Postagem em destaque

#BMW - Morre #QuincyJones, o gênio da produção de grandes discos

Luís Alberto Alves/Hourpress

terça-feira, 26 de abril de 2022

Tori Kelly: Herança de uma família que respira música

 

Cresceu ouvindo Gospel Music

Aos  dez  anos, Tori já competia em caça talentos


Luís Alberto Alves/Hourpress

Uma cantora e compositora emotiva, gospel e influenciada pelo R&B, Tori Kelly inicialmente atraiu fãs online antes de ganhar maior fama com seu avanço independente de 2012 Handmade Songs de Tori Kelly. Impulsionada pelo hit "Should've Been Us", a continuação da maior gravadora de KellyUnbreakable Smile de 2015, se saiu ainda melhor, chegando ao número dois na Billboard 200. Desde então, ela abraçou ainda mais sua fé cristã, como ouviu em Hide Place de 2018, que ganhou o Grammy award de melhor álbum gospel.

Victoria Loren Kelly nasceu em Wildomar, Califórnia, em 14 de dezembro de 1992 em uma casa musical - seu pai cantou e tocou baixo, sua mãe era proficiente em teclados e saxofone - e Kelly cresceu ouvindo gospel e foi influenciada por atos pop e R&B como Jeff BuckleyLauryn Hill e Jill ScottKelly desenvolveu ambições para ser uma musicista profissional desde cedo, e quando ela tinha dez anos, ela apareceu na competição de talentos de TV Star Search.

Em 2004, ela foi uma concorrente no America's Most Talented Kids, vencendo em sua primeira aparição e passando para o torneio do campeonato. Sua aparição no America's Most Talented Kids levou a um acordo com a Geffen Records, mas ela e a gravadora se separaram antes que ela pudesse lançar qualquer material.

Finais

Depois de fazer testes para o American Idol, mas não conseguir chegar aos 24 finais, Kelly abraçou uma nova abordagem; ela estava aprendendo a tocar guitarra e começou a trabalhar em músicas originais e gravá-las em seu computador pessoal. Ela postou vídeos de suas performances no YouTube, e através do boca a boca ela desenvolveu um número significativo de seguidores; com o tempo, sua página tinha cerca de 700.000 inscritos e sua capa do "pensamento" "Bout You" de Frank Ocean foi vista 17 milhões de vezes.

 Kelly provou que havia clientes pagantes entre sua nova base de fãs quando lançou digitalmente um álbum auto-gravado, Handmade Songs de Tori Kelly, que a apresentava tocando a maioria dos instrumentos; o disco vendeu bem o suficiente para atingir o número nove na billboard heatseekers chart e número seis na contagem de Soundscan's New Artist. 

Kelly acompanhou o sucesso de sua estreia com uma série de datas ao vivo, encabeçando clubes e teatros e abrindo em locais maiores para Jewel e Ed Sheeran. Scooter Braun, que ajudou a guiar Justin Bieber e Carly Rae Jepsen ao estrelato, tornou-se gerente de Kelly, e ela conseguiu um contrato com o Capitol, que lançou seu EP Foreword no outono de 2013.

Cinema

Em 2015, Kelly lançou seu primeiro álbum, Unbreakable Smile, que contou com produção de Max Martin (Kelly ClarksonP!nkEllie Goulding) e incluiu os singles "Nobody Love" e "Should've Been Us". Um sucesso imediato, Unbreakable Smile alcançou o número dois no Top 200 da Billboard, resmando a Kelly uma indicação ao Grammy de Melhor Artista Novo. No ano seguinte, ela fez sua estreia no cinema, dublando um personagem no filme Sing. No verão de 2016, ela lançou o single do YouTube "Blink of an Eye" em homenagem à sua amiga morta Christina Grimmie.

