sexta-feira, 28 de janeiro de 2022

Jody Watley: Cantora que misturou R&B com Dance-Pop

Lançou álbuns influenciados pelo Jazz

Jody misturou de forma elegante R&B e Dance Pop

Luís Alberto Alves/Hourpress

Ao longo de sua carreira, Jody Watley misturou R&B e Dance-Pop de forma elegante e elegante, superando as paradas e ganhando Grammys por seus singles e álbuns memoráveis. Ao longo do caminho, ela ajudou a preencher a lacuna entre rap e R&B com o single "Friends" de 1987 -- que contou com Eric B. & Rakim -- e se tornou um ícone da moda com a ajuda de uma série de vídeos visualmente impressionantes. Watley rompeu no final dos anos 80 com seu álbum de estreia autointitulado e hits como "Looking for a New Love" e "Real Love".

Depois de estabelecer seu som amigo do clube, ela se afastou do Dance-Pop, tocando em questões sociais com Affairs of the Heart de 1991 e romance adulto em 1993' Intimacy. Watley então seguiu sua musa em várias direções, juntando-se com os principais remixers como Masters at Work, explorando o drum'n'bass e a música eletrônica no Saturday Night Experience de 1999, e lançando álbuns influenciados pelo Jazz como Midnight Lounge de 2001.

Ela ficou conhecida como colaboradora, trabalhando na década de 2010 com artistas tão diversos quanto o cantor folk Peter Harper e os artistas do EDM French Horn Rebellion, enquanto lançava discos tipicamente diversos, como um cover de "Waiting in Vain" de Bob Marley e o empoderador single "The Healing".

Londres

Watley nasceu em Chicago em 30 de janeiro de 1959, mas cresceu em Los Angeles. Seu show adolescente como dançarina em Soul Train levou a um encontro com o criador do programa de TV, Don Cornelius. Junto com Jeffrey Daniel e Gerald Brown, Watley foi recrutado por Griffey para se juntar a Shalamar em 1977. Uma série de hits poppy dance-soul com Watley começou em 1978 com "Take That to the Bank". Watley deixou o grupo em 1982 e se mudou para Londres, onde gravou algumas demos com a Arte do Barulho. Foi durante esse tempo que ela foi convidada por Bob Geldof para aparecer no single de caridade de 1986 "Do They Know It's Christmas?" do Band Aid. Ela voltou para os EUA no final do ano e começou a trabalhar em sua estreia solo.

Gravada com os produtores bernard edwards, David Z., Patrick Leonard e André Cymone, a estreia autointitulada de Watley em 1987 tornou-se um sucesso instantâneo cortesia de seu primeiro single, "Looking for a New Love", e sua frase de efeito, "hasta la vista, baby". Vídeos igualmente elegantes acompanharam os hits "Don't You Want Me" e "Still a Thrill" e ajudaram a ganhar o prêmio de Melhor Artista Nova na 30ª Entrega Anual do Grammy. Dois anos depois, Watley retornou com o ambicioso álbum Larger Than Life e o hit pop número dois "Real Love". O segundo single do disco, "Friends", foi uma mistura de R&B/hip-hop com Eric B. & Rakim fazendo uma aparição.

O álbum de remixes You Want to Dance with Me veio à tona um ano depois, assim como o vídeo de exercício de um milhão de vendas Dance to Fitness. A moda se espalhou e uma aparição em uma campanha publicitária da Gap foram outras atividades não musicais e ajudaram a ganhar a Watley um lugar na lista 50 Most Beautiful People da revista People.

Gravadora

Música mais madura apareceu em Affairs of the Heart de 1991 e 1993's Intimacy, dois álbuns bem recebidos que ajudaram a fortalecer a fiel base de fãs de Watley. Ela também trabalhou com o lendário compositor Henry Mancini na trilha sonora do filme de Blake Edwards Switch durante este tempo e aceitou uma oferta para cantar na Casa Branca em 1992. O álbum de 1995 Affection encontrou a cantora fora de sua gravadora de longa data, MCA, e em sua própria gravadora independente, Avitone.

