Postagem em destaque

#BMW - Morre #QuincyJones, o gênio da produção de grandes discos

Luís Alberto Alves/Hourpress

terça-feira, 10 de dezembro de 2019

Pitbull volta detonando com álbum Libertad 548


Libertad 548 é livre de carga musical


Luís Alberto Alves/Hourpress

Após dez álbuns, o estilo rap de Pitbull e o amor por hinos de festa são bem conhecidos por qualquer fã de pop latino e / ou hip-hopLibertad 548 é ao mesmo tempo uma continuação e uma expansão de seu bem estabelecido partido MO. A foto da capa é de seu falecido pai, Armando Perez, Sr., que levou 548 cubanos à liberdade durante a Marielle Boatlift de 1980; daí o título.
 Uma foto do período, foi capturada durante o êxodo em massa do porto de Mariel, em Cuba, quando mais de 10.000 cubanos e haitianos chegaram às margens da Flórida. Esta é a primeira oferta lançada independentemente pela Pitbull após mais de uma década com os principais. O set de 15 músicas (na versão física) foi coproduzido pelo artista com IAmChino ,Jorge Gomez e Jimmy Joker .
 Aparecendo em sua gravadora Mr. 305 - uma divisão da recém-lançada agência de marketing multicultural 305 Worldwide - é uma salva de abertura dos baluartes da estética musical de grande angular do rapper e é mais diversificada do que qualquer coisa que ele tentou antes.
O jogo de abertura "Vencedor" (ft. Yomil e El Dany ) é o boom da velha escola. Pitbull dirige seu ritmo vertiginoso e baixo e carrega Miami de costas para o mundo com a ajuda barulhenta da arrogante dupla cubana de reggaeton. O single "No Lo Trates" (com Natti Natasha e Daddy Yankee ) avançam no ritmo do carnaval e do reggaeton em uma alegre demonstração do novo estilo caribenho e exigente das novas escolas do Caribe. "3 to Tango" justapõe montuno e salsa do Caribe encharcada de chifres à dance music argentina. 
"Happy Mama Day" (ft. Chacal e Sky Monroe) é uma jam de festa propulsiva, com batidas de pontapé, cantos percussivos, vozes femininas entrelaçadas e amostras sincopadas do quadril de "Everybody, Everybody" do Blackbox no refrão. "Get Ready" (ft. Blake Shelton ) mostra uma amostra do "Black Betty" de Ram Jam , através do rap impetuoso da velha escola de Miami e do urbano do século XXI (em inglês). Em "Mala", Becky G esfrega o dancehall contra a eletro-cumbia maluca e uma amostra de "Romie" de Beenie Man em uma mistura sensual e cheia de vapor. A voz doce e sensual do príncipe Royce desliza através do primeiro verso da sexy babá "Tell Me Again", com Ludacris e Pitbullnegociando raps atrás e ao redor dele.
 O baixo quebradiço do "Ocupado", um hino do reggaeton, oferece orgulho estridente e incentivo a Flo Rida e El Dany . "Cantare" (ft. Lenier ), mais próximo, é o reggaeton da pista de dança com o pano de fundo melódico de "Volare", percorrendo tambores de carnaval, refrões amostrados e hip hop hop. Libertad 548 é livre de carga musical. Pitbull está no controle total, entregando um álbum de músicas matadoras que equilibram leveza e substância, amostras maravilhosamente escolhidas, composição de especialistas e uma coleção de batidas fumegantes de várias fontes inspiradas. Esta é sem dúvida a gravação mais forte de Pitbull desde o Planet Pit de 2011 .
Curta Pittbull 548
 

Gusttavo Lima apresenta DVD "O Embaixador in Cariri"


Homenagem ao Nordeste e conta com as participações especiais de Raimundo Fagner e da banda cubana Gente de Zona