Em 2018, Kelly lançou seu terceiro álbum de estúdio, Hiding Place, que a encontrou mais externamente expressando sua fé cristã e abraçando um som influenciado pelo evangelho. Incluído no set estava o single "Help Us to Love", produzido por Kirk Franklin, com os Hamiltones de Anthony Hamilton. O álbum rendeu a Kelly dois Grammy Awards, incluindo Melhor Álbum Gospel e Melhor Performance Gospel/Canção por "Never Alone". Ela retornou em agosto de 2019 com a produção de Jimmy Napes Inspirada em Verdadeiros Eventos.

 No álbum estavam os singles "Sorry Would Go a Long Way" e "Change Your Mind". No início de 2020, ela se juntou para a KING & COUNTRY e Kirk Franklin no single "Together", seguido no final do ano por um EP chamado SolitudeKelly também lançou seu primeiro álbum com tema de férias em 2020. Produzida por Babyface, a indicada ao Grammy A Tori Kelly Christmas apresentou suas participações em clássicos sazonais como "Silent Night" e "Joy to the World".

Never Alone


Help Us To Love ft. The HamilTones 


Dear No One

Lorde: A bela voz que veio da Nova Zelândia

 
Cantora tornou-se ícone para adolescentes

Na adolescência ela já se apresentava em shows 


Luís Alberto Alves/Hourpress

Emergindo como um enigma totalmente formado de sua Nova Zelândia natal, Lorde aproveitou um poço intocado de alienação, tornando-se a criança propaganda de uma geração que encontrou refúgio do excesso eterno dos anos 2010, submergindo-se na arte mal-humorada. superando as paradas ao redor do mundo e sendo coberto por estadistas mais velhos como Bruce Springsteen e Jack White.

A cantora e compositora tinha atingido um acorde, funcionando como o corolário escuro para o pop brilhante de Taylor Swift e Katy Perry, tornando-se um ícone para adolescentes que se sentiam mais velhos do que seus anos. Seu álbum de estreia, Pure Heroine, foi um sucesso internacional, certificado platina na Nova Zelândia, EUA e Reino Unido. Quatro anos depois, seu segundo ano, Melodrama, liderou as paradas em vários países, enquanto recebia uma indicação ao Grammy por Álbum do Ano e ganhava o prêmio de Álbum do Ano da Nova Zelândia. Após outra longa ausência, Lorde retornou em 2021 com seu terceiro esforço, Energia Solar.

Nascida Ella Yelich-O'Connor em 7 de novembro de 1996 em Takapuna, Nova Zelândia, Lorde mergulhou na arte desde cedo. Quando ela estava entrando na adolescência, ela começou a se apresentar como uma dupla com seu amigo Louis McDonald, ganhando um concurso de talentos na Belmont Intermediate School em maio de 2009.

Universal

Logo, a dupla foi destaque no programa Afternoons da Rádio Nova Zelândia apresentado por Jim Mora e, com a força desta performance e uma fita que o pai do McDonald's enviou para a Universal, a gravadora assinou um contrato de desenvolvimento para Lorde. Ao longo de 2010, ela continuou a frequentar a escola e se apresentar com o McDonald, mas 2011 foi quando as coisas começaram a ficar um pouco mais sérias.

 A Universal juntou a cantora com a treinadora vocal Frances Dickinson e começou a escrever originais, muitas vezes com a ajuda de outros compositores, mas nada clicou até que seu chefe de A&R Scott MacLachlan a apresentou a Joel Little. Ex-vocalista do Goodnight NurseLittle provou ser um bom colaborador para o cantor e compositor novato e a dupla gravou o EP Love Club, que apareceu no SoundCloud em novembro de 2012.

Love Club rapidamente conquistou uma audiência, então a Universal lançou-o comercialmente em março de 2013; atingiu dois nas paradas da Nova Zelândia e Austrália. A razão para seu sucesso imediato foi "Royals", que foi girado como um single no verão de 2013 e logo varreu todo o mundo, onde chegou ao topo das paradas nos EUA, Reino Unido, Canadá e Itália, e alcançou o Top 10 na maioria dos outros países ocidentais. Sua estreia, Pure Heroine, seguiu-se em setembro de 2013 e também se tornou um sucesso internacional, ganhando certificação de platina tripla nos EUA, certificação quintupla-platina na Nova Zelândia e ouro no Reino Unido.

