Lorde: A bela voz que veio da Nova Zelândia

 
Cantora tornou-se ícone para adolescentes

Na adolescência ela já se apresentava em shows 

Luís Alberto Alves/Hourpress

Emergindo como um enigma totalmente formado de sua Nova Zelândia natal, Lorde aproveitou um poço intocado de alienação, tornando-se a criança propaganda de uma geração que encontrou refúgio do excesso eterno dos anos 2010, submergindo-se na arte mal-humorada. superando as paradas ao redor do mundo e sendo coberto por estadistas mais velhos como Bruce Springsteen e Jack White.

A cantora e compositora tinha atingido um acorde, funcionando como o corolário escuro para o pop brilhante de Taylor Swift e Katy Perry, tornando-se um ícone para adolescentes que se sentiam mais velhos do que seus anos. Seu álbum de estreia, Pure Heroine, foi um sucesso internacional, certificado platina na Nova Zelândia, EUA e Reino Unido. Quatro anos depois, seu segundo ano, Melodrama, liderou as paradas em vários países, enquanto recebia uma indicação ao Grammy por Álbum do Ano e ganhava o prêmio de Álbum do Ano da Nova Zelândia. Após outra longa ausência, Lorde retornou em 2021 com seu terceiro esforço, Energia Solar.

Nascida Ella Yelich-O'Connor em 7 de novembro de 1996 em Takapuna, Nova Zelândia, Lorde mergulhou na arte desde cedo. Quando ela estava entrando na adolescência, ela começou a se apresentar como uma dupla com seu amigo Louis McDonald, ganhando um concurso de talentos na Belmont Intermediate School em maio de 2009.

Universal

Logo, a dupla foi destaque no programa Afternoons da Rádio Nova Zelândia apresentado por Jim Mora e, com a força desta performance e uma fita que o pai do McDonald's enviou para a Universal, a gravadora assinou um contrato de desenvolvimento para Lorde. Ao longo de 2010, ela continuou a frequentar a escola e se apresentar com o McDonald, mas 2011 foi quando as coisas começaram a ficar um pouco mais sérias.

 A Universal juntou a cantora com a treinadora vocal Frances Dickinson e começou a escrever originais, muitas vezes com a ajuda de outros compositores, mas nada clicou até que seu chefe de A&R Scott MacLachlan a apresentou a Joel Little. Ex-vocalista do Goodnight Nurse, Little provou ser um bom colaborador para o cantor e compositor novato e a dupla gravou o EP Love Club, que apareceu no SoundCloud em novembro de 2012.

Love Club rapidamente conquistou uma audiência, então a Universal lançou-o comercialmente em março de 2013; atingiu dois nas paradas da Nova Zelândia e Austrália. A razão para seu sucesso imediato foi "Royals", que foi girado como um single no verão de 2013 e logo varreu todo o mundo, onde chegou ao topo das paradas nos EUA, Reino Unido, Canadá e Itália, e alcançou o Top 10 na maioria dos outros países ocidentais. Sua estreia, Pure Heroine, seguiu-se em setembro de 2013 e também se tornou um sucesso internacional, ganhando certificação de platina tripla nos EUA, certificação quintupla-platina na Nova Zelândia e ouro no Reino Unido.

Melhor

Outros singles se seguiram - "Tennis Court" e "Team", o último dos quais se transformou em um top 10 nos EUA - e Lorde trabalhou Pure Heroine em 2014, excursionando e encabeçando muitos festivais ao redor do mundo enquanto levava para casa o Grammy Awards por Canção do Ano e Melhor Performance Pop por "Royals". "Yellow Flicker Beat", uma canção da trilha sonora de Jogos Vorazes: Mockingjay, Pt. 1, seguida em setembro de 2014.