Seu esforço de 1998 Flower a encontrou na Atlantic em todo o mundo, mas a gravadora não lançou o álbum nos Estados Unidos. Um ano depois, Destiny's Child colocou o Watley escrito "Sweet Sixteen" em seu álbum multi-platina The Writing's on the Wall, enquanto watley estava trabalhando em um novo som de dança que era um pouco mais à esquerda, mas ainda elegante e de bom gosto. O Japonês The Saturday Night Experience, Vol. 1 desembarcou em 1999.

Watley retornou à parada de dança em 2000 com o Masters at Work-produzido "I Love to Love" com Roy Ayers. Os degustadores de casas Ron Trent e Blaze remixaram o single "Saturday Night Experience" para a gravadora britânica Giant Steps em 2001, e o sofisticado Midnight Lounge apareceu em Shanachie no mesmo ano. Em 2005, ela apareceu no álbum This Is, de King Britt, e voltou ao topo da parada de dança com um remix de seu clássico "Looking for a New Love".

Cinco

No ano seguinte, Watley lançou um novo LP, The Makeover, com um cover de "Borderline", de Madonna, que chegou ao número dois na parada de dança. Outros singles do álbum também subiram na parada de dança. "A Beautiful Life" chegou ao número cinco, e "I Want Your Love" foi para o número um. Em 2008, a Billboard a homenageou com um Lifetime Achievement Award. Além disso, ela apareceu em uma forma de se espalhar ao lado de Iman, Naomi Campbell, e Tina Turner na Vogue Italia. Com modelos black quase exclusivamente, a edição foi a primeira a se esgotar na história da revista.

Durante o início dos anos 2010, Watley permaneceu ativo através de colaborações com a French Horn Rebellion e uma série de performances, incluindo uma no Essence Music Festival de 2013. "Nightlife", lançado em 2013, tornou-se seu 19º hit solo top 20 dance-chart. Pouco depois, ela se tornou a proprietária legal e registrada do nome Shalamar e começou a fazer turnês com um grupo conhecido como Shalamar Reloaded. Ela lançou um EP intitulado Paradise sob seu próprio nome em 2016 e adotou o apelido Jody Watley & SRL para uso em datas de concertos e em gravações futuras.

Mais colaborações e lançamentos se seguiram ao longo dos anos seguintes: ela fez um dueto com o artista folk contemporâneo Peter Harper em uma canção de seu álbum break the cycle de 2017, se juntou ao French Horn Rebellion no single "Just Werrrk" de 2018, e lançou um cover inspirado em jazz de "Waiting in Vain' de Bob Marley naquele mesmo ano. Jody Watley & SRL também lançou um single, "The Mood", em 2018 e viu-o atingir os limites superiores da Parada de Singles soul do Reino Unido.

" Don't You Want Me"

Jody Watley - Don't You Want Me (Official Video) - YouTube

"The Mood"

Jody Watley feat. SRL - The Mood (Alex Di Ciò Remix) - YouTube

"Looking For A New Love"

Jody Watley - Looking For A New Love • TopPop - YouTube

Karen Coleman: Cantora polivalente da Black Music

Fez sucesso com o hit “Love´s Calling”

Karen trabalhou como violinista em diversos concertos

Luís Alberto Alves/Hourpress

A violinista de R&B/jazz contemporânea, cantora, compositora, arranjadora, produtora, atriz e modelo Karen Coleman apareceu em inúmeras gravações, tanto regionais quanto internacionais. Proficiente em violino elétrico e acústico, Coleman encontrou sucesso por conta própria com os singles "Let Me Blow Your Mind" e "Once You Know How", bem como com a banda de R&B de Los Angeles Zingara, que teve um sucesso em 1980 com a música "Love's Calling", com James Ingram nos vocais. Coleman também trabalhou como violinista de concertos para Nancy Wilson e Natalie Cole, bem como numerosos artistas gospel contemporâneos e apareceu em orquestras privadas com Barry White, John Denver, Aretha Franklin, entre outros.