Redação/Hourpress

A poesia e literatura de cordel, o encanto e a magia do sertão, um povo que em suas veias pulsa a luta e o orgulho de ser nordestino. Motivado em mostrar para o Brasil e para o mundo esses elementos, a força e a beleza dessa terra, Gusttavo Lima apresenta seu oitavo DVD de carreira, “O Embaixador in Cariri”, gravado em julho no Festival Expocrato (Ceará). O álbum, que na abertura conta com versos de Bráulio Bessa, reúne 17 faixas e já pode ser conferido nas principais plataformas digitais. O lançamento é assinado pela Balada Music e Sony Music.
“O Embaixador In Cariri representa mais um importante capítulo da nossa trajetória. Um capítulo lindo que escrevemos, graças a Deus e a todos vocês que estiveram envolvidos nesse projeto. Foram mais de 200 profissionais trabalhando para que cada detalhe ficasse impecável e o resultado não poderia ser outro. Esse DVD traz de longe o melhor repertório que já fizemos e mostra o que é o Nordeste, a energia e a alegria que esse povo tem no coração. Estou feliz demais e posso dizer para vocês que o Brasil todo vai ficar emocionado”, comenta Gusttavo Lima que contou com 40 mil pessoas na gravação. O número representa o maior recorde de público de todos os tempos da Expocrato.
Apostando em uma sonoridade bastante diferenciada, o artista recebe no álbum duas participações especiais: a de Raimundo Fagner, com quem canta o clássico “Romance no Deserto” - versão em português de Romance in Durango (de Bob Dylan e Jacques Levy) -, e a dos cubanos Alexander Delgado e Randy Malcom, da banda Gente de Zona, em “Lo Que Tú y Yo Vivimos”. Participações bem distintas de dois estilos que o anfitrião é muito fã. Essa mistura, é claro, rende ao DVD um grande diferencial em termos de cultura e musicalidade.
Vale lembrar que antes do lançamento do projeto na íntegra, o cantor disponibilizou dois EPs (Volume 1 e 2). No YouTube, os vídeos das faixas apresentadas somam 195 milhões de views. No topo das mais acessadas: “Perrengue” (com 58 milhões de visualizações), “Quem Traiu Levou” (49 milhões) e “Lo Que Tú y Yo Vivimos” (21 milhões). No Spotify, as nove faixas batem 30 milhões de streams.
A direção geral do “O Embaixador in Cariri” é do próprio Gusttavo Lima e de Breno Figueiredo. Com trabalhos da AT+G Produções, dirigida por Alselmo Troncoso, as cenas foram registradas por 18 câmeras 4K de última geração com qualidade de cinema. O cenário do DVD é da Sync Design e a produção e arranjos são assinados por Gusttavo Lima e Newton Fonseca. A produção geral é de Lucas Freitas e Marcelo Matuza.
Repertório – O Embaixador in Cariri
1_Abertura / Milu
2_A gente fez amor
3_Quem traiu levou
4_Romance no deserto (Part. Fagner)
5_Carreira Solo
6_Online
7_Contador de reencontros
8_Vai viver a sua vida
9_Chora até perder a fala
10_Lo Que Tu Y Yo Vivimos (Part. Gente de Zona)
11_Mi ultima Letra
12_Entrevista com seu ex
13_Perrengue
14_Caquinho
15_Eu vou pra igreja
16_Até a garrafa chora
17_Se tem briga tem amor / Encerramento

Rennan da Penha assina contrato artístico com a Sony Music


Primeiro projeto será a gravação de um DVD em janeiro


Redação/Hourpress

O DJ Rennan da Penha, criador do “Baile da Gaiola” e um dos idealizadores do funk 150 bpm, assinou com a gravadora Sony Music. Para iniciar a parceria, o primeiro projeto será um DVD gravado ainda em janeiro. “É muito gratificante fazer parte de uma equipe, de uma empresa, que não tem como você não conhecer. De pequeno você já vê na televisão, já foi impactado na música de alguma forma. Então para mim não é fácil estar aqui hoje, um garoto vindo da comunidade”, contou Rennan durante assinatura do contrato nesta segunda-feira.
“Ver minha música entrando em diferentes horizontes, tocando em outros países, eu nunca achei que isso ia acontecer na minha vida. Sempre achei que eu ia ser só o Rennan do complexo da Penha e que minhas músicas fossem ficar apenas nas comunidades do Rio de Janeiro. Hoje estou muito feliz de estar aqui, de vocês poderem me auxiliar na minha carreira e a gente crescer cada vez mais. Muito obrigado. Vocês fazem parte do meu sonho que é ser um dos maiores DJs do Funk. E sempre sem esquecer a favela”, conclui o DJ.
Rennan da Penha conta parcerias de sucesso, como nos singles “Hoje Eu Vou Parar Na Gaiola” e “Brota Na Penha” com Livinho, que juntos acumulam mais de 267 milhões de visualizações no YouTube; e com Nego Do Borel gravou “Me Solta”, que conta com mais de 3.7 milhões de plays na plataforma de vídeo.
Sobre Rennan da Penha
Renan Santos Da Silva, mais conhecido como DJ Rennan da Penha, é um dos maiores produtores do cenário carioca. De origem humilde, criado na Penha, zona Norte do Rio de Janeiro, ainda jovem iniciou sua carreira como DJ e, hoje, aos 25 anos, é o vencedor do Prêmio Multishow 2019 de Produtor do ano, voltando a viver seu sonho. Levando o funk das comunidades cariocas para o mundo, Rennan foi um dos grandes impulsionadores para que o funk carioca chegasse a um outro patamar, sendo assunto no Brasil e exterior.
Com quase 1 milhão de seguidores no Instagram, 715,8 mil no Twitter e 644 mil inscritos no YouTube, Rennan se tornou um dos DJS de funk mais reconhecido no país, seu currículo conta com produções como “Me solta” com Nego do Borel, que concorreu ao Grammy Latino 2019, “Hoje eu vou parar na gaiola” com Mc Livinho, que ganhou o Prêmio Multishow 2019 como Canção do ano.
E agora, finalmente, o retorno de Rennan da Penha aos palcos. 

quinta-feira, 21 de novembro de 2019

Celine Dion: A volta por cima após várias tragédias pessoais


Dion brilha e revela um renascimento confiante enquanto ela reconstrói a vida e se recupera


Luis Alberto Alves/Hourpress

Seu primeiro esforço em inglês após duas tragédias pessoais em meados da década, o décimo segundo set de Celine Dion , Courage, é um lançamento transformador e catártico para o vocalista poderoso que leva os ouvintes através de seu processo de cura e mudança. Enquanto a morte de seu marido e irmão informa muito sobre o álbum, eles não o definem completamente. 