Lorde em seguida voltou sua atenção para escrever e gravar para seu segundo álbum, que levou quase dois anos para se materializar. Uma vez que ela começou a colaborar com Jack Antonoff da Fun. e Bleachers em 2016, o disco tomou forma. "Green Light", o primeiro single de seu segundo ano, apareceu em março de 2017, com o melodrama completo seguindo em junho. Sucesso de crítica, o esforço recebeu uma indicação para Álbum do Ano no Grammy Awards 2018 e levou para casa um prêmio de mesmo nome em sua Nova Zelândia natal. Para promover o Melodrama, Lorde fez turnês pelo mundo com Run the Jewels, Tove Styrke e Mitski. Em conjunto com a turnê, Run the Jewels lançou um remix de sua música "Supercut". Recuando dos holofotes, ela passou os anos seguintes preparando seu próximo álbum e também lançou Going South, um livro de fotografia que documenta sua visita à Antártida.

Em junho de 2021, Lorde retornou com "Solar Power", seu primeiro single em quatro anos. Foi a faixa título de Solar Power, um álbum que ela coproduziu com Jack Antonoff que apareceu em agosto daquele ano.

Royals

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Team

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Julia Michaels: A gatinha que veio de Los Angeles

 

Ela também co-escreveu e cantou no single "I Miss You"

Julia começou a cantar aos 12 anos de idade

Luís Alberto Alves/Hourpress

Julia Michaels, de Los Angeles, é uma cantora e compositora talentosa com um pop inclinado para o R&B, orientado para dança. Antes de lançar sua carreira de performance, Michaels havia composto canções para Demi Lovato, Selena Gomez, Ed Sheeran, Shakira, e muitos outros. Ela então fez a transição para papéis de destaque, aparecendo em "Trade Hearts" de Jason Derulo e "Carry Me", de Kygo. Michaels lançou seu primeiro single solo "Issues" em 2017, prontamente indo multi-platina nos EUA, Austrália e Noruega.

Seu primeiro EP, Nervous System, chegou no final daquele ano, quebrando o top 50 da Billboard 200. Ela também co-escreveu e cantou no single "I Miss You", do Clean Bandit, que fez sucesso em todo o mundo. Após uma indicação ao Grammy de Melhor Artista Nova, ela lançou uma série de EPs intitulada Inner Monólogo em 2019.  Também ganhou uma indicação ao Grammy de 2020 por seu dueto com JP Saxe em "If the World Was Ending", e em 2021  lançou sua estreia, Not in Chronological Order.

Nascida Julia Carin Cavazos em Davenport, Iowa, em 1993, ela cresceu em Santa Clarita, Califórnia, onde começou a cantar e se apresentar por volta dos 12 anos. Na adolescência, ela adotou o nome artístico Julia Michaels e estava colaborando na música com os compositores profissionais Joleen Belle e Lindy Robbins. Junto com Belle e Robbins, Michaels compôs canções para artistas como Demi Lovato, Fifth Harmony, Selena Gomez, Ed Sheeran, Shakira, Linkin Park, e muitos outros. Ela também lançou sua própria carreira performista, aparecendo em canções como "Trade Hearts", de Jason Derulo, "Straight into the Fire", de Zedd, e "Carry Me", de Kygo, que ela apresentou na cerimônia de encerramento dos Jogos Olímpicos de 2016, no Rio de Janeiro.

Rapper

Michaels lançou seu primeiro single solo, "Issues", em 2017. A canção se tornou um sucesso nas paradas ao redor do mundo, indo multi-platina nos EUA, Austrália e Noruega. "Issues" também apareceu em seu primeiro EP, Nervous System, que chegou no Verão de 2017 na Republic. O set de sete músicas alcançou o Top 50 na Billboard 200 e rendeu ao Michaels indicações ao Grammy de Melhor Artista Novo e Canção do Ano por "Edições". No final de 2017, ela co-escreveu e cantou no single "I Miss You", do grupo eletrônico britânico Clean Bandit, que fez sucesso em todo o mundo. No ano seguinte, ela colaborou com a rapper americana Trippie Redd em seu single "Jump".