"Stars of Tomorrow Dancers "

Stars of Tomorrow Dancers with singer, Karen Coleman - YouTube

Maxine Brown: Uma das melhores vocalistas de R&B

Ela começou a cantar quando criança

Em 1960 lançou o hit "All in My Mind"

Luís Alberto Alves/Hourpress

Embora nunca tenha tido muitos hits, Maxine Brown foi uma das vocalistas de soul e R&B mais subestimadas dos anos 60, durante o qual lançou uma série de singles para Nomar e Wand, com apenas algumas músicas - "All in My Mind", "Funny", "Something You Got", "Oh No Not My Baby" - conseguindo se tornar hits pop ou R&B. Apesar disso, Brown é reconhecida como uma das melhores vocalistas de R&B de seu tempo, capaz de entregar Soul, Jazz e Pop com igual aplomb.

Nascida em Kingstree, Carolina do Sul, Brown começou a cantar quando criança, cantando com dois grupos gospel baseados em Nova York quando era adolescente. Em 1960, ela assinou com a pequena gravadora Nomar, que lançou a balada smooth soul "All in My Mind" no final do ano. O single tornou-se um sucesso, subindo para o número dois nas paradas de R&B (número 19 pop), e foi rapidamente seguido por "Funny", que atingiu o número três. Brown estava prestes a se tornar uma estrela, e ela se mudou para a ABC-Paramount em 1962, mas deixou a gravadora dentro de um ano sem marcar nenhum sucesso. Ela assinou com a gravadora Wand, sediada em Nova York, em 1963.

Brown gravou seu melhor trabalho na Wand, tendo uma série de hits moderados para a gravadora nos próximos três anos. Entre elas estava a canção "Oh No Not My Baby", de Carole King/Gerry Goffin, que alcançou o 24º lugar nas paradas pop; "Vai ficar tudo bem"; e os duetos de Chuck Jackson "Something You Got", "Hold On I'm Coming" e "Daddy's Home". Parte da razão pela qual Brown não recebeu muita exposição é que a gravadora focou grande parte de sua atenção em Dionne Warwick, deixando Maxine Brown para trabalhar em semiobscuridade. Em 1969, ela deixou Wand e assinou com a Commonwealth United, onde teve os pequenos sucessos "We'll Cry Together" e "I Can't Get Along Without You". Em 1971, ela se mudou para a Avco Records, mas todas as suas gravações para a gravadora foram ignoradas e ela desapareceu ao longo da década.

"All in My Mind"

Maxine Brown-All in My Mind - YouTube

"Funny"

MAXINE BROWN - FUNNY - YouTube

"Oh No Not My Baby"

MAXINE BROWN - OH NO NOT MY BABY (LIVE 1968) - YouTube

Denise La Salle: Artista chamada talento

Escreveu canções engraçadas cheias de atitude

Denise é tão boa quanto Bessie Smith

Luís Alberto Alves/Hourpress

Ao contrário de tantos outros vocalistas de Blues que apenas reinterpretam material dado a eles por compositores, Denise LaSalle era uma compositora muito talentosa. Embora seu estilo soul-blues tivesse fortes tons urbanos contemporâneos às vezes, é melhor pensar em LaSalle como uma Bessie Smith moderna, porque isso é realmente o que ela era. Ela escreveu canções engraçadas cheias de atitude atrevida, e é uma atitude que ela carregava com ela no palco. Fora do palco, LaSalle acomodou todos os buscadores de autógrafos e obrigou alegremente jornalistas e disc jockeys de rádio.

A LaSalle, com sede no Tennessee, foi criada em Belzoni, Mississippi (também lar de Joe Willie "PineTop" Perkins alguns anos antes), mas ela começou a cantar em igrejas locais ao redor do Condado de Leflore. Ela nasceu em 16 de julho de 1939, como Denise Craig. Enquanto crescia, ela ouvia as transmissões de rádio grand ole opry, e depois morava do outro lado da rua de um juke joint em Belzoni. As primeiras influências de LaSalle, das jukeboxes ao redor de Belzoni e pelo rádio, incluíam Ruth Brown, Dinah Washington e LaVern Baker.

