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Luís Alberto Alves/Hourpress

quarta-feira, 24 de novembro de 2021

The Delfonics: Grupo que Thom Bell fez famoso

 

Os hits diminuíram no meados da década de 70

O grupo era muito conhecido na Filadélfia


Luís Alberto Alves/Hourpress

Os Delfonics foram um dos primeiros grupos a cantar no estilo elegante e soulful que se popularizou (graças ao produtor Thom Bell) como o "som da Filadélfia". Um trio vocal formado pelos irmãos William e Wilbert Hart e o amigo de escola Randy Cain, as raízes de Delfonics voltam a cantar em bailes escolares no início dos anos 60.

Eles eram bem conhecidos na área da Filadélfia por seu talento harmônico flexível e hermético, o que os trouxe à atenção dos produtores de discos, eventualmente conseguindo um contrato com a Cameo-Parkway. Embora seus primeiros discos lhes trouxessem pouco sem qualquer aviso, isso os chamou a atenção do produtor/arranjador Thom Bell, que assinou a banda para sua futura gravadora de soul Philly Groove.

Desde o início, esta foi uma combinação perfeita quando a banda lançou o clássico "La La Means I Love You" em 1968, uma canção que começou uma série de hits que duravam até meados dos anos 70.

Críticos

O som que Bell criou para os Delfonics foi a antítese do som soul que veio de Stax em Memphis e Muscle Shoals no Alabama. Ele lixou o grão, clareou na batida traseira, trouxe seções de cordas, e criou um som suave e arejado. Os críticos se encantaram com o canto soul de Wilson Pickett e Otis Redding, acusaram Bell e seus grupos de criar papel de parede aural, mas a realidade era que Bell e os Delfonics estavam preparando o palco para um tipo diferente de groove onde a sutileza e a nuance reinavam.

Os hits diminuíram para os Delfonics em meados dos anos 70, e em 1971 Randy Cain deixou a banda e foi substituído por Major Harris. Mais alguns sucessos menores se seguiram, mas Harris deixou a banda para uma carreira solo em 1975, efetivamente terminando os Delfonics. Várias versões do grupo fizeram uma turnê, e uma até lançou um álbum, Return, em 1981.

No final dos anos 90, a versão de William HartMajor Harris e Frank Washington (dos The Futures) dos Delfonics apareceu em "After the Smoke Has Cleared", de Ghostface Killah. (O grupo tinha sido uma fonte frequente de material amostrado para artistas de Hip-Hop.) A banda também teve um papel musical significativo no filme Jackie Brown,de Quentin Tarantino. Tarantino, uma cultura pop dos anos 70 obsessiva, usou "La La Means I Love You" e seu melhor single, "Didn't I (Blow Your Mind This Time)", como forma de ressaltar a relação entre os atores Pam Grier e Robert Forster. 

Comédia

No filme, o personagem de Forster fica tão impressionado com a música (e o personagem de Grier), que ele sai e compra um DelfonicsGreatest Hits no dia seguinte. Perto do final da década, a versão liderada por William Hart do grupo lançou Forever New no selo Volt.

Várias formas do grupo continuaram a existir ao longo dos anos 2000. O compositor, multi-instrumentista e produtor Adrian Younge - notável por sua trilha sonora para a comédia de blaxploitation Black Dynamite de 2009 , bem como Venice Dawn's Something About April -- procurou William Hart para gravar um projeto de duração de álbum no qual o cantor estava na frente e no centro. Hart obrigou, e Adrian Younge Presents the Delfonics foi lançado em Wax Poetics em 2013.

  Ready or Not Here I Come (Can't Hide from Love)

The Delfonics - Ready or Not Here I Come (Can't Hide from Love) (Official Audio) - YouTube

Didn't I (Blow Your Mind This Time)


La La Means I Love You

The Persuaders: banda que teve hits transformados em covers

 

Os maiores sucessos da banda viraram covers

Eles assinaram com a Atlantic no início dos anos 70

Luís Alberto Alves/Hourpress

 Este grupo fez um par de baladas maravilhosas em 1971, mas tem o infeliz legado de ter seus melhores trabalho transformados em hits pop via covers. O vocalista Douglas Scott, cujo apelido apropriadamente era "Smokey", Willie Holland, James Barnes Charles Stodghill formaram-se em Nova York em 1969.