Melhor

Outros singles se seguiram - "Tennis Court" e "Team", o último dos quais se transformou em um top 10 nos EUA - e Lorde trabalhou Pure Heroine em 2014, excursionando e encabeçando muitos festivais ao redor do mundo enquanto levava para casa o Grammy Awards por Canção do Ano e Melhor Performance Pop por "Royals". "Yellow Flicker Beat", uma canção da trilha sonora de Jogos Vorazes: Mockingjay, Pt. 1, seguida em setembro de 2014.

Lorde em seguida voltou sua atenção para escrever e gravar para seu segundo álbum, que levou quase dois anos para se materializar. Uma vez que ela começou a colaborar com Jack Antonoff da Fun. e Bleachers em 2016, o disco tomou forma. "Green Light", o primeiro single de seu segundo ano, apareceu em março de 2017, com o melodrama completo seguindo em junho. Sucesso de crítica, o esforço recebeu uma indicação para Álbum do Ano no Grammy Awards 2018 e levou para casa um prêmio de mesmo nome em sua Nova Zelândia natal. Para promover o MelodramaLorde fez turnês pelo mundo com Run the JewelsTove Styrke e Mitski. Em conjunto com a turnê, Run the Jewels lançou um remix de sua música "Supercut". Recuando dos holofotes, ela passou os anos seguintes preparando seu próximo álbum e também lançou Going South, um livro de fotografia que documenta sua visita à Antártida.

Em junho de 2021, Lorde retornou com "Solar Power", seu primeiro single em quatro anos. Foi a faixa título de Solar Power, um álbum que ela coproduziu com Jack Antonoff que apareceu em agosto daquele ano.

Royals


Team

Julia Michaels: A gatinha que veio de Los Angeles

 

Ela também co-escreveu e cantou no single "I Miss You"

Julia começou a cantar aos 12 anos de idade


Luís Alberto Alves/Hourpress

Julia Michaels, de Los Angeles, é uma cantora e compositora talentosa com um pop inclinado para o R&B, orientado para dança. Antes de lançar sua carreira de performance, Michaels havia composto canções para Demi LovatoSelena GomezEd SheeranShakira, e muitos outros. Ela então fez a transição para papéis de destaque, aparecendo em "Trade Hearts" de Jason Derulo e "Carry Me", de KygoMichaels lançou seu primeiro single solo "Issues" em 2017, prontamente indo multi-platina nos EUA, Austrália e Noruega.

Seu primeiro EP, Nervous System, chegou no final daquele ano, quebrando o top 50 da Billboard 200. Ela também co-escreveu e cantou no single "I Miss You", do Clean Bandit, que fez sucesso em todo o mundo. Após uma indicação ao Grammy de Melhor Artista Nova, ela lançou uma série de EPs intitulada Inner Monólogo em 2019.  Também ganhou uma indicação ao Grammy de 2020 por seu dueto com JP Saxe em "If the World Was Ending", e em 2021  lançou sua estreia, Not in Chronological Order.

Nascida Julia Carin Cavazos em Davenport, Iowa, em 1993, ela cresceu em Santa Clarita, Califórnia, onde começou a cantar e se apresentar por volta dos 12 anos. Na adolescência, ela adotou o nome artístico Julia Michaels e estava colaborando na música com os compositores profissionais Joleen Belle e Lindy Robbins. Junto com Belle e RobbinsMichaels compôs canções para artistas como Demi LovatoFifth HarmonySelena GomezEd SheeranShakiraLinkin Park, e muitos outros. Ela também lançou sua própria carreira performista, aparecendo em canções como "Trade Hearts", de Jason Derulo, "Straight into the Fire", de Zedd, e "Carry Me", de Kygo, que ela apresentou na cerimônia de encerramento dos Jogos Olímpicos de 2016, no Rio de Janeiro.