LaSalle mudou-se para o norte de Chicago quando tinha vinte e poucos anos e assistia a shows no Regal Theater, sempre voltando para casa para escrever músicas. Ela conheceu músicos de blues e começou a dar suas músicas para eles, até que um dia um executivo da Chess Records parou no Mixer's Lounge, onde LaSalle estava trabalhando como empregada de bar. Ele ouviu uma de suas músicas e levou-a para a Chess Records, e a empresa mais tarde assinou com ela como vocalista, mas nunca a gravou.

Blues

Dois anos depois, LaSalle gravou e produziu seu próprio disco com a ajuda de Billy "The Kid" Emerson, o executivo de xadrez que originalmente mostrou interesse nela. Depois que o disco fez algumas ondas no rádio local, Chess entrou e comprou o mestre e levou-o para a Europa. Enquanto isso, LaSalle continuou escrevendo músicas e sentado com músicos de Blues ao redor dos clubes de Chicago.

O primeiro grande sucesso de LaSalle surgiu em 1971, quando seu "Trapped by a Thing Called Love" quebrou no rádio em Chicago e depois em Detroit. Esse disco era para a gravadora Westbound, e então ela assinou com a ABC Records em 1975, cortando três álbuns em três anos até que a gravadora foi vendida para a MCA. Depois que a MCA a abandonou por causa da "dificuldade da gravadora em promover atos negros" naquela época, ela continuou atuando o máximo que pôde em Chicago e Memphis.

Em 1980, um executivo de Malaco ligou para pedir que ela escrevesse uma música para Z.Z. Hill. Um relacionamento positivo com a empresa rapidamente se desenvolveu, o que resultou em LaSalle gravando 11 discos para a gravadora, incluindo Lady in the Street (1983), Right Place, Right Time (1984), Love Talkin' (1985), Hittin' Where It Hurts (1989), Still Trapped (1990), Still Bad (1994) e Smokin' in Bed (1997).

Gospel

Enquanto seus lados Malaco são provavelmente suas gravações mais importantes, além do original de seu hit "Trapped", também lançou excelentes materiais de crossover gospel, incluindo This Real Woman (2000) e There's No Separation (2001) na Ordena Records, antes de retornar à música secular com álbuns como Pay Before You Pump (2007) na Ecko Records e 24 Hour Woman (2010) de volta em Malaco. Em janeiro de 2018, LaSalle morreu em Jackson, Tennessee, aos 78 anos, após sofrer sérias complicações e problemas de saúde relacionados a uma queda anterior da qual nunca se recuperou completamente.

"Trapped"

Trapped... 1990 - YouTube

"Do Me Right"

Denise La Salle - Do Me Right - YouTube

"Why Am I Missing You"

Denise Lasalle - Why Am I Missing You - YouTube

Merry Clayton: Cantora bem-sucedida como artista solo

Lançou diversos discos de sucesso

Ela ficou conhecida por cantar o clássico dos Stones "Gimme Shelter"

Luís Alberto Alves/Hourpress

Mais conhecida por cantar na música clássica dos Rolling Stones "Gimme Shelter", Merry Clayton é um poderoso vocalista de influência gospel que teve uma longa e bem sucedida carreira como backing vocal, artista solo e atriz. Membro da Raelettes de Ray Charles no início dos anos 60, Clayton ganhou fama cantando apoio no hino anti-guerra dos Rolling Stones de 1969 "Gimme Shelter". A canção ganhou popularidade imediata, chegando ao status como uma das melhores músicas a emergir da era vietnamita.

