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#BMW - Morre #QuincyJones, o gênio da produção de grandes discos

Luís Alberto Alves/Hourpress

sexta-feira, 17 de julho de 2020

Tarheel Slim: A versatilidade em todo tipo de música


Gravaram para quatro gravadoras com quatro nomes diferentes!

Luís Alberto Alves / Hourpress

 Fale sobre um músico versátil: Alden Bunn (também conhecido como Tarheel Slim) gravado em praticamente todos os gêneros musicais do pós-guerra que se possa imaginar. Blues, Gospel, grupo vocal R&B, duetos pop, até Rockabilly não estavam fora da esfera de sua musicalidade.

 No entanto, os espirituais foram o primeiro amor de Bunn. Enquanto ainda estava na Carolina do Norte no início dos anos 40, o guitarrista trabalhou com o Gospel Four e depois com os Selah Jubilee Singers, que gravaram para Continental e Decca. Bunn e Thurman Ruth se separaram em 1949 para formar seu próprio grupo, os Jubilators. Durante um único dia em Nova York em 1950, eles gravaram para quatro gravadoras com quatro nomes diferentes!

Um desses rótulos foi Apollo, que os convenceu a se tornar secular. Foi basicamente assim que o Larks, um dos grupos vocais seminais do R&B, cujos pratos mellifluous Apollo do início dos anos 50 classificam os melhores da época. Bunn cantou em alguns de seus itens mais sombrios ("Eyesight to the Blind,", por exemplo), além de fazer duas sessões próprias para a empresa em 1952, sob o nome de Allen Bunn.

Esposa

 Como Alden Bunn, ele gravou no logo Red Robin de Bobby Robinson no ano seguinte. Bunn também cantou com outro grupo vocal de R&B, o Wheels. E junto com sua futura esposa, Anna Sanford, Bunn gravou como The Lovers; "Darling It's Wonderful", seu dueto de 1957 para a subsidiária Aladdin's Lamp, era um vendedor pop substancial. (Ray Ellis fez o arranjo.)

Tarheel Slim fez sua entrada oficial em 1958 com sua esposa, agora apelidada de Little Ann, em formato de dueto para a impressão de Robinson's Fire ("It's Too Late", "Too Too Late"). Então o velho Tarheel saiu do portão como se suas calças estivessem pegando fogo com um par de raveups rockabilly, "Wildcat Tamer" e "No. 9 Train", com Jimmy Spruill no violão.

Depois de alguns anos fora de cena, Tarheel Slim voltou um pouco durante o início dos anos 70, com um álbum do logo Trix de Pete Lowry que remonta à herança de Blues da Carolina de Bunn. Seria o último.

 "It's Too Late"

https://www.youtube.com/watch?v=JxdM6KvYdrY

"No 9 Train"


"Wildcat Tamer"
 





Jo Jo Benson: Outro grande talento que saiu da Igreja


Dueto com Peggy Scott virou sucesso

Luis Alberto Alves / Hourpress

Vindo de Phenix City, AL, Jo Jo Benson (nome real: Joseph Hewell) começou a cantar na igreja quando criança e, aos 14 anos, estava entrando nos clubes para cantar no palco com bandas locais.

 Embora ele tenha excursionado com Chuck Willis e conhecido por artistas aclamados como B.B. King e Smokey Robinson, foi uma gravação de 1968, "Lover's Holiday" (um dueto com Peggy Scott), que resultou no primeiro single de sucesso de Benson, chegando finalmente ao ouro.

Dupla

A dupla lançaria mais dois singles de sucesso nos próximos anos: "Pickin 'Wild Mountain Berries" e "Soulshake". A dupla seguiu caminhos separados em 1971, mas acabou se reunindo brevemente em meados dos anos 80 para um álbum de reunião agora esquecido.

 Pouco foi ouvido de Benson até 1999, quando ele lançou algumas faixas soul tradicionais em um estúdio de Birmingham, resultando no lançamento Reminiscing na Jam Zone no mesmo ano.

Cappella

O álbum (que foi elogiado como "um dos melhores álbuns de soul do ano - de fato, da década" pela publicação Living Blues) combinou canções de cappella com arranjos de banda completa com metais e um ambiente vocal de piano / vocal, e inclusive incluiu um dueto com Scott, "Dark End of the Street". Em 2001, foi lançado o acompanhamento de Benson, Everybody Loves to Cha Cha Cha.

 "Lover's Holiday"

https://www.youtube.com/watch?v=z5khiQzXOgg

"Soulshake"



Don Gardner: O autor do sucesso "I Need Your Loving"


 Luís Alberto Alves / Hourpress

Uma dupla de homens e mulheres, Don Gardner e Dee Dee Ford alcançou as paradas em 1962 com "I Need Your Loving", um dos 20 maiores sucessos de Ike & Tina Turner.