Rapper

Michaels lançou seu primeiro single solo, "Issues", em 2017. A canção se tornou um sucesso nas paradas ao redor do mundo, indo multi-platina nos EUA, Austrália e Noruega. "Issues" também apareceu em seu primeiro EP, Nervous System, que chegou no Verão de 2017 na Republic. O set de sete músicas alcançou o Top 50 na Billboard 200 e rendeu ao Michaels indicações ao Grammy de Melhor Artista Novo e Canção do Ano por "Edições". No final de 2017, ela co-escreveu e cantou no single "I Miss You", do grupo eletrônico britânico Clean Bandit, que fez sucesso em todo o mundo. No ano seguinte, ela colaborou com a rapper americana Trippie Redd em seu single "Jump".

Em 2019, Michaels lançou o primeiro de uma série de EPs intitulada Inner Monólogo, que incluiu as faixas "Ansiedade" com Selena Gomez e "What a Time" com Niall Horan. O segundo volume seguiu-se em junho, com oito canções escritas por Michaels. No mesmo ano, ela conseguiu outro sucesso no romântico dueto de JP Saxe "If the World Was Ending", que também ganhou a indicação ao Grammy de Canção do Ano. Em janeiro de 2020, ela se juntou a Diplo e Morgan Wallen para uma versão re-gravada de sua música "Heartless". Seu próprio single, "Lie Like This", apareceu alguns meses depois. Em abril de 2021, Michaels fez sua estreia em seu filme de estreia, Not in Chronological Order, que contou com produção dos Monsters & StrangerzG KoopGerman, e outros. Junto com "Lie Like This", o álbum incluiu o single "All Your Exes".

- Issues


Heaven

Charlie Putch: Outro cantor que surgiu em 2016

 

Os seus álbuns entraram no Top 10 da Billboard 200

Ele fez uma estreia na sexta série com um álbum de Natal que gravou, copiou e vendeu por conta própria


Luís Alberto Alves/Hourpress

Um talentoso músico pop que avançou de curtidas nas redes sociais para certificações RIAA, Charlie Puth tem regularmente alcançado status multi-platina por conta própria e com colaboradores de alto perfil. Puth começou uma longa corrida de platina com o dueto de Meghan Trainor de 2015 "Marvin Gaye" (2015) e não olhou para trás. Estilisticamente, ele tem regularmente minerado sons vintage, incluindo o R&B primitivo, cantor e compositor clássico, e o fim comercial da nova onda para seu pop contemporâneo de alto astral.

 O cantor, compositor e produtor anotou alguns sucessos adicionais antes de emitir seu álbum de estreia em 2016, Nine Track Mind, incluindo a colaboração de Wiz Khalifa "See You Again". Ele continuou a rolar através de um segundo full-length, 2018 Voicenotes, a lista de convidados que, de James Taylor a Kehlani, equilibrou influências mais antigas com sons contemporâneos. Ambos os álbuns entraram no Top 10 da Billboard 200. Seguindo singles como "Hard on Yourself" com Blackbear e "After All" com Elton JohnPuth anunciou Charlie de 2022 com a faixa "Lighthouse".

Nascido em 1991, Charlie Puth começou a treinar música formal muito cedo em sua cidade natal, Rumson, Nova Jersey. Ele fez uma estreia na sexta série com um álbum de Natal que gravou, copiou e vendeu por conta própria. No ensino médio, ele estudou piano de jazz no programa pré-universitário da Escola de Música de Manhattan, que levou à matrícula no Berklee College of Music.

Mídias

Enquanto estava em Berklee, seus uploads nas redes sociais ganharam um apoiador inicial na apresentadora de televisão Ellen DeGeneres, que em 2011 assinou com ele e sua parceira de dueto Emily Luther para sua gravadora Eleveneleven, afiliada à Warner Bros. Puth e Luther se apresentaram no The Ellen DeGeneres Show no ano seguinte, mas nenhuma gravação de estúdio se materializou do contrato de gravação. Puth permaneceu ativo nas mídias sociais enquanto encerrava seus estudos de Berklee -- ele se formou em 2013 com um diploma em composição, produção musical e engenharia -- e continuou adicionando à sua discografia de material auto-lançado.