Em vez disso, o poder da fênix das cinzas de Dion brilha e revela um renascimento confiante enquanto ela reconstrói a vida e se recupera. Emparelhado com seu antecessor intencionalmente edificante em francês, o Encore un Soir de 2016 , o Courage continua rastreando Dionluto, apenas com um ângulo pop contemporâneo. Enquanto o reconfortante Encore foi banhado pelo apoio tradicional da guitarra pop, Courage capta vigorosamente o espírito do final de 2010, recrutando uma equipe de co-roteiristas, incluindo David Guetta e Skylar Gray . 

Os produtores LAUV , DallasK , Greg Kurstin e os Stereotypes também animam o caso, injetando o álbum com retrocesso R&B ("Como você chegou aqui"), evangelho emotivo ("I Will Be Stronger"), dança eletrônica ("Flying on My Own ") e até pop country (" The Chase "). Sia, em particular, causa um impacto indelével. A última vez que eles trabalharam juntos foi na faixa-título de Loved Me Back to Life, de 2013 

Aqui, ela imprime sua marca em um par de destaques (um terço é encontrado na edição de luxo) e seus espíritos se entrelaçam a tal ponto que mesmo nas faixas onde estão separadas (como "Lovers Never Die" e "Change My Mind" ), Dion afeta os estilos vocais de Sia e os torna próprios. De fato, as acrobacias vocais de Dion permanecem em boa forma e, não importa quem esteja compartilhando os créditos, todos os momentos pertencem a Dion .

https://www.youtube.com/watch?v=BWj2v34r25E

Gang Starr: Canções críticas do Hip-Hop


O produtor reanima as faixas vocais, nenhuma delas com mais de alguns versos ou um gancho


Luís Alberto Alves/Hourpress
Um dos melhores de todos os tempos parecia quase inimaginável até 2019. Alguns anos antes, o DJ Premier adquiriu vocais inéditos de Guru do DJ Solar , associado próximo de seu ex-parceiro. Consta em 30 gravações feitas de 2005 a 2009 - um ano antes do MC morrer de câncer - elas foram consideradas pela Premier como matéria-prima suficiente para o sétimo álbum de Gang Starr , o primeiro desde The Ownerz .
 O produtor reanima as faixas vocais, nenhuma delas com mais de alguns versos ou um gancho, como somente o mestre artesão pode, e chama muitos membros da Fundação Gang Starr, outros colegas e um pequeno número de artistas mais jovens para reforço. Guru nunca se conteve em expressar sua insatisfação com o estado do hip-hop, mas sua monotonia descontente e predominante aqui - no seu nível mais baixo quando "rap" é rimado com "porcaria" - geralmente colide com a energia justificadamente reverente e adrenalizada dos convidados . Em "What's Real", por exemplo, Royce Da 5'9 "se maravilha com a presença das cinzas de Guru no estúdio, pedindo" Deixe seus filhos comerem da receita ", apenas algumas faixas depois que a própria lenda cuspir, "Você costumava apoiar sua família com isso / agora você não pode nem comprar Spam com isso."
 Mais impressionante é a anacrônica "Família e lealdade", inegavelmente um ponto alto comovente e nostálgico, mas com um toque bastante volúvel. Verso de 2010 de J. Cole . Dito isto, costurado como está,Um dos melhores ainda é um benefício inestimável. Premier foi sem dúvida compelido a ver por si mesmo e a memória de sua união deteriorada com Guru . Essa consideração pelo legado de Gang Starr é sentida em todo o cenário, uma escuta gratificante para quem pode superar a incapacidade do Guru de autorizá-lo. Não obstante, conseqüências, ouvir o Guru Keithy E coincidir com MOP , Freddie Foxxx , Big Shug , Jeru the Damaja e Group Home , junto com Q-Tip e Talib Kweli - em todo o Premieros arranhões e arranhões impecáveis ​​- é um deleite inesperado.

