pianista lírica e harmonicamente envolvente, Lisa Hilton é conhecida por suas peças originais envolventes e covers que abordam o jazz acústico pós-bop, blues, clássico e contemporâneo. Junto com a música, a nativa da Costa Oeste é uma bela artista treinada e muitas vezes se inspira na pintura, escultura e natureza para suas composições. Após seu surgimento inicial no final dos anos 90, Hilton construiu um forte número de seguidores, movendo-se entre álbuns de piano solo atmosféricos como After Dark de 2007 para ambiciosas datas de pequenos grupos como Escapism de 2017. Ela continuou a expandir sua abordagem, trabalhando com uma série de jogadores de alto nível como Larry Grenadier, Christian McBride, Jeremy Pelt, J.D. Allen, entre outros. Ela também mostrou seu trio com Luques Curtis e Rudy Royston em álbuns como More Than Just Another Day de 2020 e Transparent Sky de 2021.

Lisa Hilton nasceu em San Luis Obispo, Califórnia, e ficou fascinada com música quando jovem, começando o piano quando tinha seis anos de idade. A partir dos oito anos, ela teve aulas clássicas e se inspirou no seu tio-avô, o virtuoso piano holandês Willem Bloemendaal. Enquanto estava na escola, ela expandiu ainda mais suas habilidades tocando flauta em banda e orquestra, bem como tocando piano para suas produções musicais do ensino médio. Hilton também desenvolveu um amor pelo jazz e blues, influenciado por artistas como Jelly Roll Morton, Bill Evans, Thelonious Monk, Horace Silver, entre outros. Embora ela inicialmente entrou na faculdade como uma estudante de música, ela ficou insatisfeita com a falta de criatividade dentro do programa de sua escola e mudou sua atenção para pintura e escultura, eventualmente graduando-se com um diploma em arte e design.

No entanto, a música permaneceu uma paixão depois que Hilton se estabeleceu em Malibu. Foi lá que ela fez amizade com seu vizinho, estimado pianista, compositor e produtor David Foster, que a encorajou a continuar tocando piano. Ela procurou mais estudos, fazendo cursos de teoria e composição com o compositor Charles Bernstein na UCLA. Em 1997, ela lançou seu álbum de estreia de música solo piano, Seduction. Ela retornou dois anos depois com um segundo passeio solo de piano, Tocando de Coração. Mais discos se seguiram que encontraram Hilton continuando a expandir seu som, trabalhando ao lado do baixista Reggie McBride e do baterista Tal Bergman, e incorporando cordas e outros instrumentos, como em 2000's Cocktails at Eight, 2001's Feeling Good, e Jazz After Hours de 2004.

Padrões

Com My Favorite Things de 2005, Hilton começou a trabalhar com o engenheiro Al Schmitt, auto-produzindo todos os seus próprios álbuns e ainda abraçando uma mistura de padrões de jazz e retrabalhadas canções pop modernas ao lado de suas próprias composições originais evocativas. Foi uma abordagem que evoluiu ainda mais com discos como The New York Sessions de 2007, que a encontrou apoiada por um conjunto de jazz all-star com o saxofonista Steve Wilson, o trompetista Jeremy Pelt, o baixista Christian McBride e o baterista Lewis Nash. Álbuns mais envolventes se seguiram, incluindo Sunny Day Theory de 2008 com o saxofonista Brice Winston, o baixista Larry Grenadier e o baterista Lewis Nash. Grenadier também estava a bordo do Twilight & Blues de 2009, assim como o trompetista Pelt, o baterista Nash e o saxofonista J.D. Allen. Um passeio solo de piano, Nuance, chegou em 2010 e incluiu um cover de "Wake Me Up When September Ends", do Green Day.

Em 2011, Hilton retornou com o álbum underground, com o baixista Grenadier e o baterista Nasheet Waits. O mesmo grupo também esteve junto para American Impressions de 2012 e Getaway de 2013. Hilton, Grenadier e Allen então emparelharam com o baterista Marcus Gilmore para o Caleidoscope de 2014. Com o Noturno de 2015, Hilton novamente abraçou um som de pequeno grupo ousado, trabalhando com Allen, o trompetista Terell Stafford, o baterista Antonio Sanchez e o baixista Gregg August. Um pequeno e similar saiu em grupo apareceu no mesmo ano com horizons, que contou com contribuições de August, o baterista Rudy Royston, Allen, e o trompetista Sean Jones. Hilton então ofereceu o álbum solo de piano Day & Night antes de se reunir com seu conjunto Horizons para o Escapism de 2017. Um álbum de trio, Oasis, chegou em 2018, seguido um ano depois por Chalkboard Destiny, uma sessão de quarteto com J.D. Allen, Luques Curtis e Rudy Royston. Curtis e Royston estavam novamente a bordo para mais dois encontros de trio com Hilton, 2020's More Than Just Another Day e Transparent Sky de 2021.