Eles assinaram com a Atlantic no início dos anos 70 e tiveram seu único R&B topper em 1971, o clássico despedaçado "Thin Line Between Love & Hate". Também foi o único single de ouro deles. O seguimento foi quase tão forte; "Love's going to Pack Up (And Walk Out)" alcançou o oitavo lugar nas paradas de R&B, mas não teve apelo crossover.

 Eles continuaram em Win & Lose até 1973, depois mudaram-se para Atco, onde "Some Guys Have All the Luck" foi um single número sete de R&B em 1973. Era o último sucesso deles, embora continuassem gravando até o final dos anos 70, fazendo sua última gravação para Calla. Além dos Pretenders re-fazendo "Thin Line Between Love & Hate", Rod Stewart teve um top ten pop hit com sua versão de "Some Guys Have All the Luck" em 1984.

 Thin Line between Love & Hate

The Persuaders - Thin Line between Love & Hate - Video (High Quality) - YouTube

Some Guys Have All The Luck 


 

The Flaming Embers: Banda que mudou de nome para ter sucesso

 



Como Mind, Body and Soul e se tornou uma atração

Luís Alberto Alves/Hourpress

Um grupo soul de Detroit de olhos azuis que desfrutou de um curto período de tempo sob os holofotes durante 1970-1971, eles eram inicialmente conhecidos como The Flaming Embers. A banda incluiu o guitarrista Joe Sladich,o pianista Bill Ellis,o baixista Jim Bugnel e o baterista Jerry Plunk. Eles gravaram pela primeira vez para Ric-Tic em 1968, depois mudaram-se para Hot Wax e deixaram cair o "s".

As músicas "Mind, Body and Soul", "Westbound #9" e "I'm Not My Brother's Keeper" entraram no Top 40 pop e R&B Top 20. Mas "Stop the World and Let Me Off" fracassou, apesar de ter sido lançado tanto no Hot Wax quanto na Radio Active Gold. O grupo mais tarde mudou seu nome para Mind, Body and Soul e se tornou uma atração na cena do bar de Detroit no final dos anos 70.

Mind, Body And Soul - 1969 (Je t'aime beaucoup)


I'm Not My Brother's Keeper

The Glass House: Banda que saiu da cartola de Holland-Dozier-Holland

 

Roupas futuristas era uma das marcas da banda


Um grupo que se vestia com uniformes futuristas em vez de trajes convencionais

Luís Alberto Alves/Hourpress

Um dos grupos de corte e pasta da Holanda-Dozier-Holland, cujos membros se espalharam em direções separadas (assim como Chairmem of the board, The Honey  Cone, Eighth day e 100 provas) quando as sessões de gravação e os salários pararam.

 Sherrie Payne, Pearl Jones,Tyrone Hunter e Larry Mitchell não se reuniram em corredores ou sob postes de luz; nenhum vínculo existia entre eles antes do projeto The Glass House e uma grande discrepância de idade existia entre Hunter e os outros membros. Hungter cantou no Romeu com Lamont Dozier e the Voice Masters, ele também lascou discos solo na Anna and Chess Records.

Payne, Jones, HunterMitchell impressionaram Holland-Dozier-Holland individualmente e foram colocados em Glass House, um grupo que se vestia com uniformes futuristas em vez de trajes convencionais. A intenção era eventualmente quebrar Payne e Hunter como atos solo.

"Crumbs off the Title" (setembro de 1969), uma música de Edith Wayne/Ronald Dunbar liderada por Sherrie Payne ( irmã deFreda Payne),foi o primeiro lançamento da Invictus Records por qualquer um; foi para o número sete R&B e número 59 pop. Laura Lee refez-lo na Hot Wax Records, e Dusty Springfield atualizou-o em seu See All Her Faces LP. Invictus demorou a emitir o segundo single Glass House; o tema astrológico "I Can't Be You, You Can't Be Me" saiu em junho de 1970, com Payne liderando novamente. Ele montou a parada de R&B, mas evitou o pop 40 e não aparece em nenhum de seus dois álbuns. "Stealing Moments From Another Woman's Life" (novembro de 1970), liderado por Pearl Jones, tornou-se sua segunda gravação mais popular.

Gêmeas

Ter três recordes consecutivos de R&B tem algum significado, mas forneceu pouco consolo para The Glass House, que perdeu "Want Ads", um recorde de ouro para o Honey ConeGlass House gravou a canção, com Payne no papel principal, antes de Honey Cone, e aqueles que sabem dizer que as versões são gêmeas - todas as mulheres que Eddie Holland produziu frases como ele de qualquer maneira; Glass House fez um discurso quando vendeu um milhão.