Pretinho da Serrinha lança ''Poder pra nossa gente'' no Dia da Consciência Negra


Redação/Hourpress

Nesta quarta, Dia da Consciência Negra, Pretinho da Serrinha lança através da Sony Music o single ''Poder pra nossa gente''. Segundo o músico, a canção, composta e produzida por ele e Wilson Prateado, funciona como mais um grito de alerta. 
''Estamos vivendo um momento onde nossas opniões, crenças, opção sexual, cor, classe e outras várias questões não são respeitadas'', reclama. ''Pelo menos na música temos a vantagem de não ter confronto direto. A gente fala e as pessoas escutam. Quem gosta ouve novamente, quem não gosta deleta e a vida segue sem mais um conflito. Eu sigo na esperança de que um dia vai melhorar pro nosso povo'', torce Pretinho. 
''Poder pra nossa gente'' é o primeiro single que o cantor disponibiliza após o lançamento do seu álbum de estreia em carreira solo, ''Som de Madureira'', com participações de Maria Rita, Lulu Santos e Black Alien.
Letra:
Poder Pra Nossa Gente 
Prateado / Pretinho 
Sou encanto, acalanto
Alforria, fé e pranto
Sei também que não sou santo
Sua luz ou seu espanto
Eu sou
Cego de amor 
Contraponto, contracanto
Não sou branco eu sou banto
O respeito é o que eu planto
Através desse meu canto
Eu vou
Cego de amor 
Quando a gente vê a vida
Mais livre mais colorida
Põe o amor na direção
Paz no coração 
Vejo um mundo diferente
Mais poder pra nossa gente
Que não foge do batente
Pra ganhar o pão
Ficha técnica:
Poder Pra Nossa gente 
Wilson Prateado / Pretinho da Serrinha
Artista: Pretinho da Serrinha
Produção: Wilson Prateado & Pretinho da Serrinha
Pretinho da Serrinha: Voz - Cavaquinho - Pandeiro, Tamborim
Prateado: Arranjo - Baixo
Gordinho: Surdo
Camilo Mariano: Bateria
Marcos Valério: Teclado
Cláudio Jorge: Violão
Nene Brown: Tantan
Fabio Miudinho: Pandeiro
Leozinho Bradock: Repique de Mão
Jorge Quininho: Cuica - Ganzá
Coro: Vinicius Feyjão- Bruno Barreto- Wallace Porto-Chico Faria- Fred Camacho- Thais
Macedo
Gravado no Prateado Vip’s Estudio no dia 04/06/2019
Tecnico de gravação: Garrafinha
Assistente: Danilo Rodrigues
Mixado na Cia dos Técnicos dia 10/11/2019
Técnico: Flavio Sena
Edição: Daniel Alcoforado
Produção executiva: Thiago Miranda
Assistente de produção executiva: Thaiza Corrêa
Foto Capa: Léo Aversa
Design capa: Rachell Luz

terça-feira, 19 de novembro de 2019

Reinaldo perde a batalha para o câncer e o retrato falado do amor fica triste


Luís Alberto Alves

Na segunda metade da década de 1980, o bancário Reinaldo Zacarias trocou o seu trabalho pelo Pagode ao lançar seu primeiro disco, que estourou com a faixa "Retrato Cantado de um Amor". Era o auge do Samba, que usou o clima do pagode (festa onde se canta vários tipos de música) para entrar nas rádios FMs (que antes não tocavam samba). Sua brilhante carreira terminou na madrugada de ontem (18) quando perdeu a batalha para um câncer que lutava há quatro anos.
https://www.youtube.com/watch?v=4MCuHFdYZ6c

https://www.youtube.com/watch?v=JE1cF1wLBiY

https://www.youtube.com/watch?v=dODSpRZu0bo

quarta-feira, 13 de novembro de 2019

Banda Supercombo anuncia gravação do seu primeiro DVD



Supercombo festival terá todos os sucessos da banda

Redação/Hourpress
No dia 24 de novembro os fãs da Supercombo viverão uma experiência única, o Supercombo Festival, que acontece na Áudio em São Paulo.   
A banda está comemorando 5 anos do álbum Amianto (2014), e tocará todas as canções do disco incluindo o hit, Piloto Automático.  A setlist está recheada de sucessos de todos os álbuns lançados pelo grupo: Festa? (2008), Sal Grosso (2011), Rogério (2016) e Adeus, Aurora (2019). A banda promete quase 5 horas de música, uma das novidades anunciadas é que o show ao vivo será gravado resultando no primeiro DVD da Supercombo. 
As surpresas não param por aí, com participações especiais a Supercombo irá executar canções dos grupos: TópazScatoloveLipstick, Violet Soda e Sugar Kane, que marcaram a vida de alguns dos integrantes da banda no passado, e em projetos paralelos que são realizados atualmente.  
A Supercombo sempre levou seus fãs a uma jornada de autodescoberta através de suas músicas, pensando nisso, a banda convidou o parceiro CVV (Centro de valorização da vida), para prestar atendimento gratuito para todas as pessoas que estiverem no festival e que estejam precisando conversar.

Serviço: 
Supercombo Festival 
Data: 24/11 
Horário: 14h 
Local: Áudio SP 
Ingressos: A partir de R$ 35,00 
Classificação: 14 Anos - Menores de 14 anos, somente acompanhado de pais ou responsáveis.

História: Estúdio de gravação em São Paulo já ganhou seis Grammys



Estúdio de gravação é um dos mais tradicionais do Brasil e maior tempo em funcionamento

Luís Alberto Alves/Hourpress
Em 1960 surgia em São Paulo os Estúdios Gravodisc, criado por três pessoas: Dr. Antenor, João Callas e Carlos Moura. Foi construído com uma área grande para dar suporte à uma empresa de publicidade, com a finalidade de gravar orquestras com muitos elementos, pois na época os números de canais eram reduzidos e os arranjos musicais eram feitos com grandes formações instrumentais, devido a necessidade de fazer o registro sem a realização de Play Back’s.

O estúdio possuía uma mesa valvulada de 16 canais, construída por Carlos Moura, o que restringia, inclusive, o número de microfones para captação dos instrumentos, levando assim a realizar gravações com bastante microfones de ambiente (over all). Uma vez realizada a gravação e aprovada pelo cliente, o estúdio possuía uma máquina de corte de acetato, onde eram registrados todos os comerciais aprovados para serem enviados as fontes de divulgação (rádio) que inclusive eram feitas em sistema monoral.