This Morning

Lisa Hilton On Her Erotic Thriller Maestra | This Morning - YouTube

Donald Brown: De Memphis para o sucesso

Gravou álbuns como líder de Sunnyside e Muse

Luis Alberto Alves/Hourpress

Um bom pianista e educador, Donald Brown também tem sido um compositor prolífico. Ele cresceu em Memphis e começou a tocar bateria e trompete. Quando estudou na Memphis State University (1972-1975), ele estava tocando piano de jazz. Após anos de trabalho local, Brown substituiu James Williams pelos Jazz Messengers (1981-1982). Ele passou a lecionar em Berklee (1983-1985) e na Universidade do Tennessee (a partir de 1988), gravou álbuns como líder de Sunnyside e Muse, e teve suas composições executadas e gravadas por uma grande variedade de grandes músicos de jazz modernos.

 La Montagne de Clermont

Donald Brown & Space Time All Stars - La Montagne de Clermont - YouTube

Kamasi Washington: O futuro do novo Jazz

Aos 13 anos já tocava diversos instrumentos

Em alguns anos, ele foi o principal saxofonista tenor na Hamilton High School Music Academy

Luís Alberto Alves/Hourpress

Kamasi Washington é um saxofonista, compositor e líder de banda com sede em Los Angeles que foi marcado como o futuro do novo jazz na chegada de seu trio de disco The Epic. Embora o termo tenha sido banido desde a década de 1950, o que se refere em seu caso é a diversidade de Washington, dada a sua vasta experiência tocando com artistas de muitas disciplinas. Seu som traça poucas fronteiras entre modal e soul-jazz, funk, hip-hop e música eletrônica.

Ele não pegou um saxofone até os 13 anos, mas a essa altura, ele já estava tocando vários outros instrumentos. Foi quando ele encontrou a vocação. Em alguns anos, ele foi o principal saxofonista tenor na Hamilton High School Music Academy em sua cidade natal, Los Angeles. Após a graduação, estudou etnomusicologia na UCLA. Enquanto estava matriculado na UCLA, ele gravou um álbum autointitulado com Young Jazz Giants, um quarteto que ele havia formado com Cameron Graves e os irmãos Ronald Bruner Jr. e Stephen "Thundercat" Bruner, lançado em 2004.

A partir daí, Washington continuamente se apresentou e gravou com uma impressionante variedade de grandes artistas em vários gêneros, incluindo Snoop Dogg, Raphael Saadiq, Gerald Wilson, McCoy Tyner, George Duke e PJ Morton. Ele auto-lançou um punhado de seus próprios álbuns de 2005 a 2008, enquanto também se apresentava e gravava como um terço da Throttle Elevator Music. Só em 2014, Washington demonstrou sua tremenda gama com aparições em Broken Bells' After the Disco, Harvey Mason's Chameleon, Stanley Clarke's Up e Flying Lotus' You're Dead!, entre outros álbuns que cobriam indie rock, jazz contemporâneo e progressivo, música eletrônica experimental.

Japão

No ano seguinte, Washington contribuiu para To Pimp a Butterfly, de Kendrick Lamar, e lançou The Epic no selo Brainfeeder da Flying Lotus. Um álbum triplo expansivo de quase três horas de duração, envolveu os outros três quartos do Young Jazz Giants - até então parte de seu maior coletivo, alternadamente conhecido como Next Step e West Coast Get Down - e uma orquestra de cordas e coro regido por Miguel Atwood-Ferguson. Sucesso de crítica e comercial, The Epic alcançou o terceiro lugar na parada de jazz da Billboard. Washington visitou os EUA, tocou datas na Europa e japão, e continuou o trabalho de sessão com contribuições para álbuns de Terrace Martin, Carlos Niño, John Legend, Run the Jewels e Thundercat, tudo isso enquanto continuava a turnê. Washington estreou o projeto de seis canções na Bienal de Whitney em março, juntamente com um filme de A.G. Rojas e obras de Amani Washington. No início de 2017, Washington estreou Harmony of Difference, uma suíte original de seis movimentos, como parte da Bienal de Whitney, e compilou essa gravação para um EP de seis faixas e 13 minutos - sua primeira música original desde The Epic dois anos antes.

Lançado em setembro, Harmony of Difference explorou as possibilidades filosóficas do contraponto. Composto como uma suíte, contém cinco movimentos separados e um sexto, "Verdade", como um final que inclui princípios e temas de seus antecessores. Washington retornou em 2018 com o longa-metragem Heaven & Earth. O álbum duplo contou com contribuições de Thundercat, Patrice Quinn e Miles Mosley, e os singles "Fists of Fury" e "The Space Travelers" foram lançados antes do disco. Dois anos depois, Washington retornou com Becoming, a trilha sonora original da companheira de documentário da diretora Nadia Hallgren para o livro de memórias de Michelle Obama de 2018.