Em 2014, Puth colocou músicas em comprimentos completos por Pitbull e Bonnie McKee, e trabalhou extensivamente em Blue Sky, um álbum do mentor e professor de voz de Berklee Livingston Taylor. Sua carreira acelerou depois que ele assinou com a Atlantic no início do ano seguinte. Em fevereiro, "Marvin Gaye", com vocais de Meghan Trainor, foi lançado como sua estreia na principal gravadora e começou sua ascensão ao status multi-platina.

Em um mês, Puth foi ouvido na contribuição da trilha sonora de Furious 7 de Wiz Khalifa , "See You Again", um tributo ao ator Paul Walker que foi o número um em dezenas de territórios, incluindo os EUA, Reino Unido e Alemanha. Some Type of Love, um EP de quatro faixas, foi revelado em maio, seguido três meses depois pelo verdadeiro sucessor de "Marvin Gaye" "One Call Away", também um eventual single multi-platina, que dobrou como outra prévia do próximo álbum de Puth. Ao longo desse ano de fuga, Puth acumulou créditos adicionais de co-escrita com material para Skizzy MarsJason DeruloTrey Songz e Cee Lo Green. "See You Again" foi indicado para três Prêmios Grammy, incluindo Canção do Ano.

Single

Nine Track Mind, o primeiro full-length de Puth, chegou em janeiro de 2016. Poucos meses depois de estrear em sexto lugar na Billboard 200, foi reforçado pelo dueto de Selena Gomez "We Don't Talk Anymore", um hit top ten que continuou a série de hits multi-platina de Puth como headliner. Em termos de gravação, ele foi relativamente quieto o resto do ano, ouvido em "Oops" da Little Mix e na versão cheia de convidados do DNCE de "Papai Noel está chegando à cidade".

Em 2017, Puth caminhou em direção ao seu segundo álbum com "Attention" e "How Long", um par de números alegres e respiros que adicionaram às suas placas da RIAA. O ex-single tornou-se seu segundo hit pop top ten como artista principal. Puth também foi co-compositor de "So Good" de Zara Larsson e "Bedroom Floor", de Liam Payne, e co-escreveu e coproduziu "Lips on You" para o Maroon 5. Colaborações com Boyz II MenJames Taylor e Kehlani foram emitidas antes do Voicenotes, segundo álbum de Puth. Lançado em maio de 2018, atingiu o número quatro na Billboard 200.

Os singles não-álbuns "I Warned Myself", "Mother" e "Cheating on You", foram lançados em 2019, com "Girlfriend" chegando em 2020. No ano seguinte, ele fez dupla com Elton John para a música "After All". Outra faixa, "Lightswitch", chega em janeiro de 2022 como o primeiro single lançado em seu terceiro filme completo, Charlie.

Attention


We Don't Talk Anymore 




sexta-feira, 1 de abril de 2022

The Manhattans toca seus clássicos no Espaço das Américas

 A banda completa 60 anos de sucesso



Redação/Hourpress

O Espaço das Américas é uma das poucas casas no Brasil que oferece ao seu público a experiência única de assistir grandes shows nacionais e internacionais, de diversos estilos musicais e, de certa forma, faz parte da história da música contemporânea. Sempre apostando em apresentações épicas de artistas que marcam gerações, a bola da vez fica por conta do The Manhattans, que chega para apresentação única, no domingo, dia 10 de abril.

Sucesso de público e de crítica, retorna a São Paulo uma das maiores bandas da Soul Music mundial, que completará 60 (sessenta) anos e como forma de agradecimento irá presentear o público com um show inesquecível recheado de grandes sucessos como “Kiss And Say Goodbye”, “Shining Star”, “Forever By Your Side”, que fez parte da trilha sonora da novela brasileira “A gata comeu”, entre vários outros sucessos.