Clayton cobriu sua própria versão da canção para seu álbum de estreia de 1971, Gimme Shelter, e construiu sobre seu sucesso, lançando vários outros álbuns e continuando a cantar para artistas como Carole King, Linda Ronstadt, Lynyrd Skynyrd, e muitos mais. Criada na igreja, ela também cantou em um grupo gospel com Della Reese e começou a atuar, aparecendo no cinema e na TV. Após sua aparição no documentário vencedor do Oscar de 2013 20 Feet from Stardom, Clayton se envolveu em um acidente de carro que resultou na amputação de suas pernas. Sempre resiliente, ela se recuperou e em 2021 completou seu retorno aos holofotes com o álbum de estúdio Beautiful Scars.

Chamada Merry em homenagem ao seu nascimento em 25 de dezembro de 1948, Clayton cresceu em Nova Orleans em uma família religiosa e musicalmente inclinada, filha de Eva B. Clayton e do reverendo A.G. Williams Clayton, Sr. Começando aos cinco anos de idade, ela cantou com seus irmãos (incluindo o percussionista Sam Clayton) na Igreja Batista de Seu Pai. Depois de uma mudança familiar para Los Angeles, o então adolescente Clayton chamou a atenção do grupo vocal The Blossoms, cujos membros a levaram sob suas asas e a encorajaram a seguir uma carreira musical.

Vietnã

Muitas vezes erroneamente cobrada como "Mary", Clayton rapidamente encontrou trabalho cantando backing vocals. Em 1962, ela fez seu primeiro dueto gravado com Bobby Darin na música "Who Can I Count On? (Quando eu não posso contar com você.)." Na mesma época, ela lançou o single solo produzido por Jack Nitzsche, "The Doorbell Rings". Em 1963, ela também gravou a versão original de "The Shoop Shoop Song (It's in His Kiss)", que se tornaria um sucesso top 10 para Betty Everett no ano seguinte.

Mais trabalhos seguidos, incluindo uma temporada como membro do grupo vocal de apoio de Ray Charles, os Raelettes. Ela também cantou em faixas com uma série de artistas icônicos, incluindo Pearl Bailey, Phil Ochs, Burt Bacharach, Tom Jones, Joe Cocker, Linda Ronstadt e Carole King, bem como aparecendo em várias faixas do álbum de estreia de Neil Young. No entanto, foi sua sessão de 1969 no "Gimme Shelter" dos Rolling Stones que solidificou sua reputação. Gravada durante uma sessão noturna com o produtor Nitzsche, a canção apresentava clayton (que estava grávida na época) durante todo o tempo, inclusive no refrão, que a encontrou harmonizando com Mick Jagger.

Embora nunca tenha sido lançado oficialmente como single, "Gimme Shelter" ajudou a aterrissar o álbum dos Rolling Stones Let It Bleed no número três da Billboard 200 e se tornou um icônico hino anti-guerra da era vietnamita. Regularmente tocado nos shows ao vivo dos Stones, é considerado não apenas uma das melhores músicas do grupo, mas uma das melhores músicas dos anos 60.

Filme

Em 1970, Clayton seguiu seu sucesso com os Rolling Stones lançando seu primeiro esforço solo, Gimme Shelter. Produzido por Lou Adler, o álbum encontrou-a apoiada por uma série de músicos de soul e funk, incluindo os tecladistas Billy Preston e Joe Sample, o guitarrista David T. Walker, o baterista Paul Humphrey, entre outros. Sua versão de "Gimme Shelter" atingiu o número 73 no Hot 100. No mesmo ano, ela cantou uma versão de "Lift Every Voice and Sing" que foi incluída na trilha sonora do filme brewster McCloud do diretor Robert Altman, e ela contribuiu com duas músicas para o filme Performance, de Donald Cammell e Nicolas Roeg, que também estrelou Jagger.

Seu segundo álbum, Merry Clayton, chegou em 1971 e novamente apresentou um excelente conjunto de apoio, incluindo Preston, Sample, e o James Cleveland Choir. No mesmo ano, ela também lançou um cover da canção "Oh No Not My Baby", de Carole King/Gerry Goffin, que se tornou sua segunda música a quebrar a Billboard Hot 100 e lhe rendeu uma indicação ao Grammy de Melhor Performance Vocal de R&B. No mesmo ano, ela também estrelou como a Rainha do Ácido original na primeira produção londrina do Who's Tommy.