  Gardner formou um grupo na Filadélfia chamado Sonotones em 1952, mas se uniu à Ford dez anos depois.

Após o sucesso de "I Need Your Loving", várias gravações se seguiram antes de Gardner voltar sua atenção para o Jazz e a administração do Clef Club da Filadélfia. Ele morreu em setembro de 2018 aos 87 anos.

"I Need Your Loving"

https://www.youtube.com/watch?v=WhxfOJIwRdk



quinta-feira, 16 de julho de 2020

Ruby Winters: Cantora de Soul Music que nunca fez grande sucesso


Seu primeiro sucesso nas paradas foi em 1967

Luís Alberto Alves / Hourpress

 O vocalista Ruby Winters gravou vários singles de Soul energéticos para pequenas gravadoras no final dos anos 60 e início dos anos 70, mas nunca conseguiu ir além do status regional. Winters nasceu em Kentucky, mas foi criado em Cinncinnati.

 Ela teve seu primeiro sucesso nas paradas em 1967, juntando-se a Johnny Thunder para um remake em dueto do single de 1954 de Jo Stafford, "Make Love to Me". Sua versão alcançou o número 13 nas paradas de R&B.

 Ela teve outro hit do Top 20 com "I Don't Want to Cry" em 1969 para Diamond, e um último single do Top 20 em 1969 com "Guess Who". Os lançamentos subsequentes na Polydor, Playboy e Millennium nos anos 70 falharam em gerar muito interesse.

 "I Don't Want To Cry"

https://www.youtube.com/watch?v=CrqLNHC5bH4

"Make Love to Me"

https://www.youtube.com/watch?v=cUAUaZg1Ulg

"Neither One Of Us"



Betty Harris: A voz da famosa balada “Cry to Me”


A balada de 1966 "Sometime" foi apoiada pela brilhante "I Don't Want to Hear It"

Luís Alberto Alves / Hourpress

Reconhecida em profundos círculos da Soul Music pela balada devastadora "Cry to Me", a cantora Betty Harris nasceu em Orlando, Flórida, em 1941 e cresceu principalmente no Alabama. Filha dos pregadores, suas profundas raízes na igreja conflitavam com seu desejo de cantar Soul secular e, aos 17 anos, ela saiu de casa para seguir uma carreira de artista, aprendendo brevemente com a estrela de R&B Big Maybelle antes de eventualmente desembarcar na Califórnia, gravando o single de 1960 "Taking". Care of Business "para o rótulo de Douglas.

A promotora de discos Babe Chivian recomendou que Harris se mudasse para a cidade de Nova York, prometendo-lhe uma audição com o produtor e compositor Brill Building Bert Berns. Lá, ela fez uma versão lenta e inspirada no Gospel de "Cry to Me", um sucesso produzido por Berns para o cliente de Chivian, Solomon Burke.

Berns imediatamente enviou Harris para o estúdio de gravação, e em apenas três cenas ela embrulhou "Cry to Me", lançado no Jubileu em 1963. Depois que o disco se tornou um sucesso de rádio em Nova York, ele quebrou nacionalmente, quebrando o Top Ten do R&B e o pop. Top 40 no processo de superar o original de Burke. Logo Harris encabeçou o lendário Apollo Theatre, montando uma turnê nacional depois de gravar seu acompanhamento do Jubileu, "His Kiss". O single ficou duro, no entanto, e quando "Mo Jo Hannah" encontrou um destino semelhante, Berns optou por reduzir suas perdas.

Dinâmica

Durante uma turnê de 1965, Harris conheceu o compositor e produtor de Nova Orleans, Allen Toussaint, e com o soberbo "I'm Evil Tonight" tornou-se o primeiro artista a gravar para seu novo selo Sansu. Com Toussaint no comando, a balada bluesy dos lados do Jubileu de Harris deu lugar a uma dinâmica sensual e sensual que anunciava uma nova era do R&B de Nova Orleans.

A balada de 1966 "Sometime" foi apoiada pela brilhante "I Don't Want to Hear It", a produção mais ousada e agressiva de Toussaint até hoje. As subsequentes "12 rosas vermelhas" refinaram ainda mais a abordagem e, com "Nearer to You", de 1967, Harris finalmente retornou ao Top 20 do R&B, apresentando outra performance subliminarmente emocional.