Formado em 1962, o The Manhattans tinha como formação inicial George Smith (que faleceu em 1970, sendo substituído por Gerald Alston e que continua no grupo até hoje), Winnie Lovett, Kenny Kelly, Ernest Bivens e Richard Taylor. Foi com Gerald Alston que o grupo gravou todos os seus maiores sucessos e tornou a banda mundialmente conhecida. 

Gerald Alston, confessou que a banda fará aniversário, mas o maior presente “é poder voltar a São Paulo e se apresentar no Espaço das Américas para um público tão especial”.Será uma noite inesquecível e de pura nostalgia.

Os ingressos  já estão à venda e os preços variam entre R$75 a R$320. A compra pode ser efetuada de modo remoto, através do site da Ticket 360 ou pessoalmente nas bilheterias do Espaço das Américas. Para garantir um evento seguro a todos e minimizar os riscos de transmissão da Covid-19, seguimos os protocolos exigidos pelo Governo do Estado de SP e com isso será obrigatório apresentar no ato da entrada para acesso ao evento, além de seu ingresso e documento original (RG ou CNH), a carteirinha de vacinação com a 2º dose ou dose única, podendo ser física ou digital (Aplicativos "Conecte SUS", "Poupatempo Digital" ou "E-Saúde SP").

 

Serviço  - The Manhattans ft. Gerald Alston no Espaço das Américas

Show:  The Manhattans ft. Gerald Alston

Data: 10/04/2022 (domingo)

Abertura da casa: 19h00

Início do show: 20h30

Local: Espaço das Américas (Rua Tagipuru, 795 - Barra Funda - São Paulo - SP)

quinta-feira, 31 de março de 2022

Ibibio Sound Machine: A união da era de ouro do Funk e Disco Music

 

Tomou a cultura do clube de surpresa com sua estreia

O álbum abriu as portas para turnês internacionais


Luís Alberto Alves/Hourpress

 O quente  de música ao vivo Ibibio Sound Machine, com sede em Londres, combina sons inspirados na mesma medida pela era de ouro do Funk e Disco da África Ocidental, pós-punk e eletro moderno. A banda foi iniciada pelos produtores Max GrunhardLeon Brichard e Benji Bouton, todos entusiastas de grooves africanos dos anos 70 e 80. O grupo, liderado pelo vocalista inglês-nigeriano Eno Williams, tomou a cultura do clube de surpresa com sua estreia autointitulada de 2014 pelo Soundway. Apoiado por uma série de DJs influentes, incluindo Gilles Peterson, o álbum abriu as portas para turnês internacionais. A ISM assinou contrato com a Merge for 2017's Uyai, adicionando elementos de pós-punk à colisão de gênero. Eles seguiram com o raivoso Doko Mien de 2019. 2022's Electricity justtaposed mutant afrobeat, Funk, e post-punk sons com eletrônica de ponta.

Este trio começou a criar faixas de bateria em torno da voz do vocalista Eno Williams. Apesar de nascida em Londres, ela era uma cidadã britânica de primeira geração de origem nigeriana. A mãe de Williams, cuja língua nativa era Ibibo, contou inúmeras histórias populares e infantis de sua própria herança para sua filha, e Williams elaborou letras dessas fontes e casou-se com temas modernos. Após a criação das faixas rítmicas, os três produtores primeiro recrutaram a lenda da guitarra ganesa Alfred "Kari" Bannerman (da banda Konkoma), o percussionista brasileiro Anselmo Netto e os sintetizadores Tony Hayden e Scott Baylis como forma de ilustrar o canto de Williams.