Em 2019, Michaels lançou o primeiro de uma série de EPs intitulada Inner Monólogo, que incluiu as faixas "Ansiedade" com Selena Gomez e "What a Time" com Niall Horan. O segundo volume seguiu-se em junho, com oito canções escritas por Michaels. No mesmo ano, ela conseguiu outro sucesso no romântico dueto de JP Saxe "If the World Was Ending", que também ganhou a indicação ao Grammy de Canção do Ano. Em janeiro de 2020, ela se juntou a Diplo e Morgan Wallen para uma versão re-gravada de sua música "Heartless". Seu próprio single, "Lie Like This", apareceu alguns meses depois. Em abril de 2021, Michaels fez sua estreia em seu filme de estreia, Not in Chronological Order, que contou com produção dos Monsters & Strangerz, G Koop, German, e outros. Junto com "Lie Like This", o álbum incluiu o single "All Your Exes".

- Issues

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Heaven

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Charlie Putch: Outro cantor que surgiu em 2016

 

Os seus álbuns entraram no Top 10 da Billboard 200

Ele fez uma estreia na sexta série com um álbum de Natal que gravou, copiou e vendeu por conta própria

Luís Alberto Alves/Hourpress

Um talentoso músico pop que avançou de curtidas nas redes sociais para certificações RIAA, Charlie Puth tem regularmente alcançado status multi-platina por conta própria e com colaboradores de alto perfil. Puth começou uma longa corrida de platina com o dueto de Meghan Trainor de 2015 "Marvin Gaye" (2015) e não olhou para trás. Estilisticamente, ele tem regularmente minerado sons vintage, incluindo o R&B primitivo, cantor e compositor clássico, e o fim comercial da nova onda para seu pop contemporâneo de alto astral.

 O cantor, compositor e produtor anotou alguns sucessos adicionais antes de emitir seu álbum de estreia em 2016, Nine Track Mind, incluindo a colaboração de Wiz Khalifa "See You Again". Ele continuou a rolar através de um segundo full-length, 2018 Voicenotes, a lista de convidados que, de James Taylor a Kehlani, equilibrou influências mais antigas com sons contemporâneos. Ambos os álbuns entraram no Top 10 da Billboard 200. Seguindo singles como "Hard on Yourself" com Blackbear e "After All" com Elton John, Puth anunciou Charlie de 2022 com a faixa "Lighthouse".

Nascido em 1991, Charlie Puth começou a treinar música formal muito cedo em sua cidade natal, Rumson, Nova Jersey. Ele fez uma estreia na sexta série com um álbum de Natal que gravou, copiou e vendeu por conta própria. No ensino médio, ele estudou piano de jazz no programa pré-universitário da Escola de Música de Manhattan, que levou à matrícula no Berklee College of Music.

Mídias

Enquanto estava em Berklee, seus uploads nas redes sociais ganharam um apoiador inicial na apresentadora de televisão Ellen DeGeneres, que em 2011 assinou com ele e sua parceira de dueto Emily Luther para sua gravadora Eleveneleven, afiliada à Warner Bros. Puth e Luther se apresentaram no The Ellen DeGeneres Show no ano seguinte, mas nenhuma gravação de estúdio se materializou do contrato de gravação. Puth permaneceu ativo nas mídias sociais enquanto encerrava seus estudos de Berklee -- ele se formou em 2013 com um diploma em composição, produção musical e engenharia -- e continuou adicionando à sua discografia de material auto-lançado.

Em 2014, Puth colocou músicas em comprimentos completos por Pitbull e Bonnie McKee, e trabalhou extensivamente em Blue Sky, um álbum do mentor e professor de voz de Berklee Livingston Taylor. Sua carreira acelerou depois que ele assinou com a Atlantic no início do ano seguinte. Em fevereiro, "Marvin Gaye", com vocais de Meghan Trainor, foi lançado como sua estreia na principal gravadora e começou sua ascensão ao status multi-platina.