"Love Lots of Lovin '", um dueto com Lee Dorsey, companheiro de Toussaint, encerrou o ano - Harris planejava apoiar o álbum em turnê com Otis Redding, mas em 10 de dezembro, o gigante da Soul Music perdeu a vida em um acidente de avião.  Harris seguiu em frente, com "Mean Man", de 1968, entregando seu maior esforço até o momento. Apoiada por um grupo de gravações que em breve evoluiria para os Meters, ela então encerrou seu mandato em Sansu com o feroz "Trouble with My Lover", reunindo-se com Toussaint para uma colaboração final, o clássico do culto ao funk de 1969 "There is Break in the Road" (licenciado para o selo SSS International).

Impasse

Com sua carreira em um impasse, Harris se aposentou abruptamente de se apresentar em 1970. A partir daí, sua lenda cresceu, e espalharam-se rumores de que ela atuava como gerente de estrada de James Carr e até dirigia um reboque de trator para sobreviver.

Na realidade, Harris simplesmente se concentrou em criar sua família e, enquanto evitava a indústria da música, continuava cantando no coral da igreja - depois de se estabelecer em Hartford, Connecticut, em 1997, até começou a oferecer aulas de canto. Ainda assim, Harris permaneceu alheia à crescente admiração que sua afeição aos anos 60 lhe proporcionava por aficionados da Soul Music, respeito gerado em grande parte por uma reedição expandida do Reino Unido da antologia de 1969, Soul Perfection.

Intuição Então, em 2001, sua filha encontrou vários sites de fãs de Betty Harris na Web, levando a cantora a participar de uma lista de discussão de Soul para anunciar seu paradeiro atual. Seu ressurgimento causou um rebuliço nos profundos círculos da Soul Music, e logo o guitarrista e produtor de Boston Chris Stovall Brown se ofereceu para dirigir a primeira sessão de gravação de Harris em 35 anos.

Em 17 de abril de 2005, ela também encabeçou sua primeira aparição ao vivo em mais de três décadas, apresentando um benefício para a Soul Music mater de Hartford da filha. Semanas depois, Harris se apresentou na Ponderosa Stomp anual de Nova Orleans. Em 2007, ela lançou o que foi, surpreendentemente, seu primeiro álbum de estúdio real, o Intuition, produzido por Jon Tiven. Durante a década seguinte, a gravadora Soul Jazz relançou seus lados de 1965-1969 como The Lost Queen of New Orleans Soul.

"Nearer To You"


"Cry to Me"

"There's a break in the road"









quarta-feira, 15 de julho de 2020

Margie Alexander: uma bela voz da Geórgia


Luís Alberto Alves / Hourpress

 A cantora gospel Margie Alexander nasceu em 1948, no noroeste da Geórgia. Seu primeiro grande trabalho como cantora foi com os Gospel Crusaders de Los Angeles, mas Alexander assinou mais tarde com Clarence Carter por cinco anos. Depois de um tempo gravando com Atlantic, ela se juntou ao selo Soul-Po-Tion e lançou God Is in Control

 "What'cha Tryin' To Do To Me"


"Gotta Get A Hold On Me"

Mary Jane Hooper: A diva do Funk de Nova Orleans


Começou cantando Gospel Music

Luís Alberto Alves / Hourpress

A diva do Funk de Nova Orleans, Mary Jane Hooper, continua sendo uma das figuras mais sombrias da história da Soul Music de Crescent City. Famosa por sua colaboração com o lendário produtor Eddie Bo, muitos acreditam que ela é simplesmente um apelido empregado pelo cantor Inez Cheatham, embora o próprio Bo contate tais afirmações.

Hooper é de fato o nome artístico de uma Sena Fletcher, que começou sua carreira cantando Gospel antes de passar para o secular apoio de R&B a Lee Dorsey. Após assinar com a gravadora Bo's Scram em 1966, Hooper lançou seu primeiro single, "Don't Change Nothin '".

 Ela acabou se mudando para a gravadora Bo's Power, onde em 1968 ela gravou seu single mais conhecido, "That's How Strong My Love Is", mais tarde licenciado para lançamento nacional pelo World Pacific.

 "I've Got Reasons" se seguiu mais tarde naquele ano com a renomeada marca Power Pac de Bo, mas após o lançamento das duas partes "I've Got What You Need" (justamente famoso pelo groove monstro do baterista James Black), Hooper desapareceu efetivamente.

Suas semelhanças vocais com Cheatham (outra protegida de Eddie Bo) levaram muitos colecionadores de Funk a supor que os dois cantores eram o mesmo, confundindo ainda mais as águas de sua história e produção gravada.

 "I've Got Reasons"


"Change Nothing"



Ava Cherry: Cantora que cresceu amando a Motown Records


Participou do trio ao lado de Robin Clark e Luther Vandross

Luís Alberto Alves / Hourpress

Ava Cherry (aka Black Barbarella) foi criada em Chicago. A cantora / modelo cresceu amando Motown, Aretha Franklin e Gladys Knight, mas uma passagem de quatro anos com o astro do rock David Bowie mudaria para sempre sua direção musical.