Mais sessões de alto nível se seguiram, incluindo cantar em Carole King's Tapestry, Linda Ronstadt's Linda Ronstadt, The Rolling Stones's Exile on Main St., e Lynyrd Skynyrd's Second Helping, o último dos quais a encontrou cantando no clássico "Sweet Home Alabama". Ela também cantou no top five de Ringo Starr de 1974, "Oh My My", e no hit "Rock Creek Park" dos Blackbyrds de 1975, antes de retornar ao seu trabalho solo com "Keep Your Eye on the Sparrow", produzido por Gene McDaniels em 1975.

Papeis

Clayton completau a década com a discoteca de 1979 e a emoção infundida pelo evangelho. Embora suas próprias gravações tenham diminuído ao longo da década seguinte, ela permaneceu uma vocalista de sessão muito procurada, aparecendo em álbuns com Irene Cara, os Irmãos Johnson, Kenny Loggins, Lou Gramm, entre outros. Ela também contribuiu para várias trilhas sonoras, marcando outro hit hot 100 com "Yes" fora da trilha sonora de Dirty Dancing. Ela se ramificou, juntando-se ao grupo gospel de Della Reese, Brilliance, e passando a atuar com papéis no filme de 1987, Maid to Order, e no drama policial Cagney & Lacey. Em 1989, ela gravou um dueto cover da música "Almost Paradise" com Eric Carmen.

Em 1994, ela voltou ao seu trabalho solo com os Milagres inspirados no evangelho. No mesmo ano, ela cantou o hit "Cornflake Girl" de Tori Amos em Under the Pink. Shen também se juntou a Marianne Faithfull e Darlene Love no programa de televisão 20th Century Pop de 1996 para uma performance de "20 Rock-Era Standards". Mais trabalhos se seguiram, incluindo sessões com Esparta, Joe Cocker, Holly Robinson, entre outros. Em 2013, ela foi destaque no documentário sobre cantores de fundo, 20 Feet from Stardom. O filme ganhou o Oscar de melhor documentário e o Grammy de Melhor Filme de Música. Na mesma época, ela contribuiu para sessões para G. Love & Special Sauce's Sugar e Coldplay's A Head Full of Dreams.

Em 2014, Clayton se envolveu em um acidente de carro em Los Angeles que a deixou com ferimentos graves nas extremidades inferiores. Consequentemente, suas pernas foram amputadas nos joelhos. Ela finalmente se recuperou e voltou ao trabalho, lançando o álbum Beautiful Scars de 2021. Coproduzido por seu amigo de longa data, A&R legend-Lou Adler, juntamente com o lendário vocalista gospel, instrumentista e compositor Terry Young, Beautiful Scars contou com canções de Diane Warren e Chris Martin do Coldplay. Também foi incluída no álbum uma versão reformulada de "Song for You", de Leon Russell, que Clayton gravou pela primeira vez em seu álbum de estreia em 1971.

"Gimme Shelter"

Merry Clayton - Gimme Shelter (1970) HD - YouTube

"Oh No Not My Baby"

Merry Clayton & Carole King - Oh No Not My Baby - YouTube

"Song for You"

Merry Clayton- A Song For You(1971) - YouTube

Lorraine Ellyson: A voz do hit “Stay With Me”

Em 1964 começou a gravar música de R&B

Lorraine começou com Gospel Music

Luís Alberto Alves/Hourpress

Lorraine Ellison é mais conhecida por seu hit "Stay With Me" e seu cover de "I Dig You Baby", de Jerry Butler. Ela gravou originalmente "Just a Little Bit Harder", mais tarde coberta por Janis Joplin. Ela também é uma das favoritas dos devotos da alma do Norte do Reino Unido. Nascida em 1931 na Filadélfia, PA, o vocalista do Deep Soul gravou pela primeira vez com os grupos gospel Os Cantores Ellison (que gravou para Sharp/Savoy em 1962) e os Golden Chords (que gravou para a CBS em 1963). Em 1964, ela começou a gravar música de R&B, e seu primeiro hit foi o sucesso de R&B de 1965 "I Dig You Baby" (mais tarde transformado em um sucesso pop por Jerry Butler).