Em um mês, Puth foi ouvido na contribuição da trilha sonora de Furious 7 de Wiz Khalifa , "See You Again", um tributo ao ator Paul Walker que foi o número um em dezenas de territórios, incluindo os EUA, Reino Unido e Alemanha. Some Type of Love, um EP de quatro faixas, foi revelado em maio, seguido três meses depois pelo verdadeiro sucessor de "Marvin Gaye" "One Call Away", também um eventual single multi-platina, que dobrou como outra prévia do próximo álbum de Puth. Ao longo desse ano de fuga, Puth acumulou créditos adicionais de co-escrita com material para Skizzy Mars, Jason Derulo, Trey Songz e Cee Lo Green. "See You Again" foi indicado para três Prêmios Grammy, incluindo Canção do Ano.

Single

Nine Track Mind, o primeiro full-length de Puth, chegou em janeiro de 2016. Poucos meses depois de estrear em sexto lugar na Billboard 200, foi reforçado pelo dueto de Selena Gomez "We Don't Talk Anymore", um hit top ten que continuou a série de hits multi-platina de Puth como headliner. Em termos de gravação, ele foi relativamente quieto o resto do ano, ouvido em "Oops" da Little Mix e na versão cheia de convidados do DNCE de "Papai Noel está chegando à cidade".

Em 2017, Puth caminhou em direção ao seu segundo álbum com "Attention" e "How Long", um par de números alegres e respiros que adicionaram às suas placas da RIAA. O ex-single tornou-se seu segundo hit pop top ten como artista principal. Puth também foi co-compositor de "So Good" de Zara Larsson e "Bedroom Floor", de Liam Payne, e co-escreveu e coproduziu "Lips on You" para o Maroon 5. Colaborações com Boyz II Men, James Taylor e Kehlani foram emitidas antes do Voicenotes, segundo álbum de Puth. Lançado em maio de 2018, atingiu o número quatro na Billboard 200.

Os singles não-álbuns "I Warned Myself", "Mother" e "Cheating on You", foram lançados em 2019, com "Girlfriend" chegando em 2020. No ano seguinte, ele fez dupla com Elton John para a música "After All". Outra faixa, "Lightswitch", chega em janeiro de 2022 como o primeiro single lançado em seu terceiro filme completo, Charlie.

Attention

Charlie Puth - Attention [Official Video] - YouTube

We Don't Talk Anymore 

Charlie Puth - We Don't Talk Anymore (feat. Selena Gomez) [Official Video] - YouTube

The Manhattans toca seus clássicos no Espaço das Américas

 A banda completa 60 anos de sucesso

Redação/Hourpress

O Espaço das Américas é uma das poucas casas no Brasil que oferece ao seu público a experiência única de assistir grandes shows nacionais e internacionais, de diversos estilos musicais e, de certa forma, faz parte da história da música contemporânea. Sempre apostando em apresentações épicas de artistas que marcam gerações, a bola da vez fica por conta do The Manhattans, que chega para apresentação única, no domingo, dia 10 de abril.

Sucesso de público e de crítica, retorna a São Paulo uma das maiores bandas da Soul Music mundial, que completará 60 (sessenta) anos e como forma de agradecimento irá presentear o público com um show inesquecível recheado de grandes sucessos como “Kiss And Say Goodbye”, “Shining Star”, “Forever By Your Side”, que fez parte da trilha sonora da novela brasileira “A gata comeu”, entre vários outros sucessos.

Formado em 1962, o The Manhattans tinha como formação inicial George Smith (que faleceu em 1970, sendo substituído por Gerald Alston e que continua no grupo até hoje), Winnie Lovett, Kenny Kelly, Ernest Bivens e Richard Taylor. Foi com Gerald Alston que o grupo gravou todos os seus maiores sucessos e tornou a banda mundialmente conhecida. 

Gerald Alston, confessou que a banda fará aniversário, mas o maior presente “é poder voltar a São Paulo e se apresentar no Espaço das Américas para um público tão especial”.Será uma noite inesquecível e de pura nostalgia.