 De 1974 a 1978, como parte de um trio de apoio composto por Robin Clark e Luther Vandross, ela se apresentou no palco e no estúdio com Bowie, aparecendo em alguns de seus álbuns mais aclamados. Amantes também, Cherry e Bowie continuaram amigos ao longo dos anos. A experiência estragou Cherry; ela viajou por todo o mundo, cantou para multidões de 50.000 pessoas e misturou-se com astros como John Lennon, Rolling Stones e outros.

Soul Bag

Depois de se separar de Bowie, Cherry voltou para casa em Chicago, onde um amigo a apresentou a Curtis Mayfield. A Curtom / RSO Records lançou seu primeiro álbum, Spend the Night, em uma confortável discoteca / soul bag e não usou nenhuma das músicas de Hard Rock que ela havia escrito. O álbum Curtom não foi tão bem quanto o esperado e Cherry voltou ao acampamento de Bowie.

Qualquer segundo álbum do LoveHer, Streetcar Named Desire, foi seguido em 1983 pela Capitol Records, mas passou despercebido. Quando Vandross começou a explodir, ela se juntou a ele em 1986 e foi ouvida no álbum Any Love.

Atrativos

 Em 1987, seu segundo LP do Capitol, Picture Me, caiu com pouca celebridade ou vendas. No entanto, juntamente com Lisa Fischer e Kevin Owens, Cherry contribuiu para tornar Luther Vandross um dos principais atrativos da música urbana. O grupo não apenas cantou atrás de Vandross; eles executavam algumas rotinas elegantes de dança e passo a passo que sempre impressionavam os clientes. Em 1997, J-Bird disponibilizou seu álbum Spend the Night em CD.

"Let´s Dance"

https://www.youtube.com/watch?v=9p6Vd303MD8

"Moonage Daydream"


"You Never Loved Me"





terça-feira, 30 de junho de 2020

Orgone: Banda que chamou a atenção no circuito de Funk de Los Angeles



Orgone apoiou principalmente o Hip-Hop em turnê ou em estúdio até cerca de 2001

Luís Alberto Alves / Hourpress

 Com um conjunto animado e sugestivo de capas e material original, o grupo Orgone, com sede em Los Angeles, trouxe nova atenção aos circuitos de revivalistas do Funk e bandas de jam quando eles lançaram sua carreira de gravadora na Ubiquity Records em meados do final dos anos 2000.

O som do Orgone hospeda uma infinidade de estilos orientados ao groove, incluindo, entre outros, funk profundo, soul / blues dos anos 60 de Memphis, afro-beat inspirado em Fela, hip-hop, jazz latino e dança e house eletrônica. Muitos dos músicos da banda começaram a tocar juntos no início dos anos 90, mas Orgone não se tornou um grupo unido até o final da década.

Jam Sessions

A formação principal da banda acabou por consistir em Sergio Rios (guitarra), Dan Hastie (Rhodes, clavinet, órgão Hammond B-3), Sean O'Shea (bateria), Ethan Phillips (baixo), Stewart Killen (várias percussões) ), Darren Cardoza (trombone), Devin Williams (trompete) e Joel Bowers (saxofone).

Além de trabalhar em jam sessions, o Orgone apoiou principalmente o Hip-Hop em turnê ou em estúdio até cerca de 2001, quando os membros da banda viram a vocalista Fanny Franklin se apresentar com a orquestra de Hip-Hop Dakah, sediada em Los Angeles.

Funk

Com a adição de Franklin à mistura, a banda de funk jam estava mais ansiosa para fazer suas próprias gravações, gravando uma de suas primeiras canções, um cover do hit de Funk dos anos 70 do começo do fim "Funky Nassau", para a compilação da Ubiquity Rewind! 4 (2004).

 Enquanto Orgone atuou como banda no palco de artistas como Little Brother, Pharcyde, Pharoahe Monch e Tone-Loc, a Ubiquity lançou seu I Get Lifted 12 "e The Duck Gravy 7" na primavera de 2007. Todos esses singles apareceram no The Killion Floor, lançado no final daquele ano. Em 2010, a Orgone ressurgiu com seu segundo esforço, Cali Fever, e lançou seu primeiro esforço todo instrumental, Killion Vaults.

 

Full Performance 


"Don't Stop "


"Say Goodbye"




 

 

 

 


Dennis Coffey: Um dos heróis da Soul Music de Detroit




Sua guitarra esteve presente em diversos clássicos da Motown Records

Luís Alberto Alves / Hourpress

 Dennis Coffey continua sendo um herói ativo da era alegre da Soul Music de Detroit, contribuindo com a guitarra para os recordes lançados nas gravadoras Motown, Ric-Tic e Revilot. Sua guitarra pode ser ouvida em singles soul icônicos do norte como "Just My Imagination", "Ball of Confusion (That’s What the World Is Today)," "War," "Cloud Nine," "Someday We'll Be Together," and "Band of Gold."

