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Luís Alberto Alves/Hourpress

segunda-feira, 25 de maio de 2020

Evelyn "Champagne" King: de faxineira de banheiro ao sucesso



 Para uma adolescente, a voz de King era bastante madura

Luís Alberto Alves / Hourpress


A cantora de R&B Evelyn "Champagne" King chegou à fama durante a era Disco Musice permaneceu proeminente durante grande parte dos anos 80, com mais de duas dúzias de singles. Nascida em 1º de julho de 1960, no Bronx, ela tinha uma linhagem no showbiz.

Seu tio foi o ator / cantor / dançarino Avon Long, que interpretou Sportin 'Life na peça Porgy and Bess e depois estrelou a peça Bubblin' Brown Sugar nos anos 70. Seu pai, Erik King, era cantor e frequentemente aumentava grupos que apareciam no Teatro Apollo de Nova York. Na adolescência, King havia se mudado para a Filadélfia com sua mãe e começou a cantar em vários grupos. Para uma adolescente, a voz de King era bastante madura. Muitos a princípio pensaram que ela era uma mulher adulta.

Enquanto trabalhava uma noite na base de gravação da Philadelphia International Records, o produtor T. Life ouviu alguns vocais tentadores vindos de um banheiro. Lá, ele descobriu Evelyn King, de 16 anos, e sua mãe, que estavam fazendo trabalhos de limpeza. Assinando a cantora para um contrato de produção e um contrato com a RCA, o primeiro single de Life com ela foi "Dancin 'Dancin' Dancin '", mas foi um single posterior, chamado "Shame", que lhe deu sucesso no início de sua carreira.

Ouro

A mixagem ampliada ganhou um número significativo de clubes e rádios e empurrou a música para o Top Ten nas paradas de R&B e pop na primavera de 1978. O acompanhamento "Eu não sei se é certo" também ganhou ouro, chegando ao número máximo sete R&B, número 23, pop no outono de 1978. O álbum pai, Smooth Talk, alcançou o número 14 na Billboard 200 e ficou em ouro.

Depois de mais dois LPs feitos com T. Life, Music Box (1979) e Call on Me (1980), King se uniu ao trio de Kashif, Paul Lawrence e Morrie Brown para I'm in Love (1981) e Get Loose (1982). Cada álbum apresentou um hit número um de R&B, a saber, "I'm in Love" e "Love Come Down". Embora tenha continuado a gravar para a RCA com vários produtores talentosos, incluindo o System, Leon Sylvers III e René & Angela, ela o fez com resultados comerciais decrescentes.

 Posteriormente, assinou contrato com a EMI-Manhattan, onde lançou Flirt (1988), que incluiu a tenra balada "Kisses Don't Lie", junto com um corte gravado com Evan Rogers e Carl Sturken, uma dupla que mais tarde facilitou o surgimento de Rihanna. . The Girl Next Door (1989) continuou uma associação de longo prazo com Sylvers, juntamente com algumas faixas gravadas com os produtores locais Marshall Jefferson e Ten City, mas foi um fracasso em termos de vendas.

Flirt

O Open BookKing continuou a se apresentar, mas gravou apenas um álbum durante cada uma das duas décadas seguintes. I'm Keep a Light On (1995) foi lançado pela gravadora Expansion, sediada no Reino Unido, e Open Book (2008), no qual o cantor se juntou a artistas como Preston Glass, Narada Michael Walden e Jerry Hey foi lançado independentemente nos EUA.

No final dos anos 2000 e início de 2010, todos os seus álbuns de estúdio através do Flirt foram reeditados em CD, e havia antologias de escopo variado, incluindo Action: The Evelyn "Champagne" King Anthology 1977-1986 ( BBR, 2014), somente The Essential Evelyn "Champagne" King (Legacy, 2015) e The Complete RCA Hits and More (Real Gone, 2016).