Os ingressos  já estão à venda e os preços variam entre R$75 a R$320. A compra pode ser efetuada de modo remoto, através do site da Ticket 360 ou pessoalmente nas bilheterias do Espaço das Américas. Para garantir um evento seguro a todos e minimizar os riscos de transmissão da Covid-19, seguimos os protocolos exigidos pelo Governo do Estado de SP e com isso será obrigatório apresentar no ato da entrada para acesso ao evento, além de seu ingresso e documento original (RG ou CNH), a carteirinha de vacinação com a 2º dose ou dose única, podendo ser física ou digital (Aplicativos "Conecte SUS", "Poupatempo Digital" ou "E-Saúde SP").

 

Serviço  - The Manhattans ft. Gerald Alston no Espaço das Américas

Show:  The Manhattans ft. Gerald Alston

Data: 10/04/2022 (domingo)

Abertura da casa: 19h00

Início do show: 20h30

Local: Espaço das Américas (Rua Tagipuru, 795 - Barra Funda - São Paulo - SP)

Ibibio Sound Machine: A união da era de ouro do Funk e Disco Music

 

Tomou a cultura do clube de surpresa com sua estreia

O álbum abriu as portas para turnês internacionais

Luís Alberto Alves/Hourpress

 O quente  de música ao vivo Ibibio Sound Machine, com sede em Londres, combina sons inspirados na mesma medida pela era de ouro do Funk e Disco da África Ocidental, pós-punk e eletro moderno. A banda foi iniciada pelos produtores Max Grunhard, Leon Brichard e Benji Bouton, todos entusiastas de grooves africanos dos anos 70 e 80. O grupo, liderado pelo vocalista inglês-nigeriano Eno Williams, tomou a cultura do clube de surpresa com sua estreia autointitulada de 2014 pelo Soundway. Apoiado por uma série de DJs influentes, incluindo Gilles Peterson, o álbum abriu as portas para turnês internacionais. A ISM assinou contrato com a Merge for 2017's Uyai, adicionando elementos de pós-punk à colisão de gênero. Eles seguiram com o raivoso Doko Mien de 2019. 2022's Electricity justtaposed mutant afrobeat, Funk, e post-punk sons com eletrônica de ponta.

Este trio começou a criar faixas de bateria em torno da voz do vocalista Eno Williams. Apesar de nascida em Londres, ela era uma cidadã britânica de primeira geração de origem nigeriana. A mãe de Williams, cuja língua nativa era Ibibo, contou inúmeras histórias populares e infantis de sua própria herança para sua filha, e Williams elaborou letras dessas fontes e casou-se com temas modernos. Após a criação das faixas rítmicas, os três produtores primeiro recrutaram a lenda da guitarra ganesa Alfred "Kari" Bannerman (da banda Konkoma), o percussionista brasileiro Anselmo Netto e os sintetizadores Tony Hayden e Scott Baylis como forma de ilustrar o canto de Williams.

Embora suas inspirações sejam de tempos anteriores, a abordagem da Máquina de Som Ibibio é claramente moderna; a música da banda tem igual apelo no palco e no disco. Seu primeiro single, "Let's Dance", foi lançado pela Soundway em janeiro de 2014, e se tornou um sucesso de pista de dança em clubes londrinos. Foi seguido por um álbum autointitulado em março. Em 2016, o grupo apareceu na compilação Beating Heart: Malawi junto com artistas como Luke Vibert e Machinedrum.

Singles

No mesmo ano, a banda assinou contrato com a indie rock Merge Records. Seu segundo álbum, Uyai, chegou à gravadora em 2017; ele atingiu o número seis na parada world album. Depois de uma turnê global em 2018, durante a qual o EP Eiyo e o single "Basquiat" foram lançados, o octet lançou mais três singles lançados pela internet em "Tell Me", "Want to Come Down" e "Guess We Found a Way" antes de lançar seu terceiro álbum, Doko Mien, em março de 2019 e pegar a estrada para uma turnê internacional.