De forma intercalada, o espaço era alugado para gravadoras musicais e clientes independentes, gravadoras e clientes esses que deixaram a realização de muitos sucessos na década de 60 (como registrado no site), exatamente até 1972, onde a Gravadora Continental e Chantecler compraram os estúdios. Com a compra da Gravadora Continental começou uma nova era, onde começaram a ser realizadas obras de modernização, melhorando as condições acústicas do estúdio com a finalidade de poder isolar mais os instrumentos na hora da gravação e com atualização de mesas e periféricos para gravação.

A grande diferença que o Gravodisc possui devido a sua história é a preservação de vários equipamentos que foram utilizados desde a sua construção. Junto com a gravadora, o estúdio ganhou um Piano Steinway & Son, 1926, de Hamburgo, cauda inteira, se tornando o único estúdio a ter um piano dessa grandeza. Proporcionando condições de artistas como Eudóxia de Barros, Arthur Moreira Lima, João Carlos Martins, entre outros, fazerem as suas gravações em estúdio e não em teatros.

Seguindo a história do estúdio, em 1988 já em uma nova gerência, foi realizado uma nova reforma nos estúdios, aumentando para duas salas de gravação, condição essa que estamos até hoje, sem alterar sua acústica.

Em 1995, toda as coligadas da Continental, como a Chantecler, Phonodisc e Editora Latino foram compradas pela Warner Music, gravadora essa que não adquire ativos, ficando assim o Gravodisc como propriedade do antigo dono da Continental, Alberto Jackson Byington Neto. Três anos após essa transação (1998), o estúdio sentiu a necessidade de investir para poder se manter no mercado fonográfico, uma vez que a concorrência estava investindo de forma acentuada, sendo assim, três funcionários se reuniram para propor a compra do Gravodisc de uma forma que fosse possível a realização da mesma. 
Uma vez acertado todos os detalhes, a compra foi efetuada passando assim os estúdios Gravodisc terem como proprietários: Elcio Alvarez Pintan Filho, que era gerente, Aquilino Simões Filho, que era técnico de áudio e Cristiane Feris, que era gerente administrativo, inicia – se assim a fase que perdura até hoje. Entre os equipamentos que foram adquiridos durante todo esse tempo, podemos citar o Console Angela Mack I, Angela Mack II e DDA, entre vários tipos de microfones e periféricos.

Em 2009 o estúdio realizou a grande ousadia de comprar uma Mesa SSL Duality Delta para poder realizar todos os trabalhos de gravação e mixagem. A mesa tem grandes recursos, tanto analógicos como digitais, podendo ser realizados trabalhos nesses dois formatos. Desde 1960 já são mais de 700 artistas gravados, quase 400 mil horas gravadas e mais de 2.200 mil projetos que contribuem para o reconhecimento do Gravodisc como um dos melhores estúdios do Brasil.
Sobre Elcio Alvarez:
Iniciou sua trajetória como músico nos anos 60. Já era integrante da banda Analphabeat e fazia parte de uma orquestra. Também trabalhou em escritórios, no início da década de 1970, mas a paixão pela música era maior.

Quando a RCA Records buscava um profissional que conhecesse técnicas musicais e o conhecimento no assunto, Élcio ingressou na companhia. O convite posterior, do Gravodisc, surgiu em 1974, época essa, que realizou curso de Técnico em Eletrônica no Colégio Liceu Eduardo Prado. Dez anos depois, entre 1985-86 tornou-se Gerente do Gravodisc. Em 1990 já era graduado em Administração de Empresas e tinha realizado um projeto acústico mudando o Gravodisc para 02 salas de gravação.

Todo esse tempo, o Gravodisc e, em especial, Elcio Alvarez Filho, investem em uma estrutura acústica, tecnologia, equipamentos de ponta e competência profissional para produzir projetos com qualidade.

Durante a sua trajetória profissional, como engenheiro de áudio, trabalhou com grandes artistas da música brasileira e produziu alguns trabalhos, entre eles, o mais significativo e relevante que foi a dupla “Milionário & José Rico”, 1996 até 03/03/2015 quando José Rico nos deixou. Após o ano de 2000 até os dias de hoje foi ganhador de 06 Grammy Latino e 10 Certificados.
Sobre Aquilino Simoes Filho
Começou em um restaurante e discoteca nos anos de 1978 até 1982 no auge da discoteca. Nesse tempo fico sabendo que o proprietário era um diretor artístico de uma grande gravadora (EMI). Sem saber estava sendo observando pelo seu desempenho e como agitava as noites da sua casa. Ficou sabendo, através da sua secretária, que ele estava deixando a Gravadora EMI e se transferindo para uma gravadora nacional .

Foi apresentado a ele, onde recebeu elogios ao seu respeito, como estava desempenhando o seu trabalho na sua discoteca e fez uma proposta de emprego, como auxiliar de estúdio, sendo indicado para substituir um rapaz no estúdio da gravadora, que estava sendo promovido para um departamento de controle de qualidade. Aceitando imediatamente, pois sabia que estava dando um passo grande na vida.