"Touch Me Jesus" (Maio de 1971) uma música de Angelo Bond/Lamont Dozier/Brian Holland bombardeada; a diferença entre ele e sua última gravação (sete meses) não ajudou. Invictus lançou "Look What We've Done to Love", uma bela balada liderada por Ty Hunter que deveria ter, poderia ter explodido como esperado. "Jogos de Jogo" da Holanda-Dozier-Holland(janeiro de 1972) não fez absolutamente nada.

 Dentro da Casa de Vidro caiu sem alarde no final de 1971, sem uma foto do grupo em qualquer capa. Eles nunca bateram como o Honey ConeFreda Payne, 100 Proof, Eight DayFlaming EmberChairmen of the Board, ou Laura Lee - artistas sob o mesmo guarda-chuva criativo - e sua fundação começou a desmoronar. "Giving Up the Ring" (março de 1972) manteve a bola de demolição balançando. "VIP" (abril de 1972) - anteriormente um honey cone b-side - foi o solo de Sherrie Payne; seu flip, "It Ain't the World It's the People Living in It", foi arrancado do álbum de estreia de Glass House. O solo de Ty Hunter"I Don't See Me in Your Eyes Anymore" (1972) foi uma nova visão sobre um lado B do Amor Fraternal, e a interpretação do falsete trêmio de "Hey There Lonely Girl" de Eddie Holmanforneceu um lado B sólido.

"Obrigado eu precisava disso" do LP de mesmo nome fechou o livro sobre Glass House. Eric Dunham era um membro, mas não está claro se ele foi um original substituído por Mitchell ou se ele se juntou mais tarde. Holland-Dozier-Holland mudou a distribuição da Invictus do Capitólio para a CBS Records em 1973, mas o fato não exultou a Glass House, pois eles receberam deslizes cor-de-rosa e silenciosamente se dissolveram. Sherrie Payne tornou-se uma Suprema e agora canta com as Ex-Damas dos Supremos com Freddie Poole e Sundray Tucker, também conhecida como Cindy Scott; Ty Hunter juntou-se aos Originais substituindo CP Spencer; Jones, Mitchell e Dunham desapareceram de vista.

 

I Can't Be You (You Can't Be Me)


Dirty Dozen Brass Band at the Glass House: Bongo Beep 


sexta-feira, 5 de novembro de 2021

Maldição de queda de avião mata cantora Marília Mendonça

 

A cantora country, #Patsy Cline também perdeu a vida num acidente de avião

Marília Mendonça morreu hoje (5) à tarde na queda do avião que a levava para Minas Gerais

Nosso Amor Envelheceu - Marília Mendonça - Nosso Amor Envelheceu - YouTube

Luís Alberto Alves/Hourpress

A morte da cantora sertaneja #Marília Mendonça, 26 anos, hoje (5) à tarde em Minas Gerais, num desastre aéreo, mostra que ela é outra artista, que perdeu a vida neste tipo de transporte utilizado pelos artistas para driblar a distância e ter condições de realizar diversos shows em curto espaço de tempo.

Conhecida como Rainha da Sofrência (que na década de 1970 tinha o nome de Brega e teve como artistas famosos neste tipo de gênero musical, o casal #Odair José e sua esposa Diana, seguidos de Fernando Mendes, Amado Batista entre outros).ela emplacou vários hits nas paradas de sucesso.

Valens, autor do hit "'La Bamba"
La Bamba - Ritchie Valens - La Bamba (Live) - YouTube

Em 3 de fevereiro de 1959, os roqueiros #Ritchie Valens, 17,  e #Boddy Holly, 22, que influenciou na formação dos Beatles e Rolling Stones, perderam a vida após o monomotor que embarcaram para sair da pequena cidade de Clear City, no Estado de Idaho. Quatro minutos depois o pequeno avião bateu numa serra por causa da pouca visibilidade provocada por uma tempestade de neve.

Dor de cotovelo

No dia 5 de março de 1963, a Country Music (Música sertaneja norte-americana) perderia a sua rainha, quando o avião monomotor pilotado pelo empresário e amante de #Patsy Cline, 30, Randy Hughes, explodiu nas montanhas da cidade de Camden, Tennessee, Sul dos Estados Unidos.