Depois de cortar seus shows ao vivo curto devido à pandemia COVID-19, Ibibio Sound Machine ressurgiu em março de 2022 com a Electric. Embora eles sempre tenham empregado eletrônicos, eles os colocaram na vanguarda da produção, em uma mistura dissonante de Afrobeat, post-new wave disco, e mutante pós-punk. O octeto saiu da organização pela primeira vez; eles recrutaram Hot Chip como produtores e tecladistas, juntamente com Michael Rendall, e o programador de bateria Peter Matson.

 

Protection From Evil 

Ibibio Sound Machine - Protection From Evil (Official Video) - YouTube

 Ibibio Sound Machine

Ibibio Sound Machine - Ibibio Sound Machine (Full Album Upload) - YouTube

All That You Want

Ibibio Sound Machine - All That You Want (Official Audio) - YouTube

 

Africa Express: A usina atômica musical negra

 

Participou da Olimpíada Cultural em torno dos Jogos Olímpicos de Londres

Grupo começou em reação à falta de músicos africanos

Luís Alberto Alves/Hourpress

Africa Express começou numa reação à falta de músicos africanos apresentados no concerto beneficente Live 8 de 2005, mas na década seguinte, evoluiu para uma instituição de caridade multifacetada e um coletivo musical. Enquanto a formação está sempre mudando, o grupo musical Africa Express é ancorado por Damon Albarn - o veterano britânico que fez uma missão para olhar para fora de seu país natal depois que seu grupo Blur se tornou estrelas - e sempre mantém os holofotes em colaborações interculturais entre músicos africanos e ocidentais.

O incidente instigante para Albarn e seu parceiro Ian Birrell foi live 8, que foi um concerto beneficente para alívio da dívida para a África, mas não conseguiu incluir mais do que um único artista africano em lineups que se estenderam pelo mundo. Africa Express foi revelado no Festival au Desert em Mali em 2006 com uma performance que contou com Albarn, Fatboy Slim e Martha Wainwright. No ano seguinte, africa express tocou um set de cinco horas no Glastonbury Festival; além de um Albarn e Fatboy Slim retornando, K'naan, Baaba Maal, the Magic Numbers, e Billy Bragg foram apresentados.

Uma série de shows da Africa Express - todos com diferentes lineups orquestrados por Albarn - aconteceu em 2008, então em 2009 a história do coletivo foi narrada no documentário Africa Express - The Story So Far. Um álbum chamado Africa Express Presents... apareceu em 2009 também.

Em 2012, a Africa Express participou da Olimpíada Cultural em torno dos Jogos Olímpicos de Londres. O próximo álbum da Africa Express foi Maison des Jeunes em 2013, que foi gravado com Brian Eno. A versão do grupo de Terry Riley's In C - a única versão deste padrão clássico contemporâneo gravado por um grupo africano - seguiu-se em 2014. O africa express' 2015 foi destacado por um set de cinco horas no Festival de Roskilde, na Dinamarca, que culminou com a realização de Albarn fora do palco. Em 2016, eles fizeram uma turnê com a Orquestra de Músicos Sírios, que foi documentada em um álbum de mesmo nome. Em 2019, a Africa Express lançou o Egoli, que contou com contribuições de Gruff Rhys e Nick Zinner; foi precedido pelo EP Molo, que continha canções mais tarde apresentadas em Egoli.

EGOLI

Africa Express Presents: EGOLI (Documentary) - YouTube

 'Johannesburg' ft. Gruff Rhys

Africa Express - 'Johannesburg' ft. Gruff Rhys, Morena Leraba, Radio 123, Sibot - YouTube

 

Bomba Estereo: Grupo colombiano que explodiu nas pistas de dança

 

 Grupo utilizava Salsa, Cumbia, Electro Beats e Dance Music

Banda mescla vários estilos musicais para estourar nas pistas de dança

Luís Alberto Alves/Hourpress

 Bomba Estereo é um grupo colombiano com sede em Bogotá que se casa com ritmos tropicais, cumbia, vallenato e champeta para eletro, Reggae e Pop em uma forma única de Dance Music. Sua estreia, Vol. 1, apareceu em 2006 como um álbum solo de Simón Mejía com a ajuda de outros cantores e rappers. Estalla de 2008 (emitida nos EUA como Blow Up) apresentou a primeira encarnação completa do grupo. O conjunto incluía o sucesso global da pista de dança "Fuego". Soundway lançou seu terceiro álbum, Elegancia Tropical, internacionalmente em 2012. Liderados pelo single "Fiesta", eles lançaram seu sucesso duas vezes indicado ao Grammy Amanecer em 2015, seguido pelo Ayo indicado ao Grammy em 2017, e seu sexto álbum, Deja, em 2021.