Embora suas inspirações sejam de tempos anteriores, a abordagem da Máquina de Som Ibibio é claramente moderna; a música da banda tem igual apelo no palco e no disco. Seu primeiro single, "Let's Dance", foi lançado pela Soundway em janeiro de 2014, e se tornou um sucesso de pista de dança em clubes londrinos. Foi seguido por um álbum autointitulado em março. Em 2016, o grupo apareceu na compilação Beating Heart: Malawi junto com artistas como Luke Vibert e Machinedrum.

Singles

No mesmo ano, a banda assinou contrato com a indie rock Merge Records. Seu segundo álbum, Uyai, chegou à gravadora em 2017; ele atingiu o número seis na parada world album. Depois de uma turnê global em 2018, durante a qual o EP Eiyo e o single "Basquiat" foram lançados, o octet lançou mais três singles lançados pela internet em "Tell Me", "Want to Come Down" e "Guess We Found a Way" antes de lançar seu terceiro álbum, Doko Mien, em março de 2019 e pegar a estrada para uma turnê internacional.

Depois de cortar seus shows ao vivo curto devido à pandemia COVID-19, Ibibio Sound Machine ressurgiu em março de 2022 com a Electric. Embora eles sempre tenham empregado eletrônicos, eles os colocaram na vanguarda da produção, em uma mistura dissonante de Afrobeat, post-new wave disco, e mutante pós-punk. O octeto saiu da organização pela primeira vez; eles recrutaram Hot Chip como produtores e tecladistas, juntamente com Michael Rendall, e o programador de bateria Peter Matson.

 

Protection From Evil 


 Ibibio Sound Machine


All That You Want

 


Africa Express: A usina atômica musical negra

 

Participou da Olimpíada Cultural em torno dos Jogos Olímpicos de Londres

Grupo começou em reação à falta de músicos africanos


Luís Alberto Alves/Hourpress

Africa Express começou numa reação à falta de músicos africanos apresentados no concerto beneficente Live 8 de 2005, mas na década seguinte, evoluiu para uma instituição de caridade multifacetada e um coletivo musical. Enquanto a formação está sempre mudando, o grupo musical Africa Express é ancorado por Damon Albarn - o veterano britânico que fez uma missão para olhar para fora de seu país natal depois que seu grupo Blur se tornou estrelas - e sempre mantém os holofotes em colaborações interculturais entre músicos africanos e ocidentais.

O incidente instigante para Albarn e seu parceiro Ian Birrell foi live 8, que foi um concerto beneficente para alívio da dívida para a África, mas não conseguiu incluir mais do que um único artista africano em lineups que se estenderam pelo mundo. Africa Express foi revelado no Festival au Desert em Mali em 2006 com uma performance que contou com AlbarnFatboy Slim e Martha Wainwright. No ano seguinte, africa express tocou um set de cinco horas no Glastonbury Festival; além de um Albarn e Fatboy Slim retornando, K'naanBaaba Maalthe Magic Numbers, e Billy Bragg foram apresentados.

Uma série de shows da Africa Express - todos com diferentes lineups orquestrados por Albarn - aconteceu em 2008, então em 2009 a história do coletivo foi narrada no documentário Africa Express - The Story So Far. Um álbum chamado Africa Express Presents... apareceu em 2009 também.

Em 2012, a Africa Express participou da Olimpíada Cultural em torno dos Jogos Olímpicos de Londres. O próximo álbum da Africa Express foi Maison des Jeunes em 2013, que foi gravado com Brian Eno. A versão do grupo de Terry Riley's In C - a única versão deste padrão clássico contemporâneo gravado por um grupo africano - seguiu-se em 2014. O africa express' 2015 foi destacado por um set de cinco horas no Festival de Roskilde, na Dinamarca, que culminou com a realização de Albarn fora do palco. Em 2016, eles fizeram uma turnê com a Orquestra de Músicos Sírios, que foi documentada em um álbum de mesmo nome. Em 2019, a Africa Express lançou o Egoli, que contou com contribuições de Gruff Rhys e Nick Zinner; foi precedido pelo EP Molo, que continha canções mais tarde apresentadas em Egoli.

EGOLI


 'Johannesburg' ft. Gruff Rhys