Crazy - Patsy Cline - Crazy (1961) - YouTube

Um dos maiores sucessos dela foi a canção dor de cotovelo “Crazy”. Duas semanas antes do acidente, ela teve dois pesadelos em que perdia a vida num desastre. Antes de embarcar, Patsy telefonou para o esposo, Charles, prometendo reconciliação, pois o casal vivia em constante conflito. A morte não deixou este desejo tornar-se realidade.

Patsy Cline, sertaneja igual Marília


Naquele sábado de 2 de março de 1996, o estádio Mané Garrincha seria palco do último show da banda #Mamonas Assassinas. Grupo de rock criado em Guarulhos, segunda maior cidade de SP, que misturava Pop Rock, Sertanejo, Brega, Heavy Metal, Pagode Romântico, Forró e Música Mexicana.

Pelados em Santos - Mamonas Assassinas - Pelados Em Santos - YouTube

O único CD do grupo, lançado em junho de 1995, vendeu 1,8 milhão de cópias. O hit  #“Pelados em Santos” impulsionou a banda que caiu no gosto de crianças e adolescentes por causa das letras com duplo sentido. No retorno de Brasília, à noite, o jatinho Lear Jet, por causa do excesso de velocidade, não conseguiu pousar no Aeroporto Internacional de SP, em Guarulhos, e subiu novamente, Porém ao virar à esquerda, segundos depois se chocou com a Serra da Cantareira, matando todos os componentes da banda e membros da tripulação.

Banda de rock Mamonas Assassinas

Satisfaction - 
Otis Redding live - Satisfaction - YouTube

Em 10 de dezembro de 1967, a Black Music dos Estados Unidos perderia um de seus grandes talentos. O cantor e compositor #Otis Redding, 26, considerado como um dos maiores artistas da música popular norte-americana. De músico de apoio na banda do roqueiro #Little Richard, grande estrela do início do Rock, logo Redding deixou à mostra o seu talento.

A queda do avião no lago Monona, no Wisconsin, matou Redding e praticamente todos os integrantes de sua banda de apoio #Bar-Kays, cujos integrantes estavam na faixa dos 20 anos. Antes da fama, os #Rolling Stones abriam os shows de Redding e certa feita #Mick Jagger comentou numa entrevista: “é covardia cantar antes do Otis Redding, nunca seremos tão talentosos quanto ele”.

Moonlight Serenade - "MOONLIGHT SERENADE" BY GLENN MILLER - YouTube

Em 15 de dezembro de 1944, o maestro e líder de banda, #Glenn Miller, 40, entrou no avião para viajar da França a Inglaterra. O popular músico de jazz nunca mais foi encontrado, nem o aparelho que decolou de Paris para leva-lo até Londres.

Otis Redding, outra grande perda da música


Sunshine On My Shoulders





Concert) - YouTube

quarta-feira, 27 de outubro de 2021

Michel`le: Artista de voz agressiva

 

 

Ela teve como empresário Jerry Heller

 É mais conhecida por seu sucesso "No More Lies"

Luís Alberto Alves/Hourpress

Um das mais interessantes vocalistas urbanas contemporâneas do final dos anos 80 e início dos anos 90,  Michel'le, com sede em Los Angeles, era conhecida por ter uma voz estridente e aguçada e um estilo agressivo e encorpado de cantar. Algumas pessoas, brincando, a chamavam de Betty Boop do contemporâneo urbano, embora as comparações de Boop tivessem mais a ver com sua voz falante do que com seu canto (o que poderia ser bastante corajoso às vezes).

 Michel'le, que é mais conhecida por seu sucesso "No More Lies", favoreceu uma abordagem muito Hip-Hop-minded para o R&B, e isso não é nem um pouco surpreendente quando você leva em consideração a empresa que ela mantinha. Os membros da N.W.A. - especialmente o Dr. Dre e o falecido Eric "Eazy-E" Wright - foram parcialmente responsáveis pelo sucesso de Michel'le, que pronuncia seu nome "meesh-a-lay". E seu empresário era o veterano da indústria musical Jerry Heller, que também gerenciava a N.W.A. naquela época.