O grupo foi formado por Simón Mejía, natural de Bogotá, que adicionou músicos ao seu projeto de gravação A.M. 770 que utilizava Salsa, Cumbia, Electro Beats e Dance Music. Ele o renomeou bomba estereo em 2005. O álbum de estreia do grupo, Vol. 1, apareceu em 2006 como um disco solo, com contribuições de vários músicos e cantores, incluindo a cantora/rapper Liliana "Li" Saumet. Este par continua sendo os membros centrais da banda, e com base na força do álbum, Mejía foi capaz de garantir um acordo de distribuição com a Nacional Records.

Cineasta

Recrutando outros músicos, o segundo álbum de Bomba Estereo, Estalla, foi lançado em 2008, e foi posteriormente lançado nos Estados Unidos como Blow Up, baseado no sucesso global de dancefloor e rádio latina de seu single "Fuego". Em 2010, eles foram eleitos "Melhor Nova Banda do Mundo" pela MTV Iggy. Mais tarde, Mejía competiu na Rolex Mentor e Protégé Arts Initiative e ganhou um ano colaborando com Brian Eno. Mejía também trabalhou com o cineasta Santiago Posada em um projeto de gravação de campo em San Basilio de Palenque.

Bomba Estereo excursionou globalmente e tocou em festivais de música, incluindo SXSW, Bumbershoot e Bonnaroo antes de retornar ao estúdio para trabalhar em uma nova gravação. Um EP intitulado Ponte Bomb foi lançado pela Nacional em 2011, seguido pelo álbum Elegancia Tropical em 2012 na gravadora colombiana FM Discos y Cintas. A gravadora Soundway de Miles Cleret pegou e lançou internacionalmente. Ele rendeu dois singles globais de dancefloor em "El Alma y el Cuerpo" e "Pure Love", e uma indicação ao Latin Grammy Award de Melhor Álbum de Música Alternativa. A banda , que tinha sofrido várias mudanças de pessoal - realizou turnês de seu país natal, Os Estados Unidos e México durante o próximo ano e meio.

Em fevereiro de 2021, Bomba Estereo lançou o single de pré-lançamento "Agua" com o vocalista convidado e colaborador de longa data Lido Pimienta. Em setembro, eles lançaram seu sexto disco de longa data indicado ao Grammy, o Damien Taylor-mixed Deja.

El Alma y el Cuerpo

Bomba Estéreo - El Alma y el Cuerpo (Live on KEXP) - YouTube

Soy Yo

Bomba Estéreo - Soy Yo (Official Video) - YouTube

 Internacionales

Bomba Estéreo - Internacionales (Official Video) - YouTube

Ennanga Vision: O som quente que veio de Uganda

 

O projeto foi fundado por um produtor de Londres

Luís Alberto Alves/Hourpress

Ennanga Vision é uma colaboração intercontinental que incorpora instrumentos tradicionais de Uganda e eletrônica abstrata e desconstruída. O projeto foi fundado pelo produtor londrino Jesse Hackett (da Owiny Sigoma Band) e pelo cantor/multi-instrumentista Albert Ssempeke, com contribuições da lenda do norte de Uganda Otim Alpha e do cantor de casamento Acholi Geoffrey Opiyo Twongweno. Alegremente misturando tradições musicais ugandenses com experimentação eletrônica moderna, a música da Ennanga Vision é tripla, animada e colorida. Sua estreia autointitulada full-length foi lançada pela Soundway em 2017.

Otim's War

Ennanga Vision - Otim's War (Official Video) - YouTube