Foi quando foi agendado para ir até os Estúdios Gravodisc, falar com o gerente Egídio Conde que era o responsável na época. Achou tudo fascinante, coisa de outro mundo, onde jamais teria noção do era feito. Na entrevista ocorreu tudo bem e ficou de aguardando a resposta para a sua contratação. Houve uma demora na resposta, tendo até esquecido os Estúdios Gravodisc e deu continuidade em sua carreira se atualizando através de diversos bons cursos. 

Na época recebeu de vários amigos novas propostas de emprego, como gerente de banco e outras profissões, mas ainda pensava na música. Continuava como DJ quando recebeu um telegrama para comparecer nos Estúdios Gravodisc, para fazer exame médico e efetuar a contratação. Iniciando a sua trajetória na música, onde aprendeu com muitos companheiros de trabalho, cada detalhe, não deixando escapar nada. Tudo era novidade e interessante, uma outra forma de ver o mundo da música.

Há cada dia e ano que passava iria se tornando mais profissional, despertando atenção do seu gerente. Veio a proposta de promover com técnico de controle de qualidade da empresa, era um posição de alta responsabilidade, onde não podia errar, tudo da empresa passava nesse departamento, onde o controle tinha que ter toda atenção, pois o prejuízo seria alto se houve erros.

Se especializou no departamento, mas com o passar do tempo, gostaria de evoluir e não tinha mais interesse de ficar. Comunicou ao seu diretor na época, Wilson Souto, um grande amigo e parceiro até hoje, teve uma reunião com ele, explicando a necessidade de evoluir, queria fazer outras coisas. Ele concordou pedindo um tempo para haver uma recolocação profissional. 

Após uma semana ele o chamou e fez uma proposta para se mudar para o Rio de Janeiro, assumir o departamento de corte de acetato, uma promoção interessante para a carreira, mas não aceitou. Ele que gostaria de voltar a trabalhar no estúdio, ou até mesmo em outra colocação na própria companhia em SP. Caso não tivesse essa possibilidade, iria sair da gravadora e procurar outro lugar. Wilson Souto se propôs a recolocá-lo no estúdio, nem que fosse um horário a noite.

Foi quando começou a sua trajetória nos Estúdios Gravodisc, onde aprendeu muito no seu dia a dia com os produtores e músicos profissionais. O prazer de estar de volta todos os dias e a todo o aprendizado, trouxe muitas conquistas e sucessos em sua trajetória, tendo duas alegrias, uma de ter gravado e mixado um disco da dupla Pena Branca e Xavantino que ganhou um prêmio Sharp, onde o cantor Milton Nascimento, assinou e participou e a outra de ter ganho um Grammy Latino. Sua jornada nos Estúdios Gravodisc vem desde de 1982 até nos dias atuais acompanhando a evolução tecnológica e participando dos movimentos musicais: gravando, mixando e produzindo emoções. 
 
 

terça-feira, 12 de novembro de 2019

Silibrina se apresenta no Jazz nos Fundos em 23 de novembro


Em um de seus últimos shows de 2019, o septeto celebra o sucesso do álbum Estandarte

Redação/Hourpress
A banda Silibrina promete um show memorável no JNF para finalizar a turnê do seu segundo álbum, Estandarte (2019). Foi a quarta e mais importante turnê em seus quase três anos de carreira, incluindo shows na América do Sul, América do Norte, Europa, e Brasil - de Norte a Sul. 
O álbum Estandarte dá continuidade ao disco de estreia, O Raio, mostrando o grupo de sete instrumentistas ainda mais entrosado. As músicas e arranjos foram compostos por Gabriel Nóbrega - filho do multiartista pernambucano Antonio Nóbrega e líder do grupo -  pensando nas características de cada integrante e na relação deles com a música popular brasileira, deixando evidente a linguagem de Silibrina. Piano, baixo, guitarra e metais se juntam a instrumentos de percussão muito presentes na música popular do Brasil, como o caracaxá, ganzá, timbal, alfaia, gonguê e o pandeiro. O resultado leva o público a uma nova leitura das possibilidades musicais, que chega aos ouvidos de uma forma elegante e ao mesmo tempo eletrizante. A obra está disponível nas principais plataformas digitais (links ao final do texto).
"O jeito que elegemos colocar os ritmos brasileiros no disco é não-literal: nossa música é majoritariamente brasileira, mas não exclusivamente. E uma faixa não se restringe a um ritmo, manifestação ou movimento. O grande objetivo de 'Estandarte' é mesclar tudo isso e contar uma história, em que as músicas se desenvolvem construindo um arco narrativo no processo", explica Gabriel Nóbrega. Misturando frevo, baião, maracatu, coco e ciranda -- e, alguns diriam ainda que com pitadas de jazz --, "Estandarte" é uma ode ao carnaval. 
Além de tocar piano, Gabriel Nóbrega assina as composições e arranjos do septeto e é acompanhado por Ricardinho Paraíso (baixo), Jabes Felipe (bateria), Matheus Prado (percussão), Wagner Barbosa (saxofone), Reynaldo Izeppi (trompete) e Gileno Foinquinos (guitarra), artistas de referências diversas, vindos de diferentes regiões do Brasil e extremamente atuantes no cenário musical em São Paulo. 
Os vinis dos dois álbuns acabam de ser colocados à venda na recém-lançada loja on-line da banda www.silibrina.band/loja, que também tem bonés e camisetas.
Sobre Gabriel Nóbrega
Gabriel Nóbrega iniciou sua carreira musical aos 11 anos de idade acompanhando seu pai, o multiartista pernambucano Antônio Nóbrega, como percussionista. Durante  13 anos fez shows por todo o Brasil e turnês ao redor do mundo. Mais tarde, apostou também na vocação para criar e dirigir filmes de animação e, em 2015, foi o diretor de publicidade mais premiado do Brasil e um dos mais premiados do mundo. Hoje é um dos sócios do estúdio Vetor Zero, mas sempre se manteve ativo na música, compondo e tocando piano, seu instrumento de formação.
Serviços:
Jazz nos Fundos
Data: 23 de novembro, às 22H
Rua Cardeal Arcoverde, 742 - Pinheiros, São Paulo - SP, 05412-002
Central: (11) 3088-0645 | atendimento: seg a sex • 10h - 18h
Casa: (11) 3068-5975 | atendimento: ter a sáb • 18h - 24h
Site: http://jazznosfundos.net/home.php