 "Kisses Don't Lie"


"Love Come Down"


"Shame"






sábado, 23 de maio de 2020

Cheryl Lynn, outra grande estrela da Black Music


Desde o lançamento do álbum em 1995, Lynn se retirou da indústria da música


Luís Alberto Alves / Hourpress

Embora Cheryl Lynn tenha se beneficiado de associações oportunas com David Foster e David Paich, Ray Parker, Jr., Luther Vandross e Jimmy Jam e Terry Lewis, os principais atores que co-escreveram e / ou produziram seus maiores sucessos, pode-se argumentar apenas tão facilmente que a cantora forneceu a seus colaboradores algumas de suas realizações mais significativas e oportunas na carreira.

Não há como imaginar o avanço da platina "Got to Be Real", "Shake It Up Tonight", "If This World Were Mine" e "Encore", todos os cinco principais hits de R&B de 1978 a 1983, como hits para qualquer um, menos Lynn, uma potência erguida pela igreja com uma voz consistentemente viva e crescente.

 Como compositora e produtora, Lynn alcançou seu ponto de vista criativo e comercial durante esse período de seis anos, com três álbuns do Top Ten R&B, incluindo a estréia com certificação ouro Cheryl Lynn (1978), Instant Love (1982) e Preppie (1983). Após seis álbuns para a Columbia, Lynn gravou para Manhattan e Virgin, lançou seu último LP em meados dos anos 90, e desde então se apresentou e gravou de forma intermitente, pela última vez ouvida na trilha sonora de Shark Tale (2004).

The Wiz

Amor, música e vida Em Los Angeleno, Lynn começou a cantar ainda jovem na igreja, onde sua mãe era diretora musical e continuou com o coral adulto de sua congregação. Em 1976, ela deixou seus estudos universitários em terapia da fala para atuar e cantar. Ela passou oito meses com a empresa de turnês nacional do The Wiz, começando como vocalista de fundo e, eventualmente, retratando a Bruxa Malvada do Oeste. 

Durante esse tempo, a pedido de seu gerente, Lynn, com relutância e sucesso, fez um teste para o The Gong Show e voltou a interpretar "You Are So Beautiful", de Billy Preston e Bruce Fisher, pelo qual recebeu uma nota perfeita. Nenhuma mera novidade, Lynn despertou o interesse de várias gravadoras. Columbia assinou com ela no final de 1977, um ano em que a cantora, saindo da adolescência, também foi creditada com vocais de fundo em D.J. Rogers 'Love, Music & Life e Eddie Kendricks' Slick.

A estréia gravada solo de Lynn foi feita em 1978 com "Got to Be Real". Um quebra-cabeça de disco crossover borbulhante e sofisticado, foi escrito por Lynn com David Foster e David Paich, o último dos quais - um membro dos colegas de gravadora da Columbia Toto - produziu com seu pai, Marty Paich. A música chegou ao topo das paradas de R&B da Billboard e foi número 12 pop, e logo foi certificada em ouro pela RIAA. Enquanto subia nas paradas, a Columbia lançou Cheryl Lynn, que alcançou o número 23 na Billboard 200, foi o Top Five de R&B e ganhou uma placa de ouro, com apoio extra do hit número 16 de R&B "Star Love" (originalmente o B- lado de "Got to Be Real") e o clássico disco profundo "You Saved My Day". Na mesma época, Toto apresentou Lynn em "Georgy Porgy", outro single do Top 20 de R&B.

Raydio

 O cantor navegou na era pós-disco enquanto trocava continuamente os parceiros de estúdio. Após seu acompanhamento produzido por Barry Blue, In Love, Lynn trabalhou em estreita colaboração com o guitarrista do ritmo "Got to Be Real" Ray Parker Jr., que alistou a maior parte de Raydio, junto com o colega de arranjo de Barry White, Gene Page, o baixista Marcus Miller , e muitos outros de seus ilustres colegas de sessão de estúdio, para ajudar a cortar o álbum de 1981 In the Night. "Shake It Up Tonight", um número muito alto escrito por Mike & Brenda Sutton, foi seu maior single, alcançando o número cinco nas paradas de R&B e dança.