Um ano depois, ela lançou sua música de assinatura - a intensa balada sinfônica "Stay With Me", escrita e produzida por Jerry Ragovoy e lançada pela gravadora Warner. Atingiu o número 11 nas paradas de R&B no outono de 1966. Alguns de seus outros singles foram "Heart Be Still", "Don't Let It Go to Your Head", "Try" e "I've Got My Baby Back".

Canções que ela escreveu com seu empresário Sam Bell (de Garnet Mimms & the Enchanters) foram gravadas por Mimms e Howard Tate. Os LPs da Warner de Ellison incluem Heart and Soul (1966), Stay with Me (1969) e Lorraine Ellison (1974) e a compilação The Best of Philadelphia's Queen (1976). Lorraine Ellison morreu em 31 de janeiro de 1983.

"Stay with me"

Lorraine Ellison - Stay with me - YouTube

"I Dig You Baby"

Lorraine Ellison I Dig You Baby - YouTube

"I've Got My Baby Back"

LORRAINE ELLISON - I Got My Baby Back - YouTube

Ruth Brown: De empregada doméstica a cantora de sucesso

Incansável defensora dos direitos e royalties de seus pares

Ruth se inspirou nas grandes divas do Jazz

Luís Alberto Alves/Hourpress

Eles chamaram a Atlantic Records de "a casa que Ruth construiu" durante a década de 1950, e eles não estavam se referindo ao Sultão de Swat. O reinado real de Ruth Brown de 1949 até o final dos anos 50 ajudou tremendamente a estabelecer a predominância da gravadora nova-iorquina no campo de R&B. Mais tarde, o negócio a esqueceu - ela foi forçada a trabalhar como ajuda doméstica por um tempo - mas ela voltou ao topo, seu status como uma pioneira de R&B pós-guerra (e incansável defensora dos direitos e royalties de seus pares) reconhecida mundialmente.

A jovem Ruth Weston foi inspirada inicialmente pelas cantoras de jazz Sarah Vaughan, Billie Holiday e Dinah Washington. Ela fugiu de sua casa em Portsmouth em 1945 para pegar a estrada com o trompetista Jimmy Brown, com quem logo se casou. Um mês com a orquestra do líder da banda Lucky Millinder em 1947 terminou abruptamente em Washington, D.C., quando ela foi enlatada por entregar uma rodada de bebidas aos membros da banda. A irmã de Cab Calloway, Blanche, deu a Ruth um show em sua boate Crystal Caverns e assumiu um papel gerencial na vida do jovem cantor.

DJ Willis Conover gravou o ato de Brown e recomendou-a a Ahmet Ertegun e Herb Abramson, chefes de uma nova marca chamada Atlantic. Infelizmente, a gravação de estreia de Brown para a empresa foi adiada por uma internação de nove meses causada por um grave acidente de carro a caminho de Nova York que feriu gravemente sua perna. Quando ela finalmente chegou ao seu primeiro encontro em maio de 1949, ela compensou o tempo perdido ao depilar a balada "So Long" (apoiada pela banda do guitarrista Eddie Condon), que provou ser seu primeiro hit.

Golpes

A sedutora entrega vocal de Brown brilhou incandescentemente em seus golpes atlânticos "Teardrops in My Eyes" (um top-topper de R&B por 11 semanas em 1950), "I'll Wait for You" e "I Know" em 1951, "5-10-15 Horas" (outro roqueiro número um), o seminal "(Mama) He Treats Your Daughter Mean" em 1953, e um terno Chuck Willis escrito "Oh What a Dream, " e o oportuno "Mambo Baby" no ano seguinte. Ao longo do caminho, Frankie Laine marcou sua "Miss Rhythm" durante um noivado na Filadélfia. Brown cinturou uma série de seus sucessos no inovador programa de TV Showtime no Apollo em 1955, exibindo um delicioso timing cômico enquanto negociava sly one-liners com MC Willie Bryant (ironicamente, o ex-marido Jimmy Brown era um membro da banda da casa do show).