Além disso, ele fez uma série de esforços com seu próprio nome, principalmente a trilha sonora clássica de blaxploitation, Black Belt Jones, e o hit de colecionador de discos vintage "Scorpio". Depois que a Motown deixou Detroit em 1972, ele continuou seu trabalho em estúdio (aparecendo notavelmente em "Boogie Fever" do Sylvers), gravou vários filmes e produziu álbuns de outros artistas, incluindo Nice to Be With You, da Gallery, e Cold Fact, de Rodriguez.

Embora Coffey nunca tenha parado de trabalhar em seu próprio estúdio como produtor e compositor com o parceiro Mike Theodore, e tocando constantemente, seu perfil foi obscurecido pelo tempo até sua aparição no filme de 2002 Standing in the Shadows of Motown - sobre o famoso e banda house de estrelas não creditada - que uma nova geração de músicos e ouvintes de todo o mundo o descobriu.

Wes Montgomery

Nascido e criado em Motor City, Coffey aprendeu a tocar violão aos 13 anos enquanto visitava parentes na Península Superior de Michigan. Embora fã de música country durante a adolescência, enquanto frequentava o McKenzie High de Detroit, ele mergulhou no rock & roll, jazz e blues, inspirando-se nos guitarristas Chuck Berry e Scotty Moore em Wes Montgomery.

Coffey estreou no estúdio apoiando o pouco conhecido gato rockabilly Vic Gallon em "I'm Gone", lançado pela gravadora Gondola. De lá, ele tocou em uma dupla de rockabilly com o vocalista Durwood Hutto, eventualmente assinando um contrato de gravação com o gerente de Jackie Wilson, Nat Tarnopol.

 Através de Tarnopol, Coffey conheceu o proprietário da Motown, Berry Gordy Jr., mas ele estabeleceu sua reputação como participante de uma sessão sob a égide da gravadora Ric-Tic de Ed Wingate, contribuindo para registros como "S.O.S. (Stop Her on Sight)", de Edwin Starr. "Real Humdinger", de Barnes, e "Hungry for Love", de San Remo Strings.

Breaks

Depois de a gravadora ter sido dissolvida em 1980, ele voltou a trabalhar em sessões antes de ressurgir em 1989 com a turnê lite-jazz Under the Moonlight. Em 2004, Coffey publicou as memórias Guitars, Bars e Motown Superstars. A primeira década do século XXI mostrou um interesse renovado no trabalho solo de Coffey, quando três compilações diferentes foram lançadas: Big City Funk de Vampi Soul: Breaks originais da velha escola e Soul de guitarra pesada; Fio ao vivo: os anos para o oeste 1975-1978; e o Fuel's excelente, absolutamente o melhor de Dennis Coffey.

 Ele foi homenageado pelo Detroit Music Awards em 2011 com um Distinguished Achievement Award. (Coffey também foi indicado na categoria de vídeo pelo improvável sucesso de sua entrada no YouTube, uma versão instrumental de "Fuck You" de Cee Lo.) Em abril daquele ano, aos 70 anos, Coffey também lançou um abrasador auto-intitulado álbum de todo o novo material do Strut com contribuições vocais de Mayer Hawthorne, Rachel Nagy do Detroit Cobras, Paolo Nutini, Lisa Kekaula do BellRays, Fanny Franklin do Orgone, Kings Go Forth e apoio instrumental de vários músicos de Detroit. O álbum foi aclamado internacionalmente.

Coffey permaneceu ativo após o álbum, gravando vários artistas, incluindo Booker T. Jones, Adrian Younge e Andre Williams. Ele também envolveu os fãs em seu site com revelações intrigantes e esclarecedoras sobre sua carreira, a história da música de Detroit e seus heróis da guitarra, além de responder perguntas.

Festivais

Hot Coffey no D: Burnin 'no Showplace Lounge de Morey Baker Seu próprio grupo tem residência semanal no Northern Lights Lounge; ele também tocou em vários shows principais e em torno da cidade em locais de prestígio, como o Baker's Keyboard Lounge e o Dirty Dawg Jazz Cafe e tocou em festivais e mostras nacionais. Coffey e seu parceiro de produção Theodore permanecem ativos escrevendo e gravando novas músicas.

No Record Store Day 2016, em colaboração com a gravadora sem fins lucrativos Resonance Records, Coffey lançou Hot Coffey em D: Burnin 'no Morey Baker's Showplace Lounge como um LP de edição limitada. O álbum do trio ao vivo foi compilado a partir de gravações de 1968 na famosa instituição Motor City, com o organista Lyman Woodard e o baterista Melvin Davis (e foi originalmente gravado por Theodore, cujo próprio estúdio ficava na rua em Scorpio.