Sorriso Maroto apresenta dois shows em São Paulo na véspera do feriado


Redação/Hourpress
Sorriso Maroto está na estrada com a nova turnê baseada no projeto audiovisual “Sorriso Maroto Ao Cubo, Ao Vivo, Em Cores”, gravado no começo do ano, no Rio de Janeiro. E dia 19 de novembro, véspera de feriado, é a vez de São Paulo receber a banda em dois lugares diferentes: na Arena Sertaneja e no Terra Country.
No repertório do show, o grupo mistura algumas das 11 músicas do novo projeto como Escondido dos Seus Pais (que já ultrapassa os 9 milhões de visualizações no Youtube), Me ArrependiReprise50 Vezes (que no projeto contou com a participação de Dilsinho e já ultrapassa dos 29 milhões de views) e Outros Ideais, com os clássicos e sucessos da banda, entre eles Dependente, Assim Você Mata o Papai, 1 Metro e 65, Guerra Fria Futuro Prometido.
“Queremos levar toda a sensação do que foi a gravação em forma de música e mostrar a versatilidade do repertório do Sorriso Maroto”, conta Bruno Cardoso.
Sobre Sorriso Maroto Ao Cubo, Ao Vivo, Em CoresGravado em meados de janeiro na Barra da Tijuca, no Rio de Janeiro, o novo projeto do Sorriso Maroto contou com uma estrutura inovadora. Em um cenário em formato de cubo com painéis de luzes coloridas, o grupo, posicionado ao centro sob um pequeno palco quadrado, se apresentou para uma plateia de 300 fãs – tudo isso registrado por aparelhos celulares que transitavam pelo cenário. As participações especiais ficaram por conta de Dilsinho e Ferrugem.
Sobre a bandaEm 1997, surgia o Sorriso Maroto, que hoje é carinhosamente chamado pelos fãs de “Sorriso”. Bruno Cardoso (voz), Cris Oliveira (percussão e vocal), Sérgio Jr (violão e vocal), Vinicius Augusto (teclado e vocal) e Fred (percussão) se juntaram como uma brincadeira de amigos no Grajaú, bairro tradicional da Zona Norte do Rio de Janeiro, e de lá para cá não pararam de fazer sucesso em todo o país.
SERVIÇOLocal: Arena Sertaneja | Av. Doutor Assis Ribeiro, 4777
Data: dia 19 de novembro | terça-feira
Horário: 00h
Preços:Pista | R$40 (meia) e R$80 (inteira)
Pista Premium | R$80 (meia) e R$160 (inteira)                                                                                       
Local: Terra Country Interlagos | Av. Senador Teotônio Vilela, 3063
Data: dia 19 de novembro | terça-feira
Horário: 03h
Preços:Pista | R$40 (meia) e R$80 (inteira)

Pavilhão do Anhembi recebe evento beneficente para fomentar a representatividade negra



Shows com nomes como Fundo De Quintal e Leci Brandão estão entre as atrações do projeto social "Os Bambas" que ocorre nos dias 16 e 17 de novembro

Luís Alberto Alves/Hourpress
Em comemoração ao mês da consciência negra acontece nos dias 16 e 17 de novembro, das 11h às 23h, no Pavilhão de Exposições do Anhembi, localizado à avenida Olavo Fontoura, 1209, Santana, a  3ª. Edição do projeto “Os Bambas”, que se trata de um projeto de inclusão social e mostra cultural afro-brasileira.
Para o público participar basta levar 1 kg de alimento não perecível. Trata-se de um projeto realizado pelo Instituto Ekballoin que conta com nomes, como: Belo, Xande de Pilares, Dudu Nobre, Art Popular, Fundo de Quintal, entre outras atrações. Palestras, workshops e fóruns também fazem parte da programação cultural.
Sendo uma mostra cultural afro-brasileira, o objetivo principal é a fomentação do patrimônio imaterial afro-brasileiro, promovendo a representatividade negra no país e a conscientização dos direitos e deveres dos cidadãos, independente da raça, nacionalidade, orientação sexual, credos ou condição socioeconômica.
* O evento é gratuito mediante doação de 1 kg de alimento não perecível. As inscrições já estão abertas no site do Instituto organizador (Instituto Ekballoin). Os alimentos serão posteriormente doados para pessoas com vulnerabilidade social previamente cadastradas no Instituto.