Depois de duas dúzias de aparições nas paradas de R&B da Atlantic que terminaram em 1960 com "Don't Deceive Me" (muitos deles com solos de sax tenor de Willis "Gator" Jackson, que muitos erroneamente acreditavam ser o marido de Brown), Brown desapareceu de vista. Depois de criar seus dois filhos e trabalhar em um trabalho de nove a cinco anos, Brown começou a reconstruir sua carreira musical em meados dos anos 70. Seu senso cômico serviu-lhe bem durante uma série de tv co-estrelando com MacLean Stevenson em Hello, Larry, em um papel carnudo no filme de sátira de meia-hop do diretor John Waters em 1985, Hairspray, e sua virada na Broadway de 1989 em Black and Blue (que lhe rendeu um Tony Award).

Havia mais discos para Fantasy nos anos 80 e 90 (notavelmente o salto de 1991 Fine and Mellow), e um longo período como apresentador do Harlem Hit Parade e BluesStage da National Public Radio. A provação de nove anos de Brown para recuperar sua parte dos royalties de todos esses pratos atlânticos levou à formação da Fundação Rhythm & Blues sem fins lucrativos, uma organização dedicada a ajudar outros na mesma situação frustrante. Em 1993 Brown foi introduzido no Rock and Roll Hall of Fame e em 1995 viu o lançamento de sua autobiografia, Miss Rhythm. Brown sofreu um ataque cardíaco e derrame após uma cirurgia em outubro de 2006 e nunca se recuperou totalmente, morrendo em 17 de novembro de 2006.

"So Long"

Ruth Brown - So Long - YouTube

"Teardrops From My Eyes"

Ruth brown - - - - - Teardrops From My Eyes - YouTube

quinta-feira, 30 de dezembro de 2021

Neste final de ano, sucessos do passado continuam mandando nas festas

Adoniram Barbosa: autor do inesquecível "Trem das Onze"

Os grandes sucessos do passado ainda impacta o presente

Luís Alberto Alves/Hourpress

Em cada final de ano, a mesma cena se repete. Porém, desta vez, por causa dos efeitos provocados pela pandemia, as pessoas tomarão mais cuidado para não entrar nas tenebrosas estatísticas da covid-19.

Mas algo não mudará: as músicas que todos vão cantar, enquanto o churrasco é servido, o bolo, panetone e doces degustados, serão aquelas do passado. Época em que canções tinham letra, lindas melodias e arranjos maravilhosos, mesmo simples. Algo diferente neste século 21, carente de boas canções.

Antecipo que, mesmo com a voz desafinada, a maioria das pessoas vai cantar refrões de hits como: #“Trem das Onze”, #“Flor de Lis”, “# O Pequeno Burguês”,# “Eu gostava tanto de você”, #“Que Pena”, #“Do lado direito da Rua Direita”, #“Aquarela do Brasil”, #“Sorriso Negro”.

Mesmo em pleno século 21, os grandes sucessos do passado ainda impactam o presente, atualmente carente de bons artistas, em vários gêneros. Detalhe: as canções citadas acima têm mais de 40 anos, porém entraram na trilha sonora de várias famílias.

“Trem das Onze"

Adoniran Barbosa - O trem das onze - YouTube

“Flor de Lis”

Djavan - Flor de Lis - (COM LETRA NA DESCRIÇÃO) - Legendas - (CC) - YouTube

“ O Pequeno Burguês"

O Pequeno Burguês - YouTube

“Eu gostava tanto de você”

Tim Maia - Gostava Tanto de Voce - 1997 - YouTube

“Que Pena”

Que Pena - Gal Costa y Caetano Veloso - YouTube

“Do lado direito da Rua Direita”

Do lado Direito da Rua Direita(Originais do Samba)20-11-1972 - YouTube