 "Wings Of Fire"

https://www.youtube.com/watch?v=3r0a6kjYk5Y

"Getting It On"


"Gimme That Funk"


"TRUTH IN RHYTHM"


"Just My Imagination"

https://www.youtube.com/watch?v=WNU-fCmwuUE



Skull Snaps: uma misteriosa banda de Funk Music



Suas músicas viraram sample em vários discos de RAP

Luís Alberto Alves / Hourpress

Skull Snaps era um misterioso grupo de funk que durou o suficiente para gravar e lançar um álbum auto-intitulado de 1973 antes de aparentemente se separar. Desde seu pequeno lançamento no selo GSF, o Skull Snaps se tornou um dos mais lendários discos de Funk raros, tendo sido amostrado inúmeras vezes em discos de RAP.

"Take It Personal", de Gang Starr, "Cooley High de Camp Lo", "Hippa to da Hoppa de Ol 'Dirty Bastard", "Funky Child do Lords of the Underground" e "Sally Got a One Track Mind" de Diamond D representam apenas um punhado das faixas que colocaram a bateria de "It's a New Day" para usar. Mais tarde, Charly lançou o álbum em CD nos anos 90, para a surpresa de quem pagou três dígitos pelo LP original.


 "It's a New Day"


"I'm your pimp"

Herman Kelly: Uma das peças chave do império da TK Records


Lançou um único disco na década de 70

Luís Alberto Alves / Hourpress

 A Herman Kelly & Life fazia parte do império da TK Records em Miami, gravando para suas subsidiárias Alston e Electric Cat durante o final dos anos 70. Seu single de 1978 "Dance to the Drummer's Beat" se tornou um dos principais DJs de hip-hop, graças à sua pausa de percussão descolada, e foi muito bem amostrado nos próximos anos. O único LP de Kelly & Life foi Percussion Explosion !, de 1978, que também apresentava os 12 "lados únicos" Who's the Funky DJ "e" Do the Handbone ".

"DANCE TO THE DRUMMER'S BEAT"


"Who's the funky DJ"




Ca$hflow: o grupo que fez grande mistura de estilos na Black Music


Porém não chamaram a atenção de fãs do R&B

Luís Alberto Alves / Hourpress

 Quando Larry Blackmon, do Cameo, se mudou para Atlanta nos anos 80, um dos grupos que ele assinou com o selo Atlanta Artists foi o Ca$hflow. Eles misturaram Funk, RAP e estilos urbanos contemporâneos, e apresentaram o vocalista Kary Hubbert, apoiado pelo baterista Gaylord Parson, tecladista James Duffie e tecladista Regis Ferguson.

O álbum de estréia, Ca $ hflow, rendeu um hit moderado, "Mine All Mine", em 1986, que teve um desempenho respeitável internacional e em clubes, mas não excitou os fãs de R&B. Eles gravaram um LP de acompanhamento, Big Money, em 1988.

"Mine All Mine"

https://www.youtube.com/watch?v=cA9jCZ3fRPU

"I need your love"

André Cymone: Outra cria do gênio Prince


Cresceu numa casa de apoio em Minneapolis

Luís Alberto Alves / Hourpress

 André Cymone, multi-instrumentista, compositor e produtor, é mais do que um ramo da árvore genealógica musical do Prince. Nascido Andre Simon Anderson em Minneapolis, Minnesota, Cymone cresceu em uma casa de apoio onde colegas aspirantes a músicos se reuniam e praticavam.

Um colega era Prince, que até ficou com a família por um tempo. Cymone e Prince, cujos pais também tocavam juntos, estavam em bandas incipientes, Grand Central e Champagne, até Prince assinar um contrato de gravação com a Warner Bros.

 Depois que Prince lançou sua estréia, For You, de 1978, ele fez com que Cymone se juntasse à banda como seu baixista. Cymone permaneceu com Prince até 1981, assinou contrato com a Columbia como artista solo e lançou três álbuns - Livin 'in the New Wave (1982), Survivin' nos anos 80 (1983) e AC (1985) - que se fundiram Funk, New Wave, Hard Rock e Pop.

Prince

Seis singles desses lançamentos chegaram à parada de R&B da Billboard. O maior sucesso, "The Dance Electric", de 1985, foi escrito por Prince e alcançou o número dez.