Lynn então se conectou com o emergente Luther Vandross no Instant Love de 1982, seu segundo LP Top Ten R&B. Preenchido com as linhas de baixo líquidas de Miller e os inconfundíveis arranjos vocais de Vandross - animados por artistas como Tawatha Agee e Fonzi Thornton - o álbum continha mais uma capa de "If This World Were Mine" de Marvin Gaye. Lynn e o parceiro de dueto Vandross levaram a atualização para o número quatro na tabela de R&B. Ela também se juntou ao flautista Hubert Laws naquele ano para uma versão de "Goodbye for Now", tema de Stephen Sondheim do filme Reds.

Enquanto isso, Lynn silenciosamente continuou a fornecer vocais de fundo nas sessões de álbuns de Parker, Vandross, Greg Phillinganes, Betty Wright e alguns outros artistas. A atividade extracurricular não impediu sua criatividade. Em seu quinto álbum, Preppie, ela produziu cada música, com exceção de "Encore", uma colaboração de Jimmy Jam e Terry Lewis que mudou um pouco diferente do sucesso anterior da dupla com Klymaxx e S.O.S. Banda.

Star Over

"Encore" se tornou o segundo single de Lynn (e o primeiro de dezenas de Jam e Lewis) no topo da parada de R&B, e também foi sua quarta e última colocação no Hot 100. O lançamento dos pais foi o terceiro LP Top Ten R&B de Lynn. Dois anos depois, seu período na Columbia terminou com It's Gonna Be Right, no qual ela trabalhou com Jam e Lewis, seu colega de banda ex Moor Monte Moir e Hubert Eaves III, que acabara de se casar com o D Train.

Start OverLynn fechou a década com Start Over e Whatever It Takes, lançados respectivamente em Manhattan em 1987 e na Virgin em 1989. Esses LPs também empregaram uma ampla variedade de colaboradores. O começo de novo foi destacado por "If You Were Mine", um ritmo de midtempo feito com os futuros hitmakers da Rihanna Carl Sturken e Evan Rogers que perderam por pouco o Top Ten do R&B.

O que quer que seja necessário mergulhou no som dominante do novo swing, como foi ouvido em "Upset!", Uma colaboração com Loose Ends e Jesse Johnson (mais um ex-aluno da Time), mas seu maior sucesso foi uma balada de pelúcia: "Everytime I Try To Say Goodbye ", produzido por Lynn e Johnson.

Renegade

Depois de cantar em várias sessões de Richard Marx do início dos anos 90, Lynn fez mais um álbum, Good Time, distribuído apenas em parte da Europa e do Japão. Quase metade das músicas foram produzidas pelo novo catalisador de jack swing Teddy Riley (Guy, Blackstreet), enquanto Jazzie B. (Soul II Soul) trabalhou com o cantor em "Renegade".

 Desde o lançamento do álbum em 1995, Lynn se retirou da indústria da música, mas ocasionalmente se apresentou. "Got to Be Real" foi certificado como platina em 2001 e quatro anos depois foi homenageado pelo Dance Music Hall of Fame. Entre os dois elogios, Lynn, Jam e Lewis se reuniram para gravar "Sweet Kind of Life" para a trilha sonora do Shark Tale.

"Got to be real"


"Shake It Up Tonight"

https://www.youtube.com/watch?v=5pG1G542Uv0


"Sweet kind of life"


Musique e a canção "Push push in the bush"

Baseou o grupo em torno de um quarteto de cantoras - Jocelyn Brown, Christine Wiltshire, Angela Howell e Gina Tharps


Luís Alberto Alves / Hourpress

De todos os projetos produzidos, organizados e / ou supervisionados pelo assistente de discoteca do Harlem Patrick Adams (Vida Interior, Cloud One, Black Ivory, Bumblebee Unlimited, etc.), nenhum deles alcançou a popularidade popular de Musique, graças à sua sugestivo single de 1978 "In the Bush". A música se tornou um sucesso surpresa e gerou polêmica por suas letras, que continham um refrão repetido de "Push push in the bush".