Sem dúvida, a cantora estava à frente de seu tempo. Antes de Mary J. Blige ser exaltada como a "Rainha do Hip-Hop Soul" - e antes da ascensão de Faith Evans e Lauryn Hill -- Michel'le era uma jovem neo-soulstress que tinha fortes laços com o mundo do Hip-Hop. Foi em 1989 que Michel'le assinou com a Eazy-E'sRuthless Records, que foi a casa da N.W.A. bem como o nativo de Dallas, o D.O.C. e o grupo de Pop-RAP feminino J.J. Fad (da fama "Supersonic"). Ruthless foi distribuído por diferentes rótulos, dependendo do artista. N.W.A. (um dos grupos mais importantes e influentes da história do RAP gangsta) passou por Priority, enquanto o D.O.C.J.J. Fad, e Michel'le foram assinados com Ruthless/Atlantic.

Rádio urbano

Embora Ruthless fosse principalmente um selo de RAP, Dre e Eazy queriam se ramificar para o canto urbano contemporâneo; e Michel'le, embora bastante influenciado pelo Hip-Hop, era uma cantora urbana contemporânea. Em 1989, Dre produziu o álbum de estreia autointitulado de Michel'le; Eazy atuou como produtor executivo, enquanto a mixagem foi feita por Dre e DJ Yella (outro agitador da N.W.A. Mas, apesar da participação de todos os membros da N.W.A., o álbum de Michel'le não soou nada como o controverso e perturbador RAP do grupo; e ao contrário da N.W.A. s Straight Outta Compton, ele desfrutou de uma grande quantidade de exposição no rádio urbano.

O Funky "No More Lies", single de estreia de Michel'le, foi um grande sucesso nas mesmas estações de R&B que saíram do seu caminho para evitar Straight Outta Compton; também foi um grande sucesso pop e alcançou o Top 10 na parada de singles pop da Billboard. O igualmente funky "Nicety", que foi lançado como um single em 1990, foi outro grande sucesso, e "Keep watching'" (terceiro single do álbum) também se saiu bem.

Em 1991, Michel'le tornou-se vítima de alguma rivalidade costa leste/costa oeste; naquele ano, o rapper do Bronx Tim Dog (ex-Mc's ultramagnético) disse algumas coisas insultantes sobre Michel'le e Dre em seu raivoso, costa oeste batendo single "Fuck Compton". Ao contrário da infame e bem divulgada rixa que a série de histórias da Death Row Records/Suge Knight de Los Angeles e o puff daddyde Nova York /Bad Boy Entertainment/ o grupo Notorious B.I.G. teve vários anos depois, a guerra de palavras de Tim Dogcom os membros da N.W.A. não se tornou mortal; no entanto, Michel'le foi dito estar furiosa com as coisas que Tim Dog disse sobre ela em "Fuck Compton". Porém, por mais atenção que Michel'le recebeu em 1989 e no início dos anos 90, sua popularidade não durou muito. Em 1996, o sul da Califórnia fez uma participação no single "Let's Play House", do Dogg Pound, mas seu segundo álbum, Hung Jury (um lançamento prioritário), só saiu em 1998 - nove anos após sua estreia autointitulada - e não foi quase o sucesso que o álbum anterior de Michel`l tinha sido.

Close To Me


No More Lies


Silly Love Song




Phaedra: Gatinha que canta na faixa vocal de 4 oitavas

 

Cantora está na ativa desde a metade da década de 1980

O grupo apareceu na trilha sonora de Sister Act

Luís Alberto Alves/Hourpress

Phaedra (também conhecida como Phaedra Butler), artista de R&B contemporâneo que reivindica uma faixa vocal de quatro oitavas, está ativa desde a segunda metade da década de 1980. Depois de cantar fundo para sessões de álbuns com pessoas como Jean Carn, colegas bostonianos New Kids on the Block, Pieces of a Dream e Evelyn "Champagne" King,ela se tornou um terço de Lady Soul. 

Guiado e produzido por Maurice Starr, o grupo apareceu na trilha sonora de Sister Act e lançou um álbum em 1992, mas durou pouco. Phaedra ressurgiu na década seguinte gravando com Walter Beasley e contribuindo com várias músicas para a trilha sonora de Mo'Nique'sHair Show.

Depois de co-fundar uma produtora de artistas chamada Artist Live Global Village, Phaedra trabalhou como supervisora musical para o comediante Kevin Hart e apareceu em Kevin Hart: What Now? (The Mixtape Presents Chocolate Droppa), lançado na Motown em 2016. Seu álbum solo de estreia, Heart of a Woman, seguiu mais tarde naquele ano.

Something In My Heart




Love O'clock