Enquanto Cymone escreveu e produziu quatro músicas para o álbum Face to Face, de Evelyn "Champagne" King, em 1983 (incluindo o top 30 de R&B "Teenager") e foi a força motriz do álbum Girl Talk by the Girls, lançado em 1984 pela Columbia, ele não se concentrou no trabalho externo até depois do lançamento do AC Cymone trabalhar brevemente com Pebbles ("Love / Hate"), James Ingram ("Better Way"), Jermaine Stewart (Say It Again), Phil Thornalley ("Love Me Like" a Rock "), Pretty Poison (o single dos dez melhores do Hot 100" Catch Me I'm Falling "), Adam Ant (Manners & Physique) e Tom Jones (The Lead e How to Swing It). Seu sucesso mais duradouro foi com Jody Watley, com quem se casou por vários anos.

Os dois colaboraram extensivamente, desde a estréia solo de Watley em 1987 até Intimacy, em 1993 - uma parceria que rendeu os singles número um do R&B "Looking for a New Love" e "Real Love", bem como os cinco principais hits "Still a Thrill "," Some Kind of Lover," "Friends," and "I Want You ". A partir de meados dos anos 90, Cymone não era tão visivelmente ativo. Ele trabalhou com artistas independentes, incluindo o colega associado do príncipe St. Paul Peterson (Blue Cadillac, 1996), Angel Sessions (Introducing, 1998) e Jody Russell (Just in Time, 1999).

Barack Obama

 Cymone passou vários anos longe da indústria, como um homem de família, e retornou em 2012 com "America" ​​- um roqueiro edificante para o qual todo o lucro foi destinado à campanha de reeleição de Barack Obama. No ano seguinte, ele lançou "Trayvon" em resposta ao tiroteio fatal do adolescente negro desarmado Trayvon Martin e doou o produto da música para a Fundação Trayvon Martin. O quarto álbum de Cymone, The Stone, voltado para o rock, foi lançado em 2014.

"Trayvon"

https://www.youtube.com/watch?v=zv3C016TKkU

"The Dance Electric"





Morris Day: a peça chave do Blues nos clubes da década de 80


O envolvimento de Dirty MindDay com Prince remonta a 1980

Luís Alberto Alves / Hourpress

Com sua dança dinâmica e seus vocais suaves e com bom humor, Morris Day desempenhou um papel essencial no desenvolvimento do som de clubes / danças de Twin City nos anos 80. Membro fundador da banda de Prince, o Time, ele permaneceu no grupo de 1981 a 1984, quando iniciou sua carreira solo. Voltando novamente em 1988, ele também se apresentou e gravou com o Time de 1990 a 1991 e depois a partir de 1995.

O envolvimento de Dirty MindDay com Prince remonta a 1980, quando sua composição "Partyup" (originalmente gravada quando ele era membro da Enterprise), foi abordada no álbum Dirty Mind de Prince. Lançando seu álbum solo de estréia, Color of Success, em 1985, Day alcançou seu ápice com seu segundo álbum solo, Daydreaming, dois anos depois.

Produzido pelos ex-membros do Time Terry Lewis e Jimmy Jam, o álbum incluiu a música de R&B no topo das paradas "Fishnet". Day lançou seu terceiro álbum solo, Garantido, em 1992. Depois de Garantido, Day excursionava ocasionalmente sem nenhum novo produto. Ele finalmente voltou a gravar em 2004 com It's About Time, um álbum principalmente ao vivo com alguns novos cortes de estúdio, um incluindo uma participação do rapper E-40. Day também apareceu em vários filmes e programas de televisão.

 

The Time - The Walk

https://www.youtube.com/watch?v=5bOxoe8qDGQ

 "Fishnet"

https://www.youtube.com/watch?v=qX1o-os-TMs

sexta-feira, 26 de junho de 2020

Cameo: o som de Funk que rendeu comparações com Parliament/Funkadelic


Eles não tinham um guitarrista de fraldas

Luís Alberto Alves/Hourpress

Uma estranha presença no palco, um senso de humor estranho e um som de funk que cruzava algumas fronteiras musicais rendeu ao Cameo inúmeras comparações com o Parliament / Funkadelic nos primeiros dias. No entanto, Cameo acabou com as acusações de ser derivado, transcendendo suas influências e superando quase todas elas.

Ao longo dos anos 70 e 80, o grupo manteve-se atualizado com os tempos e, às vezes, passou à frente deles, de modo que eles se tornaram influências sobre as gerações mais jovens de atos de R&B e Hip-Hop.

Quando a popularidade do grupo começou a fracassar no final dos anos 80, uma série de hits nas paradas de R&B - variando de exercícios gordurosos de funk a swingers sintetizados de funk a baladas gotejantes - foi deixada no seu rastro. Separando ainda mais Cameo de seus antepassados, eles não tinham um guitarrista de fraldas. Em vez disso, eles tinham um vocalista que usava peças de vestuário.