 Adams nunca esperou que a música ficasse grande o suficiente para se tornar um tópico importante para programadores de rádio - vários nos EUA se recusaram a tocar a música devido à sua interpretação mais popular. Mais tarde, um humilde Adams lamentaria a acessibilidade da música a crianças pequenas que podiam ouvi-la no rádio.

 Ato Dois Adams formou a Musique e baseou o grupo em torno de um quarteto de cantoras - Jocelyn Brown, Christine Wiltshire, Angela Howell e Gina Tharps. Não apenas o álbum de estreia apresentou "In the Bush", mas também incluiu "Keep on Jumpin '" (faixa-título), outro single que pegou fogo nas pistas de dança, graças ao mix de 12 "de François K.

Um álbum seguinte, Musique II, se seguiu em 1979 (Mary Seymour, Denise Edwards e Gina Taylor substituíram os vocalistas originais), mas não conseguiu aproveitar o sucesso da estréia. O projeto terminou logo depois disso. A popularidade de Brown alcançou o pico logo após Musique com a Inner Life, Adams continuou a fazer suas coisas (incluindo a direção da gravadora P&P do Harlem e suas várias subsidiárias com Peter Brown), e Wiltshire foi destaque no "Weekend" da Class Action (coincidentemente, um cover de uma música de Phreek , outro projeto Adams).

"Keep on Jumpin '"


"Push push in the bush"



sexta-feira, 22 de maio de 2020

Nosso Samba, um grande que acompanhou a nata de sambistas



Luís Alberto Alves/Hourpress

No começo o grupo participava de rodas de sambas do Teatro Opinião, onde também frequentavam Clara NunesClementina de JesusJoão NogueiraMartinho da VilaNélson CavaquinhoXangô da Mangueira, entre outros.
Em 1969 o grupo lança o primeiro LP "De Onde o Samba Vem", em 1970 sai o disco "De Onde o Samba Vem 2."
No mesmo ano teve músicas no disco Sargentelli e o Sambão que foi gravado ao vivo no programa Sargentelli e o Sambão, junto de outros artistas do quais eram Arlete Maria, grupo Coristas da MadrugadaDona Ivone LaraGermano BatistaLuís BandeiraRoberto RibeiroSônia Santos e Trio ABC.
Em 1971 gravam "De Onde o Samba Vem Volume 3". Três anos depois o grupo teve músicas em um disco coletivo chamado "Samba Pra 100 Milhões "e neste álbum também teve músicas de Rubens da Mangueira, Emílio Santiago e Índio BrancoNo mesmo ano lança o LP Conjunto Nosso Samba (álbum).
Macunaíma
No mesmo ano teve música no disco "Sambas de Enredo das Escolas de Samba do Grupo 1 - Carnaval de 1975" (AESEG/Top Tape) no qual o grupo gravou o samba enredo "Festa do Círio de Nazaré". 
Neste disco também tiveram músicas os seguintes artistas: Bira QuininhoConjunto T. B. SambaCoro da EscolaGenaroJorge GoulartLailaLedi GoulartNey VianaSobrinhoValdir Marujo e Zé Carlos.
No mesmo ano o grupo foi incluído na coletânea Só Sucesso (Selo Coronado/EMI-Odeon) no qual gravou a música “Macunaíma” junto com Clara Nunes e Silvinho do Pandeiro.
Nesta Onda
Em 1976 lança o LP "Nosso samba" e teve também a música "É Nesta Onda no LP Carnaval 1976 - Convocação Geral nº 1" (gravadora Som Livre), outros que também tiveram música neste LP foram Beclaute, Caetano Veloso, César Costa Filho, Djalma Dias, Elza Soares, Luis Ayrão, Nelson Gonçalvez, Jorge Goulart, Sônia Santos, Quarteto Em Cy e The Fevers,

Em 1978 lança o LP "Do Feitio de Um Bamba", no mesmo ano grava um disco chamado "Nosso Samba". Em 1985 lança o LP "Andança Pelo Mundo."
Em 1989 o grupo teve a música Yá Yá do Cais Dourado na coletânea Projeto Brahma Extra - Grandes Compositores (Selo Mercado Promoções
Em 1994 o grupo gravou a música História do Carnaval no CD Escolas de Samba Enredos - Salgueiro (Sony Music).
Ouro e a madeira