 Street Fighter Mas

Kamasi Washington - Street Fighter Mas - YouTube

Jason Palmer: Músico com visão de futuro

Se apresentou com uma variedade de músicos de nomes

Ele estudou música no conservatório de Nova Inglaterra, em Boston

Luís Alberto Alves/Hourpress

O trompetista de Jazz Jason Palmer é um músico de visão de futuro com uma inclinação para aventureiro e cerebral pós-bop. Natural de High Point, Carolina do Norte, Palmer estudou seu ofício no Conservatório de Nova Inglaterra, em Boston. Enquanto estava lá, Palmer também era um regular no altamente conceituado boston club Wally's Cafe, onde ele primeiro se sentou em sessões de jam e mais tarde se juntou à banda da casa. Desde que se formou na faculdade, Palmer se apresentou com uma variedade de músicos de nomes, incluindo o baterista Roy Haynes; saxofonistas Benny Golson, Greg Osby e Ravi Coltrane; guitarrista Kurt Rosenwinkel; e muitos outros.

 Em 2007, a revista Down Beat o nomeou um dos 25 melhores trompetistas do futuro. Um ano depois, Palmer lançou seu primeiro álbum solo, Songbook, na Ayva Music. Em 2009 Palmer ganhou o primeiro prêmio na Competição Solo de Trompete de Jazz Carmine Caruso. No mesmo ano, ele estrelou o filme musical independente Guy and Madeline on a Park Bench, no qual ele interpretou um trompetista de jazz.

 Em 2010, ele lançou seu esforço do segundo ano, Nothing to Hide, na SteepleChase Records. Um ano depois, ele retornou com o álbum Here Today, com o saxofonista Mark Turner. Em 2012 Palmer entregou seu quarto álbum de estúdio, Take a Little Trip, com reformulações de canções da lendária cantora de soul Minnie Riperton.

Live at The Press Room

Jerry Bergonzi and Jason Palmer - Live at The Press Room, July 28, 2019 - YouTube

"Love Is" (Live at Newport Jazz Festival)

Jason Palmer Berklee Septet - "Love Is" (Live at Newport Jazz Festival) - YouTube

Julius Rodriguez: O som que veio do Haiti

Na igreja tocou bateria, teclados e o órgão

Rodriguez cresceu em White Plains, Nova York

Luís Alberto Alves/Hourpress

Um talentoso pianista e multi-instrumentista, Julius Rodriguez combina suas costeletas treinadas por jazz com sua paixão pelo R&B, gospel e hip-hop. Ele inicialmente chamou a atenção do público em turnê com A$AP Rocky e trabalhando em projetos com Kassa Overall, Meshell Ndegeocello, Brasstracks, entre outros. Em 2022, ele fez sua estreia solo pela Verve Records com Let Sound Tell All.

Nascido em 1998, Rodriguez cresceu em White Plains, Nova York, em uma família de ascendência haitiana. Ele começou a ter aulas de piano aos três anos de idade e foi exposto ao jazz por seu pai, que o apresentou a artistas como John Coltrane, Thelonious Monk e Duke Ellington. Ele também ganhou valiosa experiência de performance inicial na igreja, onde tocou bateria, teclados e o órgão. Na adolescência, Rodriguez aprimorou ainda mais suas habilidades como estudante na divisão pré-colelege da Escola de Música de Manhattan, bem como passagens no programa de verão do Berklee College of Music e na YoungArts Foundation.

Após o Ensino Médio, ele se matriculou na Juilliard School, onde estudou piano com Jeremy Manasia. Ainda na faculdade, ele teve a oportunidade de brincar com luminares como Roy Hargrove e Wynton Marsalis. Rodriguez também começou a ampliar seu gosto, ouvindo artistas como Stevie Wonder, os Beatles e Solange, além de trabalhar com cantores e compositores e tocar com o experimental Onyx Collective de Isaiah Barr.

Foi quando jogou com Barr que Rodriguez chamou a atenção de A$AP Rocky, e em 2018 ele deixou a Juilliard para uma turnê com o rapper. Mais trabalhos se seguiram, incluindo shows com Meshell Ndegeocello, Brasstracks, Carmen Lundy, Kassa Overall, Keyon Harrold, entre outros. Em 2022, ele trouxe todas as suas variadas influências para suportar em Let Sound Tell All, sua estreia solo estilisticamente expansiva para a Verve Records.

Two Way Street At Home (Live)

Julius Rodriguez - Two Way Street At Home (Live) - YouTube