Mais Sobre o Instituto Ekballoin:
Organização não governamental, sem fins lucrativos que incentiva e promove ações de fomento, manifestação social e em especial de cidadania, principalmente aquelas relacionadas às comunidades carentes, regido por princípios de étnica e paz, contribuindo para o desenvolvimento da igualdade e de uma humanidade mais solidaria a base necessária para uma sociedade equilibrada.
Surgiu a partir do anseio de propagar o amor ao próximo, através da união de indivíduos e do trabalho humanitário. De uma ideia de praticar o bem sem ver aquém, de ecoar a voz dos direitos e deveres dos cidadãos, de gerar oportunidades de empregos e esperança, de incentivar ainda mais o trabalho humanitário especialmente em locais com menos acesso à informação. Esse sonho torna-se realidade em setembro de 2014 com pequenas ações e projetos não incentivados pelo poder público ou privado, apenas com ajuda de recursos próprios gerados por amigos e voluntários que acreditaram em uma corrente do bem iniciada pela fundadora e atual presidente.


Serviço:
Os Bambas 3ª edição.
Data: 16 e 17 de novembro.
Horário: das 11h às 23h.
Local: Pavilhão de Exposições do Anhembi.
Endereço: Av. Olavo Fontoura, 1209 – Santana (estação Portuguesa-Tietê da linha 1-Azul do Metrô).
Ingressos e mais informações: Instituto Ekballoin.
Classificação Etária: 14 anos

Apresentações culturais e shows – Programação completa:
Belo; Xande de Pilares; Dudu Nobre; Leci Brandão; Fundo de Quintal; Art Popular; Na alma do Samba; Sampagode; Ao Cubo; Vocal Makamba; Coletivo de Capoeira; Fanieh

Mostra cultural afro-brasileira com:
- Palestra Do Black Music ao Hip Hop - ( Dexter, Fjay e BlackMed);
- Palestra a Origem do Samba - ( Moisés da Rocha, Pele Problema e Luizão Chic Show);
* Mediadores/Apresentadores: Patricia Liberato e Ricardo Sucesso
- Workshop Cachos e Melanina ( Afro Hair Santiago);
- Fórum Ética Poder e identidade da Mulher Negra;
- Fórum Politicas Publicas Voltadas para Igualdade e o Efeito delas na sociedade atual.
- Exposição Os Bambas

segunda-feira, 4 de novembro de 2019

Natiruts é o único representante de língua portuguesa no California Roots


Banda se apresenta ao lado de grandes nomes da música como Damian Marley, Ice Cube, Jimmy Cliff, Chronixx, entre outros

Redação/Hourpress
Natiruts está confirmado como uma das atrações do California Roots Music & Arts Festival, que ocorre entre os dias 22 e 24 de maio de 2020. Localizado em Monterey, o festival é um dos maiores do segmento e coloca a banda brasileira ao lado de grandes nomes como Damian 'Jr Gong' Marley, Ice Cube, Jimmy Cliff, Chronixx, J Boog, Trevor Hall, Tarrus Riley, entre outros artistas que ainda serão anunciados. As vendas já estão abertas e os ingressos podem ser adquiridos no site: https://californiarootsfestival.com/tickets.
“Será muito bom levar para o Califórnia Roots, um dos principais festivais de reggae do mundo, a interpretação brasileira do ritmo musical que se tornou conhecido no Brasil através do rei Bob Marley”, conta o vocalista Alexandre Carlo.
A banda segue com shows tanto no Brasil como fora. Recentemente retornaram de duas apresentações esgotadas em Buenos Aires, na Argentina, que farão parte do projeto América Vibra, que além do registro em vídeo das performances no Luna Partk, terá ainda um documentário sobre o impacto da música do Natiruts na vida das pessoas (fãs), com imagens de shows, bastidores, depoimentos, em diversos países da américa latina.
California Roots Music & Arts Festival é um festival de música e artes envolvendo várias camadas, repleto de artistas ao vivo, comida deliciosa, cabines de artesanato e performances pop-up íntimas para aprimorar a experiência do público. Ele também está comprometido com suas iniciativas de ecologização: seu programa de reflorestamento de sequoias, conservação de água e pinos de aço, bem como suas parcerias para fornecer compensação de carbono e manobrista de bicicleta e skate.

quinta-feira, 31 de outubro de 2019

"Reasons", o cartão de visita da banda Earth Wind & Fire



Luís Alberto Alves/Hourpress

Após 45 anos, a balada "Reasons", da banda Earth Wind & Fire, ainda continua fazendo sucesso, assim como a voz de Philip Bailey, ainda maravilhosa.

https://www.youtube.com/watch?v=0Qz_b1di3i8

Marvin Gaye e a inesquecível "Let´s Get It On"



Luís Alberto Alves/Hourpress

Se você curtiu os bailes da década de 70, é bem provável que dançou a bela "Let´s Get It On", que literalmente significa "Vamos Transar". Era o grande Marvin Gaye brilhando nas paradas de sucesso.

https://www.youtube.com/watch?v=x6QZn9xiuOE