A chuva cai

Os Sertões

Carlinhos do Cavaco, uma das marcas do Conjunto Nosso Samba

Emicida: Uma das maiores revelações do Hip-Hop do Brasil na década de 2000



Durante muitos anos viveu no Jardim Fontális, Zona Norte de SP


Luís Alberto Alves/Hourpress

De família pobre, o rapper Emicida é o exemplo claro de que é possível vencer na vida honestamente. Conhecido por suas rimas de improviso, tornou-se um dos MC´s respeitados do Brasil. Venceu 11 vezes consecutivas a batalha de MC da Santa Cruz e por 12 a Rinha dos MC., por causa de suas inúmeras vitórias nas batalhas de improvisação, os amigos começaram a chamá-lo de assassino.
Ele é considerado uma das maiores revelações do Hip-Hop do Brasil na década de 2000. O nome Emicida é uma fusão das palavras "MC" e "homicida"
Emicida fez suas primeira músicas, gravadas por volta de 2005, quando entrou nos desafios das batalhas, lançando sua primeira faixa na internet, "Contraditório Vagabundo". Três anos depois soltou o hit "Triunfo", produzido por Felize Vassão. O CD vendeu 700 cópias, mas o clipe da canção alcançou 600 mil visualizações. 

Em 2009 lançou o mixtape de estreia, Pra quem já mordeu um cachorro por comida, até que eu cheguei longe..., juntando 25 canções gravadas desde o início da carreira. Nesta batalha, Emicida vendeu cerca de 13 mil cópias do álbum Boca a Boca. Indicado ao Video Music Brasil 2009, organizado pela MTV, perdeu para MV Bill e Skank nas categorias Grupo/Artista de Rap, Aposta MTV.
Para tirar a imagem de rebeldia do RAP, se apresentou no programa de Serginho Groisman, Altas Horas, marcando uma nova era neste estilo de música no Brasil. Sua trajetória marca a vida de tragédia na periferia.
 Durante muitos anos viveu no Jardim Fontális, Zona Norte de SP, região do Jardim Tremembé. Perdeu o pai aos seis anos. Em vez do crime, como ocorre com vários jovens, adotou a música com meio de ter uma vida digna.

Levanta e anda

Hoje cedo

Pantera negra





Gwen Guthrie, a voz do hit "Ain't Nothin 'Goin' But the Rent"


Ela começou a cantar no Ensino Médio com um quarteto feminino chamado Ebonettes


Luís Alberto Alves/Hourpress

Gwen Guthrie é mais conhecida por seu single número um de R&B "Ain't Nothin 'Goin' But the Rent", um segurança popular auto-escrito. Compositora prolífica e boa pianista, ela também escreveu "Supernatural Thing" para Ben E. King e "This Time I Be Sweeter" para Martha Reeves, que mais tarde foi popularizada por Angela Bofill e Issac Hayes. Ao todo, Guthrie registrou aproximadamente 50 composições, e muitos pensaram que Guthrie e o parceiro de composição Patrick Grant tinham potencial para se tornar outro Ashford & Simpson.

Nascido em Newark, Nova Jersey, em 1950, Guthrie começou a cantar no Ensino Médio com um quarteto feminino chamado Ebonettes. (Outro de seus membros, Brenda White King, perseguiu músicas como Guthrie e se tornou um cantor de sessões sob demanda.) Guthrie cantou a liderança de um grupo (East Coast) formado por Larry Blackmon (mais tarde do Cameo) em Nova York, mas conseguiu sua grande oportunidade quando lhe pediram para fazer uma sessão de fundo para Aretha Franklin, o hit número um do R&B "I'm in Love", de 1974.

 Seis meses depois, Guthrie assinou como roteirista da Bert de Coteaux Productions e co-escreveu "Love Don't Go Through No Changes", o primeiro sucesso de Sister Sledge e muitos outros de Grant. A colaboração não durou muito, no entanto.