Singles

Cardiac Arrest - O vocalista foi Larry Blackmon. Em 1974, o ex-aluno da Juilliard e frequentador de clubes de Nova York instigou uma banda de funk com 13 membros, chamados New York City Players. Blackmon, Tomi Jenkins e Nathan Leftenant formaram o núcleo do grupo.

A gravadora Casablanca assinou o grupo com o ramo de Chocolate City e, pouco depois, o grupo mudou seu nome para Cameo. Seu excelente álbum de estréia, Cardiac Arrest, de 1977, foi destacado por quatro singles. Três deles chegaram ao gráfico de R&B da Billboard: "Rigor Mortis" (número 33), "Funk Funk" (número 20) e "Post Mortem" (número 70).

Embora o grupo tenha sido claramente inspirado por grupos funk mais antigos, como Parliament, Funkadelic e Ohio Players, o Cardiac Arrest fez do caso de Cameo pertencer à mesma divisão um caso aberto e fechado.

Sólidos

Em uma tentativa de manter a bola rolando, 1978 viu o lançamento do segundo e terceiro álbuns de Cameo. Nem todos sabemos quem somos nem o Ugly Ego foram tão sólidos quanto a estréia, mas as características singulares do grupo estavam se tornando cada vez mais evidentes. O sinuoso e pontuado chifre "It's Serious" (de Todos nós sabemos quem somos) perdeu por pouco o Top 20 da parada de R&B, enquanto "Insane" (de Ugly Ego) mergulhou dentro dele, chegando ao número 17. As melhores metades desses dois álbuns teriam feito um belo segundo álbum.

 O Secret Omen de79, com uma releitura de disco de "Find My Way" de Cardiac Arrest e o magnificamente descolado e levemente "I Just Want to Be" (número três da parada de R&B), foi repleto de um belo álbum cortes e trouxe Cameo de volta como um grupo que se destacou no formato LP. "Sparkle" foi uma de suas melhores baladas, um número vigoroso que alcançou o Top Ten. 

Cinco álbuns lançados entre 1980 e 1983 (Cameosis, Feel Me, Cavaleiros da Mesa de Som, Alligator Woman, Style) provocaram uma ligeira queda na qualidade na frente do álbum. Apesar de uma abundância de preenchimento em cada disco, nenhum desses álbuns foi estritamente decepcionante, produzindo singles quentes do Top 20 de R&B como "Shake Your Pants", "We Goin 'Out Tonight", "Keep It Hot" e "Freaky Dancin' ""Just Be Yourself," "Flirt," and "Style."
 
Blackmon

Ela é estranha. Uma das ondulações mais significativas na linha do tempo de Cameo ocorreu durante esse período, em 1982, quando eles fizeram as malas e se estabeleceram em Atlanta. Parado em um quinteto e localizado em uma cidade menos agitada, o grupo se tornou um peixe maior em um lago menor. Blackmon chegou a criar seu próprio selo, o Atlanta Artist. O primeiro LP da gravadora, Style, também marcou uma mudança significativa no som, com os sintetizadores assumindo um papel pronunciado.

 Paydirt foi atingido em 1984, She's Strange; the title cut, a late-night slithery smolder
, liderou a parada de R&B e eclipsou o Top 50 da parada pop, iniciando uma notável corrida de três álbuns que fez do Cameo um dos grupos mais populares dos anos 80. Single Life e Word Up !, lançados respectivamente em 1985 e 1986, continuaram com força. Os singles desses dois álbuns - "Attack Me With Your Love", "Single Life", "Word Up", "Candy" e "Back and Forth" - mantiveram o top 5 do ranking de R&B.

 "Word Up" chegou ao número seis na parada pop, dando a eles a maior fatia do mainstream. A música estava em todo lugar. O que sobe deve cair, e foi exatamente isso que aconteceu com o Cameo. Apesar do fato de que mais dois singles - "Skin I'm In" e "I Want It Now" - alcançaram o número cinco na parada de R&B, nem Machismo nem Real Men Wear Black tiveram um bom desempenho como álbuns.

Turnê

Após o Emotional Violence de 1991, o perfil do grupo foi reduzido significativamente, mas eles fizeram uma turnê esporádica para o deleite dos fãs hardcore, bem como de muitas pessoas desorientadas que pensavam que Cameo era tudo sobre "Word Up" e nada mais. Notavelmente, Blackmon passou alguns anos nos anos 90 na Warner Bros., como vice-presidente da A&R.

O melhor de Cameo [Casablanca] A presença de Cameo continuou a ser sentida no início dos anos 2000, não apenas através do uso extensivo de amostras e influências menos tangíveis sobre os artistas mais jovens.

"Sparkle" 


"I Want It Now"


"Skin I'm In"


"Rigor Mortis"