Guthrie continuou a escrever com vários parceiros e forneceu os vocais de apoio para muitas sessões de gravação. Trabalhando com Peter Tosh no final dos anos 70, Guthrie fez amizade com as estrelas do reggae Sly Dunbar e Robbie Shakespeare, que a convidaram para Nassau para gravar os vocais de um álbum que estavam produzindo. Ao ouvir sua voz única no estúdio, o fundador da Island Records, Chris Blackwell, fechou um contrato, e o projeto Dunbar / Shakespeare, auxiliado por David Conley, do Surface, se tornou seu primeiro lançamento solo, um LP auto-intitulado.

Ela conseguiu um sucesso na pista de dança com o álbum "Deveria ter sido você". Seu segundo LP, Portrait, lançado em 1983, seguiu uma fórmula semelhante. O álbum número três, Good to Go Lover, foi lançado em 1986 e gerou seu topo das paradas "Não está mais além do aluguel", além da balada incendiada "You Touched My Life". Em Lifeline (1988), Guthrie estava mais envolvido na escrita e produção.

 Hot Times foi o lançamento final do LP de Guthrie, chegando às ruas em 1990. Como o LP anterior, ela escreveu quase tudo, exceto um remake emocionante de "Never Knew Love Like This Before", de Stephanie Mills. GuthrieGuthrie morreu em 3 de fevereiro de 1999, de câncer uterino em Orange, Nova Jersey.

"Ain't Nothin 'Goin' But the Rent"


"Close toYou"





quinta-feira, 21 de maio de 2020

Brylho, outra banda de um só sucesso


Luís Alberto Alves/Hourpress

A banda foi formada em 1978 como Brilho da Cidade, era formada por Arnaldo BrandãoCláudio Zoli, Paulo Zdanowski, Robério Rafael, Bolão e Ricardo Cristaldi.
O seu único sucesso "Noite do Prazer", do álbum de estreia de 1983 intitulado Brylho, ficou famoso por causa do trecho "tocando BB  King sem parar", mas o público entendia como "trocando de biquíni sem parar". 
Em 1986, a Brylho chegou ao fim. Um dos expoentes da banda, Cláudio Zoli seguiu em carreira solo, Zdanowski criou a banda SoulRio, Brandão fundou a Hanói-Hanói. Rafael mudou-se para Cabo Frio (RJ), sofreu um AVC e encerrou a carreira. 
 Noite do Prazer

quinta-feira, 30 de abril de 2020

Vinicius de Moraes, um dos autores de "Garota de Ipanema"



Luis Alberto Alves/Hourpress

Nascido no Rio de Janeiro, Vinicius de Moraes foi um dos mais importantes artistas brasileiros. Ao longo dos seus quase 67 anos, criou um leque de produções literárias e musicais memoráveis. Além de um dos mais famosos nomes da Música Popular Brasileira (MPB), foi escritor, poeta, jornalista, crítico de cinema, diplomata e muito mais. Em síntese, foi um dos grandes nomes da cultura do Brasil no século XX.
Vinicius de Moraes também é conhecido como “poetinha”, apelido dado pelo seu grande parceiro Tom Jobim, com quem escreveu a música brasileira mais famosa do mundo e um dos ícones da Bossa Nova, “Garota de Ipanema”.
Vinicius de Moraes tinha muita facilidade para fazer amigos. Ele estreitou laços de amizade com grandes nomes da literatura e da música do Brasil e até com estrangeiros, como o poeta chileno Pablo Neruda e o cineasta norte-americano Orson Welles, diretor do filme Cidadão Kane.
Conforme estudos, o banheiro era o lugar preferido da casa do artista. Inclusive, ele gostava de escrever sentado na sua banheira.
"Garota de Ipanema"
"Eu sei que vou te amar"

Toquinho, o grande parceiro de Vinicius de Moraes



Luis Alberto Alves/Hourpress

Antonio Pecci Filho nasceu em 6 julho de 1946, na cidade de São Paulo. Apelidado de “Toquinho” pela mãe, ganhou um apelido que o acompanharia durante toda sua vida artística. Interessado pelo violão, começou a tomar aulas desde os primeiros anos de sua adolescência. Aprendiz do violonista Paulinho Nogueira, acumulou conhecimento para o solo e acompanhamento, depois de buscar outras influências como de Oscar Castro Neves, Isaias Sávio e Léo Peracchi.

Consolidando admirável experiência técnica, começou a se apresentar em colégios, faculdades e clubes. No período em que deu os primeiros passos de sua carreira profissional, não sabia que conviveria com uma safra de grandes cantores, instrumentistas e intérpretes. Entre seus colegas de profissão estavam Elis Regina, Marcos Valle, Zimbo Trio, Tayguara e Chico Buarque. Em uma época de grande efervescência cultural, Toquinho participou de diversos espetáculos e peças musicais.

Nos primeiros projetos conheceu o letrista Chico Buarque, que foi o primeiro a colocar uma letra em um de seus arranjos. Dessa união surgiu a música “Lua Cheia”, que foi registrada no disco “Chico Buarque – Volume 2”. No ano de 1966, abriu espaço para a divulgação de seu trabalho instrumental com a gravação do LP “O violão de Toquinho”. Aproveitando a visibilidade da época, Toquinho se apresentou em programas de TV e participou dos famosos festivais de canção popular produzidos pela TV Record.

No ano de 1969, fez uma turnê pela Itália em parceria com Chico Buarque. O sucesso de suas apresentações lhe propiciou a gravação do disco “La Vita, Amico, É L'Arte Dell'Incontro”. Nesta obra revisitou as obras do poeta Vinicius de Moraes, que teve seus poemas musicados e gravados por artistas italianos como Giuseppe Ungaretti e Sergio Endrigo. A homenagem atraiu a atenção do próprio Vinicius de Moraes, que o convidou para uma temporada de shows na Argentina ao lado da cantora Maria Creuza.

A partir de então, o dueto Toquinho e Vinicius empreendeu uma extensa parceria que marcou a trajetória da música brasileira. A parceria rendeu discos e temporadas de shows memoráveis entre os especialistas e críticos de arte da época. No ano de 1979, o show “Dez anos de Toquinho e Vinicius” celebrou a amizade e intercâmbio musical desses artistas. Ao longo da década de 1980, alcançou notório prestígio musical, tendo sua arte reconhecida internacionalmente. Nessa mesma década participou do afamado Festival de Montreux.

No ano de 1983, Toquinho passou a explorar uma nova vertente em sua trajetória musical. O disco “Casa dos Brinquedos” inovou esteticamente por tratar única e exclusivamente do universo infantil. Três anos mais tarde, produziu um disco de 10 faixas que tematizou a Declaração Universal dos Direitos da Criança. Desde então, as crianças ganharam grande prestígio em seu trabalho musical. Nos últimos anos, Toquinho conseguiu consolidar uma carreira estável marcada por diversos projetos de prestígio. Ainda hoje, ele é referência para novos intérpretes e instrumentistas que iniciam sua carreira musical.


“Lua Cheia”
https://www.youtube.com/watch?v=ETnFuXjCQbM

"Tarde em Itapuã"
https://www.youtube.com/watch?v=eFzM6tVv8YQ

Eliana de Lima, a rainha do samba paulistano


Luis Alberto Alves/Hourpress

Eliana de Lima é uma cantora brasileira que começou sua carreira no Carnaval paulistano. Foi puxadora de diversas escolas de samba e, inclusive, fez um dueto inesquecível com o mestre Jamelão. Mas foi em 1989, com Desejo de amar, que sua carreira decolou, e ela acabou conquistando o Brasil. 

Tem no currículo dez discos e vendeu mais de 2 milhões de cópias, que lhe renderam três discos de ouro e dois de platina duplo. Participou dos principais programas de televisão e até foi chamada de A Rainha do Pagode. 

Atualmente continua com sua voz potente. Dentre sua trejetória no Carnaval Paulistano destaca-se sua passagem pelas escolas de samba Unidos do Peruche e Leandro de Itaquera, onde os sambas cantados, eram aclamados pela arquibancada. Os Sambas Filhos de Mãe preta (Unidos do Peruche 1988) e Babalotim - A história dos Afoxés (Leandro de Itaquera 1989) são os mais conhecidos.

Torturas de Amor 

https://www.youtube.com/watch?v=75NyhmJm3QA

Underere

JB Samba, o grupo que veio do bairro do Butantã em SP



Foram apadrinhados por Dona Ivone Lara e pelo radialista Moisés da Rocha


Luis Alberto Alves/Hourpress

O Grupo JB Samba foi formado em 1970, no bairro do Butantã em São Paulo. Começaram tocando nas madrugadas de Escolas de Samba, tais como: Vai-Vai, Gaviões da Fiel, Rosas de Ouro, Camisa Verde e Branco, Unidos do Peruche, Nenê de Vila Matilde, entre outras. 

Criaram uma casa de samba, em 1980, o JB Sam'bar, que se constituiu como um espaço de divulgação e resistência do samba (paulista e carioca) na época. Impulsionaram novos grupos do samba paulistano. 

Foram apadrinhados por Dona Ivone Lara e pelo radialista Moisés da Rocha. Gravaram cinco LP/CD por gravadoras comerciais e três por iniciativa própria, além de integrarem vários CD/DVD de coletâneas. Promoveram e participaram de muitos shows, em diferentes espaços e cidades, e de muitos programas de rádio e TV. Continuam trabalhando na criação e divulgação do samba de São Paulo.
Todos os finais de semana, amigos de infância reuniam-se, religiosamente, para jogar bola e fazer pagode no bairro do Butantã. O time de futebol, batizado de Juventude Butantã, JB, percebeu a boa aceitação dos pagodes e decidiu criar um grupo musical para tocar em bares e eventos da cidade de São Paulo, mesmo sabendo que iriam ter que enfrentar a resistência social que recaía sobre o samba naquele momento histórico.
 Foram incríveis dias de luta, varando madrugadas tocando em bares, praças e quadras de escolas de samba. Em 1980, os integrantes do JB Samba inauguraram a casa noturna, o JB Sam'bar, nas proximidades da Universidade de São Paulo (USP), local que tornou-se parada obrigatória para jovens estudantes e sambistas, para ouvir o JB Samba tocar e para saborear a deliciosa feijoada regada ao melhor pagode de mesa de São Paulo.
A fama do espaço cruzou fronteiras, derrubou barreiras e preconceitos contra o samba paulistano, trazendo para São Paulo personalidades do samba carioca como: Leci Brandão, Dona Ivone Lara, Beth Carvalho, Zeca Pagodinho, Jorge Aragão, Jovelina Pérola Negra, Nelson Cavaquinho, Velha Guarda da Portela, Gilberto Gil, Clementina de Jesus, Fundo de Quintal, Martinho da Vila, entre outros. 
Foi também um espaço de visibilidade do samba paulista, trazendo grandes sambistas como: Ideval da Camisa Verde, Mário Luiz, Zelão, Jair Rodrigues, Osvaldinho da Cuíca, Aldo Bueno, Thobias da Vai-Vai, Geraldo Filme, Nelson Primo, Biro do Cavaco, Royce do Cavaco, Eliana de Lima, dentre outros. 
Quando os sambistas visitavam o JB Sam’bar, ficavam entusiasmados ao sentir toda a musicalidade da gente paulistana que ali se reunia para tocar e cantar até o romper da madrugada. Surgia um novo momento na história do samba paulista, que ficou documentada nas paredes da casa noturna, através das dedicatórias escritas em forma de poemas, prazerosamente assinados pelos seus autores.
 Tal reconhecimento fez com que o Grupo JB Samba fosse considerado como o segundo grupo especializado em samba de São Paulo. Com isso, fizeram escola para muitos grupos novos que, na casa, aprendiam a tocar instrumentos, ensaiavam e faziam shows para os freqüentadores.
Ar que eu respiro
A rede